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Entrevistas

Oscar D’ León confesiones de Oswaldo Ponte por William Briceño

11 enero, 2026 by Karina Bernales

Latinoamerica / Venezuela / Caracas
Oscar D' León
Oscar D’ León

Parte 1

Este libro narra la historia del famoso cantante Oscar D’ León desde su nacimiento y progresos de su vida hasta lo que es actualmente, también se menciona como evoluciona la época no solo a nivel musical sino de la situación del país tanto de Venezuela como de otros países.

Antes de comenzar a opinar sobre la biografía realizada por su manager Oswaldo Ponte. Las biografías no solo tratan de recordar a los grandes hombres que se extiende fuera de la época. De modo que a través de esta biografía se quiere difundir una idea sobre la obra del conocido artista «Oscar D’ León» que ha engrandecido al país, traspasando la línea de su horizonte y extendiéndola hacia otras latitudes.

Se podría decir que es como una novela donde no solo habla de los éxitos o eventos ya conocidos sino también nos cuenta de la realidad de su vida y no de lo que piensan conocidos o representantes del mismo artista.

Foto 1: Oscar D' León
Foto 1: Oscar D’ León

La biografía comienza con el nacimiento de Oscar Emilio León Simosa que fue el 11 de Julio de 1943 en Caracas, Venezuela; donde estuvieron no solo su familia sino otras amistades donde irónicamente uno de ellos menciono que a futuro «sería un gran cantante» ya que su llanto fue como una sinfonía, según su madre «Carmen Dionisia» refiere que la partera le comento que al nacer el venía enmantillado, por lo cual el bebe podría tener una multitud de dones que podría aprovechar a futuro.

Cabe mencionar que a temprana edad tenía más pasión por la música que por sus estudios, y llego a la conclusión que lo mejor para su futuro no era los estudios, por lo que se dedicaba a ayudar en el negocio de sus padres para aportar a la casa.

Desde muy pequeño en las noches le gustaba escuchar en un rincón la «Sonora Matancera» que era el conjunto musical de la época y el seguía su percusión con su garganta; y también escuchaba las orquestas de jazz, por lo que también llegó a la conclusión que su vocación seria la música, le fascinaba escuchar a su mama tararear los éxitos del año 1953 de la Orquesta Aragón y de Dámaso Pérez Prado.

Oscar D' León - Foto 1
Oscar D’ León – Foto 1

Y para fortuna del futuro cantante su familia era apasionada por la música y tenía cercana relación con músicos, cantantes y ejecutantes de todo tipo de instrumentos aun cuando no eran profesionales…

Por lo que esa atmósfera era tan cálida, alegre y sobre todo musical lo cual abrazo a Oscar desde que nació, incluso se demostró que a temprana edad tenía un cierto interés de todo objeto que desprendiera un sonido musical, deseaba aprender con anhelo el uso de los instrumentos musicales; a pesar de tener una familia humilde el mismo Oscar se las ingeniaba con algunos objetos para crear algo que genera un sonido musical y descubrir su propio ritmo que le gustaba para ese entonces.

Oscar D' León - Foto 2
Oscar D’ León – Foto 2

Simosa que fue el 11 de Julio de 1943 en Caracas, Venezuela; donde estuvieron no solo su familia sino otras amistades donde irónicamente uno de ellos menciono que a futuro «sería un gran cantante» ya que su llanto fue como una sinfonía, según su madre «Carmen Dionisia» refiere que la partera le comento que al nacer el venía enmantillado, por lo cual él bebe podría tener una multitud de dones que podría aprovechar a futuro.

Durante su adolescencia en Venezuela estaban ocurriendo muchos cambios políticos significativos para su población; pero no dejaban de celebrar con su familia las épocas festivas incluso en los momentos difíciles, se hacían muchas parrandas cosa que le gustaba mucho a Oscar.

En 1958 menciona que estaba ocurriendo un fenómeno con el estilo musical del «Mambo de Dámaso Pérez Prado», también en el Club Las Fuentes resonó la Sonora Matancera con «Celia Cruz» alternando con la «Caracas Swing Boys»; y se comenzó a observar en el ámbito nacional un movimiento de las orquestas influenciadas por ritmos extranjeros que entusiasmaban a los venezolanos.; como la Billo’s que ganó el preciado nombre de la orquesta más popular en Venezuela, ha Oscar no le interesaba los acontecimientos de la sociedad, a excepción de los eventos en Cuba ya que la música Cubana es lo que le fascinaba.

Foto: Oscar D' León confesiones de Oswaldo Ponte por William Briceño
Foto: Oscar D’ León confesiones de Oswaldo Ponte por William Briceño

A partir de 1962 se convirtió en padre y maravillado con su nueva vida y su primogénito se dedicó a su rol como padre, mantener a su familia trabajando; lo que ocasiono que se apartara de la música, y se puede presenciar su madurez a pesar de su edad.

