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International Salsa Magazine

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Norte America

Luis Guillermo Rangel el gran amigo de todos

31 octubre, 2024 by Karina Garcia

El tiempo es el dueño de lo mejor por lo que sucede 

En esta sección de International Salsa Magazine, han pasado personajes muy especiales que nos han dejado importantes enseñanzas y maravillosas anécdotas sobre su vida, pero la luminaria de la que vamos a conversar en esta oportunidad sencillamente no tiene comparación con el resto. Estamos hablando del compositor, músico y cantante Luis Guillermo Rangel, quien muy amablemente nos recibió a Augusto Felibertt y a mi persona en su hogar para intentar darnos un resumen de lo más resaltante de su vida, ya que es mucho lo que tiene para decir. 

Luego de habernos recogido en una concurrida calle de la ciudad de Caracas y haber llegado a la hermosa y confortable casa del sr. Rangel y su familia en la zona de Las Mercedes, nos hemos quedado fascinados con su sala, la cual alberga una impresionante colección de instrumentos de todo tipo, micrófonos, CDs y vinilos, dejando ver que el lugar es un reflejo de lo que más le apasiona al artista. Tanto es así que apenas ingresamos a la vivienda, lo primero que nos dijo fue ‘‘esta es mi vida’’ como era más que evidente al apreciar la estancia. 

Inicios del Sr. Rangel en la música 

Lo primero que quisimos conocer de la figura central de esta historia evidentemente son sus inicios en el mundo musical, a lo que respondió que todo empezó siendo apenas muy niño, ya que Dios le dio la oportunidad de tener unos padres a los que les gustaba mucho la música. Su padre era guitarrista y su mamá cantaba. 

Aunque el Sr. Rangel perdió a su mamá muy joven, le dejó el amor por la música muy anclado en el corazón. En esa época, era muy fácil tocar en las casas de familia, por lo que la suya no fue la excepción.  

‘‘Nosotros venimos de El Cementerio, Avenida Los Carmenes número 24 y esa era una cuadra muy familiar. Todos los fines de semana, mi casa se llenaba de música y a mi madre le gustaban mucho las fiestas, las reuniones y los amigos. En una de esas reuniones, fue cuando yo conocí a Alfredo Sadel, pero no fue el único. También conocí a Rubén Osuna y Sergio Mexicano en ese contexto. Mi trayectoria música como tal empieza a los siete u ocho años con un cuatro que compró papá’’ nos expresó sobre el tema. 

Rangel tocando la guitarra
Luis Guillermo Rangel tocando la guitarra en su sala

Época en Coche 

No pasaría mucho tiempo para que el artista nos dijera que se fue a vivir a Coche con su familia y es en esa misma zona donde conoce a Cherry Navarro, José Luis Rodríguez ‘’El Puma’’, Fran Acevedo y muchos otros jóvenes que se convertirían en sus grandes amigos gracias a su pasión por la música. También hizo referencia a un grupo muy famoso de la época llamado Los Zeppys e integrado por ‘’El Puma’’, Estelita del LLano, Agustín Calzadilla, Alberto Lewis y Nicolas Alvarado.  

‘’Nosotros formamos el primer conjunto de música venezolana allá en Coche y el arpista era Frank Acevedo, quien vivía en Los Valles del Tuy, pero no fue impedimento para que tuviéramos la fuerza de hacer el conjunto. Nilson Díaz, que vivía en El Valle, era nuestro maraquero y terminó siendo director musical del grupo de Yolanda Moreno hasta que falleció hace poco’’ recodó el Sr. Rangel sobre su época en Coche. 

Amistad con Cherry y Carlos Navarro 

La amistad con Carlos y Cherry Navarro viene desde que el Sr. Rangel tenía unos 11 o 12 años cuando vivía en el bloque ocho letra D, mientras que los hermanos Navarro en la letra C. Se reunían siempre en las canchas deportivas de la zona a jugar basket o pelotica de goma, pero el tiempo reunidos también los fue llevando a interesarse por otras aficiones y una de ellas era la música. 

‘‘Un día, a todos nos invitaron a un cumpleaños y Cherry, que era el más veloz de todos, nos propuso regalarle una pequeña presentación al cumpleañero, ya que no teníamos dinero para comprarle nada. Fue así entonces cómo empezamos en este mundo’’ dijo el Sr. Rangel siguiendo con su relato. 

Continuó con su historia diciendo que ‘‘conocí a Chelique Sarabia en la Escuela Técnica Industrial mientras él estudiaba petróleo y yo electricidad. Nos hicimos grandes amigos y me invitó a tocar con su grupo, con el cual estuve unos 26 años. Grabamos canciones muy bellas junto a Cherry, José Luis, Chucho Avellanet, Javier Solís y muchos otros grandes talentos. Fue tal el nivel que alcanzamos que llegamos a acompañar a Placido Domingo en el Teresa Carreño en 1991 y 1992’’. 

Justamente debido a la gran cantidad de artistas que ha logrado conocer en el medio, quiere recopilar toda esta información en un libro que incluya tantas anécdotas que nadie conoce. En este momento, tiene una página conocida como ‘‘Mi Personaje de Hoy’’ que actualmente tiene 21.000 seguidores y siempre tiene cosas interesantes para contar. 

Rangel mostrando sus dotes
Luis Guillermo Rangel mostrando sus destrezas musicales en nuestra entrevista

¿Qué significa haber conocido y compartido con tantas luminarias nacionales e internacionales? 

El Sr. Rangel asegura que el entorno de quien se rodea es muy importante para él. Piensa que los principios y valores de cada ser humano se determinan por la gente que lo acompañe en la vida. En el caso de la familia Navarro, valora profundamente lo que todos y cada uno de sus integrantes ha hecho por él tanto a nivel personal como musical. 

‘‘Yo fui muy amigo de Cherry en vida y, hoy en día, tengo una amistad muy bella con Carlos. Lo mismo pasó con José Luis Rodríguez, aunque él se internacionalizó de una manera que le dificultó volver al país, y muchos otros amigos con los que sigo en contacto porque yo a mis amigos no los olvido jamás’’ enfatizó el Sr. Rangel sobre este tema.  

