Norte America

Willito y Japhet de La Sonora Ponceña

1 octubre, 2023 by International Salsa Magazine presenta

La historia de dos grandes músicos

La Isla del encanto Puerto Rico ha sido uno de los lugares que más talento ha ofrecido en toda América Latina, por lo que siempre vale la pena mencionar algunos de los nombres más importantes de la escena musical de este hermoso territorio. Hoy es el turno de los talentosísimos músicos Willito López Vázquez y Japhet O. Rodríguez de la mundialmente conocida orquesta La Sonora Ponceña.

A continuación, hablaremos un poco de las historias de ambos exponentes de la salsa por separado para que nuestros lectores vayan conociendo a estas grandes personalidades del mundo del entretenimiento que quizás no tienen tanta fama para algunos.

Willito López

Wilfredo López Vázquez, conocido artísticamente como Willito López, es un famoso percusionista cuya carrera a lo largo del tiempo ha sido brillante y cuenta con un sinnúmero de grandes colaboraciones con otros exponentes del género como Tito Puente, Eddie Palmieri, Tito Nieves, Jerry Rivera, Luis Perico Ortiz, Lalo Rodríguez, Bobby Valentín, entre muchos otros.

Uno de los instrumentos por el que este músico más destaca es la conga y está presente en varias de las más grandes producciones de La Sonora Ponceña, orquesta a la que el artista pertenece en la actualidad.

Willito tocando la conga — Willito López tocando la conga durante un concierto

En una de las últimas entrevistas que ha concedido, habló un poco del maestro Ángel ‘‘Maldonado’’ Maldonado, de quien guarda los mejores recuerdos tras su lamentable fallecimiento hace pocos años. Mencionó que el sonero le prestó su apoyo cuando más lo necesitó y estaba muy agradecido por eso, a la par que lamentaba que ya no estuviera en este mundo.

Sin duda alguna, es un orgullo para la familia y los artistas que han tenido la oportunidad de contar con su talento para cualquier proyecto en el pasado. Siempre lo ha dejado todo en el escenario con cada uno de sus trabajos y no tenemos la menor duda de que lo va a seguir haciendo mientras sus brazos le permitan deleitar al público con su talento.

Japhet Rodríguez

Japhet Rodríguez también es un talentoso percusionista nacido en Puerto Rico que tiene una muy interesante trayectoria tras sus espaldas.

El artista fue inicialmente invitado por La Sonora Ponceña para participar en algunos proyectos en el año 1998, pero luego de haber demostrado de que estaba hecho, siguió trabajando junto a la orquesta durante los años venideros.

Japhet con sus timbales — Japhet Rodríguez con sus timbales

Fue a partir del año 2007 que empieza a formar parte del grupo de forma oficial y gracias a lo cual se popularizó en todo el mundo mientras ejercía como el timbalero de La Sonora Ponceña.

Si bien es cierto que se ha hecho mundialmente conocido gracias a la ya mencionada orquesta puertorriqueña, Japhet ha formado parte de muchos otros importantes nombres en la música latina como Sabor Ponceño, La Terrífica de Ponce, Costa Brava, Moncho Santana, Los Hermanos Moreno, Willie Crespo, Camilo Azuquita, Impacto CREA, Raphy Leavitt Y La Selecta, Manix Martínez, Rafy Class, Conjunto La Perla, La Tropicana de P.R. y Homenaje Matancero.

Algo muy interesante del recorrido musical de este gran artista es que todos estos grupos a los que ha pertenecido no solo han sido de Puerto Rico, sino de países como Estados Unidos, Panamá y Colombia. Esto deja ver que su talento no solo ha brillado en país natal, sino en otras latitudes.

En próximas ediciones, estaremos hablando un poco más de otros exponentes salseros que dejan nuestra música en alto en todo el mundo, por lo que no se puede perder la sección de Johnny Cruz para futuras entregas.

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René Latin Soul y su recorrido por la música desde su país natal

1 octubre, 2023 by Karina Garcia

René Latin Soul

Luego de todo lo que hemos presenciado en la escena musical latina de los Estados Unidos, podemos decir que es innegable que Cuba es una fuente inagotable de talento y pasión por la música, por lo que la isla nunca puede faltar en Internacional Salsa Magazine. En esta ocasión, le tocó el turno al productor, director musical, arreglista, compositor y trombonista René Latin Soul.