Para sus 23 años ya sabía cantar y tocar el bajo, con el paso del tiempo conoció amistades que influenciarían grandes cambios en su vida futura. En 1966 conoció a Kiko Pacheco quien lo invito al grupo «Los Junior» donde se iniciaría profesionalmente. Y para ese mismo año la salsa estaba tomando vuelo alto en Venezuela ya que se escuchaba en todas las radios del país.

Durante esa época la vida era costosa por lo que trabajaba mucho tanto en club como discotecas o como taxista; en una oportunidad Kiko Pacheco le pidió a Oscar que cantara en el «Quinteto Los Junior» ya que su vocalista se tuvo que ir, esto permitió a Oscar demostrar su talento, y desde ese momento todos quedaron encantados al escucharlo, a partir de ahí comenzó su profesión musical. Posteriormente se creó «La Dimensión Latina» que en esa época era conocida como la «Dimensión Seis» la cual fue fundada por Oscar D’ León y Cesar Monge.

Los integrantes que conformaron «La Dimensión Latina» fueron Oscar de León, Cesar Monge Albóndiga y José Rojas Rojita en los trombones, José Rodríguez Joseíto y Elio Pacheco en la percusión, Enrique Culebra Iriarte en el piano. Y un hecho relevante para Oscar fue que en sus primeros ensayos tuvo una premonición de su éxito cuando encontraron el ritmo que él deseaba escuchar y expandir al resto del mundo musical, lo cual fue demostrado en su primera presentación que fue un éxito total dejando perplejos a todos los que los escucharon.

Oscar D' León cantando
Oscar D’ León cantando

A partir de ese momento había surgido con el debut de la dimensión latina, un nuevo concepto que cambiaría el esquema musical popular venezolano y haría historia a nivel nacional e internacional con el afloramiento de la leyenda de Oscar D’ León. Comenzaron tocando durante 5 meses en «La Distinción» de viernes a sábado, y los domingos al terminar de tocar allí, se iban al Junquito y continuar la parranda, dándoles más popularidad a tal punto que uno considero que deberían iniciarse a nivel internacional. En ese tiempo la cantante y compositora Mireya Delgado los contrato al quedar impresionada viéndolos tocar en el escenario.

Ellos estuvieron tocando en un crucero durante su recorrido por 1 semana por diferentes islas del Caribe, y tuvieron grandes éxitos a pesar de las incomodidades que se presentaron, pero sin prestarle atención, ya que se dedicaban a todo corazón tocando para su público, ocasionando que se abarrote el lugar, cautivando a su público quienes los idolatraban. A partir de ese momento mucha gente comenzaron a querer contratarlos para diferentes eventos.

Aquí tienes la transcripción del texto contenido en la imagen:

En ese mismo año 1972 se dio inicio a una vertiginosa e imparable carrera discográfica que tiene su base en el hecho de los ejecutivos representantes de la firma TH, quienes escucharon 2 temas: una de ellas era «Oye mi canto» siendo un éxito en el Gran Combo de Puerto Rico; y «Te voy a cortar las patas» de Oscar D’ León.

Como esto causo gran impacto y absoluta convicción de los ejecutivos que estaban en presencia de un éxito, y el promotor Mesone al escucharlos, acordó llevar a cabo una grabación discográfica dividiéndola con la Orquesta de Víctor Mendoza, uno de los productores de TH en Venezuela: El Clan de Víctor.

2- Oscar D' León
2- Oscar D’ León

En el disco estaba 3 temas de Oscar de los cuales 2 de ellos los grabo con la Dimensión Latina y la otra con el Clan de Víctor, no obstante en los créditos no aparece como autor, de igual manera ocurrió con un álbum en 1991 al grabar el álbum Autentico. Entre los 80 temas que escribió Oscar, 2 son de sus inmortales clásicos y de su autoría los cuales son: «Lloraras» y «Detalles».

Por primera vez en Venezuela se realizaban festivales de Salsa que emocionaban a todos, a partir de ese momento se presenció una verdadera proliferación salsera en el país todo por obra y gracia de «Pensando en ti» dando un gran impacto en la historia de la música popular venezolana.

Después del éxito de su nueva discografía que contiene “La comprita”, “Barranquilla” “Barranquilla y Quiéreme”, entre otras se firmaron 3 contratos importantes a nivel internacional donde Oscar y la Dimensión Latina irían a Curazao, Aruba y Bonaire; para ese mismo año irían también a Colombia y a Santo Domingo. Pero caber recalcar que desde “Pensando en ti” hasta “Que bailen to’s” abarco la etapa que lo catapultó Internacionalmente.

La producción de la discografía de 1975 de la Dimensión Latina fue la que dejo la huella para siempre, cuya inmortalidad se vislumbró desde el momento mismo de su aparición. Donde sus temas eran de un despecho amoroso. Pero la concepción rítmica de Lloraras era la concepción y estructura de Oscar D’ León y de la Dimensión Latina más importante; de hecho con el tema «Lloraras» se dio a la ruptura del viejo imperio del baile que representaba Billo’s y se consideró a la Dimensión como la Billo’s de la Salsa.

Un tema importante en el mundo de la música nos expresa en este libro que: «los salseros hacían uso de frases gastadas por el uso que otros de anteriores generaciones popularizaron, en cambio Oscar proyectaba modificaciones originales creadas por él».