También recordó al cantautor Rudy Márquez, quien lamentablemente falleció el 9 de octubre del presente año. El artista se crio con Márquez en La Florida mucho antes de ir a vivir a Coche, época en la que jugaban pelota y barajitas. Siendo ya adultos, se reencontraron en Radio Caracas Televisión y tocaron en el extinto programa ‘‘Club Musical’’, luego del cual se iban juntos a almorzar, tomar un café o cualquier otro plan con el que compartir y pasar un buen rato. 

La familia para el Sr. Rangel 

Para el Sr. Rangel, la familia es el eje principal de crecimiento y madurez. Afortunadamente la suya siempre fue muy unida, por lo que tanto él como sus 11 hermanos siempre se mantenían juntos y estaban en contacto aún después de convertirse en adultos. Esto por supuesto hasta que los mayores fueron falleciendo. 

Sin embargo, el artista cree que, hoy en día, existe una gran deficiencia en la crianza familiar actual y sostiene que los valores y principios de antaño están un poco perdidos. Esto es parte de lo que ha originado la situación por la que atraviesa el país a nivel social, sin contar que no hay instituciones que amparen dichos principios. 

A pesar de todo, sigue creyendo en la institución de la familia y piensa que todo lo bueno que esta aporta a la sociedad puede recuperarse si todos ponemos de nuestra parte. 

Rangel mirando su guitarra
Luis Guillermo Rangel mirando fijamente su guitarra mientras la toca

¿Qué significa la música para Luis Guillermo Rangel? 

El Sr. Rangel dice que, para él, la música lo es todo. Es el mejor idioma que hay en el mundo y la lengua que todos hablamos. El músico asegura que un ser humano puede estar atravesando la situación que sea en la vida y, sin importar lo difícil que sea, acompañarla con música automáticamente logrará que el espíritu y el alma se tranquilicen casi de forma inmediata. 

También añadió que ‘‘la música te activa. Psicológicamente, la música es un elemento que te ayuda y cada uno de sus géneros tiene una función particular. En el caso de la música romántica, podemos usar un tema de ese estilo para dedicárselo a quien nos gusta, mientras que los géneros ideales para alegrar el espíritu son la guaracha y la salsa. Todo esto es lo que me ha hecho crecer y estar aquí con ustedes’’. 

Luis Guillermo el compositor 

El Sr. Rangel asegura estar buscando sus propios logros con la composición, pero lamentablemente no los ha encontrado todavía. Sin embargo, con sacrificios, ha logrado poco a poco darse a conocer gracias a esta faceta suya. 

Recientemente, grabó un disco de navidad muy original gracias a que, en su casa, se escuchaba mucha música navideña y su padre era un gran arreglista de aguinaldos, por lo que tomó un poco de esa esencia y la vació en un disco al cual llamó ‘‘Navidad Criolla’’ hace unos ocho años. El gran problema es que no ha contado con los recursos para poder comercializarlo apropiadamente y la crisis y la devaluación de la moneda lo han hecho aún más complicado. 

Sin embargo, el artista no se rinde y sigue con su campaña para lograr que alguien importante se interese por el disco y lo difunda para que la gente pueda disfrutarlo. 

La payola 

Al igual como muchos otros artistas venezolanos, el Sr. Rangel también ha debido enfrentarse a ese fenómeno conocido como la payola, la cual consiste en el pago a miembros de estaciones radiales por parte de los artistas para poder sonar en dichos espacios.  

Justamente nos comentó que cuando su disco navideño fue lanzado, un amigo le comentó que podía lograr que fuese número uno en todas las emisoras disponibles cambio de un determinado valor monetario, pero se negó rotundamente. 

‘‘Yo no sabía qué era la payola y nunca pensé que les hacían esa maldad a los compositores, músicos y cantantes de quitarles su pasión solo por ambición al dinero. Yo creo que la payola es un craso error que se cometió aquí y se sigue cometiendo, por lo que no he logrado tener suerte con mis canciones. Hice un disco espectacular con la Rondalla Venezolana y sé dónde irá a parar eso’’ dijo el Sr. Rangel con mucho pesar por la situación. 

Rangel en el baño
Luis Guillermo Rangel en el baño de su casa, donde tiene fotos con Carlos Andrés Pérez, Eduardo Serrano, José Luis Rodríguez y muchos otros

Luis Guillermo Rangel el músico 

Sobre su faceta como músico, el Sr. Rangel se definió a sí mismo en una sola palabra: ‘‘guataca’’. Esto quiere decir que el artista siempre fue autodidacta y no necesitó de aprender a leer partituras para hacer su trabajo correctamente. En cuanto a esto, nos contó una anécdota muy interesante que describimos a continuación 

‘‘Un día llaman a Chelique Sarabia desde Radio Caracas Televisión para solicitarle que prestara a uno de sus cuatristas entre los que estaba yo y, cuando voy al canal, lo primero que hicieron fue ponerme una partitura que yo no pude leer. Entonces, le dije a Aldemaro Romero que Chelique y yo nunca hemos tenido la necesidad de leer para poder tocar, cosa que le sorprendió muchísimo’’ contó el Sr. Rangel entre risas. 

El artista asegura que nunca ha tenido vergüenza en decir que no utiliza partituras para tocar y que tiene sus propios métodos para poder tocar. 

Sus más grandes influencias musicales 

Aunque la respuesta parezca muy obvia, una de las más grandes influencias musicales que ha tenido el Sr. Luis Guillermo ha sido su gran amigo Chelique Sarabia desde el mismo momento en el que se conocieron en la escuela técnica. Su cuatrista se retiró, así que le pidió al Sr. Rangel que supliera ese puesto y, desde ese momento, se volvieron inseparables hasta el fallecimiento del músico en el 2022. 

Logró conocer a Sarabia mucho más allá del artista y productor exigente de carácter fuerte. También conoció al hombre romántico, apasionado y noble que siempre ayudaba a quienes apenas estaban empezando en el mundo de la música. 