René es un talentosísimo cubano que ha logrado ganarse un lugar muy importante en la industria musical de este país y quisimos conocer cómo hizo para llegar ahí. No te pierdas la fascinante conversación que tuvimos con el artista.

René tocando el trombón — René Latin Soul tocando el trombón durante un concierto

Inicios en Cuba

René Amet Campos Artigas nació en la provincia de Camagüey, concretamente en el municipio de Nuevitas. Se inició en la música desde una edad muy temprana, ya que gran parte de sus familiares son músicos, incluyendo a su padre y a su abuelo. Esto lo llevó a inscribirse en el conservatorio de música con tan solo 10 años de edad.

Confiesa que siempre tuvo muy claro que quería que esta fuera su profesión y no tuvo ninguna otra carrera en mente para ejercer en el futuro, así que siempre puso lo mejor de sí para destacar lo más que pudiera en el negocio.

Una vez que terminó la escuela, René ingresó en el ejercito obligatorio y formó parte de la banda musical del estado mayor. Siempre tuvo intenciones de irse a vivir a La Habana para poder darse a conocer como artista y finalmente lo hizo para quedarse algún tiempo y ver qué tal le iba.

Durante este tiempo, estuvo laborando para varios locales nocturnos que ofrecían música en vivo, pero lo hacía con el trombón que le había brindado el ejército, ya que aún no tenía para comprar uno propio.

Lamentablemente, llegó la época del Periodo Especial y esta crisis le obligó a volver a su natal Camagüey. Sin embargo, este no fue el fin de su sueño.

Al regresar, tanto René como su padre iniciaron un proyecto artístico al que pusieron por nombre ‘‘Valentín y Los del Caribe’’ y empezaron a trabajar para el turismo, específicamente para una compañía de nombre Cuartón Club que tenía hoteles en Acapulco, Puerto Vallarta e Ixtapa en México.

Canadá y Estados Unidos

Mientras René trabajaba con El Cuartón, pasó una larga temporada en el país azteca de gira, lo que le dio la oportunidad de conocer otros territorios y otras formas de hacer las cosas. En uno de estos viajes, tomó la decisión de no regresar a Cuba y probar suerte en nuevos horizontes.

Estuvo residiendo en la capital del ya mencionado país durante más de 12 años, tiempo en el que se desempeñó como instrumentista y trabajó junto a varios artistas pertenecientes al gremio de la salsa como La India, Jerry Rivera, Grupo Niche, Oscar D’ León, Los Adolescentes, entre muchos otros.

René en tarima — René Latin Soul presentándose en tarima

Cuando conoce a la mujer que hoy en día es su esposa, inician su relación romántica y comienzan a hacer planes de vida en común entre los cuales México se quedaba muy corto, así que ya era momento de echar raíces en otro lado. En un principio, este nuevo lugar sería Canadá, pero los planes cambiaron y la pareja terminó yéndose a los Estados Unidos de América.

René y su mujer vivieron unos ocho meses en Canadá, pero las cuestiones migratorias se les hicieron muy cuesta arriba de un momento a otro, por lo que no demoraron mucho en relocalizarse en Estados Unidos.

René nunca pensó en venir a vivir aquí, ya que el gobierno cubano les inculca los niños desde muy pequeños una visión absolutamente negativa de lo que este país representa y él no fue la excepción. Sin embargo, todas esas opiniones cambiaron una vez que el músico empezó a conocer esta nación de verdad. Hoy en día, siente que se ha adaptado a la perfección y lleva unos seis años de haberse mudado aquí para establecer a su familia y a su carrera.

René Latin Soul & His Quartet

Una vez que René llegó a Estados Unidos con su esposa, su situación fue muy compleja como la de cualquier inmigrante, por lo que debió trabajar en cosas que no tenían nada que ver con música. De hecho, recuerda que estuvo más de un año sin tocar el trombón porque no podía dedicarse a la música en ese momento.

