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Noviembre

Gabrielito Y La Verdad dándolo todo en Los Ángeles y más allá

20 octubre, 2025 by Karina Garcia

Gabriel González de la agrupación Gabrielito Y La Verdad ha tenido la amabilidad de conversar en exclusiva con International Salsa Magazine y su servidora, Karina García, sobre sus inicios, bandas y carrera en la actualidad. El compositor, actor y músico nos ha concedido un rato de su tiempo para tratar los temas más resaltantes con respecto a su exitosa trayectoria y lo que le rodea, cosa que agradecemos enormemente.

Gabriel tocando en Los Ángeles
Compositor, percusionista cantante actor Gabriel Gonzalez tocando en vivo en el Los Angeles County Museum of Art

Cómo Gabriel se empieza a interesar en la música 

Gabriel nació y se crió en la ciudad de Los Ángeles, donde empezó a dar sus primeros pasos en la que sería su vocación hasta el día de hoy. En vista de que sus padres eran inmigrantes mexicanos, no era raro para él escuchar rancheras, huapango, boleros, son jalisciense y otros géneros propios de ese país.

La música le gustaba tanto que comenzó a participar en unos concursos que se celebraban en ‘‘El Mercadito’’, lugar ubicado al este de Los Ángeles, donde hacían conciertos de aficionados y todo tipo de eventos musicales. Luego de que su padre participara en varias ocasiones, le dijo que quería hacer lo mismo y fue así como empezó a entretener audiencias cada vez más numerosas con su voz.

Años después, luego de que su pasión por la música fuera tomando forma y volviéndose más seria, se comunicó con su tío, que era promotor, y se lo llevó con él a México a incursionar como actor en películas. Esto significa que su carrera artística no estuvo solo limitada al canto, sino también a la actuación, pero en algún punto, más adelante, ambas áreas terminarían mezclándose. 

Cabe resaltar que estos trabajos suyos como actor le hicieron quedarse durante varios años en México, así que llegó a compartir con muchos actores grandes de la época que, al mismo tiempo, eran cantantes como Yolanda del Río, Federico Villa, David Reynoso, Lucha Villa y muchos más. 

Al regresar a California, sufrió un impacto cultural muy grande. Ya que se dio cuenta de que no era lo suficientemente mexicano para los mexicanos ni suficientemente estadounidense para los estadounidenses. Esta doble identidad le facilitó mucho poder cruzar fronteras culturales y musicales, así que de tocar ranchera, huapango y son jalisciense, se le dio la oportunidad de tocar otros estilos como lo fue el son montuno, que para Gabriel es la base de la salsa y gran parte de la música latina. 

Gabriel en el Vibrato Grill And Jazz
Gabrielito Y La Verdad presentándose en el Vibrato Grill And Jazz

Inicio profesional de Gabriel en la música

Gabriel nos cuenta que, durante una gran parte de su carrera, trabajó como solista, pero si llegó a colaborar con varias agrupaciones y una de ellas fue la banda mexicana Quetzal, que se especializa en tocar rock chicano y son jarocho. Su hermana Martha González era la cantante principal, así que pudo trabajar con ellos durante unos 20 años de forma intermitente. Describe su tiempo con Quetzal como una época muy bonita en la que aprendió muchísimo y hasta tuvo la bendición de haber ganado un Grammy, pero todo tiene un final, por lo que siguió adelante y trabajó con muchas otras bandas del ambiente salsero de Los Ángeles.

De hecho, hoy en día es integrante de Boogaloo Assassins y ha tocado allí desde el año 2015, a la par que tiene su propio proyecto al que puso por nombre Gabrielito Y La Verdad.

Gabrielito Y La Verdad

Luego de toda la experiencia obtenida hasta el momento, Gabriel se decidió a crear su propio grupo al que llamó Gabrielito Y La Verdad, con el cual tuvo su primer gran éxito con el tema ‘‘Oye Muñeca’’ lanzado alrededor del año 2019. Desde que inició el proyecto, el artista cuenta con el mismo tecladista y el mismo pianista, pero el resto de los músicos ha ido variando con el paso de los años, ya que no es fácil mantener a un grupo musical cohesionado durante mucho tiempo.

De hecho, suele tener una lista de músicos a los cuales recurrir y su presencia en un evento prácticamente depende en su totalidad de su disponibilidad y capacidad para leer partituras. Gabriel suele trabajar con los mismos músicos que usa Jimmy Bosch, por lo que cuando el boricua viaja a Los Ángeles, ya Gabriel sabe que cuenta con ellos en caso de que se presente algún evento. También suele usar algunos de los músicos de Jerry Rivera y de muchos otros exponentes del género.

Gabriel y Oscar Hernández
Gabriel Gonzalez junto al director de orquesta y pianista Oscar Hernandez

Facetas adicionales al canto

Adicional a ser cantante y actor de cine, Gabriel también ha participado en comerciales y ha hecho un poco de teatro musical, ya que el ‘‘artistaje’’ te obliga a aprender un poco de todo. Estando aún muy jovencito, participó en la película ‘‘Mojado de Nacimiento’’ junto a La Sonora Santanera

Otra de esas experiencias que recuerda es su participación en una producción de la segunda gira nacional del musical ‘‘In The Heights’’ con Lin-Manuel Miranda. Fue justamente durante dicha gira que Gabriel se enteró de que había ganado el Grammy junto a la banda Quetzal. Recibió la noticia durante un traslado en bus, dejando de manifiesto que varias de estas facetas que tenía las vivía al mismo tiempo sin ningún problema. 

