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Augusto Felibertt

Leo Pacheco Sonero del barrio y querido ejemplo de padre y amigo fue vocalista principal de la Orquesta Renovación bajo la dirección del tumbador Nico Monterola

1 septiembre, 2023 by Augusto Felibertt

Un 17 de mayo de 1948 nace en Las González, estado Miranda Alejo Veliz Pacheco.

Bajo la influencia musical de su padre, destacado ejecutante de los tambores afrovenezolanos, su debut como profesional se da en 1973, cuando se encarga como vocalista principal de la Renovación, luego de la salida de Orlando Castillo “Watussi”, hacia la orquesta de Porfi Jiménez.

Leo Pacheco Sonero del barrio y querido ejemplo de padre y amigo
Leo Pacheco Sonero del barrio y querido ejemplo de padre y amigo

Una avanzada agrupación, que surge el 6 de febrero de 1973, bajo la influencia musical de Harlow y la Perfecta, se convierte en la competencia ideal a la “gallega” Dimensión Latina.

Bajo la dirección del tumbador Nico Monterola, la Renovación, a pesar de no contar con mucha suerte presentó en sus filas al timbalero Alfredo Cutuflá, (gran timbalero venezolano, de brillante carrera en Francia), luego Cheo Navarro (Director de Bailatino),  los futuros trombonistas de Oscar D’ León, los hermanos Piñango: Nené y Taito.

Esta es la primera grabación para el disco de la Renovación, una de las mejores agrupaciones en la salsa venezolana de los años 70. La Renovación desde su fundación tuvo en sus filas un selecto grupo de músicos que en lo adelante harían una brillante carrera en nuestra salsa, demás está decir que esta agrupación en sus diferentes etapas siempre ha tratado de mantener un sonido bien gordo y duro al estilo de las buenas bandas de Nueva York.

Orquesta Renovación bajo la dirección del tumbador Nico Monterola
Orquesta Renovación bajo la dirección del tumbador Nico Monterola

Este Lp reúne muchos temas buenos pero hay uno en particular que a mí me agrada mucho y es el “Guaguancó a Barlovento”, autoría por cierto de Orlando Watussi, quien tambien fué fundador de está agrupación, pero se separó de la misma antes de la grabación de este primer disco.

Rafael García en el bajo, Félix Suárez “Shakaito” (futuro director de la Bronko), Hungria Rojas (posterior bongosero de Oscar D’ León) y la vocalización de Leo Pacheco, quien graba con ellos, (5) Cinco Producciones: Echa Pa’ lante (1974); Llegó la Renovación (1975); Pare Cochero (1975); Lo máximo es Renovación (1976) y A todo el mundo le gusta (1976).

Por algunos problemas sale de la Renovación y se va de gira a Colombia con Nelson Henríquez, compromisos que le impiden ingresar a la recién formada orquesta de Oscar D’ León, quién observó en Leo sus grandes condiciones para hacer los coros y la segunda voz, (como sustituto del trabajo realizado por Wladimir Lozano en la Dimensión Latina), y en un local nocturno, le dijo Oscar: “Leo te estaba buscando, porque nosotros dos, pa’ lo que salga…”, “aquí no hay más nada…”, “aquí vamos a reventar a todo el mundo…”.

Efectivamente reventaron a todo el mundo, luego de la salida de Rodrigo Mendoza  en marzo de 1977, lo sustituye gracias al timbre tan especial de Leo Pacheco para hacer los coros y la segunda voz, con unos temas que sirvieron de testigos, tales como los inolvidables: Juramento, Fuego de Amor, Capullito de Azucena, Cruel Desilusión (Con la Crítica de Oscar), entre otros.

Oscar D'Leon Y Su Salsa Mayor El Oscar De La Salsa
Oscar D’Leon Y Su Salsa Mayor El Oscar De La Salsa

Los últimos días de mayo de 1977, se anuncia el rompimiento de la Salsa Mayor de Oscar D’ León, en donde el bajista-cantante en tiempo record vuelve a armar su orquesta desmantelando a la propia Renovación, mientras Leo Pacheco, junto al timbalero Alfredo Padilla, Henry Camba, William Puchi, Miguel Pacheco, José “Pipo” Pérez forman: “Nuestra Orquesta La Salsa Mayor”, con quienes graba tres discos antológicos: De frente y luchando (1978); Strong & Hots (1979); Sello de garantía (1979).