Así fue todo hasta que ingresa a tocar como trombonista en la orquesta Kimbalai, de la cual se separó en diciembre del 2021 y se fue a vivir a la ciudad de Murrieta, a una hora de San Diego. Una vez allí conoce a Michael Mora, un amigo que le aconseja aprovechar las características de la ciudad para iniciar un proyecto en solitario, cosa que finalmente hizo.

A medida que fue haciéndose con un nombre, logró ir incorporando otros músicos a su proyecto, con lo cual logró construir el cuarteto que hoy en día tiene. Aunque René está muy contento con lo que ha logrado hasta el momento, planea tener una banda de salsa mucho más grande en el futuro.

René y su piano — René Latin Soul frente a su piano

Clases de música

Una parte muy importante del trabajo de René con la música es la docencia y fue un punto que nos pareció interesante tratar.

Cuando se le preguntó si el talento era natural o desarrollado, él respondió que natural. El artista piensa que la habilidad para tocar un instrumento es innata en el músico, por lo que solo requiere de formación académica para educar esas dotes hasta llevarlas a un nivel profesional.

Remató diciendo que ‘’hay una forma muy particular de sentir la música y, si no se siente de esa forma, no se puede ejecutar correctamente. El tiempo, la afinación y la melodía son esenciales para cualquiera que quiera ser músico profesional’’.

Talento cubano a pesar de las circunstancias

Según una de las descripciones ofrecidas por el website de René, el artista es una de las figuras que demuestra la virtuosidad de los músicos nacidos en Cuba. Por supuesto, tomando en cuenta que la isla no tiene la misma normalidad que la mayoría de los países en el mundo.

Sobre esto, René dijo que ‘‘el hábito no hace al monje. Lo más importante que debe hacer una persona talentosa en un instrumento es enfocarse en lo que debe hacer y no mirar nada de lo que hay alrededor. Puede haber vicisitudes y carencias, pero si tú estás enfocado en algo que te gusta, tienes que buscar la forma de mejorar y desarrollarte a pesar de todo’’.

En su caso, el músico nos comenta que él tenía amigos con oportunidades de viaje que traían los conocimientos más novedosos en cuanto a música y él siempre se interesó por conocer estas cosas para aplicarlas a su propia técnica.

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John Narváez y Elizabeth Rojas de Salsamania

1 octubre, 2023 by Karina Garcia

John y Liz de Salsamania

Entre los días 23 y 25 de marzo del 2023, se llevó a cabo el San Francisco Salsa Festival, en el cual se dieron cita algunas de las personalidades más importantes de la escena latina del Área de la Bahía. Uno de los asistentes a ese gran evento fue el editor principal de International Salsa Magazine, el señor Eduardo Guilarte.

En el lugar, tuvo la oportunidad de compartir con otros invitados y algunos de los organizadores como fue el caso de Elizabeth Rojas, cariñosamente conocida como Liz, y John Narváez. Es para nosotros un honor haber podido conversar con ambos profesionales de la danza para saber más sus inicios, festivales y proyectos ¡No se lo pierdan!

John y Elizabeth — Los bailarines colombianos John Narváez y Elizabeth Rojas

Inicios

Luego de varios intentos para coincidir en una reunión con John y Liz, finalmente logramos conversar con los bailarines y empresarios colombianos, quienes iniciaron agradeciendo el contacto y la oportunidad de promover su pasión por la salsa y la comunidad que representan.

Este amor que tienen por el mencionado género musical tiene mucho que ver con sus raíces. Ambos nacieron en Colombia y se fueron de allí a los 12 años (tienen la misma edad) como consecuencia de la situación violenta ocasionada por la guerrilla que se vivía por aquellos años.

A pesar de que fueron momentos duros, John dice que fueron unos años muy bonitos de los que tiene gratos recuerdos. Recuerda a casi todos sus familiares cantando o tocando algún instrumento, mientras que él era el único bailarín. Todo esto lo influenció de tal manera que la música latina sigue siendo su norte luego de tantos años después.

Mudanza a Estados Unidos

En vista de que la situación social no les permitía seguir en su país, decidieron mudarse a Estados Unidos y pedir asilo político. Al inicio, no fue nada fácil y el enfoque era trabajar duro para salir adelante en ese nuevo país y aprender inglés. Sin embargo, con el tiempo, eso fue cambiando

Con la llegada de la estabilidad económica y familiar, las prioridades cambiaron. John comenta que poco a poco su interés por la música y el baile renació debido a las reuniones familiares que celebraban sus familiares como cumpleaños, quinceañeras, bodas, entre otras.