Su gran amigo ha sido su mayor inspiración para lo que ha conseguido a nivel musical. 

Luis Guillermo el amigo 

El Sr. Rangel se describe como un amigo sumamente fiel que siempre trata de ser consecuente y nunca olvida a sus más grandes afectos. También recodó las amistades que tuvo con el mismo Chelique Sarabia, Toco Gómez y Rudy Márquez, a quienes conoció siendo apenas un niño de unos 10 u 11 años.  

‘‘Yo tengo un concepto de la amistad muy amplio, pero muy puntual. El amigo no es nada más para las cosas buenas o cuando esté en buena posición, sino para cualquier momento. Un amigo también puede ayudarte incluso a evitar que digas una frase que pueda ser malinterpretada y llevarte a tener serios problemas’’ dijo el Sr. Rangel, quien también definió la amistad como ‘‘el encierro conceptual de un ser humano’’ y la importancia de querer a la gente como es.  

Navidad Criolla de Rangel
Portada del álbum »Navidad Criolla» de Luis Guillermo Rangel

Luis Guillermo Rangel el padre 

El Sr. Rangel tiene cuatro hijos increíbles que lamentablemente se encuentran fuera del país debido a la situación que vive Venezuela actualmente, cosa que asegura que le ha afectado muchísimo el no poder tenerlos cerca.  

La importancia de mantener a la familia unida lo aprendió de la suya, pero también de la de Cherry y Carlos Navarro, la cual siempre enfrentaba las adversidades sin separarse. Para él, la familia Navarro también era su familia, tanto que hasta recordó que, en una oportunidad, recuerda que la madre de ellos le hizo una camisa y se la regaló, gesto que aún recuerda con muchísimo cariño.  

‘‘Esta es mi vida’’ 

Recordando que el Sr. Rangel nos dijo ‘’esta es mi vida’’ apenas vimos su colección de instrumentos y discos en la sala, quisimos que nos diera una explicación sobre por qué lo es, nos dijo que el contenido de su hogar incluye las cosas que más ama. Sus guitarras, instrumentos, equipos de sonido y micrófonos son de las cosas más valiosas que tiene porque así es como la gente lo conoce. 

‘‘Yo quiero demostrarle a la gente que mi amor por los demás no solo es sentimental, sino también musical, que se traduce en reuniones que yo hago aquí en casa, en las cuales compartimos, cantamos y tocamos. Recuerdo que un día, Chelique Sarabia, Miguel Ángel Landa, Henry Salvat, Toco Gómez y yo bautizamos cariñosamente a nuestro grupo como ‘Junta Directiva’, ya que todos éramos directores. Y quien coordinaba nuestros encuentros era el periodista Aquilino José Mata’’ nos contó. 

Transición de conservador a moderno 

El Sr. Rangel asegura que le tiene mucho respeto a la música en general, pero que hay algunos géneros modernos que le han generado mucho rechazo y uno de ellos es el reggaetón, el cual él no soporta ya que es música estridente, grosera y vulgar cuyas letras no le agradan en lo más mínimo. 

Incluso, tanto él como Augusto estuvieron de acuerdo en que el ya mencionado género urbano puede definirse como ‘‘música sin música’’ ya que sus exponentes no saben lo qué es la música. 

Rangel y su harpa
Luis Guillermo Rangel y su harpa o lira Kravik

Luis Guillermo el coleccionista 

Un detalle que a Augusto y esta servidora nos llamó poderosamente la atención fue la enorme cantidad de discos e instrumentos que tenía en su casa, así que quisimos que nos hablara un poco de su faceta como coleccionista, a lo que él quiso aclarar que no se define a sí mismo de esa forma. Es decir, simplemente les da el valor a las cosas de acuerdo a las personas que, en su momento, se las haya regalado. De hecho, casa una de sus guitarras está marcada con el nombre de quien la envió. 

El que más llamó nuestra atención es el arpa o lira Kravik diseñada por un luthier en África, pero por desgracias, el Sr. Rangel aún no ha logrado descubrir cómo afinarla. El artista piensa que debe tener alguna clave armónica que aún no ha podido descubrir, pero supone que es instrumento romántico debido a lo dulce de sus sonidos. Fue un regalo del vicecónsul de Venezuela, Mauricio Portañoro y llama la atención de todos quienes van de visita debido a lo peculiar de su aspecto en comparación con otros instrumentos. 

También nos mostró un violín chino, el cual también fue obsequiado por un amigo suyo diplomático y solo cuenta con dos cuerdas, lo cual lo hace tan especial y distinto al resto de su colección. 

Qué está haciendo Luis Guillermo en la actualidad 

En este momento, el Sr. Rangel se encuentra produciendo su segundo disco de estudio con temas y letras completamente inéditos. Lo primero que hizo fue seleccionar los temas que deseaba que estuviesen en el álbum y eligió voces como las de Chelique Sarabia, Rudy Márquez y Tico Gómez. Tanto él como los involucrados se reunieron muchas veces para dar forma a esta idea hasta obtener como resultado la segunda gran obra del músico. 

Aunque está muy contento con el resultado que obtuvo, también señaló que los costos le han dificultado mucho seguir con el proceso al punto que no ha podido concretar ciertas cosas como la masterización. Este ha sido uno de los más grandes obstáculos que ha enfrentado en su carrera, aunque no le ha impedido seguir trabajando con lo que tiene. 

La musa de Luis Guillermo  

Todo compositor siempre requiere de ciertas condiciones para poder inspirarse y escribir y desde luego que ese es el mismo caso del Sr. Rangel, quien necesita estar completamente relajado para poder crear música. Según sus propias palabras, ‘’tengo que estar fresco de alma, de espíritu, de corazón y de mente para que todo fluya mejor. Siempre prefiero estar tranquilo en cualquier situación de la vida y eso lo saben todos mis allegados’’. 

