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Latin Jazz

Héctor «Tempo» Alomar la Voz Candente y el Ritmo El bendecido por «El Cantante de los Cantantes»

28 mayo, 2026 by Augusto Felibertt

El legado incalculable de un gigante de la percusión y el canto afroantillano

Héctor «Tempo» Alomar nació el 28 de diciembre de 1950 en la Parada 19 de Santurce, Puerto Rico.

Cantante, percusionista y sonero de casta, se convirtió en una figura imprescindible de la salsa gracias a su destacada participación en agrupaciones de la talla de la Orquesta La Conspiración, La Diferente, Conjunto Libre, La Charanga Afrocubana, La Charanga América, Orquesta Broadway, Charanga la Tapa, Casanova y su Montuno, Batacumbele, El Combo de Siempre, , Jhonny Rodríguez, Zaperoco, la Orquesta de Nacho Sanabria, el Grupo ABC y, de manera consagratoria, el Apollo Sound de Roberto Roena. Asimismo, lideró su propia agrupación musical bajo el nombre de Sexteto La 51, su última grabación con el legendario y leyenda viviente de Fania All Stars Eddie Montalvo.

Héctor Tempo Alomar la Voz Candente y el Ritmo
Héctor Tempo Alomar la Voz Candente y el Ritmo

El recordado exmiembro del Apollo Sound falleció a los 70 años en su natal Puerto Rico, el 9 de mayo de 2021, dejando un vacío profundo en el mundo del coleccionismo y la cultura salsera.

Un ritmo que corría por las venas

Hijo de Doña Isabel Román y Don Luis Alomar, el pequeño Héctor mostró desde muy temprano una conexión innata con la clave.

Su madre solía recordar que el niño marcaba el ritmo con cualquier utensilio de cocina que tuviera a mano, llegando a romper varios vasos de cristal al intentar extraerles sonido con los cubiertos.

Su primera grabación profesional la realizó siendo aún menor de edad, con apenas 15 años. Ocurrió cuando el productor Joe Blanco lo invitó a grabar la percusión con Chacón y sus Batirrítmicos, plasmando su talento en cortes como «Ahorita va a llover» y «Mi guajira».

En 1968 se mudó a Nueva York, y para 1970 se reencontró con su gran amigo de la infancia, el maestro Ángel «Cachete» Maldonado, quien lo introdujo en los círculos musicales de la urbe neoyorquina, impulsándolo decisivamente a desarrollarse como cantante.

Héctor Tempo Alomar nació el 28 de diciembre de 1950 en la Parada 19 de Santurce, Puerto Rico
Héctor Tempo Alomar nació el 28 de diciembre de 1950 en la Parada 19 de Santurce, Puerto Rico

El bendecido por «El Cantante de los Cantantes»

«Tempo» Alomar ingresó como timbalero a la Orquesta La Conspiración, donde permaneció unos tres años. Posteriormente, gracias a la recomendación del trompetista y arreglista José Febres, el director Rafy Val lo reclutó para La Diferente, teniendo la oportunidad de grabar salsa formalmente por primera vez en el álbum Fuerza Bruta, bajo la producción de Larry Harlow.

Durante su etapa con La Conspiración, ocurrió una anécdota mítica en el Club El Hipocampo de Nueva York, justo después de un concierto de la Fania All-Stars. Héctor Lavoe, quien debía cantar esa noche en el club, se retrasaba y la banda no podía iniciar. «Cachete» Maldonado le aseguró a José Mangual Jr. que «Tempo» se sabía el repertorio y lo recomendó para subir a la tarima.

Por profundo respeto a Lavoe, Alomar dudó, pero terminó subiendo al escenario para interpretar «Juana Peña», ganándose los aplausos del exigente público. A mitad del segundo tema, «No me llores más», vio entrar a Héctor Lavoe al local y, de la impresión, detuvo su canto. Fue el propio Lavoe quien, desde el público, le hizo señas para que continuara.

Al finalizar la presentación, «El Cantante de los Cantantes» subió a la tarima, lo felicitó calurosamente y lo animó a seguir adelante en el canto.

Consagración en la Gran Manzana

Hacia 1973, nuevamente recomendado por «Cachete» Maldonado, audicionó para el maestro Manny Oquendo, quien buscaba una voz para el Conjunto Libre. Fue aceptado de inmediato. Tras seis meses de intensos ensayos diarios, el grupo encadenó éxitos memorables en la voz de «Tempo» como «No critiques», «Tú no me quieres», «Bamboleate» y «El Changó de María».