Aunque en ese momento el baile no era considerada una profesión seria, tanto John como Liz empezaron a practicarlo de forma aficionada. Una vez que cumplieron 21 años, comenzaron a ir a los clubs de salsa más populares, pero todo era con un propósito recreativo. Fue años después que empezaron a analizar toda la parte técnica e histórica del baile para entenderlo mejor y tomarlo más en serio.

John, Liz y Barbara — John y Liz con Barbara en Despierta América

El baile como profesión

John y Liz empezaron a tomarse las cosas en serio con el baile en 1999. Ambos asistieron a un evento de salsa de tres días en Los Ángeles, pero lo que ellos no sabían es que este era el primer congreso de salsa mundial en América.

Esto les dio la oportunidad de compartir con los mejores bailarines de salsa del mundo y vieron cosas tan impresionantes que se inspiraron para volver al año siguiente con un equipo de baile bien establecido con el que pudiesen participar de lleno en las actividades.

Con la motivación a tope, decidieron crear Salsamania Dance Company y se presentaron con su equipo en el festival. Empezaron a hacer lo mismo todos los años, lo cual les fue sirviendo para ganar experiencia y evolucionar en sus estilos.

Después de ganarse la confianza de los organizadores de estos festivales con su talento y profesionalismo, les dieron la oportunidad de empezar a impartir talleres de salsa en el ya mencionado congreso. Es así como de a poco John y Liz comenzaron a construir la reputación y credibilidad que hoy en día tienen.

Todo llegó al punto en el que en el 2004 John tomó la importante decisión de renunciar a su trabajo para dedicarse de lleno al baile y Liz no tardo en seguirle el paso. Su renuncia vino con la oportunidad de hacer un viaje de tres meses a Hong Kong para enseñar salsa en una comunidad en la que no se bailaba ese género.

Lograron construir una comunidad con prácticamente nada, ya que, en ese entonces, Hong Kong no era un lugar en el que se escuchara salsa. Sin embargo, todo salió bien y los bailarines lograron conectar a la perfección con el público local. Como bien dijo John, ‘’la salsa es un lenguaje universal y no tienes que hablar ese idioma para sentir la música’’

Al volver al Área de La Bahía, empezaron de lleno con el baile como profesión en Estados Unidos.

Sobre este punto, Liz comentó que sus padres se enojaron mucho cuando dejó su trabajo por el baile, pero hoy en día, admiten que la decisión fue la correcta y la apoyan al cien por ciento

Liz and John bailando — Liz y John durante un baile social en Boston

Salsamania Dance Company

Liz nos comentó que fue difícil crear Salsamania Dance Company porque se requiere mucha disciplina y convivencia de personalidades muy distintas para poder crear un grupo como este y mantenerlo. Afortunadamente, John es psicólogo industrial, por lo que colaboró mucho para que estos aspectos no fueran un problema.

Básicamente Liz es la encargada de toda la parte administrativa de la empresa y John es el que vela por la parte humana de los involucrados.

Iniciaron todo el proceso como si se tratase de cualquier compañía regular y elaboraron los contratos para todos aquellos que fuesen a trabajar con ellos, haciendo que Salsamania pasase a ser un proyecto mucho más establecido, estructurado y serio a ojos de todos. Hoy en día, es una de las compañías más grandes del Área de La Bahía.

También llegaron más allá y elaboraron un programa académico de salsa con una rigurosidad y detalle que no se ha visto en otros proyectos de ese estilo.

San Francisco Salsa Festival

San Francisco Salsa Festival es uno de los eventos más grandes de salsa de California y todo Estados Unidos en general y tuvimos la fortuna de tener representación allí con nuestro editor Eduardo Guilarte.

Empezó a celebrarse desde el año 2008 con el apoyo del promotor internacional de la salsa Albert Torres, quien fue una pieza fundamental en el desarrollo del festival y el reclutamiento de talento para un evento de tal envergadura, ya que había muchas cosas que John y Liz aún tenían por aprender. Es por eso que ambos están sumamente agradecidos con todo lo que el organizador de congresos hizo por ellos en aquel entonces.

