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Norte America

Jerry Ferrao afirma en clave de salsa: “Mi vida es un tambor”

28 febrero, 2024 by International Salsa Magazine presenta

 Con toda una vida dedicada a la música folclórica, el cantautor Jerry Ferrao ha estado trayéndonos salsa de la buena hace un tiempo. Con siete producciones discográficas a su haber; Restauración, Esto sí es Navidad, Paisajes de mi Negrura, Puertorican Folkloric Jazz, Tiempo al Tiempo, De Guerreros y Batallas y Desafío, queda claro que al camino salsero que decidió tomar hace un par de años trajo mucha experiencia musical, y bien sabrosa.

Jerry Ferrao afirma en clave de salsa “Mi vida es un tambor”
Jerry Ferrao afirma en clave de salsa “Mi vida es un tambor”

Te invito a que te sumerjas en su más reciente sencillo ‘Mi vida es un tambor’, disponible también en YouTube:

El tema -cuyo arreglo musical es de Jerry Ferrao y John Rivera Rosa- cuenta con la participación de grandes músicos de estudio de grabación, tales como: Efraín Hernández en el bajo, Juan Gómez en el piano, Angie Machado, Jaimar Vázquez y Javier Meléndez en las trompetas; Benny Marín, Víctor Román y Noel Abel en los saxofones; Pedro Dueño en el bongó; además de un desfile de invitados de primer nivel: Endel Dueño en el timbal, Kachiro Thompson en las tumbadoras y Luis Aquino, en un magistral solo de trompeta.  Respaldando el protagónico de Jerry Ferrao en la parte vocal, escuchamos las voces de Flor Ángel Guilbe, de Wiki González y de Nandy “El Sinsonte” en los coros.

«Lo hago primero por el deseo de explorar nuevos horizontes. Llevo muchos años en la bomba y la plena. Estuve con La Familia Cepeda por más de 20 años y con Los Hermanos Ayala del pueblo de Loíza durante seis a siete años. Fui discípulo de los grandes maestros: don Rafael Cepeda Atiles, Marcial Reyes Arvelo y Tomás Flores, entre otros. ¡Me llegó el momento, soy compositor! He compuesto canciones para varias orquestas y agrupaciones de folclore. ¡Ya era tiempo de escribir para mí! Me dije, soy compositor y cantante y voy a diseñar mi música», indicó.

Vivió en Buenos Aires, Argentina mientras estudiaba Cinematografía. Allí, Ferrao cantó con la orquesta de salsa La Clave Genética. Puede que allí se haya ido ideando el salto definitivo a la salsa.

Posterior al azote del Huracán María en Puerto Rico (2017), Jerry dedicó un tema de salsa titulado ‘Retoñando’ (disponible en YouTube) a la memoria de todos sus compueblanos que se fueron tras el paso del huracán.

Jerry Ferrao relata que comenzó a recibir sugerencias para que grabara salsa porque su voz sobresalía en ese sonido. «Eso debe ser porque vengo escuchando salsa, disfrutándola y apreciándola desde que yo era un niño. Tengo una familia de músicos conocidos, particularmente porque son percusionistas, timbaleros, congueros, bongoseros», apuntó.

Con toda una vida dedicada a la música folclórica, el cantautor Jerry Ferrao ha estado trayéndonos salsa de la buena
Con toda una vida dedicada a la música folclórica, el cantautor Jerry Ferrao ha estado trayéndonos salsa de la buena

En 2012 publicó el que podría ser considerado el documental más importante sobre la historia de la bomba puertorriqueña, Ayeres de la Bomba. Este documento ha sido elogiado por prestigiosos etnomusicólogos, antropólogos, sociólogos e investigadores especializados en la historia negra de Puerto Rico. Añado con seguridad, que nuestro Jerry Ferrao debe ser considerado como la autoridad en nuestros ritmos folklóricos.