Siguió en la actividad musical en los años siguientes con La Crítica, el Combo Venezuela y otros grupos.

“Quedó mucha historia por contar, imposible en esta oportunidad por razones de espacio, aunque esperamos que sea el principio de una serie de trabajos sobre la Salsa venezolana, que lamentablemente iniciamos con la triste noticia de la muerte de Leo Pacheco, quien se fue de nosotros con la plenitud de sus cuerdas vocales y de una fortaleza, que impresionó a los médicos el día de su muerte al resistir 8 horas infartado mientras manejaba hasta su hogar en Ocumare del Tuy en su estado Miranda natal”.

Para julio 2023 el Lutier, Percusionista y amigo el maestro Nico Monterola realizo un merecido homenaje con un sencillo titulado:

“Homenaje a Leo Pacheco”

Sonero del barrio y querido ejemplo de padre y amigo.

Leo Pacheco Sonero del barrio y querido ejemplo de padre y amigo
Leo Pacheco Sonero del barrio y querido ejemplo de padre y amigo

 

Fuente: José «Cheo» Guevara de Asocosalsa 74

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Publicado en: 2023, Biografia, Latino America, Septiembre

Betsy cantante colombiana de Salsa, Bolero y Son Cubano

1 septiembre, 2023 by Augusto Felibertt

Betsy, cantante colombiana que inició su carrera a la edad de 17 años, en  Bucaramanga en el género tropical.

Hace parte de las orquestas más reconocidas de su región, destacándose como una de las voces más potentes del género.

Betsy, cantante colombiana de Salsa, Bolero y Son Cubano
Betsy, cantante colombiana de Salsa, Bolero y Son Cubano

Grabó con orquestas locales, producciones tropicales y a la par se consolidada como voz comercial.

Su GUSTO por la salsa, el bolero y el son la llevan a pertenecer a importantes Orquestas como RUMBATA dirigida por el maestro Edwin Rey y LA JOHND BAND dirigida por el caleño JOHN DENNIS ESCOBAR.

Betsy  graba con el maestro Edwin Rey, el álbum “SINCERIDAD”, interpretando en el sencillo PROMESAS, ella un tema denominado MI CUMBIA, compuesto por MARIO ENCALADA, CHILENO y se vuelve a escuchar el folklor colombiano con un oxígeno joven y moderno.

En 2020, graba el sencillo  “SENTIR”, arreglos originales de You Salsa de Perú, generando un resultado muy positivoal oído del público amante de la salsa romántica.

En 2021, de la mano del productor ALBERTO RUEDA y MS PRODUCCIONES  lanza el álbum “Una vida de Son”, compuesto por 10 temas éxitos de la salsa, entre los que se destacan: (Los olores del amor, Siempre Seré, Si te Preguntan, Caretas), en una versión, nueva, fresca y con ese toque cubano maravilloso.

Betsy, cantante colombiana que inició su carrera a la edad de 17 años, en Bucaramanga en el género tropical.
Betsy, cantante colombiana que inició su carrera a la edad de 17 años, en Bucaramanga en el género tropical.

Con este álbum, obtuvo la nominación, como mejor cantante femenina SALSA, en la pasada edición de los Premios CRISTO REY, de la ciudad de CALI, que se realizaron, el 21 de Octubre de 2021.

Para el 2022, se lanza el álbum esencia, sabor y son, que contiene 10 tracks, de canciones emblemáticas de la salsa, en versión de son cubano, tales como DIME POR QUÉ, CASI TE ENVIDIO y con una apuesta interesante hacia los temas YA LO SE y UN SUEÑO y NADA MÁS, de Calle Real y Polo Montañez respectivamente.

A finales  del  2022, se hizo merecedora del  PREMIO PANORAMA DE PLATA como PERSONAJE DEL AÑO EN SANTANDER, por su destacado desempeño musical durante el año y por llevar en alto el Departamento a otras regiones del país.