Para reclutar a los artistas, los bailarines solo exigen que sean buenos profesores, que les guste compartir con la comunidad salsera y que tengan la capacidad de ofrecer un buen show para el público.

También suelen invitar a colegas que conozcan desde hace años y recomendados a los que les den la oportunidad de brillar darse a conocer durante esos días.

Cada año, suelen buscan bailarines, profesores de baile, DJs y orquestas en vivo. Para Liz y John, el tema de las orquestas en vivo es muy importante, ya que les preocupa que haya tantos clubs y locales que ya no contraten a estos talentos. Este año, se enfocaron en grupos locales que tocan los jueves y viernes en San Francisco y quedaron muy contentos con los resultados obtenidos.

Se prevé que el próximo San Francisco Salsa Festival sea entre los días 22 y 24 de marzo del año 2024 en el mismo lugar, es decir, El Marriott Waterfront Hotel.

Las orquestas contratadas para el año que viene son Cabanijazz, The Latin Rhythm Boys y la Orquesta Boyacán. Las parejas de bailarines son los colombianos Alex y Judy, los colombianos Felipe y Kathe y los mexicanos Mauricio y Danny.

John, Liz y Oscar D’ León — John y Liz con el cantante venezolano Oscar D’ León

Dificultades en la pandemia

Por ser el baile una actividad de mucho contacto y cercanía, nos dio curiosidad saber cómo vivieron la pandemia y que hicieron para mantener su proyecto a flote durante este duro trance.

Aunque reconocen que esos meses no fueron nada fáciles, siempre han sido muy disciplinados con el tema del dinero y tenían suficiente para resistir el tiempo que hiciera falta sin trabajar.

Intentaron recuperar el tempo perdido impartiendo clases por Zoom como lo hicieron a mayoría de sus colegas y diseñando coreografías nuevas para aplicarlas al volver al ruedo.

Adicional a esto, ambos tenían mucho tiempo sin convivir con sus respectivas familias, por lo que también aprovecharon la falta de trabajo para reunirse con sus seres queridos y retomar esos contactos tan importantes que se pierden con el estrés y la rutina.

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Juan Antón »El Blanco» de La Clave Del Blanco

1 octubre, 2023 by Karina Garcia

Todo empezó en Perú para Juan

Siempre hay un sinfín de talentos nuevos por conocer y analizar, ya que nuestros países latinos son la cuna de grandes artistas de todo tipo, especialmente en el área de la música. Hoy le tocó el turno al talentosísimo peruano Juan Antón.

Nos hemos tomado el atrevimiento de contactar al líder de la Orquesta La Clave Del Blanco, Juan Antón, para conocer los detalles más importantes de su vida profesional y de su grupo actual. Nos complace mucho presentarle a nuestros lectores los detalles más importantes de esta agradable y aleccionadora conversación de casi media hora.

Cantante peruano Juan Antón, líder de La Clave Del Blanco

Primeros contactos con la música

Juan Antón nació en Perú, específicamente en El Callao, una ciudad portuaria y cercana a Lima muy conocida por todos los amantes de la salsa. Como la gran mayoría de los salseros que ha pasado por International Salsa Magazine, Juan comenzó a tener interés en la música desde muy niño y disfrutaba mucho de La Sonora Matancera y, tiempo después, de la salsa que vino de Nueva York.

Sin embargo, aunque siempre fue un amante del ya mencionado género musical, su carrera inició con la música criolla peruana, la cual está compuesta por valses, jarana, música negra, entre otras variantes.

Cuando se inclinó por este tipo de música, cantaba de manera bohemia en fiestas con guitarra, cajón y bajo. Tuvo algunas propuestas para trabajar de forma más profesional con la música criolla, pero aceptó debido al montón de responsabilidades que tenía con su trabajo y sus estudios. Le estaba yendo bien en esa época, pero reconoce que se arrepiente de esa decisión hoy en día porque hubiera sido un buen comienzo.

Estados Unidos

Si bien es cierto que sus primeros pasos en el mundo de la música se dieron en Perú, fue en Estados Unidos en donde finalmente comienza a formar parte de grupos más profesionales.

