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2020

Johnny Cruz – Apoyemos a los artistas que siguen trabajando

12 diciembre, 2023 by Carmen Aular Alvino

Norte America / Estados Unidos

La música latina desde la mirada de Johnny Cruz

Estamos a punto de finalizar este 2020 tan atípico y desafiante para todos. Especialmente para artistas que se ganan la vida con el espectáculo y el entretenimiento. Quiero felicitar a todos aquellos que siguen trabajando a pesar de las adversidades. Aprovecho también la temporada para agradecer a quienes nos acompañan para hacer posibles todos y cada uno de nuestros proyectos, y por supuesto, a Dios, por la salud y recuperación de quienes han tenido recaídas a lo largo de este año. ¡Gracias a todos!

Johnny Cruz es el presidente de la Galería Española de Harlem Salsa
Johnny Cruz es el presidente de la Galería Española de Harlem Salsa

Mi reconocimiento es para Ismael Miranda.

Este artista puertorriqueño se hizo famoso durante la explosión de la salsa de los años 70 en Nueva York, sus fans lo llamaban “El niño bonito de la salsa”. Miranda todavía era un adolescente cuando grabó con la Larry Harlow Orchestra y se unió a la Fania All Stars.

Luego vino una carrera en solitario de extraordinaria calidad. Conocido por su profesionalidad y hábitos saludables, Miranda continúa grabando y realizando conciertos con su voz tan vital como siempre.

Grabó su primer disco a los 16 años con la orquesta de Joey Pastrana. Luego acudió a Larry Harlow y empezó a buscar su propia identidad y a tener más respeto por la música. Confiesa que al principio no se tomó tan en serio su carrera musical, y aunque hubo mujeres y drogas, nunca faltó el respeto a sus directores ni al público.

“Cuando te cae la fama y no estás preparado, te conviertes en una persona que no es muy simpática, que piensa que es más que nadie. Yo era un bebé inexperto, pero me fui poniendo al día poco a poco.

Amigos como Cheo Feliciano y Pete “El Conde” Rodríguez me cuidaron. Adalberto Santiago siempre estuvo a mi lado. Santitos Colón, el cantante de Tito Puente, se convirtió en mi compadre. Con toda esa gente que me rodeaba tuve que empezar a hacer las cosas como Dios manda para no perder su apoyo”, dijo en entrevista. Ante la buena impresión que causaron sus actuaciones con Andy Harlow, su hermano, Larry Harlow, llamado Judío Maravilloso, decidió reclutarlo para su orquesta.

Ismael Miranda inició su ciclo discográfico con el disco El exigente. Convencido del potencial del joven cantante, en 1968, Larry lanzó una nueva producción titulada Harlow Orchestra presenta a Ismael Miranda.

Los éxitos se repitieron con las grabaciones Electric Harlow, Homenaje a Arsenio Rodríguez, Abran paso y Oportunidad. Con Larry Harlow, Ismael también incursionó en el campo de la composición, compartiendo créditos con él en los temas “La revolución”, “Guasasa”, “Arsenio”, “El malecón” y “Lamento de un guajiro”, entre otros.

También ha manifestado que lo más desagradable de su carrera es que siendo tan joven al principio le ha tocado ver fallecer a personajes icónicos y grandes amigos como Héctor Lavoe, Celia Cruz, La Lupe.

Le resulta difícil estar solo después de tener tantos amigos. “Hoy el mundo está cada uno a su lado. La Fania no era sólo una compañía discográfica. Éramos una gran familia en la que todos nos queríamos mucho. Cada vez que escucho partir a otro músico se me parte el alma. »

En la década de 1980 grabó varias producciones con su sello discográfico independiente. Grabó en 1984 con el prestigioso grupo cubano Sonora Matancera para su antigua discográfica Fania.

En 1986 su disco Versos de Nuestra Cultura, junto al cantautor José Nogueras, fue uno de los grandes éxitos de la temporada navideña de ese año. En 1988 anunció su intención de retirarse del medio artístico. Pero esa idea nunca llegó a concretarse. Ismael ha grabado con su propio sello discográfico, IM Records, y con la compañía RMM.

Tiene una familia muy unida. Lleva 25 años con su segundo matrimonio y también lleva otros 25 años con su primera esposa. Todos sus hijos están casados ​​y tienen sus propios negocios. Tiene 13 nietos y dos bisnietos. Recientemente Ismael Miranda y José Alberto “El Canario” se unieron a Daniel Peña en “Hijo Del Cañaveral” Daniel Peña, dominicano radicado en la ciudad de Miami.

Es reconocido por sus habilidades de percusión y por ser productor musical. Peña ha trabajado con grandes de la música como Tito Puente Jr., el pianista Marlow Rosado, Ismael Miranda, los pianistas Richie Ray y Larry Harlow, Celia Cruz y Giovanni Hidalgo. En 2014 debutó con el disco “Eleven”, dedicado a sus hijos; y tres años después he lanzado “Sancocho”, un proyecto con once canciones.

El dominicano presenta su nuevo sencillo “Hijo del Cañaveral”, producción que realizó junto a dos grandes maestros de la salsa, Ismael Miranda y José Alberto “El Canario”.

Gerardo Rivas lanza su primer sencillo solista.

Nueva canción para este talentoso artista.
Nueva canción para este talentoso artista.

El puertorriqueño Gerardo Rivas deleita a sus seguidores con el lanzamiento de su primer tema solista. “A derretir el hielo” es una salsa, compuesta por Juan José Hernández y Víctor Sanabria López, con producción musical de Marcos Sánchez.

A pocas semanas de su estreno, el videoclip cuenta con casi treinta mil visualizaciones en YouTube. La obra conduce al misticismo y contiene una propuesta refrescante. La dirección fue obra de Giova González y fue filmada en San Juan, Puerto Rico. “Vamos a juntar los cuerpos bella, vamos a subir al cielo, vamos a prender la vela bella, vamos a derretir el hielo”, cita el coro.

Luego de más de una década perteneciendo al grupo NG2, el dúo de salsa puertorriqueño Rivas decidió probarlo por su cuenta. “Con mucha humildad presento mi primer trabajo en solitario. Toda mi vida he estado involucrado en la música y atreverse a hacer un proyecto solista se siente muy bien”, declaró Rivas. El cantante es hijo de Jerry Rivas, quien pertenece a “El Gran Combo”. Desde muy pequeño ha estado inmerso en el mundo musical. Fue vocalista del grupo “Gerardito y los rockolos”.