Desde pequeño tuvo influencias en el arte de las músicas de raíces afroantillanas, especialmente en la música salsa y el guaguancó. Con tíos como los percusionistas Pedro Dueño, Ángel Dueño y Endel Dueño, apodados «Los Hermanos Dueño» en el ámbito artístico popular, quienes han sido reconocidos en diferentes partes del mundo, principalmente por los amantes de la salsa y el latin jazz no nos debe sorprender que Ferrao haya crecido inmerso en el ritmo y el sabor que sigue dictando su creatividad.

Decidido a enfocarse en la salsa, afirma que su aportación al folclore borikua fue también su base musical. «Sí, es algo que vive conmigo y lo seguiré cultivando de alguna manera. Quién sabe si más adelante haga mis cositas para el público, que se cuele entre salsa y salsa alguna bomba o alguna plena. Yo he estado en el folclore desde los ocho años aproximadamente”, precisó Ferrao poco antes de afirmar que con el disco Desafío (2022), que contiene 12 canciones de su inspiración hizo su entrada formal a la salsa. Jerry Ferrao apuesta a la salsa, y los seguidores de la salsa apostamos a Jerry. Su esfuerzo no ha pasado desapercibido y como artista salsero llama la atención la excelencia con la que ha producido sus entregas musicales. «Te juro que fue tremendo desafío hacer todo esto. Por diferentes razones, la producción tomó alrededor de tres o cuatro años. Todas las canciones y arreglos son de mi autoría. ¡Y yo no toco ni guitarra, aunque me encantaría!» compartió.

Las imágenes son de Kali Torres

Bella Martinez PR

 

 

 

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Publicado en: 2024, Artistas, blog, Latino America, Marzo, Musica Latina, Norte America, Orquesta

Carrera y datos interesantes sobre el cantante y músico venezolano Omar Ledezma Jr.

26 febrero, 2024 by Karina Garcia

El cantante, percusionista y profesor de música venezolano Omar Ledezma Jr. ya ha conversado con nosotros en el pasado y nos ha revelado importantes detalles con respecto a su vida y su carrera, pero en esta oportunidad, nuestro editor Eduardo Guilarte ha sido el encargado de entrevistarle y dar a conocer algunos detalles inéditos sobre sus diferentes facetas a nivel profesional y personal.  

Es para nosotros muy grato haber podido conversar con uno de los músicos latinos más talentosos que actualmente reside en el Área de La Bahía de San Francisco y conocer tantas cosas que el artista no había revelado anteriormente.  

percusionista venezolano Omar Ledezma
Este es Omar Ledezma Jr., cantante, percusionista y profesor de música venezolano

Inicios en la música e infancia de Omar Ledezma 

Omar Ledezma Jr. Nació el 17 de febrero de 1972 en la ciudad de Caracas, Venezuela, y se crio en el seno de una familia muy unida que le dio mucho amor y cariño desde muy niño. Tanto la familia Ledezma como la familia López fueron muy importantes en su crecimiento, pero fue de los Ledezma de quienes saca su vena musical.  

Su madre junto a su primo José Vicente Rodríguez López deciden inscribirlo en la banda de guerra del Colegio Claret, lugar en el que empiezan sus primeros contactos con la música al tocar el redoblante, instrumento que le asignan en un primer momento. Es también en la banda donde comienza a hacer amistades con otros adolescentes que ya formaban grupos de gaitas para competir en concursos relacionados con ese género tradicional venezolano.  

Al cumplir los 16, empezó a participar en esas competencias intercolegiales de gaitas en los años 1987 y 1988. En 1989, participó en su primer evento musical grande en el local nocturno Mata de Coco. Omar asegura que ese fue el inicio oficial de su carrera de forma más profesional. Un años después, de la mano de su padre, empezó una inquietud más profunda por la música como profesión y quiso experimentar con otros géneros como la música afrocubana y el jazz latino.  

Este camino lo llevó a unirse a la orquesta La Charanga Clásica de la mano del señor Frank Luzón. Tocando allí, conoció a varios timbaleros como Daniel Cádiz, (timbalero de la Orquesta de Andy Durán).