La primera oportunidad de Juan en este sentido se dio cuando estuvo en una fiesta de peruanos en la que a su compadre le regalaron un conjunto de música criolla. Sabiendo los presentes que él cantaba, lo invitan a acompañar al conjunto y presentarse junto a ellos, cosa a la que Juan accedió y lo hizo.

A los músicos del grupo les gustó tanto su trabajo que le pidieron el número y, posteriormente, lo llamaron para que cantara junto a ellos. En ese tiempo, conoce a Jorge Del Castillo, un guitarrista muy conocido de la Bahía de San Francisco, quien lo invitó a formar parte de un grupo que él estaba formando y le dio un CD para que se aprendiera esas canciones. El grupo se llamaría Kokos Band.

Cuando Juan va escuchando el CD en su auto, se lleva la gran sorpresa de que era salsa y no música criolla. Cuando fue a decirle a Jorge que se había equivocado, este le respondió que el CD era el correcto y que el futuro grupo cantaría salsa.

En vista de que la música criolla y la salsa son muy diferentes, a Juan le tocó aprender una serie de detalles como la clave, las señales a los músicos, la forma de cantar, entre otras cosas.

Tiempo después, la historia se repitió. El conguero de Kokos Band le propuso unirse a la orquesta que estaba creando, con la cual si llegó a tener mucho más éxito e ir a eventos de mayor renombre como la inauguración de un museo para beisbolistas puertorriqueños y cubanos. Su nombre era Orquesta Liberazión.

Siendo peruano, para Juan fue un inmenso orgullo que los asistentes mayoritariamente originarios de Puerto Rico y Cuba halagaran su trabajo de la forma en la que lo hicieron. Teniendo en cuenta que ambos países han sido las cunas de los principales exponentes de la salsa, las felicitaciones de este grupo fueron muy importantes para él.

La tercera y última orquesta ajena por la que pasó fue Saboriche. Su tiempo junto a este grupo le hizo darse cuenta de que ya tenía lo necesario para independizarse y crear su propio proyecto.

Juan Antón en el The Cigar Bar — Juan Antón y La Clave del Blanco en el The Cigar Bar & Grill

La Clave Del Blanco

Una de las grandes inspiraciones de Juan para dedicarse a la música fue La Clave Del Callao, ya que la música de esta agrupación lo marcó y le gustaba mucho. Adicional a eso, el nombre por el que muchos comenzaron a conocer a Juan en la Bahía de San Francisco era ‘‘El Blanco’’.

Ambas cosas fueron las que lo llevaron a nombrar a su propia orquesta ‘‘La Clave Del Blanco’’.

Salsa Con Caché

Adicional a su faceta como cantante, Juan también llegó a tener un programa radial en la emisora La Grande 1010 AM y su nombre era ‘‘Salsa Con Caché’’, el cual estuvo un año al aire solamente. Su cancelación se debió justamente a los compromisos profesionales que el artista ya tenía con su música.

Decidió llamar ‘‘Salsa Con Caché’’ a este espacio debido a que ‘‘caché’’ en muchos países significa ‘‘elegante’’ y ‘‘refinado’’. Este es precisamente el estilo de salsa que siempre le ha gustado.

Una de las cosas que diferenció a este programa de otros de su tipo en la Bahía de San Francisco es que Juan siempre hablaba de la historia de los artistas y las orquestas que sonaban al aire para que el público conociera todos estos datos. Otros programas solo se dedicaban a poner a sonar música de fondo y no aportaban mayores elementos a la programación.

Llegó a tener tanto éxito que recibía cientos de llamadas a diario y hasta apareció en el extinto periódico San Francisco Chronicles como uno de los mejores programas de salsa de la actualidad.

Este éxito se debió a la enorme constancia e información importante que tenía el locutor. Aunque Juan no se considera un erudito en la materia, asegura que contaba con lo necesario para mantener a los oyentes enganchados con sus conocimientos. Incluso, comentó que tenía una colección privada de más 600 CDs originales en todos los idiomas, los cuales fue comprando poco a poco.

Esta extensa colección musical le fue de mucha de mucha ayuda para ofrecer un repertorio variado durante el tiempo en el que ‘‘Salsa Con Caché’’ se mantuvo al aire.