Tempo Alomar El legado incalculable de un gigante de la percusión y el canto afroantillano
Tempo Alomar El legado incalculable de un gigante de la percusión y el canto afroantillano

Fueron cinco años dorados con El Libre, tiempo durante el cual también grabó un disco con La Charanga Afrocubana de Néstor Torres.

Al llegar la década de los 80, se integró a la Charanga América. Su versatilidad y cotización en la escena neoyorquina lo llevaron a colaborar y grabar con figuras estelares: Alfredo de la Fe, Johnny Rodríguez, Víctor Paz, Jorge Dalto y el sello Latin Percussion. Asimismo, colaboró con la Orquesta Broadway, Casanova y su Montuno, tocó la conga para Pete «Conde» Rodríguez y los timbales para el maestro Eddie Palmieri.

En 1985 decidió regresar a Puerto Rico. En la Isla del Encanto aportó su talento a agrupaciones insignes como Batacumbele, Zaperoco y El Combo de Siempre de Héctor Santos, compartiendo tarima en esta última con Ismael Rivera Jr. (Maelito). Además, de la mano de Felo Barrios, realizó una prestigiosa gira de un mes por los Estados Unidos junto al contrabajista Israel López «Cachao».

La era dorada con Roberto Roena y el Apollo Sound

En 1993, mientras ensayaba con el Grupo ABC (con quienes trabajaba junto a Nacho Sanabria y Roberto Angleró), el legendario Aníbal Vázquez  tío de Roberto Roena  lo invitó a participar como cantante en una grabación especial para la televisión local con el Apollo Sound.

Roena quedó encantado con el estilo y la cadencia de «Tempo», a pesar de que el vocalista no dominaba las letras completas de algunos temas para ese show televisivo.

Roberto Roena y Tempo Alomar
Roberto Roena y Tempo Alomar

Con la picardía que lo caracterizaba, el propio Roena escribió los textos en grandes cartulinas debajo de las cámaras de televisión e instruyó al camarógrafo para que no le hiciera primeros planos a Alomar, evitando así que el público notara que estaba leyendo.

Esa química dio pie a 16 años ininterrumpidos de éxitos consecutivos con el Apollo Sound y a una entrañable amistad entre Roena y Alomar que perduró para siempre. Juntos inmortalizaron joyas musicales como «Dale como es», «El pueblo pide que toque», «Atrévete conmigo», «Sr. Bongó», «Baila y goza», «Mi mambo pide campana» y el súper éxito internacional «Cómo te hago entender», un corte que se convirtió en un himno de la salsa y los llevó a recorrer plazas multitudinarias en Colombia, Panamá, Perú, Venezuela y toda Europa.

Durante su fructífera estancia en el Apollo Sound, «Tempo» también participó activamente en la selección de músicos de sesión y acompañó a diversos artistas.

Uno de sus cruces culturales más recordados fue su colaboración con el ícono del género urbano Tego Calderón en su icónico álbum El Abayarde, donde Alomar unió su voz para cantar el clásico «Planté bandera».

Héctor «Tempo» Alomar permanece en la memoria de los melómanos del mundo como un baluarte de la síncopa, un sonero de esquina y un caballero del ritmo.

Colaboración:

Historia Salsera

Dj. Augusto Felibertt

También Lea: Es indiscutible que la orquesta más popular en Puerto Rico y Sudamérica durante los años 70 fue el Apollo Sound de Roberto Roena

Publicado en: 2026, Artistas, Biografia, Entrevistas, Junio, Latin Jazz, Latino America, Musica Latina, Norte America, Orquesta

Percusionista metálico Brad Shores nos muestra lo mejor de la música caribeña en Florida

27 mayo, 2026 by Karina Garcia

Brad Shores es un músico estadounidense cuyo amor por la música tropical lo ha llevado a emprender unos proyectos verdaderamente interesantes y exitosos, por lo que sabemos que este material será del agrado de nuestros lectores, así que no se lo pueden perder. 