Mas recientemente, se ha desempeñado como compositor de varios de los temas de Gabrielito Y La Verdad en conjunto con el pianista Matt Amper, quien también está activamente involucrado en la creación de los temas originales del grupo. 

Colaboraciones con otros artistas

Gabriel ha podido compartir tarima o colaborar con grandes nombres de la industria como Bruno Mars, ‘‘El Divo de Juares’’ Juan Gabriel, Los Van Van, Silk Sonic y muchos otros. Del mismo modo, como ya hemos mencionado, en su época de actor, Gabriel también conoció a muchos grandes actores de aquel entonces con quienes filmaba escenas durante el día y hacía doblajes en los estudios y salía a cantar de noche. 

Todo esto lo llevó a estar en el escenario con Aida Cuevas, Rosenda Bernal, Los Lobos y Lalo Guerrero. Estando aún con Quetzal, abrió para Aerosmith, Taj Mahal y otros más. 

Gabriel González y Richie Pérez
Cantante neoyorquino Hector »Pichie» Pérez y Gabriel González

También lee: Creador del Afro-Rican Jazz William Cepeda habla sobre este subgénero

Publicado en: 2025, Artistas, Entrevistas, Musica Latina, Norte America, Noviembre

La bailarina e instructora colombiana Camila Cepeda lleva la salsa caleña a Canadá

20 octubre, 2025 by Karina Garcia

Cada día son más los latinos que, con su talento, se van adueñando de varias ciudades de Canadá y los corazones de muchos de sus habitantes. La instructora y bailarina colombiana Camila Cepeda nos demuestra que ella y varios de sus compatriotas han sabido abrirse paso en el ya mencionado país norteamericano y nos comparte un poco de su interesante historia.

Bailarina e instructora Camila Cepeda
Bailarina colombiana e instructora de salsa caleña Camila Cepeda

Interés de Camila por el baile

Camila ha bailado toda su vida y, desde que era muy pequeña, el baile ha sido muy importante para ella. Un género en particular que llamaba su atención era la salsa caleña, especialmente desde que lo vio por primera vez con grupos de baile en el show televisivo ‘‘Colombia Tiene Talento’’. A partir de allí, más específicamente en el 2011, buscó una academia para poder aprender a bailarlo e imitar eso que veía en la pantalla.

Casi de inmediato, se dio cuenta de que era un estilo muy exigente que requería de acrobacias y movimientos que no eran comunes en versiones más clásicas de la salsa. Luego de formarse como una profesional de baile, no quería limitarse únicamente a ser una experta en salsa caleña, sino que muchas más personas también aprendieran a bailarla, lo que la llevó a crear un grupo de baile folklórico con el que daría sus primeros pasos para dedicarse a la enseñanza.

Adicional a la salsa caleña, Camila también bailaba salsa choke, champeta, bachata, merengue y folklore colombiano. 

Camila bailando en un evento
Camila Cepeda bailando en uno de sus eventos de salsa caleña

Mudanza a Canadá

En un inicio, los planes de Camila no incluían dejar Colombia, pero cuando conoció Canadá, le pareció un país extremadamente interesante en el que podía iniciar algo nuevo con el baile debido a la poca salsa caleña que había allí. Entonces, ingresó al territorio con una visa de estudiante y cursó negocios internacionales en el Seneca College, Toronto, con el propósito de poder formar su propia empresa en el nuevo destino que eligió.

Mientras adquiría experiencia en los negocios con empleos para otras empresas, siguió impartiendo clases de forma paralela. Finalmente en el 2020, en plena pandemia del COVID-19 y siendo aún una estudiante universitaria, es cuando se decide a registrar y abrir su academia de baile ‘‘Salsa & Sabor’’.

Durante esa época, también validó la enseñanza en inglés para poder dar clases tanto a locales como a gente de otras culturas que hablara este mismo idioma.

Camila con Aleja y Sonia
Camila con las bailarinas Aleja y Sonia

Salsa & Sabor en la actualidad

Aunque la academía se inició solo con clases online debido a las restricciones sanitarias de aquel entonces, Camila pudo amasar una comunidad más o menos numerosa que le permitió mantenerse a flote en esos momentos tan complicados. Por ello, cuando los controles gubernamentales se relajaron, la joven no tuvo ningún problema al momento de convocar clases y actividades de baile en los parques con la debida distancia social.

Poco tiempo después, por fin pudo abrir sus estudios de baile, recibir estudiantes de forma presencial y reclutar a otros instructores que son Diana, Victoria, Mateo y Paula. Algo interesante que mencionar de estos cinco jóvenes colombianos es que todos fueron alumnos de Camila en el pasado y, luego de toda la formación brindada, también se convirtieron en expertos en el área. En vista de la poquísima cantidad de instructores de salsa caleña que había en Canadá, cuando estuvieron listos, ella les propuso unirse a su equipo y aceptaron gustosos la oportunidad.

Esto, a su vez, ayudó a que pudiesen abrir más horarios y talleres para mucha más gente, logrando que la academia creciera mucho más.