Oscar D' León en concierto
Oscar D’ León en concierto

Cuando viajaron a New York, Oscar estaba muy emocionado por las diferentes historias que había pasado en el mundo de la música, y estaban más felices aun al presentarse por primera vez en la impactante urbe. Allí donde se proyectó ese género musical que los transformo en ídolos que es la «Salsa».

Y a medida que pasa el tiempo Oscar logra imponer un estilo propio y no lo cambio nunca mientras escalaba los peldaños de la popularidad y de la fama, de igual forma sucedió con la Dimensión latina pero sin alcanzar los innumerables triunfos que obtuvo Oscar D’ León hasta su salida.

Si ustedes desean saber más de la historia de Oscar D’ León, les recomendamos que lean «Oscar D’ León Confesiones De Oswaldo Ponte Por William Briceño, editorial Fundación Simón Bolivar» para que sepan su continuación ya que es un tema muy amplio para describirlo en esta primera parte, de igual manera en nuestra próxima edición finalizaremos nuestro pensamiento final sobre este interesante y amplia biografía.

Oscar D' León confesiones de Oswaldo Ponte por William Briceño
Oscar D’ León confesiones de Oswaldo Ponte por William Briceño

Publicado en: 2017, Artistas, Biografia, Entrevistas, Latino America, Marzo

Crítico musical y fotoperiodista Ricky Ricardo nos describe su trabajo de los últimos 35 años

16 diciembre, 2025 by Karina Garcia

Ricky Richardson, mejor conocido como Ricky Ricardo, es uno de esos importantes personajes a los que hay que prestar atención debido al gran aporte que hacen a la música latina, aunque no sea del todo apreciado por el público. El fotógrafo, escritor y crítico musical nacido en Tampa nos ha hecho el honor de conversar con nosotros sobre su carrera y experiencia cubriendo eventos relacionados con la cultura y la música latina, así que invitamos a nuestros lectores en este inicio de año nuevo a disfrutar de las revelaciones de nuestro talentoso invitado.

Ricky en la entrada del festisval
Ricky Richardson en la entrada del New Orleans Jazz & Heritage Festival

Cómo Ricky se inició en la cobertura y crítica a eventos musicales y culturales de origen latino

Primero que todo, Ricky agradeció por la entrevista y prosiguió a contar que se inició como fotógrafo en un periódico local conocido como California Crusader News. Con el tiempo, sus superiores le solicitaron que comenzara a escribir artículos, los cuales acompañarían su trabajo fotográfico, lo que dio lugar a reseñas musicales producto de su asistencia a muchísimos eventos y festivales a lo largo y ancho de Los Ángeles y hasta más allá.

Su trabajo también incluía reunirse con editores de periódicos y revistas que siempre andaban buscando contenido para sus propias publicaciones, lo que llevó a Ricky a enviar críticas y fotos a todo tipo de publicaciones.

Grandes publicaciones con las que Ricky ha trabajado 

Entre las publicaciones más importantes con las que Ricky ha llegado a colaborar, podemos mencionar a Latin Beat, que era el principal medio de comunicación relacionado con la música afrocubana. El fotógrafo se reunió muchísimas veces con Rudy e Yvette Mangual en diversos conciertos y festivales. Se llegaron a encontrar tras bastidores en el Hollywood Bowl del Blue Note Jazz Festival, evento que él cubrió junto con todos los artistas que allí se presentaban.

Del mismo modo, también cubrió eventos en otras partes de Estados Unidos como el New Orleans & Jazz Heritage Festival y el French Quarter Fest.

Kathy, Lázaro y Nelson. Foto tomada por Ricky
Kathy “La Rumbera” Diaz, Lázaro Galarraga y Nelson Rodriguez (Foto tomada por Ricky Richardson)

En el caso de Vidasalsera, Ricky escuchó por primera vez ese nombre de boca de un músico en un festival puertorriqueño en Long Beach mientras que solía coincidir en muchos lugares con el fotógrafo y videógrafo de este medio, Cal Sakaniwa. Fue entonces cuando contactó a la administradora web de Vidasalsera.com Dena Burroughs y comenzó a proveerle galerías fotográficas a su website, a pesar de que nunca se conocieron en persona. 

Qué enamoró a Ricky de la música afrocubana

Durante su niñez y juventud en Tampa, Ricky estuvo muy expuesto a latina debido a la enorme cantidad de población cubana que vivía en el área de Ybor City y tanto él como varios de sus amigos solían frecuentar muchos lugares y tiendas donde sonaba esta música. 

El momento en el que el joven escuchó la música afrocubana por primera vez en las estaciones radiales KACE y KKGO (hoy en día conocida como KJAZZ) fue un punto de no retorno para él. Ese amor por este tipo de música se vio ampliamente reforzado por programas como Alma Del Barrio, Jazz on the Latin Side, Canto Tropical, Groove Time y Canto Sin Fronteras. Eso sin contar que muchos artistas internacionales se la pasaban ofreciendo conciertos en locales y festivales. 