Brad en una iglesia
Percusionista Brad Shores en una iglesia en Newton, KS

Cómo se inició Brad en la música

Brad empezó su relato contándonos que sus padres eran músicos. Su madre enseñaba música, mientras que su padre amaba tocar la batería y había estado en diversas bandas durante toda su vida, lo que causó que el niño tuviera contacto con todo ese mundo desde su más tierna edad y terminara enamorándose de él tal y como lo hicieron sus cuidadores. 

Cuanta que un día su madre solía prestarle las baquetas con las que tocaba la batería y enseñarle a leer y comprender la música estando apenas en tercer grado, por lo que desde muy joven se le hacía sencillo aprender todo lo que tuviera que ver con música. Por esa misma época, comprendió que muy posiblemente esto tendría un lugar muy especial en su vida, ya que tocar le divertía y gustaba mucho desde siempre.

Desde high school, estuvo estudiando teoría musical y, en la universidad, obtuvo su título en educación musical en la Fort Hays State University de Kansas. Lo que más estuvo aprendiendo fue sobre la batería y la percusión, pero gracias a toda la experiencia profesional que ha logrado acumular a lo largo de los años, toca casi todos los instrumentos de forma bastante competente. También le tocó enseñar a otros a tocar desde muy temprano en sus bandas y ahora de manera un poco más formal, por lo que le correspondía aprender a tocar de todo a cierto nivel.

Experiencia previa a su actual agrupación Tropical Shores Steel Drum Band

Antes de iniciar su propio proyecto, Brad tuvo la oportunidad de tocar para agrupaciones de todos los géneros y todos los tamaños, por lo que cuenta con un background nada despreciable. 

Brad y Erica
Brad Y Erica en Moxi Junction

Recuerda a un trío de jazz en el que estuvo en high school, que podría decirse que fue una de sus primeras experiencias profesionales importantes, pero eso era solo el inicio. También recuerda haber formado parte de muchos proyectos en la universidad como una oportunidad en la que tocó para unos alemanes y otra en la que estuvo en una banda de rock, lo que deja ver que el artista no se limitaba en absolutamente nada y era perfectamente capaz de incursionar en todos los géneros y adaptarse a ellos según le conviniese.

Una vez que se mudó a Phoenix, también tocó con muchas otras bandas y continuó experimentando hasta que finalmente probó los tambores de acero, que hasta la fecha de hoy son su principal instrumento y por los que más se le conoce.

Contacto con la música tropical y latina 

Estando ya en Phoenix, Brad nos cuenta que estuvo en un grupo en el que había un percusionista metálico, quien tocaba un tipo de música que él nunca antes en su vida había escuchado. Era música del Caribe que a Brad le había llamado mucho la atención y que definitivamente quería aprender a tocar con esa misma destreza con la que ese chico lo hacía, por lo que escuchaba atentamente cada nota que emanaba de su instrumento. Con la falta de entrenamiento que tenía con esos géneros se le dificultó un poco, pero finalmente lo consiguió y se hizo muy bueno.

En el caso de Erica, su actual esposa, su madre tocaba el órgano en una iglesia en Chicago, donde ella fue criada. Antes de conocer a Brad, era bailarina de salsa, merengue, cha cha chá, por lo que tenía un bagaje bastante distinto a su esposo en lo que a ritmos respecta. También contaba con una maestría en música, por lo que sus estudios en esta disciplina eran bastante amplios, incluso si no había tenido mucha práctica todavía. Cabe mencionar que ella es su segunda esposa, ya que Linda, su primera esposa y madre de sus tres hijos falleció en el año 2014 a causa de cáncer de pulmón.

Brad dando clases
Brad impartiendo clases de tambor metálico a jóvenes alumnos

Tropical Shores Steel Drum Band 

Una desventaja a la que Brad y todos los músicos de aquel entonces se tuvieron que enfrentar fue la imposibilidad de buscar mucha música y repetirla debido a que aún no había internet, por lo que solo podía fijarse de lo que hacían otros colegas y compañeros en ese entonces para poderlos imitar y aprender a tocar los tambores metálicos.

Cuando Brad y Linda se mudaron de Phoenix a Kansas, tuvieron que empezar a buscar músicos locales que pudieran adecuarse al proyecto que estaban iniciando y encontrar lugares para tocar, ya que muchos habitantes de Kansas no estaban habituados a escuchar el tipo de música que ellos tocaban. Por lo mismo, iniciaban sus números tocando otro tipo de géneros a los que los asistentes estuvieran más acostumbrados y, de este modo, estar más abiertos a otros temas más tropicales.