Betsy A finales del 2022, se hizo merecedora del PREMIO PANORAMA DE PLATA
Betsy A finales del 2022, se hizo merecedora del PREMIO PANORAMA DE PLATA

Para el 2023, se lanza el álbum “YO SOY”, que contiene el título “Si ya no estás”, escrita por el maestro Jorge del Valle, compositor cubano, con arreglos del maestro Alberto Ardila Rueda y grabado en los estudios de MS PRODUCCIONES en Bucaramanga.

Además, dicho corte musical forma parte de la nueva producción discográfica que lleva por título “Yo Soy Betsy»” en, la cual cuenta con diversos temas como: «Caballo Viejo», «Cuando», «El Me Mintió», «Manantial de Corazón», «Mentira», «No Sabes Como Duele», «Que Suene Mi Campana», «Que Vas Hacer», «Yo Quisiera» y «Si Ya no Estas».

Betsy, cantante colombiana de SALSA, BOLERO Y SON CUBANO presenta su álbum “YO SOY BETSY”.

Para el 2023, se lanza el álbum “YO SOY”, que contiene el título “Si ya no estás”
Para el 2023, se lanza el álbum “YO SOY”, que contiene el título “Si ya no estás”

Betsy Moreno, cantante colombiana, especialista en Bolero, Salsa y Son Cubano, lanza su álbum: “YO SOY”, que contiene el título: “Si ya no estas”, escrita por el maestro Jorge del Valle, compositor cubano, con arreglos del maestro Alberto Ardila Rueda y grabado en los estudios de MS PRODUCCIONES Bucaramanga – Santander – Colombia.

«Si Ya No Estas» es una canción romántica con arreglos del maestro Alberto Ardila Rueda, es un tema para los amantes del son romántico.

Además, dicho corte musical forma parte de la nueva producción discográfica que lleva por nombre «Yo Soy Betsy», la cual cuenta con diversos temas como: «Caballo Viejo, «Cuando», «El Me Mintió», «Manantial de corazones, «Mentira», «No Sabes Como Duele», «Que Suene Mi Campana», «Que Vas Hacer», «Yo Quisiera» y «Si Ya No Estás». Esta es una producción muy recomendada para los amantes de la buena música y ya se encuentra disponible en todas las plataformas de streaming.

Sigan la carrera de BETSY MORENO en sus redes sociales y en todas las plataformas digitales.

Instagram: @betsycantanteoficial

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Youtube: Betsy Cantante Oficial

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Contactos y Contrataciones: + 57 316 6348316

Tambien Lea: Benavides sorprende con “Por Cuenta Propia,” su nuevo proyecto.

 

 

Publicado en: 2023, Artistas, Latino America, Musica Latina, Septiembre

Argenis Carruyo  se le conoce en el ambiente musical como  “El volcán de América” por la potencia de su voz

1 septiembre, 2023 by Augusto Felibertt

Nació en Maracaibo el 22 de agosto de 1953 en el Hospital Chiquinquirá, de Maracaibo, ubicado en el mismo sector donde se crio.

Contó con la dicha de ser vecino de Los Blanco, quienes 12 años después de su nacimiento lo contrataron como recogedor de instrumentos, experiencia que sirvió para que se despertara en su ser el amor por la música, sentimiento que se fue alimentando cuando en él descubría un talento inconfundible para hacer del canto su sostén de vida.

«El Volcán de América” porque la potencia de su voz hace retumbar los sentidos de quienes tienen la oportunidad de escucharlo; así canta Argenis Carruyo, zuliano, quien desde muy pequeño comenzó a hacer demostraciones de la calidad vocal que lo caracteriza.

Argenis Carruyo se le conoce en el ambiente musical como “El volcán de América” por la potencia de su voz
Argenis Carruyo se le conoce en el ambiente musical como “El volcán de América” por la potencia de su voz

Se ha destacado como intérprete de la gaita zuliana y durante los años 1970 y 1980 perteneció a la Dimensión Latina.