Eventos cubiertos por Ricky hasta la fecha

A lo largo de su carrera como fotógrafo, Ricky cubrió una enorme cantidad de eventos entre los que podemos mencionar el Long Beach Jazz Festival, el Monterey Jazz Festival, el Central Avenue Jazz Festival, Los Angeles Street Scene, el San Diego Street Scene, el Simon Rodia Watts Towers Jazz Festival, el Watts Towers Day of The Drum Festival, el Cuban-American Festival, el Puerto Rican Festival y muchos otros más. 

Cuando quisimos conocer qué experiencias había podido vivir en esos lugares, nos respondió que se sentía muy honrado de haber podido compartir con artistas establecidos y emergentes de una gran variedad de eventos durante los últimos 35 años. También se siente muy afortunado de haber podido presenciar tan maravillosas presentaciones de artistas que siempre lo saludan y le dedican cálidas sonrisas siempre que se lo encuentran.

Dionne, Mónica y James. Foto tomada por Ricky
Concejal Dionne Faulk, Monica Bracho, Alcalde James T. Butts Jr., Concejal, and Brendt Stallings, Director Ejecutivo y Jefe de Inversiones-Inglewood Park Cemetery (Foto tomada por Ricky Richardson)

Alma Del Barrio Fest 2025

Ricky nos contó que tuvo el honor de asistir a la primera y segunda iteración del Alma Del Barrio Salsa Festival, el cual se llevó a cabo en distintas ubicaciones del campus de la Loyola Marymount University. Los posibles asistentes se entusiasmaron mucho con el actual lugar elegido por la organización para hacer el evento que es Lawton Plaza con el anfiteatro, la disposición de asientos, la abundancia de grama y la pista de baile. 

‘‘Un detalle que a mi me gusta mucho de este festival es que mucha gente tiene la oportunidad de conocer y saludar a los conductores del programa Alma Del Barrio en persona. También me agrada que el Alma Del Barrio Salsa Festival atrae a muchas generaciones de salseros que son diversas, multiculturales y provenientes de todos los ámbitos de la vida’’ dijo Ricky sobre este tema.

Por qué Ricky se retiró el año pasado

El año pasado, finalmente Ricky tomó la decisión de retirarse de la crítica musical y la fotografía luego de haber cubierto la escena musical latina por tantos años con el fin de permitirle a las nuevas generaciones de talentosos periodistas tomar el relevo y mantener a la música afrocubana viva. 

En la actualidad, busca oportunidades para trabajar en relaciones públicas y marketing relaciones con eventos deportivos que se estarían realizando en los próximos tres años así como la NBA All-Star Weekend, La copa Mundial de la FIFA, el Super Bowl y los Juegos Olímpicos. 

También lee: Cache Live Music pone a bailar a Miami con música latina tradicional

Publicado en: 2026, Artistas, Enero, Entrevistas, Musica Latina, Norte America

Raúl Eliza: de los cuarteles del ejército a los escenarios y estudios de grabación

7 diciembre, 2025 by Karina Garcia

Es cada vez más común encontrar artistas puertorriqueños que hayan tenido algo que ver con el ejército de Estados Unidos y nuestro invitado de hoy es un ejemplo más de que el ambiente musical no está del todo separado del mundo castrense. El líder de orquesta y baterista Raúl Eliza, quien nos ha relatado su fascinante historia enfocada en sus más importantes facetas: la militar y la artística.

Raúl Eliza tocando en vivo
Líder de orquesta y baterista puertorriqueño Raúl Eliza tocando en vivo en navidad

Gustos musicales adolescentes y e inicio de la vida militar

En la década de 1980, Raúl era un jovencito residente de la Urbanización Fairview, ubicada entre la ciudad de San Juan y Trujillo Alto, que era extremadamente fanático del rock. Claro, eso fue hasta que cumplió los 19 años, que fue cuando se enlistó en el ejército de Estados Unidos en busca de su propósito en la vida. 

Según el mismo nos cuenta, su bajo rendimiento académico y falta de interés en otras disciplinas lo llevaron a unirse a la marina, lugar en el cual se apasionaría por su profesión tiempo después. Al inicio, él y un grupo de amigos se unieron para optar por una alternativa distinta a las que tenían, moverse de un estancamiento y poder viajar por el mundo, pero en su caso, este mundo terminó por enamorarlo finalmente.

De hecho, poco tiempo después de haber ingresado al servicio militar, estalla la denominada ‘‘Guerra del Desierto’’ que consistió en la ocupación de Kuwait por parte de Irak y su posterior liberación a manos de una coalición militar estadounidense. En esos días, Raúl comprendió que estaba metido en algo mucho más grande que sí mismo y que la mentalidad superficial con la que eligió esa vida podía convertirse en algo más.

Entonces, el en ese entonces soldado se dedicó a hacer su trabajo lo mejor posible, trayendo consigo recompensas como la posibilidad de ir a la universidad, convertirse en oficial, recibir medallas y mucho más. 