Tropical Shores Steel Drums y la enseñanza

Además de tocar y realizar presentaciones, Tropical Shores Steel Drums Band tiene un componente muy importante, que es la enseñanza. Brad decidió que no era suficiente con haber aprendido a tocar los tambores metálicos y muchos otros instrumentos más, sino que tenía que compartir sus conocimientos con otros, especialmente los niños. Ellos adoran la música y les encanta el reto de aprender a tocar un instrumento que posiblemente nunca antes habían escuchado.

También ha impartido clases a nivel universitario. Luego de haber estado enseñando durante un tiempo en el Collier County Schools en Naples, aceptó convertirse en el director asistente de la banda del Ave Maria University en el estado de Florida, donde actualmente reside con su familia. 

También lee: Ray Rodríguez y The Colao Band promueven la música latina en San Antonio, Texas

Publicado en: 2026, Artistas, Entrevistas, Junio, Latin Jazz, Musica Latina, Norte America

Gafieira Rio Miami trae lo mejor de la música brasileña a Miami

27 mayo, 2026 by Karina Garcia

En este espacio, hemos entrevistado a artistas y agrupaciones provenientes de diversos países de Hispanoamérica, pero pocas han sido las veces en las que hemos tenido la oportunidad de conectar con talento proveniente de Brasil y no solo eso. Es que además, ellos cantan y tocan música típica de su país, lo que los hace aún más interesantes, así que no podíamos dejar de hablar con Diogo Brown e Isabelle Duarte.

Ambos han sido muy amables y nos han compartido algunas de sus más importantes experiencias como músicos brasileños en Estados Unidos y cómo eso ha moldeado su forma de hacer música.

Diogo tocando en vivo
Diogo Brown de Gafieira Rio Miami tocando en vivo

Cómo Diogo e Isabelle se inician en la música

La primera en tomar la palabra fue Isabelle, quien nos expresó que ella empezó a cantar en la iglesia en su país de origen, Brasil, con tan solo seis años de edad. Con el tiempo, también llegó a cantar en matrimonios, fiestas de quince años, fiestas locales y eventos de todo tipo. 

Hace unos 10 años, se enamoró y se casó con un americano con el que se fue a vivir a Estados Unidos, lugar donde conoció a Diogo, otro compatriota suyo que nació y creció en una ciudad muy alejada de la suya. Sin embargo, su ‘‘brasilidad’’ y gusto por la música los unieron en el proyecto que tienen ahora junto a otros músicos, Gafieira Rio Miami.

En el caso de Diogo, su pasión por la música despertó a los 15 años, edad en la que ya tenía muy claro que quería ser músico profesional, por lo que su madre lo convenció de que se inscribiera en una escuela de música y en una academia de inglés, ya que sospechaba que este idioma sería sumamente útil para su futura carrera y en efecto así fue. Su llegada a Estados Unidos fue muy parecida a la de Isabelle, ya que también conoció a una ciudadana americana a través de internet, se enamoraron con el tiempo y también se fueron a vivir allí. Él asistió a la proyección de una película brasileña en la que participó, ocasión que aprovechó para conocerla y finalmente poder vivir su relación en persona. De eso hace ya más de 20 años.

Desde ese entonces, Diogo ha trabajado con muchísimos artistas y compañías como Sony Music, Univisión y Warner. Entre las estrellas con las que ha logrado colaborar, podemos mencionar a Gloria Estefan, Ricky Martin, Lara Pausini y muchos otros.

Isabelle cantando
Isabelle Duarte cantando en el Lincoln Cemter

Cómo ha sido la conexión de Diogo e Isabelle con el español y la música latina

Algo interesante que Diogo nos cuenta es que, en sus primeros años como músico en Brasil, él se la pasaba escuchando música latina y algunos de sus artistas preferidos eran Buena Vista Social Club, Cachao, Jimmy Bosch y muchos otros de esa línea. Según él mismo confiesa, esto es algo poco común en un brasilero residente en Brasil que , por lo general, solo consume música de su propio país. Tanto él como Isabelle concuerdan en que, en Brasil, se consume muy poca música en español, entre otros factores, debido principalmente a la barrera idiomática. 