Los 80’s fue una década muy movida para este polifacético personaje; cantó con Orlando y su Combo, e hizo dúo con Ender Carruyo en la orquesta “Los Hermanos Carruyo” y luego nuevamente con el Súper Combo Los Tropicales, hasta que en 1985 decide fundar su propia agrupación llamada “Argenis Carruyo y su Orquesta”

Inició su carrera musical con el grupo juvenil Los Larkings. Más tarde, formó parte de Los Juglares y Los Casinos.En 1973, pasó a las filas del Súper Combo Los Tropicales y en 1977 fue reclutado por la Dimensión Latina, con quienes canta hasta 1981. Posteriormente pasa a formar parte del grupo Los Melódicos.

Dimension Latina Internacional 1976
Dimension Latina Internacional 1976

Durante los años 1980 tuvo una intensa actividad artistica en la que cantó con Orlando y su Combo, hizo dúo con Ender Carruyo en la orquesta Los Hermanos Carruyo, trabajó nuevamente con el Súper Combo Los Tropicales y, en 1985, formó su propia agrupación: Argenis Carruyo y su Orquesta.

Argenis Carruyo y su Orquesta
Argenis Carruyo y su Orquesta

Sabor a Gaita:

Aparte de su labor con ritmos como la guaracha y la salsa, Carruyo también ha interpretado la gaita zuliana.

El Volcán de América no sólo se ha destacado entre los grandes intérpretes del Caribe por tocar ritmos como la guaracha, también ha hecho honor a su tierra haciendo célebres grandes composiciones de la gaita.

Durante su paso por el género trabajó con agrupaciones como El Número Uno, Rincón Morales, Guaco, Los Morillo y Gaiteros de Pillopo.

A la gaita le debe parte de su fama, pues la melodía zuliana lo acompañó en escenarios y aún lo acompaña en sus venas como a todo aquel que se aprecie de ser un digno maracaibero.

Durante su vida artística ha recibido numerosos reconocimientos, así como de la publicación de un libro con su biografía.

En 1975 ganó el Festival de Cantantes y Compositores Zulianos y ha recibido los premios Mara de Oro (1993, 1994, 1995) y Gran Cacique de Oro como mejor cantante, el Gran Águila de Venezuela como mejor cantante y orquesta bailable (1995, 1996, 1997, 1998, 1999, 2001), y el Catatumbo de Oro como mejor cantante popular (1993) entre otros.

El Volcán de América”
El Volcán de América”

Su orquesta recibió la Orden Ciudad de Maracaibo en su primera clase como mejor agrupación bailable.

Ha actuado en los más importantes centros nocturnos de Maracaibo, del país y en el exterior, alternado con las figuras más reconocidas de la canción, por lo cual está considerado como uno de los más genuinos intérpretes de los géneros tropicales caribeños en la región zuliana, como la salsa, la guaracha, la cumbia, el merengue y el bolero.

Con una fecunda trayectoria de más de veinticinco años que ha servido para demostrar sus dotes de vocalista y su estilo propio, característico, que le dan su más auténtica identidad.

Argenis Carruyo, con orgullo marabino proclama que al Zulia le debe el éxito y la fortuna que siempre le acompañaron desde que descubriera el enorme talento que llevaba en la sangre, su terruño se convirtió en su principal fanático, a Maracaibo le debe la vida y a sus habitantes el cariño y el recuerdo que lo mantendrán siempre vivo a través de sus canciones.

Para el 2023 Argenis fue invitado especial para participar en la excelente agrupación  Quintero´s Salsa Project – Tributo A La Dimension Latina dirigida por los percusionista Luisito Quintero y Robert Quintero radicados en New York.

Luisito Quintero creció con la tradición latina y africana de percusión. Su padre es tan percusivo como su tío Carlos Nene Quintero y su primo Roberto Quintero. Se convirtió en un miembro de la Orquesta Sinfónica de Venezuela, pero pronto entró con conjuntos como el Grupo Guaco y El Trabuco Venezolano y viajó con Oscar D’León.

Luego se trasladó a Nueva York, donde conoció a músicos de jazz latino como Willie Colón, Eddie Palmieri, Tito Puente y Celia Cruz trabajaron. Luego se volvió la fusión de jazz, funk, salsa y música africana y tocó con George Benson , Herbie Hancock, Ravi Coltrane y Toshiko Akiyoshi, sino también con los músicos pop como Gloria Estefan y Marc Anthony en. Louie Vega produjo su primer álbum con él.