También nos comentó que, justamente por cosas que está viviendo, no ha podido concentrarse para terminar el tema que está componiendo desde hace algunas semanas atrás. La calma y la liviandad son fundamentales para que pueda escribir una canción, verso, artículo o cualquier otra cosa que se le ocurra. 

De 1967 a 2024 

Al momento de pedirle un resumen de su vida en todos los ámbitos desde 1967 hasta 2024, quiso agradecer todo lo que ha podido sostener desde ese año hasta la actualidad, especialmente con su salud. Siente que ha logrado un conglomerado de cosas que lo hacen muy feliz y sigue reflexionando sobre todas esas cosas. 

‘‘Siento que he logrado lo que yo siempre he buscado, que es el amor, la paz, la tranquilidad y la posibilidad de crear y dar a los demás. Yo he tratado de ser lo mejor que he podido en la vida y creo que lo he logrado’’ remató el Sr. Rangel sobre el tema.  

Rangel y su violín
Luis Guillermo Rangel y su violín chino

Luis Guillermo el espiritualista 

Aunque algunas veces el Sr. Rangel puede ser soberbio y tener un carácter fuerte según sus propias palabras, también cree que es una persona muy espiritual y, la mayor parte del tiempo, muy alegre. Justo por eso es que sus más grandes afectos siempre lo quieren cerca. 

Nos dice que siempre que no puede compartir con amigos por alguna razón, estos siempre le comentan que hizo falta con su sonrisa para animarlos. Todo esto, incluida su forma de ser, se lo agradece al Creador, al que siempre es muy devoto. 

¿Qué le pareció la entrevista? 

Nos causaba mucha curiosidad qué le había parecido nuestra entrevista al Sr. Rangel, a lo que nos respondió que esta no se había parecido a ninguna otra que ha concedido en el pasado.  

Nos comentó que, a lo largo de su carrera, ha concedido unas 15 entrevistas, pero en ninguna había conseguido la sensibilidad, calor y familiaridad que encontró en estos servidores.  

Entre tantos medios de comunicación sumamente conocidos que han tenido la oportunidad de conversar con Luis Guillermo Rangel, International Salsa Magazine ha destacado justamente por la cercanía que ha tenido con el artista y el interés por conocer a la persona más allá del ámbito musical y profesional.  

Por lo mismo, la entrevista culmina con las siguientes palabras de Luis Guillermo Rangel hacia nosotros: ‘‘Les quiero agradecer a Karina y Augusto que estén aquí en mi casa y espero que ambos se sientan confortables aquí. También espero que vayan conociendo mi lado musical e instrumental, pero también mi lado humano’’ ¡Y vaya que así fue! 

También lee: Gabrielito Y La Verdad brillan en Los Ángeles 

Publicado en: 2024, Artistas, Entrevistas, Musica Latina, Norte America, Noviembre

Sesiones desde La Loma logra reunir en Puerto Rico público salsero de todo el mundo

31 octubre, 2024 by International Salsa Magazine presenta

El 5 de octubre de 2024 presenciamos la tercera edición de Sesiones desde La Loma, que por segunda vez se reúne en el Parque Agroturístico de Dorado. Ya la actividad anual se ha convertido en un concierto masivo, a la altura de las grandes producciones salseras a nivel mundial. Con apenas cinco años de haber lanzado el concepto y dos conciertos antes del que fue un sábado inolvidable, Nor-Bert logró una producción balanceada entre veteranía y artistas noveles. Se logró reunir en la tarima de La Loma a: Luva, Juan Vélez, Manolito Rodríguez, Jota Ruiz, Jorge Yadiel Santos, Carlos García, El Gran Combo de Puerto Rico, Víctor Manuelle y José Alberto “El Canario”, por invitación de Nor-Bert, quien también dio paso a Michelle Brava durante su intervención.

El Gran Combo
El Gran Combo

Para disfrutar de la fiesta salsera, cuyo anfitrión fue el carismático Norberto Vélez, a quien el ambiente musical llama Nor-Bert, llegaron fanáticos desde Panamá, Colombia, Perú, Ecuador, Venezuela, España, Canadá y Suiza, por mencionar algunos. Es motivo de satisfacción y ánimo ver como la salsa sigue vigente, a pesar de los cambios que ha sufrido el ambiente musical.

El Canario
El Canario

Dentro del marco de los cambios, llama la atención que el exitoso evento haya despegado con la contundencia con la que nos ha convocado a todos sin el respaldo directo ni la visibilidad de las emisoras radiales que programan salsa dentro del territorio boricua. Eso, desde la óptica objetiva del seguidor salsero le da más mérito al equipo de producción del que se ha rodeado Nor-Bert.

Aprovechamos y lo felicitamos, atestiguando su ánimo de hacer sin delegar lo que siente es su responsabilidad. Notamos la presencia internacional, aseverando que en esta tercera edición el concierto se llenó a capacidad con la rotación del concepto a través de YouTube y de redes sociales. Lo que hace años hubiera sonado como una locura es toda una historia de éxito que alimenta la oferta salsera de manera variada sin limitarse a lo que pueda convertirse en rutinario.

Víctor Manuelle
Víctor Manuelle

Ya el público seguidor del sonido salsero confía en Nor-Bert y en su gestión musical. En cuanto a su poder de convocatoria, el líder y gestor de La Loma nos cuenta: «actualmente tenemos una responsabilidad y estamos comprometidos a seguir con este proyecto. Lo que comenzó como un hobby hoy día es una obligación que llevamos con mucho orgullo y con mucho amor. Lo hacemos de corazón, porque recibimos el apoyo de la gente. Sentimos el cariño de la gente. Eso se ve aquí, en cada vídeo que subimos y en cada post».

