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Latin Jazz

Líder de orquesta y conguero Tony Rosa nos cuenta cómo construyó su carrera

9 febrero, 2026 by Karina Garcia

El grandioso percusionista y conguero ganador del Grammy en seis ocasiones Tony Rosa nos ha honrado con su presencia para esta edición del mes de febrero que viene cargada con muchas cosas interesantes a pesar de tratarse de un mes tan corto.

Como tantos otros artistas de su tipo, se inicia muy joven en este mundo teniendo raíces no tan latinas ni folklóricas en lo musical, pero luego, como es común, terminó enamorándose de la que es una de sus grandes pasiones el día de hoy: la música latina.

Tony Rosa con su Grammy
Tony Rosa como parte del Latin Grammy que Arturo O’Farrill & The Chico O’Farrill Afro-Cuban Jazz Orchestra ganaron

Inicios de Tony en lo musical

Tony comenzó a tocar la tumbadora con tan solo 10 años en Nueva York, ciudad en la que nació, pero al cumplir los 12, se mudó a Los Ángeles, California, que es donde puede decirse que da inicio formal a su carrera como músico. Es en Los Ángeles donde aprendió a tocar la percusión, más concretamente la conga, en las calles de esta nueva ciudad que lo acogía a él y a su familia.

Algo interesante que aclaró sobre esto es que absolutamente todo lo que sabe de instrumentos lo aprendió de forma autodidacta, lo que indica que no asistió a ninguna institución que le ofreciera entrenamiento formal relacionado con la música. Por ese mismo entonces, siendo un adolescente de 15 años de edad, ya tocaba para diferentes orquestas y viajaba junto a ellas en giras. 

Etapa rockera

Antes de involucrarse de lleno con la salsa, Tony estuvo tocando con algunas bandas rockeras como Chicanos. De hecho, el rock es un género que le sigue gustando mucho y varias de sus bandas favoritas son de rock como Queen y Santana. Sin embargo, esa etapa no duró mucho y no pasaría mucho tiempo para que, con 16 o 17 años, tocara con orquestas como Azuquita Y Su Melao. 

Para 1997, se mudó de regreso a su natal Nueva York, donde empieza a tocar con el Conjunto Libre y otras agrupaciones más, ya sea de salsa o de Latin Jazz, género que también le estaba causando mucha curiosidad.

Tony y Gilberto
Tony Rosa y »El Caballero de La Salsa» Gilberto Santa Rosa

Época con Afro Latin Jazz Orquesta y Arturo O’Farrill

En 2008, al momento de estar tocando con Manny Oquendo, Tony conoció al líder de orquesta, compositor y pianista Arturo O’Farrill, quien luego de presenciar el gran talento que tenía, le preguntó si estaría interesado en unirse a su Afro Latin Jazz Orchestra y le dijo que sí. En total, duró unos nueve años tocando junto a O’Farrill y de eso hace más de cinco años. Es más, cuando quisimos saber si él tenía conocimiento de los motivos por los que Afro Latin Jazz Orchestra no tocará más en Birdland, dijo no saber absolutamente nada de ese asunto. 

Luego de eso, el artista vio el momento preciso para crear su propio quinteto al que puso por nombre Tony Rosa’s Afrojazz, con el cual cuenta con temas como ‘‘Mambo Mongo’’, ‘‘Nothing Personal’’, ‘‘Alfie’s Theme’’, ‘‘Isn’t She Lovely’’ y ‘‘Rica Mulata’’. 

Tony, Eddie y Adán Pérez
Tony Rosa, el legendario pianista Eddie Palmieri y el productor y arreglista Adán Pérez

Sin embargo, asegura que su cariño por O’Farrill y la orquesta sigue intacto y hasta volvieron a tocar juntos recientemente en un homenaje a Andy González en la Iglesia de Saint Peter’s en Manhattan. Del mismo modo, agradece toda la experiencia que obtuvo allí, ya que de lo contrario, no tendría el proyecto que hoy en día dirige. 

Proyectos aparte de Tony Rosa’s Afrojazz

Adicional al trabajo que hace junto a su quinteto de Latin Jazz, Tony también se encuentra grabando junto a otro grupo musical llamado Los Amigos, con los cuales ya tiene un álbum hace muy poco. 

En cuanto a giras y presentaciones en arenas y locales conocidos, dice no tener conocimiento de qué hará en los próximos meses todavía. De igual manera, prevé que las cosas se empezarán a mover a medida que vaya avanzando el año.

Tony y Andy
Tony Rosa y el actor cubano-americano Andy García en 1992

También lee: Líder de orquesta Arturo O’Farrill deja atrás Birdland para ir en busca de otras oportunidades

Publicado en: 2026, Artistas, Entrevistas, Latin Jazz, Marzo, Musica Latina, Norte America

Don Perignon y La Puertorriqueña lanzan Classique et Savoureux

31 enero, 2026 by International Salsa Magazine presenta

El timbalero, director y productor musical Pedro Luis Morales Cortijo “Don Perignon” presenta la catorceava producción musical de la “orquesta del bailador” bajo el título Classique et Savoureux. El director de La Puertorriqueña integró en la misma tres voces invitadas: la del músico y sonero venezolano Marcial Istúriz, la de Josué Rosado, uno de los cantantes más recordados por su paso por La Puertorriqueña y la de “el niño de Trastalleres”, Andy Montañez. Con este disco, “Don Perignon” afianza su compromiso de seguir produciendo salsa sabrosa con el bailador en mente.