Además, cuenta con alrededor de veinticinco años de experiencia. Rivas siempre ha sido un creyente de la salsa, le apuesta y la defiende en cada presentación. ¡Un fiel representante del género!

¡El nuevo éxito de Papo Rosario con Luisito Carrion e Isidro Infante!

Esta es la tierra donde nací. Papo Rosario es un artista de talla mundial que ha puesto en alto el nombre de Puerto Rico. Rosario, quien se retiró en 2019 del grupo considerado la “Universidad de la salsa”, El Gran combo de Puerto Rico, luego de sufrir un accidente y presentar problemas de salud, afirma que ya se siente listo para retomar su carrera musical con el lanzamiento de su primera producción solista del productor Isidro Infante.

De este nuevo disco tenemos su segundo sencillo que no puede faltar. Sin saltar al escenario como antes, pero manteniendo la gracia de sus movimientos, el cantante Papo Rosario continúa trabajando en su regreso a la salsa con el maestro Isidro Infante, quien fue director musical de Fania All Stars. Rosario se retiró de El Gran Combo de Puerto Rico en 2019, después de 38 años, a consecuencia de un tumor en la columna, con el que batallaba desde el año 2000, cuando fue operado por primera vez. A esto le siguió una segunda cirugía en 2005, una tercera en 2017 y una cuarta y quinta en 2018.

“Le extirparon todo el tumor, que se disparó a su antojo. En 2017 me extirparon el 70% del tumor de mi lado derecho, equivalente a una pelota de fútbol. En el 2018 me reconstruyeron la columna porque el tumor comía mucho. Tengo una columna de titanio, un andamio en la espalda con varillas que me mantienen en pie. Me extirparon el 30% del tumor de mi lado izquierdo en 2018”, explicó el cantante. El pronóstico médico indicaba que no volvería a caminar.

“Después de tanta terapia me siento súper bien. Luego de la operación dijo: que sea la voluntad de Dios Padre, no se sabía si caminaba o no. Estoy en pie de lucha y agradecido con Dios y con todo el pueblo por sus oraciones, que han contribuido mucho a mi salud”, ha manifestado el ahora solista en entrevistas recientes. La relación de Rosario con Infante se remonta a la adolescencia, cuando estudiaban en el Liceo Central de Santurce.

“Siempre he sido un admirador de Isidro. Nos conocimos alrededor del mundo, él con la Fania y yo con el Combo. La gente me decía: ‘Algo tienes que hacer’, me decidí y quise que Isidro me hiciera un par de gestiones”, reveló. También ha afirmado que: “Venimos con salsa tradicional, al final se hará algo con más picardía. Los temas son cotidianos, nada hirientes, pero sí motivacionales en plena cuarentena. No queremos venir con bochinches, sino llevar alegría y dar gracias”. ¡Te deseo éxito hoy y siempre!

Gran Combo en concierto

El concierto será este 14 de noviembre con más artistas.
El concierto será este 14 de noviembre con más artistas.

El Gran Combo de Puerto Rico anunció su primer concierto virtual para este 14 de noviembre desde el Centro de Bellas Artes en Santurce. Luego de casi ocho meses de inactividad debido a la paralización de la industria del entretenimiento y eventos provocada por la pandemia de COVID-19.

Los “Mulatos del Sabor” se han mantenido “bien guardados” durante este periodo, pero entienden que ahora es “el momento de quitar el molde y ofrecer la salsa que estamos pidiendo”, según Jerry Rivas, vocalista del veterano grupo. . La denominada “Universidad de la Salsa” ofrecerá el sábado 14 de noviembre a las 21:00 horas. el espectáculo virtual desde el escenario del Centro de Bellas Artes (CBA), Luis A Ferré en Santurce. Las mulatas han bautizado al concierto “El Gran Combo para el mundo”, ya que desde la plataforma Spyntyx.com se podrá disfrutar desde cualquier rincón del planeta.

“Llegó la pandemia y el mundo entero quedó paralizado. Pero ante las solicitudes de la gente y los mensajes que nos llegaban sobre cuándo van a hacer un show, incursionamos en este formato, que es nuevo para nosotros, pero aún es una oportunidad de llegar a más personas en cualquier parte del mundo. Además, vamos a presentar algunos de los temas de lo que será nuestra nueva producción discográfica”, mencionó Willie Sotelo, director musical del grupo.

Sotelo y Rivas indicaron que el fundador de El Gran Combo, Rafael Ithier, vio con buenos ojos el formato virtual, ya que al igual que el resto de los integrantes está ansioso por regresar a los escenarios. Ithier cumplió 94 años en agosto de este año y ha sido muy cuidadoso y cauteloso a la hora de prevenir la propagación del coronavirus. Tal es así que para el festejo de cumpleaños los mulatos lo sorprendieron con un bus de sonido en su casa.

Los músicos llegaron al frente de la residencia de Ithier y lo saludaron desde afuera, y según Rivas, días después el mayor mulato fue sometido a la prueba de COVID-19 para verificar que se encuentra en buen estado de salud. El show virtual estará pregrabado en algunas partes para evitar errores. Los boletos se pueden precomprar a través de spyntyx.com a un costo de $8.00.

La presentación será un recorrido musical a través de éxitos como: “Arroz con habichuelas”, “Sin salsa no hay paraíso”, “El problema está en el coco”, “Es la mujer”, “Achilipú”, “Colombia tierra querida” , “A mí me gusta mi pueblo”, “La espuma y la ola”, “El comején”, “La receta de amor”, “Alguien que me bastante tu amor”, “Si la ves por ahí”, “Te veo , nena” y “No hay manera”, entre otros.

El grupo integrará al repertorio cerca de tres nuevos temas como parte de la producción musical que han trabajado en los meses de la pandemia y que esperan lanzar antes de finales de 2020. “Habíamos empezado el disco antes de la pandemia, pero Estos meses han sido perfectos porque al no viajar hemos podido dedicarnos a terminar los nueve temas del disco. Ya estamos en negociaciones con discográficas y el lanzamiento debería ser en diciembre”, dijo Sotelo.

El grupo es invitado cada año a participar en la Feria de Cali a finales de diciembre. Este año llegó la invitación a realizar las presentaciones en un aforo de pequeño formato y en diversas carpas que puedan mantener el distanciamiento social. La orquesta de salsa no ha confirmado su participación, por lo que aún evalúan la posibilidad de viajar a Colombia. Aun así, en Puerto Rico tienen confirmadas seis fechas de eventos Drive-In y circuitos cerrados para la temporada navideña. ¡Esto nunca se detiene!