Camila con sus estudiantes
Camila con algunos de sus pequeños estudiantes

División de la enseñanza de los géneros y eventos

Como ya lo hemos dicho al inicio de este reportaje, Camila también enseña otros géneros como la salsa choke, lachampeta, la bachata y el merengue, pero su ritmo insignia y principal sigue siendo la salsa caleña. Una diferencia importante que tiene la salsa caleña con respecto al resto es que esta tiene una continuidad y estructura académica bien definidas, por lo que toma mucho más tiempo para aprenderse. El resto de los géneros son relativamente más simples, por lo que no requieren de tantas horas ni de un programa tan elaborado

Diferencias entre la salsa caleña y la salsa tradicional

Según nos ha contado Camila, un componente muy importante de la salsa caleña es que se baila muchísimo más rápido que la salsa tradicional. La forma de bailar salsa en Puerto Rico, Cuba o Nueva York es mucho más conocida en el mundo debido a su antigüedad, mientras que la salsa caleña es un poco más nueva y hasta hace muy poco años fue que empezó a internacionalizarse. Además, la salsa tradicional es más lenta y usa mucho las caderas y los hombros, a la vez que la salsa caleña se vale mucho del movimiento rápido de los pies.

De hecho, un dato importante de saber es que la salsa caleña se creó a partir de un error. Resulta que un grupo de jóvenes caleños que hacían fiestas privadas con los LPs de diversos artistas de la época, pero subieron las revoluciones sin querer e hicieron que las canciones se escucharan más rápidas de lo que deberían. Esto les llevó a crear pasos y coreografías completamente nuevas con esos temas rápidos como base, dando como origen lo que hoy en día conocemos como salsa caleña. 

Estas fiestas recibían el nombre de ‘‘aguelulos’’, que es un término de origen colombiano para referirse a fiestas o reuniones sin alcohol para jóvenes. 

También lee: Tito Puente Jr: la continuidad de un legado con ritmo propio

Publicado en: 2025, Academias de baile, Artistas, Entrevistas, Musica Latina, Norte America, Noviembre

Estudio Fidelis

24 abril, 2025 by Karina Bernales

Latino America / Venezuela / Caracas

El estudio Fidelis se encuentra en Caracas Venezuela, Urb. El Cafetal, calle El Morao, Qta. Tere, es un excelente estudio de grabación, donde artistas y grupos nacionales e internacionales crearon sus discos; ejemplo de ello, Maracaibo 15, Billo’s, Los Melódicos, Salserin, los Adolescentes, Oscar D’ León.., la Dimensión Latina grabó 8 de sus 20 discos.

Estudio Fidelis - Foto 1
Estudio Fidelis – Foto 1

Actualmente los encargados del estudio son Javier y Francisco González, quienes suceden con gran profesionalismo a su padre Antonio José González “Gonzalito” fundador del Estudio en 1952; quien a pesar de ser un fotógrafo profesional tuvo la inspiración y gusto musical  que lo llevó junto a su amigo “Toro” ir a los Estados Unidos donde estudió audio, al llegar a Venezuela fue reconocido como el pionero de la Ingeniería de Grabación ya que no existe hasta la fecha en Venezuela esta carrera.

Estudio Fidelis - Foto 2
Estudio Fidelis – Foto 2

Javier y Francisco González narran cómo era el grabado de la música en ese tiempo, donde se grababa en una cinta “Reel” donde previamente se mezclaban los canales en el matrizador para después ser pasados al “Stamper” que es un disco metálico donde se llevaba la información a la fábrica y posteriormente esta información era pasado al disco de acetato mediante electromagnetismo.

Estudio Fidelis - Foto 3 de cinta Reel
Estudio Fidelis – Foto 3 de cinta Reel

Al pasar de los años se modernizaron  los equipos de grabación, pasando del “vinilo” a cassettes analógicos, y ahora se digitaliza a CD’s, y formatos digitales como FLAC, mp3… para enviar por internet a través de una computadora y con esta nueva tecnología el artista tiene mayor calidad y capacidad de contenido a diferencia del disco LP de 33 ½ rpm  para grabar sus temas.

Estudio Fidelis - Foto 4 programa de los sonidos
Estudio Fidelis – Foto 4 programa de los sonidos

Ahora si el artista desea pasar un disco de acetato o cinta que tuviera, a un formato digital actual, el estudio está en la capacidad de hacer la transición sin perder la calidad de la música grabada en él.

El actual equipo de grabación cuenta con 72 canales, por lo general son 24 los que se usan. Con cada canal se graba el instrumento o voz del(os) artista(s), y con el programa se unifican, ajustando los niveles de volumen adecuados donde el artista o grupo lo escuchan y ven si está de su agrado o no, teniendo la capacidad de modificarlo.

Estudio Fidelis - Foto 5 - intrumentos y programa de sonido
Estudio Fidelis – Foto 5 – intrumentos y programa de sonido

El estudio y en especial la sala donde se colocan los cantantes o miembro de una banda u orquesta se ha diseñado de tal forma que el sonido que se produzca no tuviera alteraciones como por ejemplo el eco, haciendo que el sonido que se genera sea lo más puro posible.

También hacen grabaciones tanto dentro como fuera del estudio, ya que cuentan con el equipo adecuado (estudio portátil, audífonos, micrófonos, amplificadores, grabador, entre otros), para que no hubiera ninguna diferencia de la grabación ya sea dentro del Estudio Fidelis como en el exterior.

Estudio Fidelis - Foto 6
Estudio Fidelis – Foto 6
Estudio Fidelis foto 7
Estudio Fidelis foto 7

Y nos cuentan que sus experiencias a través de los años han sido muy movidas, divertidas e interesantes al momento de realizar las grabaciones ya que cada cantante o banda tiene su personalidad al momento tocar y producir su música, cualquiera sea el género que toque, ya que en el estudio se graba todos los tipos de música que hay en la actualidad.