Quintero´s Salsa Project – Tributo A La Dimension Latina

Temas: Ya Tu Lo Véras; Sin Tu Cariño; Cara de Guabina; Sigue Tu Camino; Irimo; Dulce Cantar; De Quintero a Dimensión; Ahi Nama; Te Conocí; Parampampam; Arroz Con Manteca; Frutas del Caney.

Músicos: Argenis Carruyo; Jimmy Bosch; Marcial Istúriz; Roberto Quintero, Luisito Quintero.

Sellos Disqueros donde participo Argenis Carruyo.

Top-Hit (TH), Maracaibo Record’s, Argenis Carruyo, Discos VRZ, SonoVen Records, L. G. Record´s C. A; iMusician | EDGARSARMIENTO, Palacio, entre otros.

Argenis Carruyo y Dj. Augusto Felibertt
Argenis Carruyo y Dj. Augusto Felibertt

Fuentes:

La Buena Musica: Argenis Carruyo

La Salsa es mi vida: Quintero´s Salsa Project – Tributo A La Dimension Latina

Tambien Lea: Víctor Porfirio Baloa Díaz, mejor conocido como Porfi Baloa

Publicado en: 2023, Artistas, Latino America, Musica Latina, Septiembre

Medejazz desde el 6 y el 16 de septiembre se realizará la Vigésimo séptima versión del “Festival Internacional de Jazz y músicas del mundo»

1 septiembre, 2023 by Augusto Felibertt

Medejazz 2023, para deleitar los oídos, Música y Arte en Medellín​.

En el año 1996 fue fundada  la Corporación  Medellín  de Jazz,  la cual para  el año  2006  cambia  de  razón  social  ha Corporación Medearte, siguiendo  con  la misma  visión  cultural  y objetivos.  Con  el trabajo  de estos años, la Corporación Medearte  ha hecho posible  que músicos que antes sólo eran ídolos que se escuchaban  en discos,  hoy hagan parte de la historia musical de Colombia  y de Medellín específicamente.

La  Corporación   Medearte,   ha  desarrollado   proyectos   en  donde   el objetivo  principal  es  la divulgación  y el fomento de  las artes  en sus diversas  manifestaciones,  la institución es reconocida  a nivel nacional e internacional por  su gestión   empresarial   en  pro  de  la  cultura   en Colombia  y por apoyar  proyectos  de músicos  y artistas jóvenes  en el quehacer cultural de la ciudad de Medellín.

Medejazz desde el 6 y el 16 de septiembre se realizará la Vigésimo séptima versión del Festival Internacional de Jazz y músicas del mundo
Medejazz desde el 6 y el 16 de septiembre se realizará la Vigésimo séptima versión del Festival Internacional de Jazz y músicas del mundo

Entre el 6 y el 16 de septiembre se realizará la Vigésimo séptima versión del “Festival Internacional de Jazz y músicas del mundo”. Continuando con la tradición que el Festival ha consolidado a lo largo de los años, nuestra ciudad será sede de un amplio abanico artista, intérpretes y grupos, que gracias a su talento y creatividad, irradiaran sus músicas y sonidos sobre el público medellinense.

La amplitud de géneros artísticos, nacionalidades, culturas y puestas en escena que el presente Festival tiene preparado para todos y todas, harán de Medellín centro de una rica diversidad y pluralidad cultural y humana, encarnada en las múltiples sonoridades que, estamos seguros, no decepcionarán.

La programación de MedeJazz 2023, con el apoyo del Ministerio de Cultura, la Alcaldía de Medellín y La Fiesta del Libro y la Cultura, ofrecerá seis conciertos presenciales, entre los cuales cinco serán de entrada libre. Además, el Festival ofrecerá cuatro clases magistrales gratuitas, como contribución a la formación académico-musical, además los jóvenes de las escuelas de música tendrán la oportunidad de nutrirse de este conocimiento.

 

  • El Festival se realizará del 6 al 17 de septiembre
  • Once conciertos en Medejazz 2023
  • Diez conciertos con entrada libre
  • Grupos e integrantes de Francia, Holanda, Cuba, Brasil, Colombia, Estados Unidos, Puerto Rico y Venezuela.
  • Cuatro clases maestras con entrada libre.