Introducción a la salsa

Cuando Raúl cumplió tres o cuatro meses de haberse enlistado, empezó a sentir una nostalgia enorme por su país, quería ver a su familia y extrañaba la música y la comida de su tierra. Entonces, su hermana le envió un paquete con dos cassettes, uno de Frankie Ruiz y otro de Eddie Santiago, los cuales asegura que cambiaron su vida por completo. Solía escucharlos en reproductores de la época con audífonos mientras limpiaba el barco o hacía el resto de sus tareas asignadas.

Raúl Eliza con su uniforme
Raúl Eliza con su uniforme de servicio militar

Luego, sus hermanos le enviaron casetes de La Fania, Alex D’ Castro, Gilberto Santa Rosa, Cano Estremera y muchos más. Esto le hizo reconectarse con sus raíces y entender que quería buscar una carrera dentro de la música en algún momento, cosa que terminaría haciendo años más tarde.

Rol de Raúl como diputado de Estados Unidos para la Supreme Headquarters Allied Powers Europe

A medida que iba acercándose el final de su carrera militar, Raúl fue designado como diputado de Estados Unidos para la Supreme Headquarters Allied Powers Europe (rama militar de la OTAN) en el primer gobierno del Presidente Donald Trump. 

Esta fue una etapa dura de su servicio, ya que el mandatario tenía muchos desacuerdos con los otros países miembros debido al exceso de carga económica y armamentística que solo recaía en Estados Unidos. Por lo mismo, cada vez que hacía algún anuncio al respecto, Raúl recibía llamadas por montones de representantes de otros países para pedirle explicaciones. Tenía su propia oficina y recibía órdenes directamente desde el Pentágono.

Gracias a su cargo, tenía muchas libertades, así que siempre colocaba salsa de fondo y, al entrar a su oficina, sus oficiales siempre reían y bailaban al son de las melodías que Raúl escuchara en ese momento. Todos sabían que siempre que él estaba a cargo, había salsa en la estancia.

Raúl Eliza frente a un tanque
Raúl Eliza frente a un tanque de guerra estando en servicio

Inicio de su carrera musical

Finalmente en 2018, Raúl se retiró del servicio militar, pero ya en 2017, estaba haciendo los arreglos necesarios para poder dedicarse a la música una vez que sus deberes con el ejército hubieran culminado. Concretamente, estaba en conversaciones con artistas puertorriqueños que le estaban enviando samples y maquetas en base a canciones originales que ya él enviaba previamente. Del mismo modo, también estaba escribiendo sus propias letras y tomando clases de bajo para irse preparando.

Al llegar a Puerto Rico en 2018, lanza su primer sencillo junto a su orquesta Conciencia Clásica, que recibe este nombre porque justamente la música quería despertar conciencia en sus fanáticos sobre temas sociales como la guerra, el daño sufrido por la población civil en el marco de conflictos armados, el estrés postraumático en los soldados y el racismo, por mencionar algunos.

Artistas con quienes ha colaborado

A lo largo de su corta carrera, Raúl ha tenido la bendición de contar con el apoyo y la colaboración de grandes de la música como Andy Montañez, Willito Otero, Jerry Medina, Carlos Esteban Fonseca, Medina Carrión, entre otros. Si bien es cierto que todos tuvieron mucho que aportarle al artista puertorriqueño a nivel de conocimiento, Montañez le hizo un tema que dedicó a su esposa dominicana llamado ‘‘Quisquellana’’, cosa que agradece enormemente.

También tiene temas con Choco Orta y los ya mencionados anteriormente. Raúl llegó a tener contacto con estas figuras gracias a su productor musical Manolo Navarro, quien fue el que se encargó de presentarles el proyecto y lograr que aceptaran la colaboración.

Tercer álbum de Conciencia Clásica
Portada del tercer álbum de Conciencia Clásica »Conciencia Clásica 3»

También lee: Cristóbal Verdecia y su cuarteto Son Qba in Miami

Publicado en: Artistas, Enero, Entrevistas, Musica Latina, Norte America

La Nota Band muestra lo mejor del talento venezolano

7 diciembre, 2025 by Karina Garcia

Nos complacemos de presentarles a los talentosos venezolanos Rebeca Rodríguez y Armando Montiel, quienes son integrantes de la agrupación La Nota Band, de la cual hablaremos un poco en las próximas líneas.

Luego de agradecer y de aclarar que ambos son socios y comparten la dirección de la banda, procedieron a hablarnos un poco de sus orígenes, profesiones, banda y carrera actual.

Rebeca y Armando
Rebeca Rodriguez y Armando Montiel en los Latin Grammys del año 2018

Inicios en la música tanto para Rebeca como para Armando

Armando nos empezó platicando que, en su caso, siempre le ha gustado muchísimo la música y le encantaba poderla oír en vivo. En su ciudad natal, Maracaibo, había muchos conciertos callejeros con artistas nacionales e internacionales, lo que despertó su interés en querer unirse a la banda marcial del colegio entre tercer y cuarto grado de primaria. Esto, a su vez, lo llevó a participar en algunos festivales de gaita intercolegiales, tan populares en varias ciudades del país suramericano. 