Estudio Fidelis foto 8
Estudio Fidelis foto 8
Estudio Fidelis foto 9
Estudio Fidelis foto 9

El artista más significativo para el estudio y sobre todo para “Gonzalito” según sus hijos fue Alfredo Sadel cuya voz iba desde la ópera hasta el ritmo popular de Venezuela, después fue Simón Díaz, Mauricio Torrealba… aunque todos son muy importantes.

Estudio Fidelis foto 10
Estudio Fidelis foto 10
Estudio Fidelis foto 11
Estudio Fidelis foto 11

Los premios Grammy son una distinción otorgada por la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación para dar reconocimiento a un logro especialmente destacado de la industria musical a un artista específico, el obtener este premio es un gran honor ya que se realiza un extenso estudio al CD donde participan ingenieros de sonido, productores y otros especialistas para determinar la calidad tanto física como de sonido del CD creado y para participar en este premio se deben inscribirse en l academia para poder participar.

Estudio Fidelis foto 12
Estudio Fidelis foto 12

El Estudio actualmente cuenta con 2 premios de Latín Grammy:

1ra Grabación “Tesoros de la Música    Venezolana” con Ilan Chester (2010).

2da Grabacion “Maria Teresa Chacin Canta Cuentos” con María Teresa Chacín (2012).

Estudio Fidelis foto 13
Estudio Fidelis foto 13
Estudio Fidelis foto 14
Estudio Fidelis foto 14

Donde el equipo que conforma este reconocido estudio de grabación se siente orgulloso y feliz por el trabajo que está realizando.

Cabe destacar que ellos a pesar de la situación que pasa el país, sigue brindando el mejor servicio a los cantantes y grupos musicales ya sean nacionales o internacionales, siendo una fuerte competencia para los demás estudios de grabación en otros países, en relación costo/calidad.

Estudio Fidelis foto 15
Estudio Fidelis foto 15

Mi persona quien tuve la oportunidad de visitar y entrevistar a sus integrantes, ver, conocer y apreciar el tipo de estudio que es Fidelis puedo decir que lo siguiente:

“Existen muchos estudios de grabación en Caracas, Venezuela pero si quieres que tus temas musicales sean grabadas con excelente calidad de audio en un centro reconocido, no lo pienses más y elígelos, son los mejores”

Estudio Fidelis foto 16
Estudio Fidelis foto 16

Para mayor información:

  • WebSite: http://fidelis.com.ve/
  • Teléfono: +58-212-9860722
Estudio Fidelis Flyers
Estudio Fidelis Flyers

Publicado en: 2017, Artistas, Entrevistas, Latino America, Musica Latina, Noviembre

Gira Tango – 2017

24 abril, 2025 by Karina Bernales

Latino America / Venezuela / Caracas

Para los amantes del Tango, que mejor manera de aprenderlo o practicarlo que en la Academia de Baile «Gira Tango» que ofrece clases de tango en Caracas, Venezuela. También organizan cenas, show y catas, sin mencionar que trabajan con las Embajadas de Argentina y Uruguay.

La Visión y objetivo que tiene la Academia es promover el talento nacional de tango, donde buscan lugares de encuentro para compartir conocimientos, entretener al público para así conectarse todos a través de este estilo de baile.

Foto de Siulhy Santander y Leonel Colina - Gira Tango
Foto de Siulhy Santander y Leonel Colina – Gira Tango

A partir del 2015 se organizó el «Encuentro Nacional de Tango», una producción artística que durante una semana ofreció a los 5 municipios de Caracas oportunidades para disfrutar de clases, conciertos, shows en vivo y milongas en plazas, centros comerciales y restaurantes; y desde ese momento se realizó anualmente, siendo para este mes de Noviembre 2017 su 3ra edición en conjunto con las embajadas de Uruguay y Argentina.

Los Talleres se realizaran los días 4, 11, 18 y 25, si deseas asistir a las clases en El CELARG busca información a través de 0412-9507209 o al 0414- 3206975 e inscribirte a través del correo [email protected]. Lleva ropa cómoda y escoge unos zapatos que deslicen, en el caso de las mujeres GiraTango les recomienda llevar tacones sin plataforma que sujeten el tobillo

Bailarines y Profesores

Los bailarines y profesores que conforma la academia son Siulhy Santander y Leonel Colina, fundadores de la Academia, se dedica a la enseñanza del tango y a la gestión cultural, sin mencionar que ambos fueron formados por los profesores reconocidos a nivel internacional John Erban y Clarissa Sanchez, Sofiani Figueroa, Daniel Martinez, Mario Morales, Daniel Naccuchio, Cristina Sosa, Fernando Galera y Vilma Vegas, entre otros exponentes del tango con una gran trayectoria.

Siulhy Santander y Leonel Colina
Siulhy Santander y Leonel Colina

Siulhy Santander

Inicio sus estudios de Tango en el 2008 en el Centro Uruguayo Venezolano con la Academia Tango Caracas, dirigida por los profesores Frank Zambrano y Yore Rivas, sin mencionar que se desempeñó como integrante del cuerpo de baile de la agrupación Tango Caracas hasta el 2014, donde participó en diversos montajes y shows como «Misterio Tango» y «10 años de Tango Caracas», donde conoció a Leonel Colina. También realizo talleres en Buenos Aires Argentina, con los profesores Mario Morales, Fernando Galera y Vilma Vega en el 2009 y 2012.