Grupos de Francia, Holanda, Brasil, Cuba, Colombia, Estados Unidos, New York, Venezuela y Puerto Rico engalanarán las noches de Medellín.

Diversos géneros y formatos nos permitirán apreciar diferentes sonoridades, Por Francia estará Samy Thiebaut, de Holanda Nueva Manteca, por Brasil el dúo femenino de Eloudie Bouny e Iara Ferreira, de la isla de Cuba el pianista Ernán López  Nussa con su proyecto Havana in The Grand Manner, por New York – Puerto Rico – Venezuela  y Cuba los tributos a Héctor Lavoe e Ismael Rivera.

Por Colombia los seis grupos ganadores de las convocatorias del 2023: Sara Elisa Villa, Geografías, Mulatas, Groovato, Luis Bernardo Jazz Project y Tomate´s.

Tres grandes escenarios serán testigos de estas grandes noches: Tarima Carabobo dentro de la Fiesta del Libro y la Cultura, Plazoleta del Museo de Arte de Medellín MAMM y el Gran Salón de Plaza Mayor.

A partir del viernes 25 de agosto podrán visitar la página web actualizada con toda la información de Medejazz 2023.

 

PROGRAMACIÓN MEDEJAZZ 2023

Sara Elisa Villa (Colombia). Viernes 8 de septiembre – 6:30 pm – Tarima Carabobo Fiesta del Libro y la Cultura. ENTRADA LIBRE.

Geografías (Colombia). Sábado 9 de septiembre- 6:30 p.m. – Tarima Carabobo Fiesta del Libro y la Cultura. ENTRADA LIBRE

Mulatas (Cuba-Colombia). Sábado 9 de septiembre- 8:00 pm- Tarima Carabobo Fiesta del Libro y la Cultura. ENTRADA LIBRE.

Groovato (Colombia). Domingo 10 de septiembre – 6:30 pm- Tarima Carabobo- Fiesta del Libro y la Cultura. ENTRADA LIBRE.

Luis Bernardo Jazz Project (Colombia). Martes 12 de septiembre- 8:00 p.m. Tarima Carabobo- Fiesta del Libro y la Cultura. ENTRADA LIBRE.

Tomate´s (Colombia). Jueves 14 de septiembre- 7:30 pm. Plazoleta Museo de Arte Moderno de Medellín- MAMM. ENTRADA LIBRE

Samy Thiébault (Francia). Viernes 15 de septiembre- 8:00 p.m. Tarima Carabobo- Fiesta del Libro y la Cultura. ENTRADA LIBRE

Nueva Manteca (Holanda). Viernes 15 de septiembre – 7:30 pm  Plazoleta Museo de Arte Moderno de Medellín- MAMM. ENTRADA LIBRE

Eloudie Bouny e Iara  Ferreira (Brasil). Sábado 16 de septiembre- 6:30 p.m. Tarima Carabobo- Fiesta del Libro y la Cultura. ENTRADA LIBRE

 Lavoe Orquesta + Joseph Amado, Moncho Rivera y Mulatas (New York, Puerto Rico, Venezuela, Cuba y Colombia). Sábado 16 de septiembre –8:00 p.m. Gran Salón de Plaza Mayor. Informes: Ticket Express.

Lavoe Orquesta + Joseph Amado, Moncho Rivera
Lavoe Orquesta + Joseph Amado, Moncho Rivera

Havana in the Grand Manner con Ernán López Nussa (Cuba). Domingo 17 de septiembre- 5:00 p.m. Plazoleta del Museo de Arte Moderno de Medellín- MAMM. ENTRADA LIBRE

 

INFORMES

www.corporacionmedearte.com

Social Networks

Facebook: (Medearte- Festival Internacional Medejazz) 

YouTube: Festival Medejazz

Twitter: (@MedeJazz) https://twitter.com/MedeJazz

Instagram: (@MedeJazz)

Lavoe Orquesta + Joseph Amado
Lavoe Orquesta + Joseph Amado

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Publicado en: 2023, Eventos, Latino America, Norte America, Septiembre

Humberto Ramírez

14 agosto, 2023 by Augusto Felibertt

Latino America/ Puerto Rico / San Juan

Humberto Ramírez uno de los músicos más innovadores de la Isla del Encanto Puerto Rico

Reconocido como uno de los músicos más innovadores de su generación, Humberto Ramírez creció en un hogar donde se escuchaba la música de Miles Davis, Thelonious Monk, John Coltrane, Lee Morgan, Tito Puente, Tito Rodríguez, Cal Tjader y Machito.