El pasado septiembre de 2025, Don Perignon y Andy Montañez se volvieron a encontrar en el estudio de grabación para reinventar ‘La Bikina’. El sencillo, en formato digital, fusionó el sabor del sonido de La Puertorriqueña de Don Perignon con la veteranía de Andy Montañez. Esta alianza que revive una dupla nostálgica entre “el timbal que baila” y “el compresor que canta” data de 1981 cuando “Perín” tomó las riendas de la dirección musical de Andy, por invitación del legendario vocalista, tras la salida del cantante de la Dimensión Latina. De aquella convivencia, que duró aproximadamente ocho años, Andy Montañez todavía atesora la participación de Don Perignon en la grabación de El eterno enamorado (1988, TH-Rodven) en la que este último no solo tocó timbal, sino que también estuvo a cargo de la dirección musical de la producción. Al respecto, Andy dice: «Lo recuerdo con gran cariño y agradezco su disciplina en la dirección de esa grabación, especialmente porque todos los temas fueron éxitos».

Don Perignon y La Puertorriqueña lanzan Classique et Savoureux
Don Perignon y La Puertorriqueña lanzan Classique et Savoureux

Tal y como prometió el comunicado de prensa en aquel momento, esa fue la antesala de Classique et Savoureux, en la que ‘La bikina’ quedó acomodada como el tercer corte. Don Perignon lanzó ‘La bikina’ con arreglo del pianista y compositor Domingo García, a 60 años de la composición del tema, cuyo título original ‘The Beginning’ nació de la pluma del mexicano Rubén Fuentes Gasson.

El orden de los temas que conforman Classique et Savoureux es como sigue: Joe González compuso e interpretó ‘Ella sigue bailando’ con arreglo de Andy Guzmán; José Karlo Ribot compuso y cantó ‘Hay que quererlas’ en arreglo de Roberto Pérez; Joe González vocalizó ‘Pura imagen’, una pieza clásica de la inspiración de Adalberto Álvarez y cuyo arreglo le fue asignado a Juan C. Cardona; Henry Santiago le dio su voz a ‘Ayer te vi’, de la pluma de Rubén Rada y arreglo de Ramón Sánchez; José Karlo Ribot escribió y vocalizó ‘No se equivocan’, que Carlos “Cuto” Soto se encargó de arreglar; Marcial Istúriz interpretó ‘Yo soy guaracha’, inspiración de Ángel Santos y arreglo de Carlos García; Henry Santiago y Joe González interpretaron un medley arreglado por Juan C. Cardona con los boleros ‘Necesito llamar su atención’ de Roberto y Erasmo Carlo y ‘Mírame más’ de Julio Gutiérrez. Este popurrí incluye la ejecución de Roberto Calderón en la flauta. El corte que cierra el disco, ‘Será mejor’, de la pluma de Héctor Olmo y en arreglo de Juan C. Cardona llegó en la voz de Josué Rosado.

En el timbal y la dirección, el líder de su generación musical, Don Perignon, se respaldó con los músicos de La Puertorriqueña y de varios artistas invitados. En las tumbadoras, Antonio “Coqui” Marrero, Jean Carlos Camuñas y el fenecido William “Kachiro” Thompson se aseguraron de mantener el tiempo y la clave en precisión rítmica. En el bongó se escucha el distintivo golpe de uno de los músicos originales de La Puertorriqueña: Miguel Aponte. En el bajo, se escucha a otro inconfundible, Efraín Hernández, interactuar con el piano de Juan Rivera. Otros pianistas registrados en la grabación incluyen a: Luis Marín, Leni Prieto y Ricky Rodríguez. En los coros, se complementa la producción con la combinación de voces de los irrepetibles: Henry Santiago, Juan Bautista y Joe González. Las trompetas estuvieron a cargo de Ángel y Richie Segarra y de Jesús Alonso, el saxo barítono de Sammy Vélez y la ejecución de los trombones se dio por vía de: Juan C. Cardona, Gamalier González, César Javier Ayala y Carlos “Cuto” Soto.

Pedro Luis Morales Cortijo “Don Perignon”
Pedro Luis Morales Cortijo “Don Perignon”

La grabación se materializó en los estudios de grabación de Rolando Alejandro y de Angelito Segarra, con la masterización de Wiso Rivera.

Con esta entrega se «reafirma el compromiso de Don Perignon con la evolución de la salsa en la era digital» sin descuidar la disponibilidad del disco compacto ni del LP asegurándose de tener la música accesible en todos los formatos posibles.