Alberto Santiago 65 Aniversario
Y si de carreras increíbles hablamos en esta edición, no puedo dejar de hablar de Adalberto Santiago y los nuevos proyectos del 65 aniversario con grandes artistas del género. En esta ocasión les puedo hablar de los arreglos de cuerdas de Cuco Peña, la participación de Nelson Jaimes y por supuesto la ayuda de mi amigo Freddy Miranda. A sus 83 años sigue en la rumba. Cada vez queda menos para mostrar al mundo esta pieza histórica para el mundo de la salsa.

Algunas invitaciones
Continúa la invitación a sintonizar la nueva emisora de radio Fm/Internet en Live365.com: Salsagallery. Buena música, entrevistas con los artistas y mucho más.

Como siempre, recuerda que Spanish Harlem Salsa Gallery está en 1708 Lexington ave New York N.Y. 10029. Abierto gratis al público todos los jueves y viernes de 4 a 7 pm y los sábados de 1 a 8 pm. Consulta las actualizaciones en nuestra web: spahasalsagallery.com.

Además, The Johnny Cruz Show, el programa de salsa número uno en televisión en los 5 distritos de Nueva York en CH67. Sábados de 15:30 a 16:30 horas.

Contacto: Johnny Cruz. 917-747-8505. [email protected].

Publicado en: 2020, Artistas, Norte America, Noviembre

ISM celebra los nominados a los premios Grammy Latinos 2020.

11 diciembre, 2023 by Agustin Bernales Guilarte

Norte America /USA

Los Premios Grammy Latinos fueron creados para honrar a los artistas de habla hispana. Son otorgados por la Academia Latina de Artes y Ciencias de la Grabación, creada a partir de la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación, una organización estadounidense especializada en música y producción en general. La versión latina se emitió por primera vez en el año 2000, a través de la cadena CBS.

La Academia fue fundada por Michael Greene y Mauricio Abaroa. La primera ceremonia de los Grammy se realizó en 1959. 41 años después se inauguró la versión latina. No se otorgan por popularidad sino por el número de votos recibidos por los miembros de la academia.

El premio a la excelencia en los logros discográficos latinos es un gramófono. Su base es roja y el gramófono es dorado. Por su parte, la estatuilla de “Premios a la Excelencia Musical” cuenta con un gramófono de color cobre. Como podrás imaginar, su creación pasa por un largo proceso, está compuesto por una aleación de zinc y está bañado en oro de 24 kilates.

Próximamente será la Edición Latin Grammy 2020
Próximamente será la Edición Latin Grammy 2020

La ceremonia se lleva a cabo anualmente en los Estados Unidos, en la tercera semana de noviembre. Las ubicaciones han variado a lo largo de los años entre Los Ángeles, Miami, Nueva York, Houston, Las Vegas durante los últimos nueve años y en 2020 regresa a Miami, en el American Airlines Arena.

Los presentadores han sido un auténtico desfile de estrellas: Jennifer López, Gloria Estefan, Antonio Banderas, Lucero, Eugenio Derbez, Patricia Manterola y Ricky Martin, entre otros. En esta oportunidad, el honor recaerá en el dominicano Carlos de la Mota y la polaca, nacionalizada en México, Ludwika Paleta.

El 29 de septiembre se dieron a conocer los nombres de los candidatos a los premios Grammy Latinos.

Entre los nominados están:

Mejor Álbum de Salsa

40 años de poder

  • Luisito Ayala y La Puerto Rican Power
  • Record Label: Musical Productions, Inc.

Tentaciones Vol. 1

  • Charlie Cruz
  • Record Label: Get Crazy Note, LLC

40

  • Grupo Niche
  • Record Label: PPM USA

Memorias De Navidad

  • Víctor Manuelle
  • Record Label: Sony Music Entertainment US
  • Latin LLC

Un Gallo Para La Historia

  • Tito Rojas
  • Record Label: J&N Records, LLC
Pura energía del poder puertorriqueño
Pura energía del poder puertorriqueño

Algunos de estos nominados pertenecen a JN Music Group, J&N Records y Musical Productions Disquera, empresa que desde hace más de treinta años se ha encargado de producir música latina para todo el mundo. Tito Rojas y Luisito Ayala y La Puerto Rican Power han recibido el apoyo de la discográfica y sus directores están muy orgullosos de sus representantes.

Puerto Rican Power nació en los años 70 de la mano de su fundador Jesús Castro. Posteriormente Luis Ayala, asumió el rol de director y trompetista de la banda. Rápidamente se dieron a conocer, gracias a la participación que tuvieron con grandes del espectáculo como Ismael Miranda, Cheo Feliciano, Héctor Lavoe, entre otros.

La agrupación ha mezclado las raíces del folklore puertorriqueño con su gran actuación en el escenario; dándose a conocer en los Estados Unidos y América Latina. Esta es su primera nominación al Grammy Latino.

Charlie Cruz, un cantante de salsa dominicano, también compite en esta categoría. Ha colaborado con grandes del género como Tito Nieves. Cruz se enorgullece de ser latino y de trabajar con el corazón. Agradeció a su productor, equipo de trabajo y miembros de la academia por su apoyo para llegar a su nominación.

Por su parte, Grupo Niche disfruta de su tercera nominación a los Premios. Representan con orgullo a su país de origen, Colombia. 40, su última producción, hace referencia al número de años transcurridos desde su nacimiento. El álbum fue grabado entre Puerto Rico, Cali y Miami.

Víctor Manuelle participa con su disco “Memorias De Navidad”, buscó rescatar las tradiciones de la época navideña y recordar a dos seres queridos. A principios de 2018 perdió a su padre Víctor Manuel Ruiz y el año pasado a su hermano menor, Héctor Gustavo.

Para finalizar la ronda de nominados encontramos a Tito Rojas, conocido por sus temas de salsa. Comenzó su carrera artística a principios de los años 70. Tiene más de treinta producciones discográficas (una con La Puerto Rican Power). Rojas agradeció a través de sus redes sociales el apoyo a su carrera.

Mejor Álbum de Merengue y/o Bachata:

  • The Genetics Of Bachata
  • José Manuel Calderón
  • Record Label: Baile Records

Bailando Contigo:

  • Manny Cruz
  • Record Label: Manny Cruz / La Oreja
  • Media Group, Inc

Los Conquistadores:

  • Grupo Manía
  • Record Label: Mania Music, Inc.