Su padre, quien es saxofonista y director de orquesta, fue quien lo inspiró a tocar el “flugelhorn” a los 11 años.

Ya a los 14 años, Humberto se presentaba profesionalmente con la orquesta de su padre y a la misma vez tomaba cursos de orquestación con el bajista Inocencio “Chencho” Rivera.

Humberto Ramírez
Humberto Ramírez

A los 18 años, luego de graduarse de la Escuela Libre de Música de San Juan, su interés en componer y hacer arreglos musicales lo motivó a matricularse en Berklee College of Music en Boston, Massachussets donde obtuvo su bachillerato en música,  luego estudió composición y orquestación para cine y televisión en Dick Grove School of Music en Los Angeles, California.

En 1985, y por un periodo de cuatro años, Humberto trabajó con la orquesta de Willie Rosario, una de las bandas más populares de Puerto Rico.

En 1989 se convirtió en el director musical de Tony Vega.

Su admirable capacidad como productor y arreglista lo llevó a realizar importantes colaboraciones con grandes figuras de la música.

En 1999 asumió la dirección musical de la estrella del merengue y de la música tropical Olga Tañón.

Su trabajo como productor, arreglista, compositor y director para artistas de la música tropical como Willie Colón, Gilberto Santa Rosa, Marc Anthony, India, Domingo Quiñones, Lourdes Robles, Rubén Blades, Brenda K. Starr, Tito Nieves, Víctor Manuelle y otros, lo ha establecido como uno de los arreglistas y productores más activos de la industria.

Además ha tenido la responsabilidad de dirigir los conciertos de importantes exponentes del reggaeton como Daddy Yankee, Tito El Bambino y Zion, lo que demuestra innegablemente su amplio dominio musical en diversos géneros.

Su gran sueño siempre fue desarrollar una carrera en el Jazz. En 1992, Humberto Ramírez debutó como líder de grupo en su primera producción para el sello Tropijazz titulada “Jazz Project”.

Desde entonces ha compartido el escenario con importantes músicos de Jazz como Freddie Hubbard, Justo Almario, Alex Acuña, Chick Corea, McCoy Tyner, Gonzalo Rubalcaba, Tito Puente, Hilton Ruiz, Michel Camilo, Herbie Hancock, Eddie Gómez, Michael Brecker, Paquito D’Rivera, Chucho Valdés, Ray Santos, Gato Barbieri, Terence Blanchard y Herb Alpert, con quien grabó el disco “Passion Dance”.

Su música ha recibido excelentes críticas de prestigiosas publicaciones como, Down Beat, Jazz Times, Jazziz, Latin Beat, CD Review, Hispanic Magazine, New York Daily News, The Plain Dealer, Miami Herald, The Boston Globe y Austin Chronicle.

A partir del lanzamiento de su primera propuesta discográfica, Humberto Ramírez se ha consolidado como el más importante exponente e impulsor del Jazz en Puerto Rico.

Ha grabado 26 discos en los cuales ha experimentado con todo tipo de formatos: duetos, tríos, cuartetos, quintetos, sextetos, octetos y “Big Bands”.

Sus colaboraciones con el grupo Rumbantela y con la reina del filin, Lucy Fabery han recibido grandes elogios de la crítica especializada. En el año 2005 fundó su propio sello discográfico, Nilpo Music y el pasado año comenzó a presentar su propio festival de Jazz: Puerto Rico Jazz Jam marcando una nueva etapa en su carrera musical.

Este año 2011 celebra sus 20 años cultivando la difícil expresión del Jazz, carrera que comenzó con su debut como líder en la primera edición del Puerto Rico Heineken Jazz Fest en junio de 1991. Este año 2016 celebra sus 25 años.