Con el título Classique et Savoureux Don Perignon honra las más de cuatro décadas durante las que el músico ha llevado su nombre artístico inspirado en la champaña francesa Dom Perignon agradeciendo lo duradero que ha sido el concepto, que comenzó sin una meta clara, pero con mucha disciplina y el firme propósito de hacer música para el bailador. El director de orquesta dijo en entrevista que su proyecto musical «ya es un clásico, gracias a los bailadores que han apreciado y respaldado su sabrosura».

 También Lea: ¡Que viva la música! Repitan conmigo: «Que vivan los músicos para que la sigan haciendo». Y añado yo: «Que viva la SALSA»

Bella Martinez PR

Publicado en: 2026, Artistas, Febrero, Latin Jazz, Latino America, Musica Latina, Norte America, Orquesta

The 2026 NAMM Show como encuentro histórico para celebrar el futuro de la industria musical global

30 enero, 2026 by International Salsa Magazine presenta

El Show de 2026 marcó el 125.º aniversario de NAMM y demostró por qué la comunidad musical mundial se reúne cada año en The NAMM Show

28 de enero de 2026 – NAMM (Asociación Nacional de Comerciantes de Música), la organización comercial de música sin fines de lucro más grande del mundo, celebró sus 125 años en The 2026 NAMM Show, una semana impactante que concluyó el 24 de enero y marcó la pauta de la industria musical para los años venideros. Con cinco días de educación increíble, conciertos en vivo y eventos especiales, junto con tres días de exhibiciones extraordinarias y activaciones de marca, el show de este año contó con más de 1,650 expositores que representaron a más de 5,400 marcas y más de 200 sesiones educativas para las comunidades de miembros de NAMM.

The 2026 NAMM Show destacó tecnologías musicales innovadoras, presentaciones de productos y tendencias que darán forma al futuro de la industria, durante una plataforma de cinco días para el networking, conexiones y reuniones críticas para unir y hacer crecer a los creadores de música a nivel mundial.

«The 2026 NAMM Show ofreció una vez más una semana increíble de unidad y energía para nuestros miembros globales, mostrando productos, asociaciones y redes de contacto para toda la industria musical», dijo John Mlynczak, presidente y CEO de NAMM. «NAMM sigue siendo el escenario global para que nuestra industria anuncie productos innovadores, establezca asociaciones transformadoras y obtenga una educación valiosa que impulse el éxito durante el resto del año».

NAMM SHOW 2026 EN CIFRAS

  • 60,000+ asistentes, incluyendo más de 8,760 asistentes internacionales de 122 países y regiones.

  • 1,650+ expositores representando a más de 5,400 marcas (un 25% más que en 2025).

  • Casi 15,000 artistas realizando demostraciones y respaldando productos y marcas.

  • 200+ sesiones educativas con más de 550 ponentes.

  • 1,600+ medios de comunicación, influencers y creadores de contenido con un alcance de más de 200 millones de seguidores (un 50% más que en 2025).

LO MÁS DESTACADO (SET LIST) DE NAMM 2026

Lanzamientos de productos El Kit de Prensa Electrónico de NAMM, un registro en línea de anuncios de productos y del show, triplicó su tamaño respecto a 2025, con casi 400 marcas y empresas utilizando la plataforma para lanzar nuevos productos.

Día Global de los Medios de NAMM (NAMM Global Media Day) En su tercer año, este evento contó con marcas icónicas de música, sonido y tecnología de entretenimiento para anunciar más de 500 productos innovadores y noticias comerciales ante una audiencia exclusiva de más de 750 invitados (medios, creadores y podcasters).

Eventos y Entregas de Premios The 2026 NAMM Show fue el escenario de las mejores entregas de premios de la industria con llenos totales toda la semana, comenzando con los TEC Awards, seguidos por The Bass Awards Show, She Rocks Awards y The Parnelli Awards.

Mirando hacia atrás: NAMM, 125 años después Desde 1901, los líderes de NAMM se han unido para asegurar que la asociación ayude a expandir toda la industria. La línea de tiempo de estos 125 años está totalmente digitalizada y disponible en NAMM.org.

Premio «Music for Life» otorgado al ícono Rick Beato NAMM otorgó su máximo honor al productor, educador y creador de YouTube, Rick Beato, en reconocimiento a su compromiso con los creadores de música. En una charla exclusiva, Beato discutió sus influencias y el futuro del negocio de la música en la era de la IA.

Gran Rally por la Educación Musical El sábado por la mañana, NAMM movilizó a la industria con momentos mágicos junto a los artistas ganadores del Grammy, Victor Wooten y Chad Smith, en una sesión llena de actuaciones inspiradoras.

La Fundación NAMM En honor al 125.º aniversario («NAMMiversary»), la Fundación anunció un total de $250,000 dólares en fondos para donaciones, gracias en parte a una contribución de Chris Martin (ex presidente de NAMM).