Ahora:

  • Eddy Herrera

Sello discográfico: Intermusic

  • Larimar
  • Daniel Santacruz
  • Record Label: Penluis Music

Gracias a Diario Libre pudimos saber que los Premios Grammy Latinos estaban evaluando la posibilidad de eliminar esta categoría. Esto, debido a la falta de propuestas presentadas. Esta advertencia activó a los exponentes del género. La academia recibió alrededor de 40 solicitudes. La competencia es muy reñida entre artistas de larga trayectoria y jóvenes que han venido a darle un nuevo aire al género.

José Manuel Calderón es considerado el pionero de la bachata. La mayoría de sus éxitos son propios y también ha incursionado en el merengue.

La artista está muy contenta con este reconocimiento a tantos años de trayectoria. Lo considera «una gran bendición».

Manny Cruz recibe su cuarta nominación a los Grammy en dos categorías diferentes. «Bailando Contigo» es el segundo disco del cantante y le tomó más de un año producirlo. El dominicano se mostró muy feliz y envió su agradecimiento a través de su cuenta de Instagram. Se convirtió en el dominicano con más nominaciones al Latin Grammy.

Por su parte, Grupo Manía celebra su décima nominación. Los cantantes puertorriqueños lanzaron su disco «Los Conquistadores» para celebrar sus veinticinco años de carrera artística.

Eddy Herrera, reconocido cantante de merengue, ha sido nominado por quinta vez y, en el marco de su concierto virtual, expresó su felicidad. “Estar nominado en tiempos normales es maravilloso, pero estar nominado en este mundo de la pandemia es doblemente genial. Esto ha caído de mi alma, del cielo”, dijo.

Daniel Santacruz, tiene su octava nominación al Latin Grammy por su disco «Larimar», su séptima producción musical. El artista estuvo a cargo de toda la elaboración del disco que cuenta con once temas.

Mejor Canción Tropical Entre los 5 nominados están:

  1. Imaginarme Sin Ti

Elvis Crespo & Maribel Vega, songwriters (Elvis Crespo y Manny Cruz)

Etiqueta de registro: Flash Music

 

  1. Quédate

Paula Arenas, Debi Nova & Juan Pablo Vega, compositores (Debi Nova & Pedro Capó)

Etiqueta de registro: Sony Music Entertainment US Latin LLC

 

  1. Y Basta Ya

Pavel Nuñez, compositores (Pavel Nuñez)

Etiqueta de Registro La Oreja Media Group, Inc

Manny Cruz y Elvis Crespo
Manny Cruz y Elvis Crespo

Elvis Crespo de la mano de su esposa y manager Maribel Vega y la composición de Manny Cruz, recibió una nominación por el disco “Imaginarme Sin Ti”. El tema promocional estuvo dedicado a la hija de Crespo. El cantante agradeció a través de sus redes sociales e hizo especial mención a su disquera y al cantante Manny Cruz.

Debi Nova, cantautora costarricense, apostó por la bachata romántica y contó con la colaboración de Paula Arenas y Juan Pablo Vega. El tema promocional del disco habla de aprovechar el tiempo con nuestros seres queridos.

Finalizamos la ronda con el dominicano Pavel Núñez, un joven que ha sorprendido con la cantidad de Premios Soberanos obtenidos, un total de once; aprovechó la pandemia mundial para hacer música. Con su disco «Y Basta Ya» suma su tercera nominación a Los Premios

La edición 21 de los Latin Grammy se llevará a cabo el 19 de noviembre, en la ciudad de Miami. Aunque es un logro estar en la codiciada lista, todos quieren ser reconocidos. ¿Quienes serán los ganadores?

 

Publicado en: 2020, Norte America, Noticias, Noviembre

Gilberto Santa Rosa El Caballero de la salsa nos deleita con su nuevo disco.

11 diciembre, 2023 by Agustin Bernales Guilarte

Norte America/ Estados Unidos/ Nueva York

La historia de un artista

Gilberto Santa Rosa, el cantante se ha destacado en la interpretación de baladas románticas, boleros y salsa. Sus primeros pasos en la música fueron a una edad muy temprana. Antes de llegar a la adolescencia ya formaba grupos juveniles dentro del género tropical. Durante cerca de dos años formó parte de la banda La Grande, de la mano de grandes del género.

Gilberto Santa Rosa tiene nuevo disco
Gilberto Santa Rosa tiene nuevo disco

Gilberto Santa Rosa, conocido como “El Caballero de la salsa”, nació en 1962 en Puerto Rico. El cantante se ha destacado en la interpretación de baladas románticas, boleros y salsa. Sus primeros pasos en la música fueron a una edad muy temprana. Antes de llegar a la adolescencia ya formaba grupos juveniles dentro del género tropical. Durante cerca de dos años formó parte de la banda La Grande, de la mano de grandes del género.

Elías Lopés, famoso trompetista puertorriqueño, se convirtió en su maestro y tutor. A los 14 años viajó a Nueva York para dar sus primeros pasos en el campo musical y su padre se lo encomendó a Lopés. Santa Rosa está muy contenta de haber recibido sus enseñanzas.

“El mayor legado para mí fue la disciplina, el conocimiento del trabajo que estás haciendo y los desafíos; Me dio retos musicales que desarrollaron el talento que yo tenía en ese momento”, dijo el salsero.

Gilberto Santa Rosa participó en el “Homenaje a Eddie Palmieri” con el Puerto Rico All Star, una gran oportunidad para su carrera que iba en ascenso. Además, estuvo en las filas de la orquesta de Willie Rosario.

Primeros pasos En 1986 tuvo su primera oportunidad como solista. Combo Records le permitió grabar cuatro álbumes; dándole un nuevo impulso en el género salsero. Buenas vibraciones (1986), ¡Manteniendo la calma! (1987), De Amor y Salsa (1988) y Salsa en Movimiento (1989) fueron sus primeros trabajos discográficos

En 1990, tuvo la oportunidad de cambiar de sello discográfico. En esta ocasión, CBS hoy es mundialmente conocida como Sony Discos. Compañía con la que ha grabado aproximadamente 24 discos y continúa hasta el día de hoy.

Sony Discos confió en él y lo vio triunfar a través de los años. Punto de vista, la primera producción realizada con el sello, recibió disco de oro y platino. The Man and His Music fue una producción bastante especial. Se llevó a cabo en 1995 y reflejó una presentación realizada en el Carnegie Hall de Nueva York.

La actuación es otro de los roles que ha desarrollado con gran destreza. En 1990 participa en “La pareja dispareja” con Rafo Muñiz y Luis Vigoreaux, Jr.