Este amor por la música se concretó cuando el joven se mudó a Caracas y comenzó sus clases de percusión para por fin tener un entrenamiento más formal en este arte. Sin embargo, sus padres le hicieron prometer que primero iba a estudiar una carrera ‘‘de verdad’’ para luego dedicarse a lo que él quisiera. Así lo hizo y estudió ingeniería civil en la Universidad de Nueva Esparta, pero jamás la ha ejercido, ya que la música siempre ha sido su profesión.

En el caso de Rebeca, también amaba la música y, desde muy pequeña, siempre estaba recitando poemas, aprendiéndose canciones y coreándolas a todo volumen. Entonces, a medida que fue creciendo, fue construyendo su carrera poco a poco y tomando decisiones en base a ese objetivo. Al igual que Armando, participó en los festivales de gaitas de su colegio y tomó clases de canto y baile, llevándola a pertenecer a bandas dentro de Caracas y ser corista de grandes artistas.

Al igual que Armando, también estudió una carrera universitaria, pero en su caso fue comunicación social en la Universidad Católica Andrés Bello. Tampoco la ejerce, aunque si usa sus conocimientos en favor de su carrera artística.

Armando tocando en vivo
Percusionista venezolano Armando Montiel tocando en vivo

Agrupaciones previas a La Nota Band

Armando nos dijo riendo que no podría mencionar a todas las bandas y artistas con las que ha trabajado porque son demasiadas, pero entre los más importantes se encuentran Ricardo Montaner, Chino y Nacho, Víctor Muñoz, Elvis Crespo, Guaco, Treo, Mermelada Bunch y unos cuantos más. 

Por su lado, Rebeca señaló que ambos se conocieron tocando para Son Bubalú en Caracas y siguieron compartiendo experiencias de cierta forma. Mientras Armando era el percusionista de Chino y Nacho, Rebeca es contratada como su corista, así que siguieron conviviendo y creciendo como artistas en los mismos entornos.

Su relación profesional se desarrolló a tal nivel que terminaron yéndose juntos a Estados Unidos en el 2014 aprovechando algunas oportunidades de trabajo que salieron. Entre los artistas con los que pudieron tocar en Estados Unidos están Gloria Estefan, Wisin y Yandel, Daddy Yankee, Luis Enrique, José Alberto ‘‘El Canario’’ y muchos más. 

Ya en el 2016, ambos se dan cuenta de que les encanta colaborar con grandes de la música, pero que también querían crear su propio negocio y así no depender de lo que otros quisieran para ellos. Es ahí donde nace La Nota Band con el apoyo de familiares y compañeros dispuestos a ayudarlos en este nuevo camino.

Rebeca y Yandel
Cantante puertorriqueño Yandel y Rebeca Rodriguez en la gala de Premios Lo Nuestro

 

Inicio de La Nota Band

Además de independizarse, otra de las cosas que Rebeca y Armando querían era ofrecer empleo a otros músicos que estaban en la misma situación de ellos años atrás. Tal era el caso del hermano gemelo de Armando, quien iba a ir prontamente a Estados Unidos y también se dedicaba a la música en la parte de la percusión. Entonces, se compró una batería para poder hacer de baterista y su hermano pudiera tomar su lugar como percusionista.

Desde un inicio, se enfocaron siempre en complacer tanto al público anglosajón como al público latino, por lo que se han esforzado en que su repertorio esté repleto de temas tanto en inglés como en español en el que puedan amenizar eventos donde converjan las dos culturas.

Qué han aprendido de los artistas con los que han trabajado

De todos los grandes artistas con los que Rebeca y Armando han tenido la fortuna de trabajar, hay una serie de cosas que han aprendido y aplicado a su propia carrera. Una de ellas fue el uso del playback, ya que es un recurso extremadamente común y necesario en la música moderna. También hay otros elementos de los que han tenido que echar mano para aumentar la calidad del sonido en sus presentaciones.

Del mismo modo, la disciplina, el profesionalismo y la constancia necesarios para poder manejar este negocio han sido cosas que han visto en otros artistas y que les han ayudado a obtener el lugar que quieren en la industria, cosa que ellos también esperan lograr.

Los músicos venezolanos siempre tienen los ojos y los oídos muy abiertos para captar todo lo que pueda funcionar para sí mismos y aplicarlo a su propio proyecto.

La Nota Band con Chino y Nacho
Parte de La Nota Band with Chino y Nacho en la gala de Premios Lo Nuestro 2016

Sueños cumplidos

Entre los muchos sueños cumplidos gracias a la música, Rebeca y Armando agradecen poder viajar a muchos países con regularidad, incluso si sus actividades profesionales les impiden hacer turismo como quisieran. Esto es algo que con otro tipo de trabajo no hubieran podido lograr, cosa que agradecen enormemente.

Adicional a eso, les complace haber podido presentarse en grandes y famosos escenarios como el Crypto.com Arena, previamente conocido como Staples Center y el Madison Square Garden en Nueva York, algo que en sus años iniciales en Venezuela jamás hubieran siquiera pensado que podría ocurrir.