El regreso de NAMM NeXT Tras el éxito del año pasado, regresará NAMM NeXT Europe y debutará NAMM NeXT Latin America en 2026, conferencias de liderazgo para abordar los desafíos comunes de la industria.

¡SCORPIO, informando como corresponsal desde NAMM!

Conductor de radio y corresponsal de International Salsa Magazine Bryan Astrachan, conocido como Scorpio, en el NAMM Show

The NAMM Show 2027 ya está en marcha y se llevará a cabo del 26 al 30 de enero de 2027, en el Centro de Convenciones de Anaheim. Los espacios para expositores con tarifas de reserva anticipada y descuentos ya están disponibles en NS27 Exhibit | NAMM.org.

«He trabajado con Gary desde 2018 y he podido aprender activamente de su experiencia como ingeniero, locutor, programador y, ahora, como director de programación interino».

«Gary siempre me ha recibido con los brazos abiertos y con amabilidad».

«Él siempre apoya a Canto Tropical y nuestros caminos siguen cruzándose mientras apoyamos la música en vivo en todos los géneros». — Scorpio

Gary Baca y Scorpio
Gary Baca, KPFK, Director de Programación Interino y Scorpio, Reportera, Corresponsal y Presentador

Gary Baca, también conocido como G-Spot, nació y creció en el este de Oakland. Baca comenzó su carrera radial en KALX Berkeley antes de iniciar su programación de radio en KPFA Berkeley, lo que posteriormente lo llevó a KPFK Los Ángeles.

Gary es un veterano de la radio estadounidense y un referente cultural (tastemaker). En programas de radio anteriores, las presentaciones de Baca han incluido entrevistas con figuras de la talla de Lisa Lisa, Rick James, Morris Day & The Time, George Clinton, Boy George, Tito Puente, Macy Gray, Roger Troutman & Zapp, Bootsy Collins, WAR, James Brown y Cameo, Rakim, The Commodores, Buddy Miles, The Doors, Earth, Wind & Fire, Johnny Mathis y Carlos Santana.

Celebrando actualmente más de 30 años en la programación de radio, también se desempeña como maestro de ceremonias en conciertos, presentando a artistas como Ice Cube, Cameo, Cypress Hill, DJ Quik, Too Short, E40, Tierra, Malo, The Dramatics, Rappin 4Tay, Sheila E. & Rhythm Tribe.

El programa Pocho Hour of Power de KPFK 90.7 FM ofrece una mirada astuta y satírica a los problemas políticos que enfrentan los latinos en Estados Unidos. Copresentado por el caricaturista Lalo Alcaraz, el cineasta Esteban Zul, los comediantes Jeff Keller y Paul Vato, y el productor Gary Baca, el programa aporta su característico estilo de sátira vibrante.

  • Gary tiene un historial de descubrimiento de artistas, conducción de televisión comunitaria y enseñanza de habilidades radiales.


Perfil Profesional y Horarios

Director de Programación Interino de KPFK: Gestiona la programación de la emisora.

DJ y Locutor:

  • Global Village: martes de 11:00 a. m. a 1:00 p. m.

  • The Pocho Hour of Power: viernes de 3:00 p. m. a 4:00 p. m.

  • Welcome 2 the Dawn: sábados de 4:00 a. m. a 6:00 a. m.

  • La Raza Radio: Coproductor y copresentador los jueves de 3:00 p. m. a 4:00 p. m.

Gary comenzó su carrera en la radio a finales de los años 80 en KALX en Berkeley.

KPFK 90.7 FM Los Ángeles, 98.7 FM Santa Bárbara, 93.7 FM San Diego, 99.5 FM Ridgecrest y China Lake. En línea en: KPFK.ORG

  • Estudios: Ubicados en Glendale, California.

  • Transmisor: Situado en la cima de Mt. Wilson.

  • Potencia: 110,000 vatios.

 
Scorpio y Rafael Feliciano
Scorpio con Rafael Feliciano, «Soul Sauce»

Nacido del amor y el respeto por los sonidos musicales únicos creados por la leyenda del jazz latino y vibrafonista Cal Tjader, este colectivo de músicos profesionales recrea para el público actual los arreglos exactos que Tjader escribió y grabó. Desde éxitos originales como «Soul Sauce (wachi-wara)» hasta versiones de estándares del jazz como «Speak Low», esta banda cautiva a la audiencia con su sonido exótico y relajante que fusiona ritmos afrocubanos y brasileños con clásicos del jazz moderno.

La banda cuenta con Peter Burke en el vibráfono/percusión, Ramón Banda en los timbales, Rafael Feliciano en las congas, Joe Rotondi en el piano y Ross Schodek en el bajo. Por lo general, se suma una aparición de un invitado sorpresa en cada espectáculo, lo que convierte cada presentación en una ocasión especial.

«He tenido el placer de asistir a varias presentaciones de ‘Soul Sauce’ en diversos lugares, incluyendo Roscoe’s en Long Beach, y siempre me ha impresionado su profesionalismo, talento, respeto y amor por la música que tocan en vivo».

— Scorpio, Reportero, Corresponsal y Presentador.