Nor-Bert es un cantautor multifacético. Creció y pulió su talento musical en NG2. Su disciplina le ha permitido seguir creciendo, cuando el consenso general es que la escena salera es demasiado difícil para los cantantes. Nor-Bert prueba que ser solista puede ser difícil aunque posible. Su éxito hace quedar bien la salsa. Es prueba viviente de que la salsa vive. Dice: «yo decidí hacer música. Yo decidí creer en mí y en mi proyecto. Decidí creer en mi carrera. Yo no espero que nadie haga nada por mí. Decidí que mi éxito está en la autogestión. Hoy esa fe me ha dado la posibilidad de crecer, junto a mi equipo. O sea, el que se queda en su casa y se queja de que no está trabajando es porque se queda en su casa. Yo salgo a la calle, y con los muchachos nos vamos a trabajar. Vamos a buscar qué hacer y eso es lo que nos ha dado frutos. Independientemente de que la radio te suene o no te suene, seguimos haciendo música. Yo busqué mi propia plataforma. Así lo hicimos, así nació sesiones desde la Loma y aquí hemos llegado.»

Jorge Yadiel Santos
Jorge Yadiel Santos

«Yo sigo haciendo mi música, ayudo a los muchachos que estén cerca de mí a que puedan también exponer su talento, con la esperanza de que esto sea un trampolín para que mucha gente nos conozca. La idea es que los que quieran sigan haciendo sus proyectos individuales», afirma mientras se despide para seguir moviendo la producción.  Ciertamente, como colaborador de sus pares y colegas, hace unos meses vimos como Nor-Bert apoyó a Karla Mari cuando estuvo presentando su espectáculo inspirado en la Reina de la guaracha, Mirta Silva, en el Teatro Tapia de San Juan.

Carlos García
Carlos García

Nor-Bert no solo produce, promueve, promociona e interpreta. También se asegura de que los demás suenen al tiempo que él también suena. Como se ve, es un artista único. Le deseamos mucha salud y mucha prosperidad para que saque adelante con éxito todos los proyectos que se le presenten.

Michelle Brava y Nor-Bert
Michelle Brava y Nor-Bert

Tambien Lea: Metamorfosis: de la música a la foto-periodismo, una reinvención sin límites

Bella Martinez PR

Publicado en: 2024, Artistas, Entrevistas, Eventos, Latino America, Musica Latina, Norte America, Noviembre, Orquesta

El sonero del mundo vuelve a bailar con el bajo, esta vez desde El Coca Cola Music Hall en Puerto Rico

31 octubre, 2024 by International Salsa Magazine presenta

El 26 de octubre de 2024 llegó al Coca Cola Music Hall de San Juan, Puerto Rico El Sonero del Mundo, Óscar D`León. El concierto, pautado para las 6:00 p.m. comenzó con una hora de retraso. Sin embargo, los asistentes esperaron pacientemente hasta que Óscar hizo su enérgica entrada al colorido escenario que se vistió de salsa para la ocasión.

El sonero del mundo vuelve a bailar con el bajo, esta vez desde El Coca Cola Music Hall en Puerto Rico
El sonero del mundo vuelve a bailar con el bajo, esta vez desde El Coca Cola Music Hall en Puerto Rico

Durante aproximadamente dos horas, el también bajista se acompañó de su propia orquesta, cuyos músicos viajaron desde Miami, Florida, EE.UU. Entre soneo y soneo, el Óscar de la Salsa nos enteró de que el inconveniente causante del retraso tuvo que ver con un músico, quien habiéndose quedado en Miami no tuvo posibilidad de llegar a suelo boricua con tiempo.

D´León, con más de medio siglo de carrera musical y con una larga lista de éxitos, deleitó al público con los temas que lo han hecho uno de los salseros consentidos de la Isla del Encanto. Comenzó la velada con ‘Llorarás’, que encendió la pasión del público reunido en el Coca Cola Music Hall, y que cantaba junto al también bajista el éxito a grito herido. Le siguieron los temas ‘Bravo de verdad’, ‘Yo quisiera’, ‘Hechicera’, ‘Taboga’ de la Dimensión Latina, acompañándose de su corista, Johnny Silva, ‘La murga’, ‘Detalles’, ‘La cadenita’, ‘Idilio’ también a dúo con Johnny Silva y ‘Mi bajo y yo’. Durante la interpretación de este último se acompañó del instrumento junto al que alcanzó la fama para rememorar sus inicios como bajista, vocalista y bailarín.

El sonero del mundo vuelve a bailar con el bajo
El sonero del mundo vuelve a bailar con el bajo

Al histórico junte con el bajo, le siguieron ‘Irimó’, ‘Sigue tu camino’, ‘La piragua’, ‘Que bueno baila usted’, ‘En mi Viejo San Juan’, ‘La Mazucamba’, ‘El frutero’, ‘El manicero’, ‘Esa mujer’, ‘Juanita Morell’ y ‘Matasiguaraya’.

Como de costumbre, el concierto estuvo caracterizado por la energía de El León de la Salsa y el cariño que recibe cada vez que visita Borinquen. El equipo de producción de Rosalis Torres cuidó cada detalle, asegurándose de que todo fluyera con la impecabilidad de siempre. Otra vez quedó el público salsero complacido y a la espera del próximo concierto.

Oscar D' Leon El Regreso
Oscar D’ Leon El Regreso

Bella Martinez PR

 

 

 

Tambien Lea: Willie Rosario, El Rey del ritmo del periodista e investigador Musical Robert Téllez M.

Publicado en: 2024, Artistas, Clubes, Eventos, Latino America, Musica Latina, Norte America, Noviembre, Orquesta

Gabriela Anders estudió guitarra clásica en forma privada, y música y piano en un conservatorio de Buenos Aires

30 octubre, 2024 by Augusto Felibertt

Gabriela Anders nació en la música, en medio de la gracia, la paradoja y la tradición de Argentina.

Estudió guitarra clásica en forma privada, y música y piano en un conservatorio de Buenos Aires.

A esta mezcla musical se sumó la influencia de su padre (un conocido saxofonista y arreglista de jazz), que se hizo aún más fuerte que sus estudios de música clásica.

Los Dukes de Gabriela después de un show en Nueva York
Los Dukes de Gabriela después de un show en Nueva York

Después de terminar la escuela secundaria, Gabriela decidió mudarse a Nueva York.

Allí estudió orquestación para instrumentos de viento y cuerda en una clase dirigida por Don Sebesky y composición en el Hunter College.