En la década del 2000 estuvo en otras piezas teatrales. Protagonizó la reposición de «La verdadera historia de Pedro Navaja», musical que le exigió mucho a nivel profesional; y con el comediante cubano Alexis Valdés en la obra «Atrácame más».

“Volver al teatro, esta vez a la comedia, me llena de mucha ilusión y más aún poder compartir escenario con uno de los grandes de la comedia en Estados Unidos y Latinoamérica. La verdad es que “Atrácame más” me saca de mi zona de confort que es la música y me reta profesionalmente. Estoy disfrutando mucho esta historia y espero que la gente la disfrute mucho más”, comentó Gilberto Santa Rosa, sobre “Atrácame más”.

Gilberto Santa Rosa es uno de los artistas que rompió paradigmas en Estados Unidos y en el resto del mundo. Desde un principio, el público latino no dudó en seguir su trayectoria y, por supuesto, asistir a sus encuentros. También tuvo la oportunidad de viajar a Japón. Se presentó como un digno representante de su país y sorprendió al público al interpretar “De cara al viento” en japonés. Una proeza que sorprendió a la crítica por la dificultad del lenguaje. Además, fue su inicio en el mercado internacional, hasta el día de hoy es aclamado incesantemente.

Gilberto tuvo gran aceptación y récord de taquilla en sus presentaciones en el Festival First President en República Dominicana, el Lincoln Center de Nueva York con Andy Montañez; en el Teatro Anayansi de Panamá y en el Anfiteatro Universal Studios de Hollywood con Olga Tañón. El acompañamiento de la Orquesta Sinfónica terminó por catapultarlo entre sus seguidores. La consideraron una presentación sin precedentes y llena de talento. Se presentó bajo este formato en Estados Unidos y rompió récords de taquilla en el Teatro Teresa Carreño de Caracas, Venezuela.

Expresión, 1999

Fue uno de sus álbumes más populares. El disco marcó la carrera de la cantante ya que fue nominado al premio Grammy Latino, como Mejor Álbum de Salsa, en su primera entrega. “Que alguien me diga”, original de Omar Alfanno, compositor panameño lo posicionó por varias semanas en la cartelera. La producción contó con 13 canciones con un total de 55 minutos de duración.

El álbum tuvo gran renombre en el mercado centroamericano, otorgándole disco de oro por ventas. Además, fue elegido por la Fundación Nacional para la Cultura Popular entre los más destacados del año 1999.

Gilberto, siguió contando éxitos y elogiando el trabajo de los grandes de la industria. Realizó varios homenajes como el concierto «Viva Rodríguez» en homenaje a Tito Rodríguez; Homenaje que la Orquesta Estrellas de la Fania, a Don Tite Curet Alonso y La Guarachera, Celia Cruz, en New York.

40… y contando, fue lanzado en 2019. Fue un disco en vivo, con el que conmemoró sus 40 años de carrera. La idea nació de su concierto en el Coliseo José Miguel Agrelot en San Juan, Puerto Rico. 40… y contando ocupó el segundo lugar en ventas de Álbumes Tropicales en los Estados Unidos y el primero en ventas en Puerto Rico.

El puertorriqueño celebró su cumpleaños 2020 con el lanzamiento de un nuevo álbum coleccionable.

Colegas, 2020

La portada del disco fue diseñada para el artista venezolano Gilberto Santa Rosa.

La portada del disco fue diseñada para el artista venezolano Gilberto Santa Rosa.

En este trabajo tuvo dieciséis colaboraciones, reuniendo «colegas» conocidas por el público. El primer sencillo es «La Familia», a dueto con el cantante Tito Nieves, puertorriqueño reconocido dentro del género además de: Tito Rojas, Luisito Carrion, Pirulo, Nino Segarra, Choco Orta, Jose Alberto «El Canario», Isaac Delgado y Juan José Hernández.

Los arreglos se atribuyen a Ocana Sordi, (El Guateque De Chombo), James Hernandez (La Fonda De Bienvenido), Jose Madera (Bailadores), Rene Gonzalez (Estoy como nunca), Dino Nugent (Apaga la luz), Ricky Gonzalez (Vamos A Bailar El Son, Eque Tumba), Manolito Rodriguez (Medley Boleros), Marty Sheller (Ban Ban Quere, Caminalo), Ramon Sanchez (Que se sepa), Javier Fernández (Masacote, Tremendo Coco), Louis García (Por la Calle Del Medio, Isidro Infante (El Mejor Sonero, Mario Ague, Sonerito), Cantar con Tito Nieves fue un placer para él porque comparten una relación de amistad:

“Tito y yo tenemos una amistad que trasciende el escenario y el día a día. Él es mi querido hermano. Su sentido del humor es increíble. Con él todo es muy fácil. De hecho, solo nos tomó 45 minutos tener lista la canción”, dijo el salsero.

Santa Rosa ha querido que este disco fuera un homenaje muy especial a sus compañeros de tantos años. Buscó que los números encajaran de alguna manera con la relación con cada colega.

La cantante de 58 años es ganadora de un Grammy y cinco Latin Grammy. Está en su mejor momento y parecía que «Colegas» podría tener continuación.

“Estas cosas me emocionan y me motivan a hacer una segunda parte, porque quedaron fuera otras colegas”, dijo.

¿Será el comienzo de su nuevo proyecto musical? ¡Ya veremos!

Publicado en: 2020, Artistas, Norte America, Noviembre

Lo imprescindible de Tito Puente: Discos que no podrás olvidar

11 diciembre, 2023 by Carmen Aular Alvino

Norte America / Estados Unidos

Los mejores y más emblemáticos discos de Tito Puente

Ernesto Antonio Puente, mejor conocido como Tito Puente, El Rey del Timbal, fue un reconocido percusionista de la industria musical. Nació en Harlem, Nueva York el 20 de abril de 1923.

Quienes lo conocieron de niño lo consideraban muy activo. Siempre buscaba objetos para generar sonidos y hacer ruido. El neoyorquino, de padres puertorriqueños, inició demasiado joven sus estudios musicales. A temprana edad aprendió a tocar la percusión y el piano.

Estuvo fuertemente influenciado por artistas de jazz y Gene Krupa, considerado el baterista más influyente del siglo XX. Puente participó en varias bandas locales y formó parte del grupo Machito; Músico y cantante de origen cubano que contribuyó a la creación del jazz afrocubano.