Isa nos cuenta que su conexión con la música hispana comenzó a formarse ya en Estados Unidos y su esposo contribuyó mucho a eso, ya que él es de origen hispano. Además, se establecieron en Miami, donde hay una mezcla de todas las culturas de cada país, por lo que empezó a estar expuesta a géneros como la salsa, la cumbia, el merengue y otros ritmos que no suelen escucharse en Brasil. Para ella, Gafieira Rio Miami es una oportunidad de oro para demostrar que Brasil no está separado del resto de América.

Además, señala que la globalización y grandes fenómenos musicales en portugués y español han logrado ir rompiendo esa barrera idiomática con el paso de los años.

Gafieira Rio Miami

Gafieira Rio Miami nació de una idea mucho más pequeña que empezó con solo siete músicos. A medida que el proyecto fue creciendo, el grupo consiguió tener un total de 11 miembros entre los que se incluyen cinco metales, la parte rítmica y una cantante. En total, son 10 músicos y una vocalista, que es Isabelle. Hay brasileños, venezolanos y estadounidenses, pero a todos los une la pasión por la música de Brasil.

Diogo y Laura
Diogo Brown y Laura Pausini

En un ambiente musical que empuja a las bandas y orquestas a achicarse cada vez más, Gafieira Rio Miami siempre ha optado por mantenerse intacto pese a las circunstancias. Diogo ha dejado muy claro que, si se le propone un evento con menos músicos, él prefiere decir que no. Dice que son 11 integrantes y todos son necesarios para cada presentación., ya que de lo contrario, el impacto de la música en vivo no sería el mismo. 

También lee: Rafaelito y su carrera entre Múnich y Nueva York

Publicado en: 2026, Artistas, Entrevistas, Junio, Latin Jazz, Musica Latina, Norte America

El “Hoy y siempre” tour de Luis Enrique llegó al Choliseo

5 mayo, 2026 by International Salsa Magazine presenta

El sábado 2 de mayo de 2026, Luis Enrique presentó su concierto “Hoy y siempre” en el Coliseo de Puerto Rico. Gracias a la producción de TM Entertainment y a la alianza promocional con la radio estación Z-93, el vocalista salsero regresó a Puerto Rico para revivir el salto al estrellato, desde su cuna musical.

Durante la celebración, Luis Enrique contó con la genial dirección musical del maestro Ceferino Cabán
Durante la celebración, Luis Enrique contó con la genial dirección musical del maestro Ceferino Cabán

Durante la celebración, Luis Enrique contó con la genial dirección musical del maestro Ceferino Cabán, a quien presentó como su «compañero de múltiples batallas».

El príncipe de la salsa celebró la noche reconociendo que, aunque nicaragüense de nacimiento, este surgió musicalmente en la Isla del Encanto. Desde su aparición en escena, Luis Enrique gozó del favor del público, que cantó a todo pulmón los éxitos que el músico y cantante cosechó desde sus inicios.

El primer segmento mostró al artista enérgico y sonriente con temas tales como ‘Lo que fui, soy y seré’, ‘Mi mundo’ y ‘Dando y dando’. Poco después, interpretó ‘Tú no le amas, le temes’, ‘Lo que pasó entre tú y yo’ y ‘Amiga’. Más adelante, se vivió el momento patriótico entre su raíz nicaragüense y su sentimiento boricua por la tierra que lo acogió durante sus inicios en el ambiente musical; con temas tales como ‘Autobiografía’, ‘Añoranza’, ‘Borikén’ (a dúo con Hermes Croatto), ‘Amanecer borincano’ -con el que Luis Enrique adoptó nuevamente a Puerto Rico como su segunda patria- y ‘El amor es algo más’.

Luis Enrique 05 2026
El sábado 2 de mayo de 2026, Luis Enrique presentó su concierto “Hoy y siempre” en el Coliseo de Puerto Rico

Cabe señalar que los instrumentos nacionales de la música folclórica puertorriqueña, que sigue evolucionando tierra adentro, tuvieron protagonismo en la que será recordada como una noche salsera para la historia. El cuatro puertorriqueño estuvo al mando de Christian Nieves y el güiro de marimbo, a manos de Jorge Yadiel Santos, quien también participó en los coros.

Acto seguido, el solista salsero se movió a la vertiente amorosa con los siempre recordados éxitos ‘¿Quién eres tú? (a dúo con Norberto Vélez), ‘¿Cómo volver a ser feliz?’ y ‘La mañana’, intercalando una primicia que está programada para lanzarse próximamente bajo el título ‘Nombre y apellido’. Sobre esta última, Luis Enrique adelantó que el arreglo y la producción son del productor, compositor y pianista de ascendencia puertorriqueña Marcos Sánchez.