Gabriela comenzó a escribir su propio material. Su trabajo en el estudio y en clubes despegó y la llevó a firmar un contrato discográfico con el importante sello Warner Brothers Jazz.

El álbum debut de Gabriela Anders en Warner Bros. Records, (1999) «Wanting» está repleto de sutileza vocal; aunque suave, es todo menos simple. Cuenta con arreglos y producción de Paul Brown, George Duke, Allain Mallet y la propia Anders.

El álbum recibió muchos elogios por la visión de Anders y su apasionado estilo vocal.

Grabación con Questlove y Christian Mcbride
Grabación con Questlove y Christian Mcbride

Su singular combinación de música brasileña, latina y jazz llevó a que Vogue y People Magazine describieran a Anders y su música como “exótica y audaz”, “maravillosamente conmovedora” y “una de las nuevas voces más distintivas que han llegado a la escena musical en años”.

Su segundo disco para Warner Bros Records fue un lanzamiento europeo titulado “Gabriela”, que contó con una serie de músicos de talla mundial, entre ellos Christian McBride, Amir “Questlove” Thompson y Kirk Whalum.

Una vez más, ella contribuyó con diez de las doce pistas del álbum.

Su siguiente CD, “Last Tango in Rio”, fue lanzado en 2005 por el importante sello discográfico EMI.

“Last Tango in Rio” es una colección de canciones estrechamente asociadas con Billie Holiday que han sido transformadas de manera única por la interpretación y orquestación de Gabriela.

Aclamada por los críticos (Los Angeles Times, la revista Billboard y la revista People) como una presentación sumamente original y creativa de los estándares, “Last Tango in Rio” representa una versión fresca y efervescente de un cancionero clásico que anteriormente había desafiado la reinvención.

En octubre de 2009, JVC Japan lanzó su CD “Bossa Beleza”. “Bossa Beleza” combina su propio sonido inmediatamente reconocible con el de su primer amor musical, la clásica Bossa Nova.

Cantando con Rihanna para la fundación Bone Marrow de Nueva York
Cantando con Rihanna para la fundación Bone Marrow de Nueva York

El álbum de 2015 de Gabriela Anders, “Cool Again”, muestra hermosamente los importantes dones como cantante, orquestadora vocal, compositora y líder de banda que ha desarrollado de manera constante a través de sus lanzamientos anteriores.

La mezcla de canciones originales y versiones en “Cool Again” encuentra a Gabriela en su mejor momento. El funk conmovedor de la canción principal original es un ejemplo clásico.

Su mensaje de empoderamiento puede considerarse un tema central en las letras de Gabriela y una fuente de su atractivo resonante como intérprete, animadora y artista.

CD de 2020 ‘The Ring‘: Mientras enfrentaba el miedo y la incertidumbre del virus en la ciudad de Nueva York, Gabriela grabó una colección de canciones de piano / voces en el estudio de su casa, creando retratos íntimos de lucha interna y redención en el extraño contexto de la pandemia.

Los tres pianistas del proyecto –Jim Ridl, Jean-Michel Pilc y Jon Cowherd– son estilistas radicalmente diferentes de distintos rincones del mundo, y cada uno de ellos ofrece aquí su sensibilidad única a la voz y la música de Gabriela.

Lanzamiento en CD de 2021 de “Los Dukes” de Gabriela Anders! Los Dukes es una nueva banda de 9 integrantes arreglada y dirigida por Gabriela Anders, que presenta canciones del catálogo de Duke Ellington interpretadas en estilos latinoamericanos tremendamente distintivos.

Con el gran George Duke
Con el gran George Duke

Un tributo latino a la música de Duke Ellington. Los Dukes rinde un cariñoso homenaje al elegante GENIO de Duke Ellington e incluye a algunos de los mejores músicos de jazz latino de la escena neoyorquina.

Aclamado por los críticos (Los Angeles Times, la revista Billboard y la revista People) como “un artista sumamente original y creativo”, un “artista polifacético que está destinado a dejar su huella en el mundo del jazz” y el “artista más prometedor con influencia del jazz en la actualidad”.

Gabriela Anders – Last Tango In Rio (2004)

Gabriela Anders
Gabriela Anders

Temas:

  1. You Go To My Head
  2. Abracadabra
  3. Love Is Here To Stay
  4. God Bless the Child
  5. Embrace Me
  6. Buenos Aires Mix, The
  7. Body and Soul
  8. All Your Love
  9. Meant To Be
  10. ‘Til The End of Time

Músicos:

Gabriela Anders (Voz, teclados)

Romero Lubambo (Guitarra)

John Benitez (Bajo)

Wayne Krantz (Guitarra)

Portinho (Batería, percusión)

Gabriel Rivano (Bandoneón)

H. Martignon (Teclados)

Tito Castro (Bandoneón)

Donald Edwards (Batería)

Jorge Anders (Saxo)

Jorge Alfano (Flauta, flauta andina, charango)

Información realizada (22 de abril de 2009)

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Publicado en: 2024, Artistas, Biografia, Latino America, Musica Latina, Norte America, Noviembre

Mulatu Astatke el primer africano en conseguir un doctorado del Berklee College of Music

30 octubre, 2024 by Augusto Felibertt

Mulatu Astatke (o Astatqé) (Jimma, Etiopía, 19 de diciembre de 1943) es un músico, compositor y arreglista etíope. Se le considera el padre del Ethio-Jazz.

Su formación musical se realizó en el Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance de Londres, donde estudió clarinete, piano y armonía, Nueva York y Boston, donde fue el primer estudiante africano y también el primer africano en conseguir un doctorado del Berklee College of Music; allí estuvo formándose en vibráfono y percusiones

Mulatu Astatke el primer africano en conseguir un doctorado del Berklee College of Music
Mulatu Astatke el primer africano en conseguir un doctorado del Berklee College of Music

Posteriormente combinó la influencia del jazz y la música latina con la música tradicional etíope.