Músicos en el NAMM Show
Algunos músicos en el NAMM Show
Gabrielito en el NAMM Show
Gabrielito Y La Verdad at The NAMM Show

Gabriel González, también conocido por su nombre artístico Gabrielito, es un artista polifacético cuya carrera abarca décadas en el cine, la música, videos, comerciales, teatro y conciertos en vivo. Reconocido internacionalmente por papeles cinematográficos que van desde su trabajo infantil en el cine mexicano hasta películas clásicas de culto, así como innumerables comerciales de gran difusión, giras y producciones teatrales, González cautiva a las audiencias con su presencia dinámica en el escenario y una voz extraordinaria que hace de cada actuación una experiencia memorable.

Comenzó su carrera en el mundo del espectáculo a los siete años, apareciendo en numerosas películas de gran éxito en Latinoamérica junto a la orquesta La Sonora Santanera y el famoso cómico Resortes. A los ocho años grabó su primer álbum. González ha realizado giras y compartido cartel con algunos de los artistas más icónicos de la actualidad en México, Cuba y los Estados Unidos, incluyendo a Camilo Sesto, Lalo Guerrero, Juan Gabriel, Los Van Van, QUETZAL, Cubanismo, Lila Downs, Los Lobos y muchos más.

De manera destacada, participó en la gira del musical ganador del premio Tony, In the Heights, del aclamado compositor Lin-Manuel Miranda, como personaje principal de la Gira Nacional Norteamericana 2011-2012. Los proyectos más recientes de González incluyen su trabajo en la comunidad de la salsa con bandas como Boogaloo Assassins y la agrupación basada en Los Ángeles, La Verdad.

La Verdad es el ensamble de música latina más importante de la Costa Oeste. Es un colectivo de músicos de clase mundial que encarnan la «verdad» de la experiencia latina en Los Ángeles; el grupo está liderado por el cantautor ganador del premio Grammy, Gabriel González. El repertorio tradicional y original de La Verdad abarca toda la gama de la música de raíz latinoamericana, incluyendo Salsa, Cha-Cha-Chá, Boogaloo, Latin Soul y mucho más.

Scorpio con Gabrielito 
Scorpio con Gabrielito

«He tenido el placer absoluto de conocer a Gabrielito desde hace varios años y he llegado a amar y respetar su música».

«He mantenido numerosas conversaciones con él sobre actividades para el progreso de la comunidad y sobre el amor que siente por su familia y sus hijos».

«Gabrielito me ha impresionado con su apoyo constante a la radio pública, especialmente a Canto Tropical y Alma Del Barrio, así como a la música en vivo».

Scorpio, Reportero, Corresponsal y Presentador.

Scorpio y Max de La Verdad
Scorpio y Max de La Verdad
Fotografías del NAMM
Asistentes al NAMM Show comprando
Asistentes al NAMM Show comprando en los stands del evento
Instrumentos en el NAMM Show
Algunos instrumentos en el NAMM Show

 

Humberto Ruiz Jr, Músico
Humberto Ruiz Jr, Músico
Músicos en tarima en el NAMM Show
Algunos músicos en tarima en el NAMM Show

LOS AUTOBUSES [JOHN LENNON] EN ESTADOS UNIDOS Y EUROPA ESTÁN DEDICADOS A BRINDAR A LOS JÓVENES, COMUNIDADES Y ESCUELAS EVENTOS GRATUITOS, TALLERES, EXPERIENCIAS INTERACTIVAS Y OPORTUNIDADES PRÁCTICAS PARA PRODUCIR PROYECTOS DE AUDIO, VIDEO Y MEDIOS DIGITALES.

LA CAMISETA OFICIAL DE NAMM
LA CAMISETA OFICIAL DE NAMM

 

EL AUTOBÚS EDUCATIVO ITINERANTE DE JOHN LENNON ES UN ESTUDIO DE PRODUCCIÓN MÓVIL SIN FINES DE LUCRO.

CREACIÓN DE MÚSICA Y VIDEO El Autobús Educativo Itinerante de John Lennon es un estudio de producción móvil sin fines de lucro.

ESTUDIOS DE PRODUCCIÓN MÓVILES El Autobús Educativo Itinerante de John Lennon es un estudio de producción móvil sin fines de lucro.

También lee: Música latina en Manhattan por Jon Horn

Bryan 'Scorpio' Astrachan

Publicado en: 2026, Artistas, Entrevistas, Febrero, Latin Jazz, Musica Latina, Norte America

Tito Rodríguez El Inolvidable «Elegante de la Salsa»

29 enero, 2026 by Augusto Felibertt

Un recorrido por la vida y el legado de Pablo Rodríguez Lozada, la voz que definió una era entre el mambo y el bolero.

Pablo Rodríguez Lozada, conocido mundialmente como Tito Rodríguez, nació el 4 de enero de 1923 en Santurce, Puerto Rico. Desde su infancia, el joven Tito demostró una inclinación natural por los ritmos caribeños, organizando en su niñez el conjunto Sexteto Nacional junto a su inseparable amigo Mariano Artau.