El príncipe de la salsa celebró la noche reconociendo que, aunque nicaragüense de nacimiento
El príncipe de la salsa celebró la noche reconociendo que, aunque nicaragüense de nacimiento

El espectáculo no podía seguir su curso sin darle paso a ‘Así es la vida’, un popurrí que fusionó ‘Desesperado’, ‘Solo’ y ‘Compréndelo’, ‘Sonríe’ (a dúo con David Rivera) y ‘Date un chance’, temas que sirvieron de pista para dar vida al gran final del evento, que evidenció la buena forma vocal y física en la que se encuentra nuestro Luis Enrique. El multi instrumentista despidió el concierto aquí en la isla que lo vio nacer como salsero con ‘San Juan sin ti’ y ‘Yo no sé mañana’.

Bella Martinez PR

 También Lea: Tony Vega celebró en Puerto Rico medio siglo de salsa romántica

Publicado en: 2026, Artistas, Entrevistas, Latin Jazz, Latino America, Mayo, Musica Latina, Norte America, Orquesta, Radio

Tony Vega celebró en Puerto Rico medio siglo de salsa romántica

1 mayo, 2026 by International Salsa Magazine presenta

El sábado 25 de abril de 2026, el concierto 49+1: Medio Siglo de Salsa Romántica vistió el Coca Cola Music Hall de salsa en voz de Tony Vega. Gracias a la producción de Alexandra Fuentes y a la alianza promocional con la radio estación Salsoul, el vocalista salsero regresó a Puerto Rico para una noche llena de música, nostalgia y emoción.

Tony Vega con su director musical, Jota Ruiz Imagenes Jorge Mas
Tony Vega con su director musical, Jota Ruiz Imagenes Jorge Mas

Durante la celebración, Tony Vega contó con la dirección musical del virtuoso instrumentista, compositor, cantante y productor independiente, a quien se le conoce en el ambiente salsero como Jota Ruiz, de la dinastía musical Ruiz de Ponce. Jota dirigió a: Savier Díaz en las tumbadoras, Edwin Clemente en el timbal, Jorge Mercado en el bongó, Juan Rivera en el piano, Alexis Pérez en el bajo; el patriarca de la misma dinastía Ruiz a la que pertenece Jota -José (Pucho) Ruíz-, Víctor Ambert en las trompetas; César Ayala y Julio Hernández en los trombones, Fernando Muscolo en los teclados; Hugo Maysonet y Alejandro Villegas en los coros; Jonelys Ruiz, Sairilis Meléndez, Sinaí González, Sofía Acosta, Orlando Rivera y César Jacomino en las cuerdas con Luis Rodríguez en la asistencia general.

Tony Vega recordando su etapa con Eddie Palmieri Tony Vega con su director musical, Jota Ruiz Imagenes Jorge Mas
Tony Vega recordando su etapa con Eddie Palmieri Tony Vega con su director musical, Jota Ruiz Imagenes Jorge Mas

Tony Vega celebró la noche dejando claro que su amplia trayectoria ha sido fundamental para la historia de la salsa, principalmente en la vertiente romántica. El público hizo vibrar el Coca Cola Music Hall de San Juan, Puerto Rico durante una noche en la que la fanaticada se escuchaba cantar a grito herido muchos de los éxitos que Tony ha logrado posicionar en las listas de preferencia musical, a través de los años.

Tony Vega y la orquesta acompañante Tony Vega con su director musical, Jota Ruiz Imagenes Jorge Mas
Tony Vega y la orquesta acompañante Tony Vega con su director musical, Jota Ruiz Imagenes Jorge Mas

El artista de ascendencia puertorriqueña se presentó, detallando diferentes etapas de su brillante carrera. Abrió la noche con ‘Cosquillita’, que representó su lanzamiento profesional de la mano de Raphy Leavitt. Luego, cantó con jocosidad ‘Feo pero sabroso’, que rindió homenaje a su incursión en los estudios de grabación junto a Louie Ramírez; poco antes de interpretar ‘El cuarto’ y ‘Vámonos pa’l monte’, como tributo a su crecimiento artístico de la mano de Eddie Palmieri.