Paralelamente a todo lo anterior, Omar ingresó a estudiar en la escuela de derecho de La Universidad Santa María, por lo que compartía sus estudios universitarios con sus actividades musicales profesionales. En sus ratos libres fuera de la universidad, tocaba jazz latino y se formaba como percusionista junto a su orquesta.  

En 1995, Omar se graduó de abogado como parte de la promoción ‘’Honor a Venezuela’’ siendo el número 12 entre sus compañeros. A pesar de que hoy en día no se dedique al derecho en lo más mínimo, considera que fue importantísimo para él como persona haber seguido con sus estudios debido a que tendría una base a la que sostenerse en caso de que sus planes con la música no se dieran como quería.  

Sin embargo, el artista nunca se planteó ejercer el derecho, ya que tenía muy claro que sería complicado hacerlo por la situación legal en la que se encuentra Venezuela, por lo que siguió enfocándose en su gran pasión que era la música. Además de que luego de analizarlo bien, decidió que no tenía un talento natural para esa carrera. 

En paralelo, durante esos años como estudiando de derecho, hizo un viaje a Cuba que asegura que le cambió la vida por completo. Algunos amigos que hizo allá, al ver las dotes que tenía como músico, le dijeron que podía estar estudiando derecho, pero que su vida era y seguiría siendo la música. 

Omar graduándose de abogado
Omar Ledezma Jr. graduándose del Berklee College of Music

Estados Unidos y Berklee College of Music 

Pocos años después de graduarse, específicamente en el año 1998, Omar toma la decisión de mudarse a Los Estados Unidos en busca de nuevas oportunidades y describe este viaje como una experiencia exploratoria debido a que muchos de sus amigos, compañeros de orquesta y conocidos del ambiente musical en general comenzaron a tomar nuevos rumbos a mediados de los 90’s. El joven tenía claro que quería hacer lo mismo y elige la ciudad de Boston para establecerse en un inicio.  

Aunque su mudanza se concretó en 1998, ya en 1997, su madre le dio la idea de irse a Estados Unidos con un pasaje abierto para que decida si quedarse definitivamente o volver. Al final, optó por no usar el pasaje de retorno y se quedó en Boston a intentar ingresar en alguna escuela de música a través de una beca.  

Luego de chequear varias opciones, eligió el Berklee College of Music debido a que era la única universidad que le permitía estudiar composición y arreglos siendo solo percusionista, así que realizó su audición para ingresar y logró ser seleccionado en otoño de 1999. Obtuvo una beca del 70% del costo total de la carrera, pero tuvo que ingeniárselas y trabajar mucho para conseguir el 30% restante. En ese sentido, Omar asegura que la misma escuela lo ayudó a conseguir la permisología correspondiente para poder trabajar en el país de forma legal y así poder costear el porcentaje que la beca no cubría. 

Omar también nos contó que fue su amigo Gonzalo Alberto Grau quien le ayudó a realizar el demo con el que audicionaría para ingresar a Berklee y se trató de un tema de él titulado ‘‘Cacao’’. Hoy en día, asegura que esa grabación le dio una de las más grandes oportunidades que tuvo en la vida, que fue estudiar allí. Estuvo un total de cuatro años estudiando en esa institución y se graduó en el 2003. 

Durante sus estudios de pregrado en Berklee, Omar tenía la opción de estudiar también la parte de negocios y propiedad intelectual y su formación como abogado hacía que fuese más fácil para él, pero se define como un ‘‘performer natural’’ y su vida era el escenario, así que no se veía encerrado en una oficina resolviendo casos.  

Uno de los primeros trabajos que Omar tuvo en Los Ángeles fue hacer de sustituto del cantante de la prestigiosa orquesta de Johnny Polanco y quien le ayuda a tomar ese lugar fue el flautista de Ray Barreto, el desaparecido Artie Webb. El concierto se llevó a cabo en el club Mayan. 

Omar tocando la conga
Omar Ledezma Jr. Tocando la conga en una presentación en vivo

Familia 

En cuanto al ámbito familiar, Omar nos contó que se había casado con su esposa Jennifer Radakovich hacía unos siete u ocho años, pero no tienen hijos por el momento. Esto se debe a que todavía están analizando sus oportunidades de establecerse definitivamente en el estado de California, por lo que asegura que aún están construyendo su futuro como pareja y familia. 