Siulhy Santander
Siulhy Santander

Leonel Colina

Fue un estudiante de Danzas Nacionalistas desde 1994 hasta 2001 en la Agrupación de Danza Los Cocuyos. Aprendió distintos tipos baile como el Joropo, Calipso, Gaita, Tambores, Gaitas, Tambores y Merengue venezolano. No obstante decidió comenzar a estudiar nuevamente en el 2007 en la Academia Tango Caracas con los profesores Frank Zambrano, Yore Rivas, Frank Obregon y Sofiani Figueroa.

Leonel Colina
Leonel Colina

A partir de 2008 se desempeñó como integrante del cuerpo de baile de la agrupación Tango Caracas, participando en shows como «Misterio Tango», y «10 años de Tango Caracas», conociendo a Siulhy Santander Desde el 2011 la pareja de bailarines participó en el montaje del show «Misterio Tango», que estuvo durante dos temporadas en el teatro Celarg y esta pareja ha participado en festivales culturales como:

  • IV Encuentro Internacional y III Campeonato Nacional de Tango, Caracas 2009.
  • V Encuentro Internacional y IV Campeonato Nacional de Tango 2010.
  • VI Encuentro Internacional y V Campeonato Nacional de Tango, Caracas 2011.
  • XVI Festival Internacional de Danza – Maracaibo (2011).
  • XVIII Festival Internacional de Danza – Maracaibo (2013).
  • Segunda Edición del Festival de Danza Ucab (2013).
  • Festival Internacional de Teatro de Caracas (2015).
  • World Tango Championship Medellín (2015).
Foto de Siulhy Santander y Leonel Colina
Foto de Siulhy Santander y Leonel Colina

Para mayor información:

  • WebSite: http://giratango.net/
  • Facebook: https://www.facebook.com/giratango/
  • Instagram: https://www.instagram.com/giratango/
  • Twitter: https://twitter.com/giratango
  • Correo: [email protected]
  • Teléfonos: +58 4129507209 / +58 4143206975

Publicado en: 2017, Academias de baile, Latino America, Noviembre

5 años al Son de La Salsoteca del momento, Lavoe

24 abril, 2025 by Karina Bernales

Latin America / Ecuador / Quito

Un 14 de abril hace 5 años una moda llego a Quito. Hablaremos de un espacio que vino a llenar el gran vacío en los bailarines de salsa de esta hermosa capital, una alternativa que se hizo moda, una moda que se hizo costumbre y de costumbre se ha hecho cultura, como no referir a Lavoe el sitio de encuentro de la Salsa en Ecuador.

Esta gran Salsoteca cuenta con el ambiente perfecto para los amantes de la buena salsa y la bachata, un contexto armado con cuadros de los más importantes insignes de la música latina caribeña del mundo, muchos de ellos autografiados en su visita por este palacio del baile, colores bien atenuados para una frescura increíble, una atención de primera gala que le hace ser el artista principal de la noche, hablamos de un ambiente 100% seguro lleno de personas amables y prestas a brindarles un momento fascinante.

Lavoe abre sus puertas de martes a sábados para ofrecerle una semana llena de opciones, martes de salsa romántica, miércoles de lo mejor de la salsa brava con tributos aquellos grandes salseros de todos los tiempos, jueves y sábados de Salsa y Bachata y los viernes con conciertos de orquestas nacionales e internacionales, todos estos días desde las 9:00pm hasta las 12:00am con acceso solo para mayores de edad.

En este mismo orden de ideas Lavoe mantiene un calendario festivo anual donde podemos contar con eventos especiales durante el año, conciertos, conversatorios, grandes festivales de orquestas y de escuelas de baile durante 3 meses del año, cerrando con la gran fiesta aniversario donde nos podemos deleitar de la mejor rumba del año.

Salsoteca Lavoe
Salsoteca Lavoe

Esta Salsoteca se ha ganado el cariño y aprecio de todo Quito no solo por sus excelentes servicios y grandes espacios, también por ser icono de aporte para el crecimiento profesional de todas las escuelas de la ciudad, generando actividades de apoyo para viajes y participaciones en festivales y congresos en el mundo donde logran posicionar el talento Ecuatoriano, ya demostrado al revisar la trayectoria de este hermoso país en congresos y mundiales de salsa.

Lavoe realiza donaciones e imparte una cultura de unión y trabajo mancomunado entre todas estas entidades académicas dedicadas a la difusión de la música latina en la capital, todo guiado a su principal objetivo, hacer que el visitante disfrute de un espacio destinado al baile.

Es increíble ver como cientos de personas pueden disfrutar de buena música, logran compartir y disfrutar de un ambiente adaptado para esta gran disciplina, desde una pista de baile profesional de madera de eucalipto con cámara de aire para protección de los bailarines, hasta la perfecta selección y ubicación de muebles, mesas y sillas, dejando todo el centro del local para la meta principal a cubrir día a día, hacer que los visitantes disfruten de un espacio ideal para mover el cuerpo.

Al ingresar al recinto un personal amable y feliz de ser partícipes de este proyecto te reciben, ubican y atienden desde primera hora de la noche, es fácil ver como mujeres solas asisten seguras y confiadas de poder disfrutar del baile sin ser molestadas, es que es imposible correr riesgo en un ambiente familiar y de amistades que ya tienen a este espacio nocturno como su gran casa de baile, puedes observar a mayores de edad de todos los ámbitos, bailadores, bailarines, familiares de bailarines, padres, abuelos, en si familias completas que fácilmente pueden deleitarse de show de bailes y espectáculos de la noche sin necesidad de tener condiciones especiales para ello.