Tony Vega y su sección de percusión Tony Vega con su director musical, Jota Ruiz Imagenes Jorge Mas
Tony Vega y su sección de percusión Tony Vega con su director musical, Jota Ruiz Imagenes Jorge Mas

Un momento de gran significado y que llegó cargado de nostalgia con un popurrí que relataba sus años con Willie Rosario, hizo que el público cantara con más fuerza ‘Busca el ritmo’ y ‘Mi amigo el payaso’.

De ahí, el vocalista rememoró el momento de la transición a su etapa solista en la que permanece hasta el presente, ilustrando el momento del histórico contrato que Ralphie Mercado inició de parte de RMM, y que según data en la memoria de Tony se estampó en una servilleta «sin formalismos». De esa etapa, recalcó temas como ‘Yo me quedo’, ‘Tu prenda tendida’, ‘Lo mío es amor’, ‘Dile’, ‘Tengo curiosidad’, ‘Uno mismo’ y ‘Mi iglesia’, que cantó a dúo con el estelar invitado: Alex D’ Castro. Siguió con ‘¿Dónde estás?’, ‘Deja’, ‘Esposa’, ‘Si me miras a los ojos’, ‘Si yo vuelvo a encontrarla’, ‘Fui la carnada’, ‘Ella es’, ‘Olvídalo ya’, ‘Carita de sol’, ‘Haremos el amor’, ‘Esa mujer’ y ‘Aparentemente’.

Tony Vega, concierto CCMH Tony Vega con su director musical, Jota Ruiz Imagenes Jorge Mas
Tony Vega, concierto CCMH Tony Vega con su director musical, Jota Ruiz Imagenes Jorge Mas

El tema de cierre, ‘Déjame soñar’, que despertó el sentir patriótico del cantante permitió la inserción de descargas de timbal por parte de Edwin Clemente; seguido de los invitados Gerardo Rivas y su hijo Gerardo Gabriel Rivas, respectivamente.

Tony Vega, Trombonista César Ayala al fondo Tony Vega con su director musical, Jota Ruiz Imagenes Jorge Mas
Tony Vega, Trombonista César Ayala al fondo Tony Vega con su director musical, Jota Ruiz Imagenes Jorge Mas

Durante la noche, Tony Vega tuvo palabras de gratitud para gente que ha sido determinante en su éxito. Se notó el profundo respeto para Humberto Ramírez, quien ante la apreciación general sentó las bases del sonido salsero de Tony Vega, al tiempo que le estableció el concepto musical a la orquesta acompañante cuando esta apenas nacía. Otro momento digno de mención se dio en una de las improvisaciones durante ‘Déjame soñar’, que declaró «boricua» a José Alberto “El Canario”. Tal y como había anticipado, Tony Vega vivió su concierto como una celebración de todo lo que ha logrado en 50 años de carrera. Tony hizo hincapié en el significado que tiene el estar rodeado de su gente, «compartiendo la música con los que me han acompañado desde el inicio y donde todo comenzó».

Bella Martinez PR

Imágenes: Jorge Más

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Hablemos de Una noche en Old Town “en vivo”, Pero sin distanciarnos de la trayectoria musical de “El Calvito” Reyes

1 mayo, 2026 by International Salsa Magazine presenta

«Sí, una noche en Old Town fue un evento que se hizo para alrededor de 100 personas, en un restaurante en el lugar que se llama así: Old Town en Kissimmee, Florida. Old Town es un parque que es como una fiesta patronal, 365 días al año», explica el artista. Esta es la tercera producción musical del cantautor boricua, a quien conocemos en la escena salsera como “El Calvito”, uno de los más fervientes impulsores de la salsa nueva.

Con esta producción, Edwin pone su salsa y su talento a la disposición de sus seguidores. Su repertorio incluye salsa clásica, salsa romántica y lo que él llama “salsa para la conciencia”.

Edwin “El Calvito” Reyes reconoce que ya todo está inventado y que lo que hay que hacer es ponerse pa’ lo suyo y ejecutar las ideas que le revolotean en la mente. En el comunicado de prensa que acompaña la nueva producción discográfica que tituló Una noche en Old Town, misma que fue grabada en vivo se lee: «¿Recuerdan cuando en los años 90, muchos de los artistas (…) grababan producciones en vivo? Esa fue una moda que quedó (…) para la historia de la salsa.»