Pablo Rodríguez Lozada, conocido mundialmente como Tito Rodríguez
Pablo Rodríguez Lozada, conocido mundialmente como Tito Rodríguez

Los primeros pasos de un prodigio

A los 13 años, su carrera profesional comenzó a tomar forma al integrarse al Conjunto Típico Ladí (o Conjunto de Industrias Nativas), dirigido por Ladislao Martínez. Poco después, se unió al Cuarteto Mayarí, bajo la dirección de Plácido Acevedo, donde tocaba las maracas y hacía la segunda voz; aunque esta etapa solo duró cuatro meses y no dejó registros grabados, fue fundamental para su formación.

En 1939, con apenas 16 años, Tito emigró a Nueva York con la esperanza de trazar su propia ruta musical. Sus primeros trabajos en la Gran Manzana incluyeron colaboraciones con la orquesta de su hermano Johnny Rodríguez y grabaciones con el Cuarteto Marcano.

Tras pasar por agrupaciones de prestigio como el Cuarteto Caney y las orquestas de Enric Madriguera y Xavier Cugat, debió interrumpir su ascenso en 1945 para cumplir con el servicio militar en el ejército estadounidense.

El legado de Tito Rodríguez es analizado este domingo en el Viejo San Juan. (Foto UA Latino)
El legado de Tito Rodríguez es analizado este domingo en el Viejo San Juan. (Foto UA Latino)

El ascenso del «Mambo Devil»

Al licenciarse, el pianista cubano José Curbelo lo reclutó para su banda. Fue en el club nocturno China Doll donde Tito conoció a la corista nipo-estadounidense Takeku Kunimatsu (Tobi Kei), quien se convertiría en su esposa y compañera de vida.

En 1948, Tito fundó su propia agrupación: los Mambo Devils. En pleno auge de este género, Rodríguez comenzó una legendaria rivalidad musical con Tito Puente y la orquesta de Machito.

Bajo el sello Tico Records, renombró a su grupo como Los Lobos del Mambo. Consciente de la importancia de la formación académica, ingresó al conservatorio de música Juilliard, donde estudió percusión, vibráfono y xilófono.

Un recorrido por la vida y el legado de Pablo Rodríguez Lozada, la voz que definió una era entre el mambo y el bolero
Un recorrido por la vida y el legado de Pablo Rodríguez Lozada, la voz que definió una era entre el mambo y el bolero

La reinvención: Del Mambo al Bolero

En 1953, firmó con RCA Víctor, estableciendo formalmente el nombre de Tito Rodríguez y su Orquesta. Años después, en 1960, alcanzó un éxito masivo con United Artists y el disco Live at the Palladium.

Sin embargo, en 1963, un veto artístico le impidió presentarse con sus músicos habituales. Lejos de rendirse, asumió el reto de cambiar radicalmente de estilo: dejó el frenesí del mambo para interpretar boleros con acompañamiento de orquesta de cuerdas. El resultado fue el álbum From Tito Rodríguez with Love, un fenómeno de ventas que lo consagró como un romántico inigualable.

El regreso a Puerto Rico y el inicio del fin

Tras disolver su orquesta en 1966 debido a problemas contractuales, regresó a Puerto Rico para protagonizar su propio programa de televisión. No obstante, la nostalgia y su pasión lo trajeron de vuelta a Nueva York con el disco Estoy como nunca.

Tito Rodriguez era excelente tanto en guarachas como en boleros. Esto lo convirtió en uno de los artistas más versátiles de la época.
Tito Rodriguez era excelente tanto en guarachas como en boleros. Esto lo convirtió en uno de los artistas más versátiles de la época.

Fue en 1967 cuando aparecieron los primeros síntomas de la leucemia. A pesar del diagnóstico, Tito continuó trabajando. En 1971 fundó su propio sello, TR Records, lanzando el icónico álbum Inolvidable (Unforgettable).

El último adiós en el escenario

En 1972, celebró sus 25 años de trayectoria con un espectáculo en el club El Tumi de Lima, Perú, junto a la orquesta de Lucho Macedo. Esta grabación en vivo sería premonitoria de su final.

Haciendo caso omiso a las recomendaciones médicas, realizó su última presentación en el Madison Square Garden el 2 de febrero de 1973, junto a la orquesta de Machito. Durante el show, su salud flaqueó y debió ser hospitalizado. Finalmente, el 28 de febrero de 1973, Tito Rodríguez falleció en Nueva York en brazos de su esposa.

Por deseo expreso del cantante, sus restos fueron trasladados a Puerto Rico. En su funeral, diversas figuras de la música le rindieron honores, incluido su antiguo rival, Tito Puente. Hoy, sus cenizas descansan junto a las de su esposa, mientras su voz sigue resonando como uno de los pilares más elegantes y versátiles de la historia de la música latina.