Tito Puente hizo historia con su estilo único
Tito Puente hizo historia con su estilo único

Sus primeros pasos

A los quince años debutó en una orquesta de Miami. Sorprende a todos con su habilidad para las batallas de perc latino.
Durante siete años estudió piano y batería. Luego asistió a la Juilliard School, un conservatorio de artes ubicado en Nueva York. Su formación musical fue muy sólida, lo que le llevó a convertirse en una gran figura del género.

Fue parte del desarrollo de ritmos y fusiones que llevaron al éxito de la salsa. Sin embargo, no era un gran admirador de ese término. Aunque era conocido como un “embajador de la salsa”, cuando le preguntaron al respecto respondió con humor:

“La salsa es lo que le pongo a los espaguetis. Lo que toco es música cubana”, repitió una y otra vez, ensalzando las raíces de la música afrocaribeña.
En la década de 1940 decidió formar su propia banda, los Picadilly Boys, especializada en jazz latino. Recibieron el apoyo de Tico Records para realizar su primera grabación musical. Su carrera apenas comenzaba. A finales de los años 50 se lanzó “Dance Manía”, uno de los álbumes más populares del artista.

Puente caminó entre el mambo, la bossa nova y el jazz afrocubano. En los años 60 incursionó en la salsa, sin dejar atrás otros ritmos que lo caracterizaron.

El timbalero no dudó en apoyar a jóvenes talentosos, Sophy de Puerto Rico grabó sus primeras producciones bajo las recomendaciones de Puente. Puente estuvo a cargo de la producción, arreglos e instrumentos. Fue un placer para ella recibir el cariño que él le brindaba. La trató como a una hija y aprendió mucho de él; Celia Cruz fue otra de las artistas que tuvo el honor de trabajar con “El Maestro”.

El sonido de sus timbales era conocido en todo el mundo. Grabó más de cien álbumes, recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 1969, así como la llave de la ciudad de Nueva York y diferentes nominaciones: Premio Grammy a la trayectoria artística, Premio Grammy Salón de la Fama, Premio Grammy Latino a la Mejor Álbum de Salsa, Premio Grammy al Mejor Álbum Latino Tropical Tradicional, Premio Grammy Latino al Mejor Álbum Tropical Tradicional, Premio Grammy al Mejor Álbum de Salsa y Premio Grammy a la Mejor Grabación Latina.

A lo largo de su carrera, tuvo la oportunidad de trabajar con varios sellos discográficos entre ellos: Charly Records, BMG, RCA Victor, Fania Records, Sony Discos y Concord Picante.

Álbumes más reconocidos:
Manía de la danza, 1978.

Dance Manía, 1958 fue el primer disco del artista. Considerado el percusionista más famoso. El trabajo de estudio, inscrito en 2002, en el Registro Nacional de Grabaciones; Lista de grabaciones que se consideran importantes y parte de la cultura y la historia de los Estados Unidos. También se encuentra en 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir, un libro de referencia musical fundado en 2005.

La historia de la música latina en Estados Unidos dio un giro cultural tras la aparición de Dance Manía. Fue grabado bajo la voz del puertorriqueño Santos Colón, en español. Generalmente se interpretaban en el idioma nativo de los Estados Unidos o sólo como música instrumental.

Tito Puente quería romper barreras y que el público americano escuchara las piezas en español. El álbum se posiciona como el álbum latino más famoso de todos los tiempos, superando a artistas exitosos de la época como Héctor Lavoe y Celia Cruz.

Homenaje a Beny, 1978.

Tito Puente hizo historia con este disco, al obtener su primer Grammy Latino. Fue el álbum ganador al Mejor Álbum de Música Latina. Con la ayuda de su orquesta, creó un disco inédito, lleno de sabor; un álbum que destacó los orígenes y fusiones cubanas. Un sentido homenaje al recordado Benny Moré, cantante y músico cubano fallecido en 1963. “Homenaje a Beny” contó con 17 piezas musicales.

Las muecas de Tito Puente mientras actúa
Las muecas de Tito Puente mientras actúa

Cuba y Puerto Rico son…, 1966.

La carrera de la recordada cantante cubana Celia Cruz iba en ascenso. En 1966, Tito Puente decidió contactarla para trabajar juntos. Establecieron una especie de asociación que se mantuvo a través de los años. Además, se hicieron muy amigos, vínculo que iba más allá del ámbito musical.

Cruz lo apreció y se entristeció tras su muerte. En su autobiografía “Celia, mi vida” recordó el día que recibió la terrible noticia. Lo consideraba una autoridad en la música cubana y admiraba su carrera. “Tito siempre estaba a cargo de los arreglos y le gustaba trabajar de madrugada. Salíamos a cenar y al regresar Tito se quedaba hasta las cuatro de la mañana componiendo arreglos para lo que íbamos a grabar al día siguiente.

Aunque no tuvimos mucha suerte con nuestras grabaciones, a Tito y a mí nos fue muy bien con las giras. Juntos viajamos a muchos países. Fue durante esos viajes que desarrollamos esa gran amistad que teníamos”, dijo La Guarachera del Mundo.

Además de “Cuba y Puerto Rico Son”, grabaron cinco discos más: Quimbo Quimbumbia (1969), Etc., Etc., Etc. (1970), Alma con alma (1971), En España (1971) y Algo especial. para memoria (1972).

Timbalero tropical (1998)

Uno de los últimos trabajos del artista y que contó con quince canciones. Trabajó de la mano con el sello RCA. El disco se destacó con trabajos como: El Timbal, Mi Guaguancó, Lo Dicen Todo, Mambo Macoco, Mambo y Preparen Candela. Temas que fueron muy sonados en su momento y que hoy siguen sonando en las reuniones familiares. Son salseros clásicos que no pasan de moda.

“Oye como va” fue una canción escrita por Puente en 1963. Sin embargo, fue el guitarrista de rock Carlos Santana quien la popularizó. La canción se internacionalizó y se posicionó en el Billboard Hot 100, lista que clasifica los éxitos más vendidos en Estados Unidos. Sin embargo, no fue el único en cubrirlo: Celia Cruz, el rapero Gerardo Mejía, Bobby Hutcherson, Joe Cuba Sextette y Cheo Feliciano. Cuando presentó el tema en escena presentó cariñosamente a Santana como su autor.

Este 2020 se cumplen 20 años de la desaparición física del grande: Tito Puente. Falleció el 31 de mayo de 2000. Su sabor caribeño, su gran sonrisa y su cabello blanco dejaron un gran vacío en el mundo del espectáculo. Puente dejó un gran legado. Contribuyó a la expansión de la música latina en los Estados Unidos y se desempeñó como compositor, percusionista, director e intérprete.