Juan Antón como locutor — Juan Antón también fue locutor y su programa se llamaba »Salsa Con Caché»

Captación de talentos para La Clave del Blanco

Durante su trayecto por las orquestas en las que estuvo, Juan llegó a conocer a un montón de músicos, especialmente en su paso por la Orquesta Liberazión. Hizo amistad con muchos de ellos y, cuando comenzó a formar su orquesta, les hizo la propuesta para ser parte de ella.

Desde que logró establecer su grupo, el cantante siempre se ha asegurado de cumplir con todo lo que promete. Esto significa que, si ofrece un monto específico por el trabajo realizado, siempre cumple con dicho monto. Para Juan, ‘’Lo más importante en este negocio es la palabra’’, por lo que siempre hay que cumplir con lo que se promete en un principio.

Con respecto a lo anterior, Juan vivió esta misma situación con orquestas con las que trabajó, por lo que no quiere quedarles a deber a los músicos que contrata. Es así como ha logrado su confianza y, siempre que los necesita, están ahí para él.

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Son del Monte

14 septiembre, 2023 by Adriana Saez

Norte America / Estados Unidos/ Nueva York

Son del Monte, Algo más que una “Charanga”

Fue una de esas noches de reunión con amigos, esos amigos con los que compartes las mismas preferencias musicales entre otras cosas, ya sabes, de esas tertulias donde solo tú y tus amigos podéis pasar horas discutiendo las mejores canciones de Héctor Lavoe o recordando las mejores hits de la Fania, y en el que no queda otra forma de terminar la velada que con las divinidades que trae la buena música Salsa de la mano de una banda en vivo para cerrar la noche con broche de oro.

Y así fue, cuando con el pasar de las horas nos topamos con uno de esos encantadores clubs latinos que llenan las calles y cada día triunfan más en la ciudad de Nueva York, donde por supuesto ofrecían Salsa en Vivo. ¡Eureka! Si me permite decirlo… Era el lugar perfecto para «Echarnos un Pie» (término coloquial que solemos dar en algunos países latinos cuando nos referimos a la danza).

Al entrar, el característico sonido de la banda envolvió todo el recinto, sin duda, nos cautivó. Era la armonía de una orquesta que interpretaba la música típica cubana: “La Charanga”, que tuvo su máxima exposición en el siglo XX. Todos quedamos embelesados o si se quiere decir “encantados”, fue la mezcla de instrumentos de viento con instrumentos de percusión pero sobre todo con el instrumento de cuerda que más nos llamó la atención, el Violín.

Cuando preguntamos por el nombre de la orquesta, nos dijeron: «Son del Monte». Es el nombre ideal para una orquesta de 12 músicos latinos que proyectan su virtuosismo ante un público ávido de Música Caribeña que baña los sentidos y despierta la alegría de vivir.

Son Del Monte es una banda con sede en la ciudad de Nueva York que presenta melodías únicas de varios artistas. Esta orquesta nació del director musical y timbalero, Manny Rivera cuya aspiración era crear una charanga con un sonido neoyorquino duro que rindiera homenaje a las orquestas de los años 60, 70 y 80. «Nuestra música es cautivadora para los oyentes y bailarines. Los fanáticos de todo el mundo han llegado a amar Son Del Monte: Una Charanga Con Algo Más y nuestro increíble swing musical», dijo Manny Rivera.

Esta banda que combina el sonido típico de Cuba con la mezcla de flauta, violines y trombones con tres cantantes que crean una armonía distintiva de tres partes, se ha presentado en lugares tan populares de Salsa, como: Maryland Live Casino, el Baltimore´s Latino Festival, el malecón de Coney Island, SOB’s, Empire City Casino en Yonkers, González y González, La Marqueta, Latina Hats Society, Industry City, Harlem Mist, entre otros reconocidos recintos salseros.

Los integrantes de esta orquesta Charanga con sabor y sonido electrizante son: Mauricio Smith Jr. (Flauta), Eric Roberto Salazar y David Rimelis (Violines), Michael Pallas, Juanga Lakunza y Charlie Garcia (Trombones), Eli Rivera (Piano) , Bert Castro (Bajo), Joe Gonzalez (Conga), Manuel Rivera (Timbales / Director Musical / Líder) y Luis Ayala, Armando Jiménez Sonji y Luis Soto (Cantantes).