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Décimo Festival de la Salsa en Cuba: Un aniversario entre el brillo del escenario y la sombra de la crisis

28 enero, 2026 by Augusto Felibertt

El evento fundado por Maykel Blanco celebra una década de trayectoria en medio de apagones y una inflación que dificulta el acceso al público nacional.

La Habana. Lo que comenzó en 2016 como un sueño personal del músico Maykel Blanco se ha consolidado hoy como el evento turístico-cultural más importante del género en Cuba.

El Festival de la Salsa llega a su décima edición, logrando unificar a las orquestas de primera línea bajo un mismo proyecto y facilitando un intercambio orgánico entre los bailadores locales y el público extranjero que viaja exclusivamente para la cita.

Festival de la Salsa Cuba

Sin embargo, el anuncio de esta celebración programada del 26 de febrero al 1 de marzo en el Club 500 llega en un momento de extrema fragilidad para el país.

Mientras el régimen promueve el festival como una vitrina de «credibilidad y crecimiento», la población cubana enfrenta una profunda crisis económica, marcada por apagones diarios, escasez de insumos básicos y un deterioro sostenido de la calidad de vida.

Homenaje y cartelera de lujo

Esta edición especial rendirá tributo a los 70 años de la orquesta Elito Revé y su Charangón, una institución icónica de la música popular bailable. Según informaron los organizadores en conferencia de prensa, el evento contará con una fuerte presencia internacional, incluyendo instructores de baile y DJs extranjeros.

A partir del viernes 27 de febrero, cuatro orquestas de alto calibre se presentarán cada noche. Entre los nombres confirmados destacan:

  • Los Van Van
  • Alexander Abreu y Havana D’Primera
  • Adalberto Álvarez y su Son
  • Alain Pérez
  • Willy García (Invitado especial desde Colombia, exvocalista del Grupo Niche).
Cartel Oficial de los Artistas que estarán en la 10ma edición de el festival de la salsa en Cuba
Cartel Oficial de los Artistas que estarán en la 10ma edición de el festival de la salsa en Cuba

La brecha económica del acceso

A pesar de la relevancia cultural, el costo de las entradas ha generado debate. La preventa en el Cine Yara se estableció en 800 pesos cubanos (CUP), precio que ascenderá a 1,000 CUP por noche en la sede del evento.

En un contexto de salarios deprimidos e inflación descontrolada, estas cifras resultan inalcanzables para gran parte de los cubanos de a pie, subrayando la distancia entre la propaganda oficial y la realidad cotidiana.

Programación de Conciertos (Cartelera Principal)

Fecha Artistas Destacados
Jueves 26 Feb Gala de Apertura: Issac Delgado, Los Muñequitos de Matanzas y Eduardo Sandoval.
Viernes 27 Feb Los Van Van, Manolito Simonet y su Trabuco, Papucho y Manana Club.
Sábado 28 Feb Maykel Blanco y su Salsa Mayor, Adalberto Álvarez y su Son, Alain Pérez y Willy García.
Domingo 1 Mar Alexander Abreu y Havana D’Primera, Haila Mompié, Elito Revé y su Charangón.

Festival de la Salsa Cuba

Más allá de la música: Una experiencia inmersiva

El festival, impulsado por MB Producciones, ARTEX y la Agencia Paradiso, no se limita a las presentaciones nocturnas (que inician a las 9:00 p.m.). La agenda incluye:

  • Talleres de Baile: Clases de casino, rumba, son y el popular género «reparto», impartidas por prestigiosos profesores.
  • Pool Parties: Encuentros con DJs nacionales e internacionales en el Hotel Memories Miramar.
  • Espacios Teóricos: Conferencias sobre la evolución de la música popular y el legado de figuras como Elio Revé Matos.
Presentadores Oficiales de la 10ma edición del Festival de Salsa en Cuba
Presentadores Oficiales de la 10ma edición del Festival de Salsa en Cuba

Una vez más, el Festival de la Salsa se presenta como un oasis sonoro en una isla sumida en la incertidumbre, dejando en el aire la pregunta de si el arte puede, efectivamente, tender puentes en medio de una crisis tan estructural.

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Víctor Cuica “El Soplo Eterno del Jazz Latino y la Identidad Venezolana

25 enero, 2026 by Augusto Felibertt

El legado de un visionario que unió el saxofón con la esencia del Caribe y el cine nacional.

Víctor Cuica no fue solo un músico; fue un puente entre dos mundos. Nacido el 19 de abril de 1949 en la emblemática parroquia de La Pastora, en Caracas, Cuica se consolidó como un destacado saxofonista y actor, reconocido mundialmente por su innovación al fusionar el Jazz con las raíces afro-caribeñas.

Su presencia marcó una época dorada en la cultura venezolana, compartiendo escenarios con leyendas de la talla de Tito Puente, Paquito D’Rivera, Porfi Jiménez y Gerry Weil.