Y por último y no menos importante, su talento y trabajo duro también los han llevado a presentarse en importantes premiaciones como lo son los Latin Grammy, Premios Juventud y Premios Lo Nuestro.

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Publicado en: Artistas, Enero, Entrevistas, Musica Latina, Norte America

Cache Live Music pone a bailar a Miami con música latina tradicional

21 noviembre, 2025 by Karina Garcia

Roland Cache ha engalanado esta edición con su presencia para hablarnos de sus inicios, la posterior creación de su banda Cache Live Music y su carrera en la actualidad. El estadounidense de ascendencia cubana hace honor a sus raíces con la música que él y sus colaboradores tocan para deleite de sus fans en cualquier evento que se les contrate, lo que deja ver el orgullo que siente al representar al país de sus padres y lo mucho que le apasiona su oficio.

Roland contó muchos detalles interesantes de su vida musical y estamos más que felices de poder compartirlos con nuestros lectores en las próximas líneas.

Roland Cache tocando batería
Roland Cache tocando batería en vivo en un evento

Inicios musicales de Roland siendo un adolescente

Siendo apenas un niño, Roland vivía en Elizabeth, Nueva Jersey, donde unos amigos de high school lo convencieron de tocar batería junto a ellos y el género que más les gustaba era el rock de la época, que era los sesenta. Unos años más tarde, más concretamente en 1973, otro amigo lo llevó a un concierto de salsa en el Madison Square Garden y le gustó tanto lo que escuchó que empezó a involucrarse más en la música latina y dejó de lado la americana por completo. 

Mirando a grandes artistas como Tito Puente, Ray Barretto y otros artistas de ascendencia puertorriqueña, aprendió a tocar timbales, tumbadora y bongó, lo que le permite poder tocar una combinación de conga, timbal y clave a la misma vez. 

Orquestas previas a Cache Live Music

Antes de crear su propia banda, a Roland le tocó formar parte de otros proyectos que fueron entrenándolo para lo que vendría en su carrera más adelante. Uno de ellos era un grupo de Nueva Jersey, cuyos miembros luego formaron La Charanga Casino, que llegó a tener una gran popularidad en la ya mencionada ciudad.

Luego, Roland no pudo tocar durante un tiempo, así que estuvo dedicándose a la venta de autos y negocios de otro tipo. Entonces, en el año 1998, es cuando recién volvió a la música y creó una banda de música americana en la que solían ofrecer rock y jazz con un poco de música latina.

Roland Cache y el resto de la banda
Roland Cache y el resto de Cache Live Music

Creación de Cache Live Music 

Con el tiempo, dejó la banda americana y fundó una latina a la que puso por nombre Cache Live Music junto a un grupo de músicos, de los cuales algunos permanecen junto a Roland hasta el día de hoy. A la mayoría los conoció gracias a otro músico amigo que se los presentó y así fue conociendo a otros artistas que se fueron sumando a su proyecto.

El inicio oficial de Cache Live Music fue en 1999 y lo más complicado de mantener una banda como esta por tanto tiempo, según su fundador, ha sido la búsqueda de oportunidades en clubs y otros tipos de lugar. Sin embargo, Roland afirma que su experiencia como vendedor y negociante le ha ayudado mucho a conseguir contratos y las mejores condiciones tanto para él como sus compañeros.

Condiciones actuales de Cache Live Music

En la actualidad, la base de la banda son tres de sus integrantes: el guitarrista, el bajista y Roland, que es multiinstrumentista. Más recientemente, se incluyeron una flautista, un trombonista y, a veces, un cantante. Es así como, dependiendo de los requerimientos de un evento determinado, el líder del grupo decide qué integrantes e instrumentos incluye en cada oportunidad para no siempre ofrecer lo mismo.

Cache en un evento de Amazon
Cache Live Music en un evento corporativo de Amazon

En cuanto al repertorio, únicamente hacen covers, pero se aseguran de darle a todos y cada uno de los temas su toque personal para que se parezcan lo menos posible a las versiones originales.

Todo quien desee contratar a Cache Live Music puede hacerlo a través de su perfil en The Bash, haciendo un depósito y enviando un contrato para acordar las condiciones del evento. Sin embargo, es importante señalar que ya tienen ocupados los meses de diciembre y enero con fiestas corporativas y bodas, con los cuales les deseamos el mayor de los éxitos, que el talento ya lo tienen.

Tomás Pedro regalado y Roland
Exalcalde de Miami Tomás Pedro Regalado y Roland Cache

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Publicado en: 2025, Artistas, Diciembre, Entrevistas, Latin Jazz, Musica Latina, Norte America

Creador de Salsa Vida Takeshi Young nos honra con su presencia en International Salsa Magazine

15 noviembre, 2025 by Karina Garcia

En International Salsa Magazine, siempre hemos procurado darle cobertura a todo tipo de artistas de la música latina como son productores, arreglistas, compositores, cantantes, músicos, bailarines y dueños de clubs. Sin embargo, también es importante conversar con otras plataformas encargadas de difundir la música latina tal y como lo hacemos nosotros, por lo que hemos hecho contacto con el creador de la página web Salsa Vida, Takeshi Young, a fin de conocer un poco más de este medio de comunicación online y todo lo que tiene para ofrecer al público.