Sus muecas exageradas, su estilo, energía y su habilidad con el instrumento le valieron reconocimiento mundial. Además de posicionarlo como una figura admirable entre compañeros y jóvenes que quieran seguir sus pasos. ¡Simplemente inolvidable!

Publicado en: 2020, Artistas, Noviembre

Siempre puedes contar con amigos

8 noviembre, 2023 by International Salsa Magazine presenta

Quiero felicitar a Gilberto Santa Rosa por el gran trabajo realizado con su primer Concierto Virtual “Canta Mundo” para inaugurar el Coca-Cola Music Hall en El Distrito, ubicado cerca del Centro de Convenciones de Puerto Rico, en Miramar.

Gilberto ofreció un magnífico concierto virtual concierto en vivo con su banda de músicos puertorriqueños. Esta es la primera vez, desde que comenzó la emergencia en Puerto Rico por la pandemia creada por el COVID-19, que esta moderna sala se activó para presentar un concierto grabado en vivo, especialmente para Rones. de Puerto Rico, y que hayan escogido a un artista tan extraordinario para la inauguración fue sin duda un gran éxito.

Después de mucha expectativa, el Coca Cola Music Hall tuvo su inauguración de una manera totalmente diferente a lo imaginado, con un concierto que no contar con la presencia de público o aplausos entre canciones, debido a las limitaciones impuestas por la pandemia del COVID-19, se encargó a Gilberto Santa Rosa ofrecer el primer recital en el espacio. Los músicos tomaron todas las medidas de seguridad posibles para evitar la propagación de la enfermedad, pero obviamente, sin el uso de mascarillas que les impidieran tocar sus instrumentos o cantar.

El concierto «Canta Mundo» continúa en línea para que los millones de fanáticos de Gilberto en todo el mundo se conviertan en audiencias íntimas en sus espacios favoritos, seguro lo disfrutarán. El evento fue presentado exclusivamente por Rones de Puerto Rico, y se podrá ver a través de las redes sociales de Gilberto Santa Rosa, así como las de Coca-Cola Music Hall y Rones de Puerto Rico.

Gilberto Santa Rosa y Johnny Cruz
Gilberto Santa Rosa y Johnny Cruz

Envío un afectuoso saludo a mi buen amigo Jerry Rivas, cantante de «El Gran Combo de Puerto Rico» desde el 19 de abril de 1977, quien ahora comparte éxitos y música con su hijo Gerardo Rivas. En 1977 Andy Montañez, la voz principal del Gran Combo de Puerto Rico, anunció su salida de la orquesta. Muchos vieron venir la debacle del grupo. Cuando todo el mundo esperaba ver a un cantante experimentado, el siempre sabio director Rafael Ithier encontró a un joven cantante que encajaba con el estilo de su grupo.

El elegido fue un joven de apenas 21 años: Jerry Rivas. Un tímido Jerry Rivas se presentó con un casete grabado con la música de los primeros grupos a los que integró por poco tiempo, los músicos del Gran Combo, lo miró con recelo. Ithier, con su tradicional buen humor, contuvo a sus músicos con estas palabras: «descansen tranquilos, es un negro pintado de blanco».

El 19 de abril de 1977, Jerry comenzó a cantar con El Gran Combo de Puerto Rico. La primera actuación de Jerry Rivas fue “Buscando Ambiente” en El Club Caborrojeño de Guaynabo y su primer éxito internacional fue “La Clave y el Bongó”. Rivas, autodidacta y quien además de cantar toca la guitarra, el cuatro y el tres cubano, recuerda que de joven fue rockero, pero le llamó la atención la alegría que los integrantes del Gran Combo proyectaban en sus bailes y coreografía.

En su larga trayectoria con El Gran Combo, Jerry Rivas, se ha convertido en un reconocido sonero y uno de los integrantes más antiguos de la Universidad de la Salsa, ha grabado 30 discos con la agrupación y muchos de los grandes quedaron grabados en su voz. Exitos de la orquesta, como “Y No Hago Más Na”, “El Menú”, “Azuquita pa’l Café”, “Que me lo Den en Vida”, “Ojitos Chinos”, “Me Liberé”, entre muchos otros .

Concierto de Gilberto Santa Rosa sin público
Concierto de Gilberto Santa Rosa sin público

El Gran Combo fue la clave del éxito de Jerry, quien agradece a Quique Lucca, fundador de Sonora Ponceña, por recomendarle a Ithier que le diera la oportunidad de audicionar. Su talento se transmitió a sus hijos, quienes se convirtieron en Los Rockolos cuando eran niños. Hoy, Gerardo inicia su carrera como solista, y Jerry Junior junto a Samuel dirige la Orquesta de Los Rivas organizada hace más de una década.

Gerardo siempre afirma que por más diferencias que tengan, la música los une. Reveló en alguna ocasión que su padre no quería que dedicara su vida a la música popular por el ambiente fuerte e inestable, los riesgos y vaivenes del mundo artístico. Sin embargo, cuando Jerry los mira durante los ensayos y en el escenario, se muestra orgulloso y siempre les aconseja ser responsables, evitar lo negativo y asimilar lo positivo.

Recientemente, el vocalista de El Gran Combo se unió a su hijo, el también cantante Gerardo Rivas, y su nieto Gerardo Gabriel para llevar un mensaje musical a sus seguidores en medio de la pandemia del coronavirus (Covid-19). El trío se unió para interpretar un clásico de la legendaria orquesta de salsa, Mente Positiva.

“En tiempos difíciles, lo mejor que podemos hacer es llevar un mensaje positivo”, escribió Gerardo, también integrante de NG2, en sus redes sociales. El padre Rivas estuvo a cargo del tres cubano, Gerardo Gabriel del clave y las maracas y el son de Rivas interpretó el tema. No es la primera vez que se suman a esta cuarentena para deleitar a sus seguidores con un número musical.

Foto de Jerry Rivas y su familia
Foto de Jerry Rivas y su familia

Aplaudo la iniciativa de Pedro Oggie García como CEO de Salsa Artist Booking Entertainment Group (SAB), quien con su trabajo diario apoya a todos los salseros del mundo en SalsaArtistBooking.com. SAB es la empresa especializada en la codificación digital de música, administración, promoción y representación de Artistas del género Salsa con una experiencia de más de 30 años en los medios y con relaciones a nivel mundial, siempre caracterizados por nuestra responsabilidad, seriedad y cumplimiento.