Víctor Cuica “El Soplo Eterno del Jazz Latino y la Identidad Venezolana“
Víctor Cuica “El Soplo Eterno del Jazz Latino y la Identidad Venezolana“

Formación y los Primeros Pasos: El Nacimiento de un Estilo

La trayectoria de este virtuoso del saxofón tenor, soprano y la flauta comenzó en 1963, en la Escuela de Música Militar de La Victoria. Su paso por la banda de la marina venezolana fue el catalizador de su amor por el Jazz, lo que lo llevó a profundizar sus conocimientos en flauta, armonía y composición en la Escuela Superior de Música «José Ángel Lamas».

Su carrera profesional despegó en la orquesta de Chucho Sanoja. Poco después, se integró a la agrupación de Oscar D’León. Fue precisamente Cuica quien propuso el nombre «Dimensión Latina» para reemplazar al entonces «Oscar y sus Estrellas», bautizando así a la que se convertiría en la orquesta de salsa más icónica de Venezuela.

Victor Cuica en concierto realizado el dia 22 de agosto 2011 en la plaza Juan Pedro Lopez en Caracas
Victor Cuica en concierto realizado el dia 22 de agosto 2011 en la plaza Juan Pedro Lopez en Caracas

El Jazz Latino: Entre el Cine y los Escenarios Internacionales

A finales de los años 70, Cuica expandió su horizonte hacia el séptimo arte. En 1978, compuso e interpretó la banda sonora de «El Mar del Tiempo Perdido», basada en el relato de Gabriel García Márquez. Un año después, consolidó su propia agrupación, «Víctor Cuica y su Jazz Latino», debutando con éxito rotundo en el Teatro Alcázar de Caracas y proyectándose internacionalmente en Costa Rica.

Durante la década de los 80, la crítica lo encumbró como el innovador más importante de la fusión jazzística en la región. Su talento lo llevó a escenarios históricos:

  • 1981: Triunfó en el festival «Memphis in May», en Tennessee.
  • 1982: Se presentó en el prestigioso club «Domicile» en Múnich, Alemania.
  • 1985: Marcó un hito al ser la primera formación venezolana invitada al Festival Internacional de Jazz de Montreal, donde compartió aplausos con el legendario vibrafonista Lionel Hampton.

Madurez Artística y Reconocimientos

En los años 90, su música alcanzó nuevas dimensiones académicas cuando el maestro Eduardo Marturet compuso para él la obra «Música para seis y saxo», estrenada con la Sinfonietta Caracas. Esta pieza representó a Venezuela en la Exposición Universal de Sevilla en 1992.

Víctor Cuica no fue solo un músico; fue un puente entre dos mundos. Fotografia en Juan Sebastian Bar
Víctor Cuica no fue solo un músico; fue un puente entre dos mundos. Fotografia en Juan Sebastian Bar

Su discografía, que incluye joyas como “Que sea para siempre” (1948), “Noctámbulo” (1993), “Just Friends” (1998) y “Los Locos de Caracas” (1999), es un testimonio de su versatilidad. En 1995, la Casa del Artista de Venezuela lo condecoró como el Mejor Músico del Año.

Un Adiós con Sabor a Callejón y Bohemia

Víctor Cuica falleció el sábado 26 de diciembre de 2020, a los 71 años, a causa de un infarto. Su partida dejó un vacío en el cine, donde protagonizó cintas memorables como «Santera» (cuya banda sonora también compuso y premió en 1997), y en las noches bohemias de Caracas, donde su saxofón solía ser el protagonista.

El Homenaje de los Pares

El multipercursionista José Hidalgo, «El Tokun Mayor», describe a Cuica con palabras que resumen su esencia:

“Víctor Cuica es el mejor ejemplo de un artista íntimamente vinculado a su realidad cotidiana y a su origen cultural, sin perder de vista el carácter cosmopolita y universal de su mensaje musical. Cuica es la expresión del genuino jazz interpretado con la sencillez de la calle.

Y es que Víctor es tan auténtico en su trato personal como en su condición de artista. Esta virtud ha sido su compañera de tránsito por numerosos escenarios internacionales, abarcando ámbitos musicales, cinematográficos, teatrales y operísticos; siempre con la trascendencia del juglar bohemio, sencillo y audaz.

Víctor Cuica jamás deja de sorprendernos, bien sea a través de su voz o con el sonido del saxofón, instrumento que, con su ingenio habitual, lo convierte en un gran exponente del espectáculo por su creatividad y versatilidad.

Dj. Augusto Felibertt con el único y virtuoso Víctor Cuica
Dj. Augusto Felibertt con el único y virtuoso Víctor Cuica

Su talento ha recorrido diversos escenarios en Europa y América. Su propuesta se proyecta más allá de lo comercialmente difundido y, hoy, se nos presenta con una genial improvisación musical que no tiene comparación. “

Hoy, el nombre de Víctor Cuica permanece grabado en la historia como el hombre que le dio un color caribeño al Jazz y una voz propia al saxofón venezolano.

Victor Cuica y su Jazz Latino 23 de marzo 1980 en el Teatro Cantv
Victor Cuica y su Jazz Latino 23 de marzo 1980 en el Teatro Cantv

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