La familia de Jennifer viene de Serbia y se establecieron en Detroit, Michigan. Habían tenido que salir de su país, que en ese entonces era la extinta Yugoslavia debido a la guerra que vivía el territorio en ese entonces. De hecho, en una reunión familiar, sus suegros le comentaron que el padre de su esposa llegó al país en el bote que está anclado en Long Beach, California, El Queen Mary. 

Pacific Mambo Orquestra 

Omar Ledezma empezó su camino con Pacific Mambo Orquesta prácticamente desde su fundación en octubre del 2010, época en la que empezó a tocar en el Café Cocomo. El timbalero de Santana Karl Perazzo, quien ya estaba incluido en el lineup del local, le propuso ir a este lugar a tocar como percusionista los lunes en la noche. El problema es que no había dinero para pagarle por el momento.  

Es entonces cuando los directores de Pacific Mambo, Christian Tumalan y Steffen Kuehn, le proponen a los dueños de Cafe Cocomo cederles algo de su espacio para ensayar junto a la banda. Estos encuentros de los lunes terminaron siendo unos ensayos pagados y abiertos al público a cambio de 10 dólares la noche. Esto duró unos años aproximadamente, en los cuales los 20 miembros de la orquesta se encargaron de desarrollar gran parte del repertorio que los ha hecho famosos internacionalmente.  

Sobre esta época, Omar contó que, en varias oportunidades, él y sus compañeros se sentaron a conversar sobre la continuidad de la orquesta debido a la falta de dinero. Lo más maravilloso es que todos siempre votaban a favor de seguir tocando en el grupo a pesar de las adversidades. Según el músico venezolano, fueron esta hambre y ganas de triunfar las que han hecho de la orquesta lo que es hoy en día.  

Omar, Eric, Karl y Edgardo
Omar Ledezma Jr., el percusionista Eric Rangel, el productor musical Karl Perazzo y el líder de orquesta Edgardo Cambón

Estos esfuerzos rindieron sus frutos y Pacific Mambo Orquestra logró conquistar su primer y único Grammy hasta el momento en el año 2014. Ese año inicia con la aparición de la orquesta en uno de los banners principales de la página de iTunes durante una semana y algo, cosa que les dio mucha popularidad en ese entonces y no era común para artistas y grupos latinos. 

Ese mismo año, el grupo empezó una gira con Tito Puente Jr. en agosto y tuvieron tanto éxito que tanto Omar otros cinco miembros del grupo decidieron empezar a hacer campaña por los Grammy de ese año a través de correos electrónicos a todos los integrantes del jurado promocionado su último álbum. Entonces, durante la gira, recibieron la noticia de la nominación (la segunda de la carrera de Omar), pero no creyeron que ganarían. 

Cuál sería la sorpresa de Omar cuando, en enero del 2014, recibió la noticia de que Pacific Mambo Orquesta ganó su primer Grammy en la categoría de Álbum Tropical Latino del Año. Este suceso le cambió la vida a todo el grupo al grado que medios de comunicación grandes comenzaron a fijarse en ellos. Uno de ellos fue la mundialmente famosa revista Billboard, que sacó una publicación entera hablando de la orquesta y sus talentos.  

Es importante recalcar que, aunque fue una experiencia que el músico nunca olvidará en su vida, está consciente de que eso es parte del pasado y tiene que ver hacia adelante y los triunfos que están por venir. En este momento, Omar y sus compañeros están enfocados en recuperar el tiempo que perdieron durante la pandemia y realizar todas las actividades que el encierro les impidió concretar. 