Takeshi con una pintura
Takeshi Young con una pintura de Héctor Lavoe

Relación de Takeshi con la música latina

En vista del trabajo que el especialista en marketing digital profesor de baile y competidor, Takeshi Young se tomó en crear un website como Salsa Vida, evidentemente teníamos que preguntar qué relación tenía él con la música latina, a lo que respondió que le gustaba muchísimo bailar y lleva haciéndolo desde hace unos 19 años aproximadamente. Su asistencia a diversos eventos de salsa lo llevó a crear un calendario para el Área de la Bahía de San Francisco, donde reside en la actualidad.

La aceptación que tuvo lo llevó a ir incluyendo mucho más contenido como artículos, eventos, guías y mucho más. El objetivo principal era mostrar los lugares a los que los amantes de la salsa podían ir a disfrutar de este género, pero con el tiempo, Salsa Vida fue convirtiéndose en una especie de periódico en línea que informara muchas otras cosas relacionadas con el mismo tema, especialmente en lo que a academias de baile respecta. Para su funcionamiento, se sirve de herramientas como WordPress, iTools y Chat GPT como banco de información para sus escritos, los cuales son de su autoría en la mayoría de los casos.

Utilizó el nombre de ‘‘Salsa Vida’’ por el estilo de vida que él mismo relacionaba con la salsa, el cual consideraba unificador, nutritivo y lleno de alegría. 

Desafíos más grandes de la creación de Salsa Vida

Una de las partes más molestas de la creación de Salsa Vida fue justamente el calendario, ya que Takeshi tenía que estar siempre al pendiente de las actualizaciones, cambios de fechas y cancelaciones de los eventos. Por fortuna, siempre recibía información de parte de muchos de los encargados, quienes le decían cuándo había algún cambio en sus cronogramas.

Takeshi en el San Francisco SBK Congress
Takeshi Young bailando con el San Jose State Salsa Team en el San Francisco SBK Congress

El más importante objetivo de Salsa Vida en la actualidad

Takeshi señaló que, en la actualidad, el más importante objetivo de su proyecto Salsa Vida es la enseñanza y la promoción de la salsa en todo el mundo, lo que le ha llevado a redactar todo tipo de artículos en los que busca educar a su comunidad sobre todo tipo de temas relacionados a la música latina como ‘‘qué es la pachanga’’ o ‘‘qué es el cha cha chá’’. Con esto, quiere que los interesados en aprender a bailar o saber más de este rico mundo tengan un punto de partida desde la parte teórica.

Adicional a eso, la página todavía conserva la parte del calendario para facilitarles a los amantes salseros la búsqueda de todo evento relacionado con su pasión cerca de sus casas. 

Contactos obtenidos hasta la fecha

Takeshi asegura tener muchísimos contactos con un montón de bandas, especialmente en el Área de La Bahía, lo cual le ha ayudado mucho a hacer que su website siga creciendo. Sin embargo, con quienes más se relaciona en este ambiente es con bailarines e instructores que le dan mucha información sobre su trabajo con sus academias y estudiantes. 

Además, su trabajo también le ha ayudado a obtener invitaciones y pases de prensa a todo tipo de eventos y conciertos tanto en San Francisco como en el resto de California, lo cual le permite cubrirlos y llevarle las últimas incidencias a sus fieles lectores.

Takeshi y Alyssa
Takeshi Young y la bailarina Alyssa Aguilar

Metas con Salsa Vida para los próximos meses

En cuanto a las metas de Takeshi y Salsa Vida para los próximos meses, el joven creativo sigue buscando y publicando eventos de todas partes del mundo para que sus lectores los vean, así como resalta la importancia de expandirse y publicar aún más países en su calendario con el fin de que muchos más fanáticos de la salsa de otras latitudes puedan hacer uso de Salsa Vida para encontrar lo que buscan.

En la actualidad, el calendario de Salsa Vida tiene eventos de unos 80 países, pero Takeshi asegura que no es suficiente y quiere expandirse mucho más a otros lugares. También quiere añadir más idiomas para hacer sentir más cómodos a los visitantes de su página y nuevas secciones como ‘‘Dancepedia’’ que vendría a ser una especie de Wikipedia, pero enfocada en el baile

Y por si fuera poco, desea diseñar una aplicación a través de la cual los interesados puedan utilizar las mismas funciones del website de una forma mucho más cómoda e interactiva desde cualquier dispositivo móvil.

Otras ocupaciones de Takeshi

Además de manejar Salsa Vida, Takeshi también es especialista en marketing digital y enseña salsa en la Universidad Estatal de San José dos veces por semana.

Es importante señalar que tiene una licenciatura en filosofía y otra en ingeniería de software, ambas en la ya mencionada universidad. Durante esos años, también estuvo en los clubs de salsa y mambo de su curso. 

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Publicado en: 2025, Academias de baile, Artistas, Diciembre, Entrevistas, Musica Latina, Norte America

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