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José Mangual Jr
José Mangual Jr

Quisiera compartir con ustedes mi admiración por José Mangual Jr. «El Campanero Mayor», quien es un percusionista estadounidense, de origen puertorriqueño, hijo del también percusionista José Mangual Sr. Nació en Nueva York el 11 de enero de 1948 y tiene una trayectoria de casi medio siglo en la Salsa.

Su aporte a este género se inició a mediados de los años sesenta en su ciudad natal, cuando integró el grupo de Monguito Santamaría, hijo del gran percusionista Ramón «Mongo» Santamaría. También tocó con La Conspiración. Formó parte de la banda de Tony Pabón, lo que marcó el inicio de su faceta como cantante. En el LP «La protesta», grabado en 1972 para el sello Rico Records, José Mangual Jr. cantó el tema «San Miguel».

En 1971 se unió a la banda de Willie Colón, y como el cantor era Héctor Lavoe, José participó en los mejores y más grandes discos grabados por ese gran dúo. Mangual Jr. también grabó con Rubén Blades algunos de los discos más representativos de la carrera musical del cantante panameño. Su talento le ha permitido estar realizando grabaciones simultáneas con otras agrupaciones, músicos y cantantes, como Ismael Miranda, Mon Rivera, Frankie Dante, Ismael Quintana, Celia Cruz y la Orquesta Willard, dirigida por Willie Pastrana.

En 1977 se lanzó como solista, grabando con su propio grupo el disco titulado Homenaje a Chano Pozo, y hasta el momento cuenta con una veintena de discos propios. Estos se suman a casi una treintena de grabaciones con Willie Colón, Rubén Blades y Héctor Lavoe. Pero son solo una parte de la enorme lista de sus grabaciones con otras orquestas, músicos y cantantes. Su meritoria carrera le ha permitido viajar a muchos países del mundo junto a innumerables grandes músicos y cantantes, y convertirse en un ejemplo de entrega y amor por la música.

Esto también le ha permitido hacer amigos alrededor del mundo a quienes admira, ama, respeta; y estar con él en los momentos importantes, triunfos, derrotas y también en las despedidas… José Mangual Jr. perdió a su nieto Tyrell Bryant hace unas semanas por el covid-19. Expreso mis más sentidas palabras de condolencia por tan irreparable pérdida, y reitero mi apoyo incondicional a toda la familia en este difícil momento. ¡Usted no está solo! Dedico especial homenaje a su nieto Tyrell Bryant quien siempre estará presente en nuestros corazones. DEP 04/04/1992 – 18/04/2020.

Amigos, necesito que sepan que seguimos trabajando de la mano de destacados artistas de Nueva York y Puerto Rico en el CD dedicado al maestro Adalberto Santiago en su 60 Aniversario. Prometo tener más detalles sobre esta fantástica producción musical muy pronto.

Johnny Cruz y Adalberto Santiago
Johnny Cruz y Adalberto Santiago

Agradezco el apoyo de Carl Cristiano, L&S Custom Tailors y cKc para mis atuendos de programas de televisión y mis presentaciones públicas. Trajes a medida con total mimo y confianza. Contáctalos, te los recomiendo con gusto. www.LSTailors.com. Dirección: 138 E 61st Street Suite 201. Nueva York, NY 10065. Teléfono: +1 212 752 16 38.

No olvides sintonizar mi nueva estación de radio Fm / Internet en Live365.com: Salsagallery. Buena música, entrevistas a artistas y mucho más hecho con amor para todos ustedes. Ahí está el enlace: https://live365.com/station/a77973

Aunque todavía no será posible abrir al público la Spanish Harlem Salsa Gallery en 1708 Lexington ave New York N.Y. 10029, puedes ver la exposición completa con más de 200 artículos a través de nuestras redes sociales. Consulta las actualizaciones en nuestra web: spahasalsagallery.com.

Salsa Artist Bokking logo
Salsa Artist Bokking logo

La ciudad de Nueva York está volviendo lentamente a la normalidad. Esperamos estar compartiendo contigo físicamente nuevamente, pero ahora seguimos las instrucciones de las autoridades para mantenernos seguros y saludables.

Contacto: Johnny Cruz. 917-747-8505. [email protected]

 

Por Johnny Cruz, ISM Corresponsal, New York, New York City

Publicado en: 2020, Eventos, Julio, Norte America, Noticias

Carolina Cohen

2 mayo, 2023 by Augusto Felibertt

Latino America / Buenos Aires / Argentina

Carolina Cohen , Cantante y Percusionista

Carolina Cohen
Carolina Cohen

La percusionista y cantante Carolina Cohen nació el 8 de noviembre de 1982 en Buenos Aires, Argentina.
Comenzó sus estudios en el año 2000 y viajó a Cuba, Perú y Nueva York para mejorar.

A lo largo de su carrera, ha acompañado a grandes artistas como Mayito Rivera, Eva Ayllón, Luis Salinas, Nahuel Peennisi, Bomba de Tiempo y artistas de prestigio en el Teatro Colón de la ciudad de Buenos Aires.

Cohen ha participado en festivales internacionales de gran relevancia; Festival de Jazz en Perú y Uruguay, Festival Internacional de Cajón en Perú, Festivales Internacionales de Percusión en Argentina y el Gran Festival Nacional de Folklore de Cosquín.

Carolina Cohen
Carolina Cohen y sus tambores

Carolina a menudo es invitada a impartir clases magistrales, talleres y clínicas de percusión en universidades, colegios y escuelas en países como Colombia, Perú, Chile, Uruguay y Estados Unidos.

En 2016, fue invitada a aparecer en un video en CongaHead, un popular YouTube con más de 100,000 suscriptores.
Actualmente dirige su grupo «Caro Cohen Cuarteto», creado en 2017.

En el corto período de existencia, este grupo ya era el acto de apertura del Grupo Pedrito Martínez en Trastienda Club y acompañó al Maestro Tito Manrique de Perú.

Muy solicitada en sesiones de grabación, ha grabado con muchos artistas diferentes.

Carolina Cohen
Carolina Cohen en escenario

Carolina es miembro del «Grupo De Tal Palo de música latinoamericana» durante once años con dos álbumes lanzados, Música Latinoamericana y La Luna Está Roja.

Actualmente es artista exclusiva de Gon Bops Percusión en los Ángeles-California.

 

Publicado en: 2020, Artistas, Enero, Latino America

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