Mi deseo de empezar a hacer Ethio-jazz empezó en Londres mientras estudiaba allí en los años 50; entonces supe que quería ser diferente con mi música. Busqué músicos de distintos orígenes africanos y vi que tenían éxito y promocionaban la cultura de su país.

Sin embargo, había muy poco de África Oriental y Etiopía, así que decidí en ese momento que crearía algo único basado en el rico patrimonio de nuestra música y mostraría lo mucho que hemos contribuido al mundo de la música en general.

Ese viaje empezó a tomar forma en el Berklee College de Bastan. Fui el primer músico africano que estudió allí y ese periodo fue muy importante para mí.

Aprendí los aspectos técnicos de muchas formas musicales diferentes y mis profesores me dieron la confianza necesaria para avanzar en mi propia dirección, enseñándome que estaba bien ser diferente en mi música y probar algo completamente nuevo.

La música cultural etíope se basa en cuatro modos -tezeta, bati, anchihoy y ambassel- y, dentro de mi música, sabía

Mulatu Astatke.
Mulatu Astatke.

que esos modos no se podían tocar.

Tenían que permanecer en el centro de mi música o todo el carácter del sonido cambiaría y se distorsionaría. Empecé a añadir hermosos colores con acordes, voicings, líneas de bajo y secciones rítmicas, escribiendo progresiones que encajaran bien. Es muy difícil escribir música de 12 notas en torno a los modos etíopes sin destruirlos.

A mediados de los 60 volví a Addis, pero seguía yendo y viniendo a Estados Unidos.

En aquella época, nadie fusionaba la música etíope con el jazz.

En mi país existía la Primera Orquesta del Teatro Nacional y tanto la policía como el ejército tenían sus propias orquestas.

También había bandas como la Echoes y la Ras Band.

Los músicos de entonces basaban sus melodías estrictamente en los cuatro modos etíopes, utilizando técnicas como el «canon», con líneas melódicas que se hacían eco unas a otras.

Con el Ethio jazz, quise conscientemente ampliar y explorar los modos de diferentes maneras.

Mulatu Astatke (o Astatqé) (Jimma, Etiopía, 19 de diciembre de 1943) es un músico, compositor y arreglista etíope. Se le considera el padre del Ethio-Jazz.
Mulatu Astatke (o Astatqé) (Jimma, Etiopía, 19 de diciembre de 1943) es un músico, compositor y arreglista etíope. Se le considera el padre del Ethio-Jazz.

Formé un grupo llamado The Ethiopian Quintet en Nueva York, compuesto por una mezcla de músicos etíopes, latinos y afroamericanos (en aquella época no había muchos músicos etíopes en Estados Unidos).

La banda incluía al trompetista y pianista Rudy Houston, que más tarde tocó con Yambu, y a Félix Torres, que tocó con la Sonora Ponceña.

Siempre he sentido una profunda conexión entre la música latina y la africana; viajé a Cuba para averiguar dónde desembarcó el primer americano, escuché a sus músicos tocar y bailar y, aunque cantaban en español, el tempo, el ritmo y el sentimiento eran muy similares a aspectos de la música africana.

Así que, con el Quinteto Etíope, quise mostrar la contribución africana a la música latina y fue mi primera oportunidad de experimentar y empezar a desarrollar mi visión del Ethio-Jazz con esta banda.

Con los músicos estadounidenses y puertorriqueños en el grupo creamos un ambiente y unos arreglos diferentes.

Fue una gran oportunidad para mí y a ellos les encantó lo que componía y la dirección que intentaba tomar.

Hicimos bastantes conciertos, algunas bodas españolas, eventos al norte de Nueva York y en Manhattan.

Tocamos en el Village Gate con Dave Pike, un gran amigo mío por aquel entonces, uno de los mejores músicos de vibráfono del mundo. Tocaba mucho con Herbie Mann y recuerdo que me senté a ver una de sus sesiones de grabación.

Vi a muchos otros grandes músicos en conciertos, desde Coltrane a Bud Powell y Bill Evans. En el live circ uit de Nueva York conocí a un productor llamado Gil Snapper.

Su formación musical se realizó en el Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance de Londres,
Su formación musical se realizó en el Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance de Londres,

Gil era un tipo muy agradable e interesante y trabajaba con músicos de muchos estilos diferentes.

Entendió mi música muy rápidamente; nos llevamos bien y me invitó a grabar con The Ethiopian Quintet, así que nuestros primeros álbumes con él fueron ‘Afro Latin Soul’ Volúmenes 1 y 2, ambos grabados durante 1966.

En el primer volumen, interpreté una adaptación de una antigua canción guerrera etíope, «I Faram Gami I Faram».

Me habría gustado contar con un cantante etíope para el tema, pero estaba cantado en latín y la letra se tradujo al cantante para que pudiera cantarla en español.

No obstante, resultó una bonita combinación. El álbum incluía otras composiciones que fueron pasos importantes para mí: ‘Mascaram Setaba’ (Viene el verano) ‘Shagu’ y ‘Almaz’. En el segundo volumen, Rudy Houston sugirió una pieza musical que llamamos «The Panther» (La pantera), en referencia al animal, pero también en reconocimiento a las Panteras Negras, muy activas en la lucha por los derechos civiles en Estados Unidos en aquella época.

En este álbum, una de mis favoritas es mi composición «Girl From Addis Ababa», que funcionaba muy bien como fusión de modos etíopes y ritmos R&R, un indicador del sonido de jazz etíope más afinado de mi álbum posterior para Worthy, «Mulatu Of Ethiopia» (1972). También incluía mi nuevo arreglo de la melodía de los años 50 «Lover’s Mambo».

Ambos álbumes incluyen bonitos arreglos también por Osear García, Rudy Houston y Gil Snapper también.

Me siento orgulloso de la grabación cuando la escucho de nuevo. Fue un momento importante en mi carrera y fue una época muy interesante y progresista estar en Nueva York a mediados de los años 60.

Estuve allí al mismo tiempo que Hugh Masekela, Miriam Makeba y Fela Kuti y, cada uno a su manera, intentamos hacer nuestra parte para poner a África en el mapa del jazz contemporáneo.