El producto es la presentación de su orquesta registrada “en vivo”. La producción convirtió en disco lo que originalmente se planificó como una fiesta de cumpleaños en el parque Old Town de Kissimmee, FL, EE.UU. El sonidista Joseph Díaz grabó lo que más adelante contó con la mezcla y masterización del pianista e ingeniero Víctor Romero. El contenido se perfeccionó con la intervención de Harmony Recording Studios en Orlando, FL.

En esta producción, se escucha la interpretación conjunta de los músicos que por los pasados años han acompañado al salsero en sus presentaciones, incluyendo la edición de 2025 del Día Nacional de la Zalsa en Orlando, FL, EE.UU. Ellos son: John López en las tumbadoras, Daniel Ortiz en el timbal, Manny Urbina en el bongó, Víctor Romero en el piano y en la dirección musical, Yasmani Roque y Marcos Rivera en las trompetas, Bert Laboy en el trombón y José Castro Marchán en el saxo barítono. La noche en Old Town que resultó en esta producción también contó con invitados de la talla de Kriptony Texeira, Harold Montañez y José Novoa. Por otra parte, Richie Nieves, reconocido por ser la voz de KQ FM Radio en Orlando, FL estuvo al frente de la intro del disco.

Una Noche en Old Town Edwin El Calvito Reyes
Una Noche en Old Town Edwin El Calvito Reyes

Una Noche en Old Town Edwin El Calvito Reyes

Dentro de “Old Town”, el escenario ubicó específicamente en el restaurante El Cilantrillo. Allí se celebró el cumpleaños de Javier Colón, quien es el dueño de La Feria Salsera, y socio del cantautor para los bailables en honor a los veteranos de las fuerzas armadas estadounidenses que Edwin ha liderado con éxito en años recientes. Javier contrató la orquesta de “El Calvito”, se hizo la grabación de la presentación y de ahí nació el disco que ocupa nuestra atención por su sello de autenticidad.

Por casualidad, la fecha de esa fiesta cumpleañera coincidió con uno de los días más importantes del calendario salsero boricua por el Tradicional Bailable de Sábado de Gloria. «Pero mucho latino no entiende y dice: “En serio que ustedes celebran bailable de sábado de gloria”. Entonces, sin querer, llegamos a esa tradición que sí, lo es y lo es en todo el sentido de la palabra, y nosotros (los boricuas) tratando de mantenerla, la hemos compartido con el resto del público hispano.»

Según Edwin, se grabó la presentación para efectos de promoción. No obstante, al artista le pareció tan buen registro de lo que allí pasó que le consultó a Víctor Romero, su director musical, a ver que le parecía la idea.

La casualidad determinó que el disco quedara publicado y disponible en las plataformas digitales a exactamente un año de la grabación. Es una producción que, en apreciación del productor, puede tornarse en alto riesgo porque se grabó en vivo, en una actividad orgánica y fuera del estudio de grabación. Los temas clásicos covers que Edwin quiso intercalar, como homenajes a «los que ya se nos fueron» y que se ensamblaron a manera de popurrís se convirtieron en su mayor preocupación, pero también lograron aprobación.

“El Calvito” Reyes dice no temerle al “¿Qué dirán?”. Con buena motivación decidió publicar esta producción, que cuenta con diez temas: ocho de ellos de su pluma y dos popurrís de éxitos salseros, aspirando a conquistar el gusto del bailador, del oyente y del coleccionista. Los títulos incluidos en la producción son: ‘Medley salsa nueva’, ‘Así llamaban al Conde’, ‘Homenaje a los que se nos fueron I y II’, ‘Dime mi Buen Señor’, ‘Tú del sur, yo del norte’, ‘El karma’, ‘Tócame la moña’, ‘Baila cha cha chá’, ‘Solo tiempo pa’ rumba’ y ‘Orgulloso de ser latino’.

Para explorar y escuchar el disco, en digital se consigue a través de YouTube Music, Spotify o Apple Music. Cada tema cuenta con su vídeo, activos en https://www.youtube.com/@ElCalvitoReyesOficial/. La orquesta permanece disponible para contrataciones. La consiguen, contactando la oficina vía telefónica o por WhatsApp: +1-912-980-8476 o accediendo el correo electrónico: [email protected].

Para conocer más sobre las propuestas musicales de Edwin “El Calvito” Reyes, accede: https://solo.to/elcalvitoreyes 

Bella Martinez PR

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