Humberto Ramírez ha recibido 4 nominaciones al premio Grammy como productor. Su primera nominación fue por el disco “Nueva Cosecha” de Willie Rosario en 1985, luego por “Hecho en Puerto Rico” de Willie Colón en 1993, “Tony Vega” en 1996 y “Olga Viva, Viva Olga” de Olga Tañón que lo hizo merecedor del premio Grammy en el 2000.

En el 2013 fue nominado al Grammy Latino por su disco Sentimentales junto a Lucy Fabery.

Entre los galardones que ha recibido se encuentran 6 discos de Platino, 12 discos de Oro, 4 “Visionary Awards” y seis premios “Tu Música”. Ha recibido homenajes por el representante del estado de Ohio, Dennis J. Kucinich y por el Senado de Puerto Rico.

En 1997 tuvo el honor de amenizar en la toma de posesión del Presidente de Estados Unidos, Bill Clinton en Washington, D.C. En octubre de 2009 fue invitado a tocar en la Casa Blanca para el Presidente Barack Obama.

Luego de haber recibido varios premios y nominaciones, al igual de haber grabado éxitos discográficos propios, Humberto Ramírez demuestra que su explosión creativa aún está en sus comienzos.

https://www.humbertoramirez.com/#home-section

https://www.facebook.com/Humberto-Ram%C3%ADrez-Jazz-Project-110525453672/

Publicado en: 2019, Agosto, Latino America

Redames (Randy) Plaza

27 julio, 2023 by Augusto Felibertt

Latin America / Puerto Rico / Carolina

Redames (Randy) Plaza. Legacía de la Salsa

“Es salsa de ayer y hoy para el bailador y el salsero romántico”.

Randy Plaza, natural de Carolina, Puerto Rico es el productor, compositor, editora y sello independiente de Legacía de la Salsa. Creado en el año 2007, LS surge bajo una constante inquietud de ver y sentir como se ha desvalorizado el género de la salsa musicalmente a través de los años.

Legacía de la Salsa es un invento, un concepto, un movimiento, un experimento, que intenta primeramente elevar la calidad musical de la salsa a otro nivel, mantener viva la tradición, demostrar que si trabajamos en conjunto y sin interés todo se puede lograr, y pregonar a todos que la salsa no ha terminado.

Que no esta en extinción, que no ha pasado de moda, ni ha perdió el estilo.

“Que todo eso son cuentos del aburrido”.

Legacía de la Salsa es el legado y la enseñanza recibida de los grandes maestros de la salsa, quienes nos han cautivado de diversas maneras y a quien le debemos todo lo que fue el desarrollo y la fusión de este genero hasta el punto de establecerlo como raíz en el corazón de cada latino.

“Es salsa de ayer y hoy para el bailador y el salsero romántico”.

Legacía de la Salsa logra incorporar el sentir de alguna de las máximas instituciones salseras en este proyecto, ya sea por el sonido musical,  por el estilo, por los arreglos, por lo romántico, los cantantes, etc.

Randy Plaza
Randy Plaza

De esta manera podemos recuperar un poco de lo que se ha perdido en la actualidad, complacer a todo el mercado salsero, y llenar ese espacio vacío; huérfano de estilo y ritmo, e instruir y educar musicalmente al desorientado y al que se perdió en el camino.

“La esencia del ayer en el día a día de hoy, salsa tradicional sin monotonía y sin rellenos. Para ti salsero, cocolo, rumbero, con sabor y sentimiento”.

La inesperada, lamentable y trágica muerte de Humberto Gómez deja un enorme vacío en la formación de Legacía de la Salsa.

Una semana antes de partir Tito Gómez ya formaba parte de este concepto musical.

Por tal perdida se decide cancelar el primer concierto de Legacía de la Salsa en la ciudad de New York el 21 de Julio del 2007 en donde el habría participado como estrella invitada.

En ese instante entramos al estudio de grabación insegura y con la enorme inquietud de querer hacer lo mejor posible en su nombre, nunca olvidando la persona que fue y seguirá siendo para nosotros y sin dejar a un lado su legado musical.

Randy Plaza - Legacia de la Salsa
Randy Plaza – Legacia de la Salsa

Publicado en: 2019, Artistas, Latino America, Septiembre

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