Mulatu Astatke & His Ethiopian Quintet - Afro-Latin Soul (1966, R-2018)
Mulatu Astatke & His Ethiopian Quintet – Afro-Latin Soul (1966, R-2018)

Mulatu Astatke, abril de 2018
Mulatu Astatke & His Ethiopian Quintet – Afro-Latin Soul (1966, R-2018)
Temas:
Afro Latin Soul:
01. I Faram Gami I Faram (Mulatu Astatke)
02. Mascaram Setaba (Mulatu Astatke)
03. Shagu (Mulatu Astatke)
04. One For Buzayhew (Mulatu Astatke)
05. Alone In The Crowd (Gil Snapper)
06. Almaz (Mulatu Astatke)
07. Mulatu’s Hideaway (Mulatu Astatke)
08. Askum (Rudy Houston)
09. A Kiss Before Dawn (Gil Snapper & Weiss)
10. Playboy Cha Cha (Oscar Garcia)

Afro Latin Soul Vol. 2:
11. The Panther (Boogaloo) (Rudy Houston)
12. Konjit (Pretty) (Oscar Garcia)
13. Soul Power (Rudy Houston)
14. Lover’s Mambo (Tradicional, Arr. Mulatu Astatke)
15. Love Mood For Two (Rudy Houston)
16. Jijiger (Rudy Houston)
17. Girl From Addis Ababa (Mulatu Astatke)
18. Karayu (Oscar Garcia)
19. Raina (Rudy Houston)

Músicos:
Mulatu Astatke (Vibráfono, piano, batería)
Rudy Houston (Piano, trompeta)
Robert Cuadrado (Bajo)
Felix Torres / John Perez (Congas / Bongos en Vol.1)
Pete Iglesias (Congas en Vol.2)
Tony Pearson (Timbales)

Información realizada (5 de octubre de 2024)

DiscoGS

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Publicado en: 2024, Africa, Artistas, Biografia, Entrevistas, Europa, Latino America, Musica Latina, Norte America, Noviembre, Oceania, Orquesta

Celesté Polanco. La Fiera Salsera

22 octubre, 2024 by Adriana Saez

Norteamerica/ USA / Pensilvania

Celesté Polanco»La Fiera» es una joven cantante en constante ascenso en el movimiento musical Salsero Nacional en la actualidad. Esta estrella de Filadelfia con raíces dominicanas y puertorriqueñas ha logrado adentrarse en la aceptación del mercado de la música tropical con sus dos hits: «Traicionada» y «Mi Salsa te llama» en colaboración con grandes productores y compositores de la Música Latina.

Celesté Polanco
Celesté Polanco

Esta salsera y persona humilde inició su carrera profesional gracias al apoyo de Héctor Rosado quien creyó en su talento y le dio la oportunidad de ser la vocalista principal de su orquesta Hache y al mismo tiempo comenzar a trabajar en el campo musical, compartiendo escenario. con reconocidas figuras de la Salsa, tales como: Frankie Vázquez, Kevin Ceballo, Frankie Negrón, VITI Ruiz, Herman Olivera, Ricky Luis y Chino Núñez y su Orquesta.

En 2015 Polanco decidió convertirse en solista con el 2x Grammy Award y 7x Billboard Award, Pablo Chino Núñez, grabando sus dos primeros sencillos: «Traicionada», lanzado en 2015 bajo la producción y arreglos de Pablo Chino Núñez, y composición de su autoría junto a Linen Church y un año después su segundo sencillo promocional “Mi Salsa te llama” cuya composición, arreglos y producción estuvo a cargo de Pablo Chino Núñez y Celesté Polanco.

Celesté Polanco foto en USA
Celesté Polanco foto en USA

“La Fiera”, apodada por su productor Chino Núñez al verla entregar sus emociones durante la grabación de Traicionada, conecta su arte con sus vivencias. “La mejor manera de cantar es a partir de mis experiencias. Es mi arte, ya sabes, alguien se conectará con él porque también lo ha encontrado. Me encanta la música alegre también ahí es donde entra “Mi Salsa Te Llama”, dijo Celesté.

“… Amo la salsa, siento que en la industria de la música salsa no hay suficientes mujeres emergiendo en la industria de la salsa”.

Foto de Celesté PolancO
Foto de Celesté PolancO

Celesté Polanco actualmente reside en Filadelfia y se encuentra grabando su primer disco en el que incluirá su tercer sencillo promocional: “El Tiempo Lo Dirá” el cual será presentado con un video oficial y próximamente estará disponible en todas las plataformas digitales.

Este representante de la Salsa se ha presentado en importantes festivales, tales como: NAHREP (Asociación Nacional de Profesionales Hispanos en Bienes Raíces), LA LIVE (Convención Nacional, 2016), MUSIKFEST en Bethlehem & LEVITT STAGE en PA y para este 2018 “La Fiera” continuará presentando sus espectáculos en Miami, Chicago, LA y también en el área tri-estatal.

Traicionada Cover - Celesté Polanco
Traicionada Cover – Celesté Polanco

“…El mercado de la salsa, en general, es mundialmente conocido. No pertenece a una etnia, se ha vuelto multicultural… Es un movimiento mundial”.

“… Mi enfoque principal es llegar a tantas personas como pueda a través de mi voz y convertirme en una influencia positiva para la generación más joven y todos aquellos que aspiran a hacer grandes cosas pero tienen miedo de intentarlo”. Celeste Polanco

Las influencias de la música latina de Celeste “La Fiera” Polanco:

-Celia Cruz -Oscar D’ León -Yolanda Rivera -Cano Estremera -Orquesta Mulenze, etc…

Para obtener más información sobre Celesté Polanco, dale me gusta en Facebook: https://www.facebook.com/celeste.polanco.7

El Tiempo Lo Dira Cover - Celesté Polanco
El Tiempo Lo Dira Cover – Celesté Polanco

Publicado en: 2018, Artistas, Junio, Norte America

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