Nuestro amigo Diego propietario y principal timonel de este barco festivo nos comenta “… Lavoe fue creado con el concepto de familia, de un espacio dado para el compartir y el baile para todos los sectores de la ciudad, somos incluyentes, todos tiene cabida en esta mi casa, su casa…” y vaya que lo toman en serio, no existe condiciones especiales en la indumentaria, ni preferencias de color, credo o raza social, todos son bienvenidos, eso sí, la única condición venga con ganas de bailar, hágalo bien, hágalo mal, sepa o no, no se preocupe el espacio está presto para ello.

Las sorpresas están presente durante toda la noche, podremos ver a los Barthender y meseros bailar con los asistentes, pues si, aquí todo ser humano debe participar en el ambiente, como no hacerlo si hasta el personal que labora está en la obligación de aceptar su invitación a bailar, y ojo, acepte la de ellos vaya que saben hacerlo, son grandes personajes de este espacio, en un momento te reciben o sirven un coctel y en pocos minutos podrían estar disfrutando junto a usted de un buena pieza musical.

Asista y únase a la gran coreografía que se puede realizar al escuchar la Salsa Choque, o deléitese de escuchar a la multitud corear un buen tema o del espectáculo que se arma en la barra, es un ambiente para el disfrute de todas las generaciones, abuelos, padres, hijos y nietos, todos juntos en un espacio de goce, así nos lo comento Cristian Pérez, bailador fundador de Lavoe, lleva 5 años asistiendo y no deja de hacerlo, dice »

… durante sus 5 años refiere un espacio de encuentro del salsero de la ciudad, asisto hasta 3 veces a la semana dado que no existe costo alguno para entrar, puedo acercarme con cualquiera de mis amigos, todos la pasamos muy bien.»

Está ubicado Iñaquito y Naciones Unidas junto a la gasolinera Primax, puede encontrarlo por Facebook como SalsotecaLavoeQuito, sitio web www.salsotecalavoe.com y por los Teléfonos +593 993210464 no deje de asistir, únase a la moda de la capital del centro del mundo, sea parte de esta hermosa experiencia, son dos pisos de puro disfrute Lavoe lo espera.

Para mayor información:

  • WedSite: https://www.salsotecalavoe.com/
  • Facebook: SalsotecaLavoeQuito Twitter: salsotecalavoe

Publicado en: 2017, Clubes, Latino America, Musica Latina, Noviembre

Anya Kasetvman

21 abril, 2025 by Adriana Saez

Norte America / USA / Nueva York

Anya Kasetvman. Una vida con pasión latina

Ganadora por dos años consecutivos, 2010 y 2009 del Campeonato Mundial de Salsa en la división ON 2, amable, detallista, genuina, y le agregaría un toque de misterio en su mirada; por lo que Anya Kasetvman se define como: bailarina de profesión y con pasión latina por convicción.

Anya Kasetvman - Foto 1
Anya Kasetvman – Foto 1

Proveniente de Ucrania, esta joven artista intentó conquistar el mundo de la danza desde muy temprano y, VAYA, que lo logró: campeonatos (muchos), congresos (muchos), diseño de moda (¡uf!) y educación (a todos los niveles), estas son todas las aristas en las que Anya ha tenido mucho éxito siempre con el apoyo incondicional de su hermano y su familia, catapultando así su sueño americano: ¡ser la Reina de las pistas de baile de Salsa en el mundo!

Nació el 26 de agosto de 1984 en Ucrania; esta simpática Virgo traída a tierras norteamericanas a los 8 años iba a emprender su camino a la conquista de la danza.

Anya Kasetvman de niña - Foto 2
Anya Kasetvman de niña – Foto 2

Crecida en Brooklyn desde 1993, su infancia fue relativamente fácil, no tenía arraigadas sus raíces ucranianas por lo que tuvo una adaptación a su nuevo entorno mucho más rápida, aunque experimentó cierto grado de racismo por su origen ruso, no fue nada. que sus padres y ella no pudieron superar. Empecé a bailar poco después de emigrar, por lo que fue fácil dejar la vida normal y concentrarme en mi vida de baile especial que tenía y muchos otros no.

Sin embargo, encontrar danza para los jóvenes fue una dificultad. No había bailes de salón para niños en Estados Unidos en ese momento, así que estoy agradecida de que mi hermano Eugene Katsevman haya ayudado a desarrollar y hacer crecer esa industria para que yo participe, dijo Anya.

Anya Kasetvman - Foto 3
Anya Kasetvman – Foto 3

Su hermano Eugenio, destacado bailarín, ha sido su principal aliado y modelo a seguir en cuanto a su aprendizaje para afrontar las distintas vicisitudes de la vida y en el ámbito profesional de la danza: Es mi maestro por encima de todo. Aprendí todo lo que sé de él, algunas cosas directamente, algunas cosas con el ejemplo y simplemente estando en su vida y conociéndolo. Él es, en muchos sentidos, mi verdadero modelo a seguir y la única persona con la que siempre puedo contar para estar un paso adelante, así que siempre tengo algo que aprender, me dijo Anya.