Desde principios de este año (2019), Son del Monte ha estado trabajando en su propuesta discográfica para el mercado latino con temas inéditos, rítmicos y con un sonido único – contemporáneo. A la fecha ya cuentan con dos sencillos: “Rumba Omelenko” y “Vengo de Nueva York” disponibles en: CD Baby, Deezer, iTunes, Apple Music y Spotify. Asimismo, la canción «Herman» se encuentra en proceso de grabación. Así que prepárense porque esta orquesta Charanga promete que su disco terminó con grandes composiciones para el público a finales de este año.

Innegable, la aceptación de Son del Monte ha sido tan amplia por parte de los neoyorquinos y de todos los amantes de la salsa, que recientemente fue galardonado con el Premio TANAE Digital Media a Banda del Año 2018, reconociendo una ardua actuación musical, pero sobre todo de gran valor cultural que mantiene viva nuestra idiosincrasia latina.

Son del monte - Premios Tanae — Son del monte – Premios Tanae

Manuel Rivera (Director Musical / Manager / Timbales):

Manuel Rivera, ha sido músico profesional durante más de 40 años y ahora es el líder/director musical de Son Del Monte. Su carrera musical comenzó tocando Bongo en una banda de Taller Latino que eventualmente se convirtió en Orquesta Yambu. Yambu fue conocido por su estilo Latin Jazz y Disco Hit «Sunny», su primera grabación. Posteriormente, me uní a la original Orquesta Charanga Sublime de la ciudad de Nueva York, duplicando Bongo y Timbales. Grabó en los dos primeros álbumes de Sublime en 1977 y 1979.

En 2001, se reincorporó a la Orquesta Sublime ahora conocida como “Sonsublime”. Manuel grabó en Gran Reserva y Bailando Con Sonsublime de Sonsublime, sus últimos CD. Estudió varios ritmos folclóricos, tambores Bata y lectura a primera vista en el Conservatorio de Música Harbor’s en El Barrio en la ciudad de Nueva York bajo la guía del Maestro Louie Bauzo.

Manuel Rivera se ha presentado con el Bajista: William Millan, del Conjunto Saoco original, los cantantes: Henry Fiol, Ray Ramos y Luis Ayala. Además, actuó con Yerason y la Orquesta MTG All Stars bajo la dirección de Hector Leguillow, Joe Quijano en el Lincoln Center y otros varios artistas a lo largo de su carrera musical.

Próximos Programas:

Lunes 15 De Julio

Lugar: Restaurante Y Salón Cubanelle. 1 Ruta 46 Oeste, Totowa, Nj 07512

Sábado 17 De Agosto

Lugar: La Placita De La Marqueta. North entrena entre las calles 111 y 112 en East Harlem, «El Barrio» y Uptown Manhattan, NY.

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Para mayor información por favor visite:

https://www.SONDELMONTE.com

O síguelos por su canal social:

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Roberto Quintero

14 septiembre, 2023 by Augusto Felibertt

Norte America / Estados Unidos / Nueva York

Roberto Quintero, El Maestro en el Congas, bongos y timbales Nueva York

Roberto Quintero nació en Caracas, Venezuela, rodeado de ritmos y música afrovenezolana y afrocubana.

Su padre, un respetado compositor, cantante y percusionista, instruyó y alentó a Roberto en la percusión durante su adolescencia.

Roberto proviene de una larga línea de destacados músicos, incluidos su tío Carlos Nene Quintero y su primo Luisito Quintero.

Roberto estudió en el Conservatorio de Música de Caracas, Venezuela y en la Orquesta Sinfónica Juvenil de Venezuela.

Además de su hábil trabajo de congas, Roberto también es conocido por su trabajo en bongos, batería, djembe, timbales y una amplia variedad de instrumentos de percusión variados.

Ha tocado con Dave Samuels, Dave Weckl, Chicago, Gato Barbieri, David Sanchez, Roy Hargrove, David Sancious, Eddie Palmieri, Jack DeJohnette, Roy Haney, Marc Anthony, Timbalaye, Celia Cruz y muchos otros actos musicales de alto perfil en todos géneros, desde sinfónico hasta Jazz, Latin Jazz y Latin House.