Su hermano Eugenio, destacado bailarín, ha sido su principal aliado y modelo a seguir en cuanto a su aprendizaje para afrontar las distintas vicisitudes de la vida y en el ámbito profesional de la danza: Es mi maestro por encima de todo. Aprendí todo lo que sé de él, algunas cosas directamente, algunas cosas con el ejemplo y simplemente estando en su vida y conociéndolo. Él es, en muchos sentidos, mi verdadero modelo a seguir y la única persona con la que siempre puedo contar para estar un paso adelante, así que siempre tengo algo que aprender, me dijo Anya.

Anya Kasetvman - Foto 4
Anya Kasetvman – Foto 4

Pasó gran parte de su adolescencia entre momentos felices y mucha preparación danzaria. Siendo una alumna modelo por sus excelentes calificaciones, Anya tuvo que tomar la decisión más importante y trascendental de su vida hasta el momento, que para ese momento podría haber cambiado su futuro: decidir vivir de su pasión por el baile o seguir un carrera universitaria.

Diría que la parte más difícil de mi vida sería el punto crucial entre decidir mi futuro si era lo suficientemente bueno para ganarme la vida como bailarín o si podía encontrar la pasión en lo académico, lo cual nunca hice, aunque… Fue muy difícil dejarlo. la universidad y tengo un futuro desconocido hasta que encontré la salsa y un nuevo camino para mi carrera de baile. Comentó Anya.

Anya Kasetvman - Foto 5
Anya Kasetvman – Foto 5

Esta joven soñadora ingresó al mundo de la salsa de manera fortuita gracias a su gran amigo y compañero de baile entonces Luis Aguilar, un talentoso bailarín que trabajaba con ella enseñando bailes de salón latinos internacionales en una popular escuela de baile en Manhattan. Lo animé a competir y hacer una carrera en el baile a cambio, él me enseñó salsa para que pudiéramos asociarnos.

La industria de la danza parecía muy abierta en ese momento y aceptaba todas las culturas raciales y habilidades de danza. También vi oportunidades de enseñanza y un lugar para mí debido a mi conocimiento del salón de baile y lo que tenía para ofrecer como maestra a este nuevo entorno, dijo Anya.

Anya Kasetvman - Foto 6
Anya Kasetvman – Foto 6

En 2007 fue su primera participación en un prestigioso Congreso de Salsa que se llevó a cabo en la ciudad de Nueva York, donde subieron al podio y ocuparon la sorprendente posición del segundo lugar entre un total de 10 competidores de reconocida trayectoria. Durante ese mismo año Anya continuó participando en diferentes concursos estatales, locales y mundiales, terminando ese año en el cuarto lugar entre las mejores bailarinas del mundo.

Fue una gran experiencia para mí ser un bailarín desconocido que podía alcanzar el éxito solo con mis habilidades sin una reputación establecida, algo inaudito en el circuito de baile de salón. Eso hizo que me enamorara de la salsa. Anya Kasetvman.

Anya Kasetvman - Foto 7
Anya Kasetvman – Foto 7

Sin embargo, no fue suficiente para Anya y su pareja quienes continuaron obteniendo títulos en los diferentes Congresos Mundiales de Salsa, a los que asistieron obteniendo el primer lugar en diciembre de 2009, en Florida, gracias a la precisión de sus pasos, la cadencia de sus movimientos. de hombros y caderas, múltiples giros, perfecta ejecución y técnica, además de una casi perfecta coordinación y profunda conexión con su pareja de baile Luis Aguilar.

Anya Kasetvman - Foto 8
Anya Kasetvman – Foto 8

Siento que entrené toda mi vida para ese momento, así que fue realmente un logro inesperado muy especial… La segunda vez que ganamos fue en 2010. Ocupamos el tercer lugar en la final, así que ganar en 2010 fue una sorpresa y un logro aún mayor. Fue realmente mágico llegar desde el tercer lugar y vencer a la pareja que dominó nuestra división durante muchos años antes que nosotros.

En ese momento, supe que era hora de retirarme de la competencia porque nada podría estar a la altura de lograr mis sueños dos años seguidos, a pesar de todos estos obstáculos. Así que me retiré de competir en 2010 y comencé a juzgar poco después, dijo Anya.

Anya Kasetvman - Foto 9
Anya Kasetvman – Foto 9

Con 23 años de formación y trayectoria artística, Kasetvman también se dedica a la docencia y es porque posee un don único que comparte desinteresadamente con las futuras generaciones de salseros de diferentes niveles que la enorgullecen de su trabajo y con gran entusiasmo lo describe a continuación. manera: Tengo la suerte de compartir mi don de la danza en muchas plataformas y me siento muy honrado de ser considerado entre los mejores bailarines del mundo y actuar realmente me hace feliz; poder crear arte y compartirlo con otros, es verdaderamente una bendición.

Anya Kasetvman - Foto 10
Anya Kasetvman – Foto 10

Sin embargo, en ese campo siento que estoy entre muchísimos y ese don está sujeto a muchas opiniones y gustos. Cuando estoy enseñando, entrenando o dirigiendo, siento que tengo más alcance y valor en un nivel más alto en la vida de los demás, incluso si es en una escala más pequeña. La enseñanza es un trabajo tan importante y realmente lo veo como una responsabilidad increíble. Vivir mis propios sueños es, por supuesto, un regalo excepcional, pero poder ayudar a las personas a lograr los suyos y alcanzar alturas que nunca creyeron posibles, realmente me hace sentir honrado.

Anya Kasetvman - Foto 11
Anya Kasetvman – Foto 11

Me siento afortunada de haber aprendido tantos elementos diferentes de danza y estilos y haber tenido tantas experiencias diferentes al compartirlos con otros y ayudarlos en sus viajes sin importar cuáles sean, me dan un mayor sentido de propósito y logro. Por supuesto, no hubiera podido ser el maestro que soy sin las experiencias en el escenario y los resultados de la competencia, pero en la enseñanza es donde realmente siento que sobresalgo y tengo mucho que ofrecer a una gran variedad de personas.

Kasetvman, quien actualmente reside en Queens, NY, enseña y dirige grandes equipos de profesionales, principiantes, aficionados y competidores de todas las áreas del baile en la ciudad de Nueva York durante la semana y los fines de semana da clases de salsa en otras ciudades de los Estados Unidos. . El objetivo principal de estas clases siempre ha sido enseñar a sus alumnos a alcanzar sus propios sueños, sin importar los obstáculos que tengan que superar en el camino.

Anya Kasetvman - Foto 13
Anya Kasetvman – Foto 12

Asimismo, y además de este tipo de instrucción personalizada, Anya también ofrece una opción de instrucción al alumno para su comodidad a través de DVD didáctico-explicativos que muestran la mecánica del cuerpo y su funcionamiento, información técnica, asociación mecánica, funcionamiento y presencia. danza escénica que le permite comprender las habilidades de danza, los buenos hábitos y la disciplina que ayudan a dar a los bailarines un sentido del estilo y la interpretación musical que pueden ver, practicar e implementar al instante. Un nicho desatendido en la danza y que Anya brinda con toda la pasión que la caracteriza.

Anya Kasetvman - Foto 13
Anya Kasetvman – Foto 13

Esta apasionada y talentosa chica también actuó para el expresidente de los Estados Unidos, Barack Obama, protagonizando el documental «La Época» e impartiendo clases en las Naciones Unidas, grandes logros que obtuvo gracias a su determinación, perseverancia y cuya ética de trabajo fue fundamental porque la llevó a conseguir grandes oportunidades que no llegaron solas, sino de la mano de personas amables que vieron en Anya la profesionalidad de la danza necesaria para llevarlas a cabo y que además aprovechó y valoró sus años de preparación en la búsqueda de excelencia

Anya Kasetvman - Foto 14
Anya Kasetvman – Foto 14

Con una estatura de 5.3, Kasetvman ha logrado todo lo que se proponía; su incursión en la moda ha sido todo un éxito. Sus creaciones han sido realizadas con mucha imaginación, elegancia, mallas y lujo que acentúan la cintura, aportan sensualidad, movilidad, comodidad y flexibilidad que aumentan la fantasía y el erotismo en el baile.

Cuando estaba creciendo como bailarina de salón, era imposible no enamorarse de la moda y la necesidad de desarrollar un estilo en la pista de baile. Empecé a diseñar mis propios vestidos y disfruté del proceso creativo junto con un sentido de desarrollo e identidad que me proporcionó en el proceso. En última instancia, unos años más tarde, después de lograr cierto éxito con mi apariencia siempre cambiante y muchas palabras alentadoras de grandes modistas y modelos a seguir, comencé a diseñar para otros.

Tengo que dar más crédito a mi hermano y su pareja de baile. Y a Vesa Hietala, la principal confeccionista de vestidos de salón del mundo. Un día me animó y me dijo que tengo lo que hay que tener y nunca miré atrás, comentó Anya.

Anya Kasetvman - Foto 15
Anya Kasetvman – Foto 15

Romántica, sencilla y adicta a todas las formas de belleza, talentos, sueños y aspiraciones, Anya ha dejado claro que la clave del éxito es creer en ti; rodéate de personas que apoyen tus visiones y logros, pero que principalmente trabajen duro por ello, y nunca se rindan en tus objetivos y metas.

Creo que creer en ti mismo es el paso más difícil, pero el más importante para cualquier historia de éxito. Haga lo que deba para generar confianza y gane lo que quiere para que pueda sentirse bien una vez que lo tenga. Ningún sueño es demasiado pequeño o demasiado grande, si no pudieras lograrlo nunca lo habrías soñado.

Anya Kasetvman - Foto 16
Anya Kasetvman – Foto 16

Entonces, haga lo que sea necesario, obtenga la ayuda que necesita y no tenga miedo de tener éxito. Cada circunstancia personal puede enseñarnos las lecciones que necesitamos para prepararnos para el futuro. Apunta a ser una mejor versión de ti, todos los días y mantente enfocado en ti. Cada uno tiene su propio camino y su propia pista. También creo que es muy importante mantener la mente abierta; a menudo, nuestros sueños se hacen realidad, pero no siempre tan específicamente como lo habíamos planeado, por lo que podemos reconocer que estamos consiguiendo lo que queríamos. Creo que nos ayuda a lograr el éxito a largo plazo.

Nunca imaginé que estaría bailando Salsa cuando estaba entrenando para ser un bailarín de salón, sin embargo, aquí estoy viviendo el sueño de los bailarines y trabajando con mi mayor pasión en la vida; Eso deseo para todos. ANYA KASETVMAN Si quieres contactar a Anya o comprar sus DVDs visita su sitio web www.anyakasetvman.com o síguela en Facebook www.facebook.com/anyakasetvman/

Anya Kasetvman - Foto 17
Anya Kasetvman – Foto 17

Publicado en: 2017, Artistas, Europa, Norte America, Noviembre

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