También lee: Arreglista, compositor y pianista Carlos Ordiano 

 

Publicado en: 2024, Artistas, Entrevistas, Marzo, Musica Latina, Norte America

The Conga Room cierra sus puertas, pero se despide por todo lo alto

21 febrero, 2024 by Karina Garcia

Gente en The Conga Room
Gente bailando en The Conga Roon

Recientemente, se ha dado a conocer una muy lamentable noticia para la escena música latina y la comunidad en general y es que The Conga Room, uno de los más importantes clubs nocturnos de Los Ángeles, cerrará sus puertas este mismo mes de marzo, cosa que ha consternado a quienes solían frecuentar el alegre y colorido lugar para olvidar sus problemas del día a día durante unas horas de baile.  

Este gran lugar fue inaugurado en 1999 por el empresario Brad Gluckstein gracias al apoyo de grandes figuras del mundo del entretenimiento como la empresaria y actriz y cantante Jennifer López, el actor Jimmy Smits, el actor Paul Rodríguez y la actriz Sheila E.  

Aunque se abrió por primera en la Wilshire Boulevard en 1999, fue trasladado al L.A.A LIVE unos nueves años después. Después del cambio de sede surgieron personalidades interesadas en invertir en The Conga Room debido al gran proyecto que representaba en ese entonces como el rapero e integrante de Black Eyed Peas Wlliam Adams (mejor conocido como will.i.am), el actor de ascendencia puertorriqueña Amaury Nolasco, el exjugador de baloncesto Baron Davis y el también exjugador de baloncesto Trevor Ariza. 

Fueron estas grandes figuras de la música, la actuación y el deporte que hicieron de The Conga Room uno de los más reconocidos sitios de encuentro para los fanáticos de la música latina y sus mayores exponentes. 

Jimmy Smits y Paul Rodriguez en The Conga Room
Jimmy Smits y Paul Rodríguez celebrando los 20 años de The Conga Room hace unos años atrás

Lo logrado por The Conga Room todos estos años 

Durante los siguientes años a su reinauguración The Conga Room pasó a convertirse en un sitio emblemático para los amantes de la música y contribuyó en gran medida a desarrollar la escena musical y cultural latina de Los Ángeles.  

Durante los 25 años que ha estado en funcionamiento, no solo ha traído a los mejores cantantes y DJs de California y Estados Unidos en general, sino que también logró crear un movido entorno compuesto de todo tipo de culturas que trascendieron a los géneros musicales, al punto que había gente de todas las nacionalidades bailando los mismos ritmos sin ningún problema, demostrando una vez más que la música es un lenguaje universal que todos podemos entender a la perfección. 

Y hablando de música, su pequeño escenario fue testigo de más de 500 shows en vivo que incluyeron a las glorias musicales Celia, Cruz, Johnny Pacheco, Willie Colón, Tito Puente, Ocar D’ León, Tito Nieves, Gilberto Santa Rosa, Carlos Santana, Elvis Crespo, Los Van Van, Buena Vista Social Club, Alejandro Sanz, Juanes, Fito Páez, Jerry Rivera, Eddie Santiago, Tony Vega, Zacarias Ferreira, Invasión Latina, Andy Montañez, Atercipelados, Aleks Syntek, Beto Cuevas, entre muchos otros. En cuanto a ídolos más actuales, The Conga Room también ha recibido a Ivy Queen, J Balvin, Maluma, Bad Bunny, Luis Fonsi y muchos más.  

También hay que mencionar que; si bien es cierto que el enfoque de The Conga Room es la salsa, el merengue y la bachata; el local nocturno no se limita a los géneros latinos. De hecho, ha habido grandes presentaciones hechas por artistas de rock, hip hop y R&B como Prince, Stevie Wonder, Lenny Kravitz, Justin Timberlake, Avicci, Snoop Dog, Ed Sheeran, Andy Grammer, Jamie Foxx y pare de contar.  

Esto deja ver que The Conga Room no se limitaba al concept original de sus fundadores, sino que buscaba ir más allá para hacer crecer su público cada día. Su directiva supo reinventarse a pesar de las modas y las circunstancias, cosa por la que logró sobrevivir tanto tiempo.  

Oscar D’ Leon en The Conga Room
Oscar D’ Leon presentándose en The Conga Room

Cierre definitivo de The Conga Room y show de despedida 

The Conga Room se inauguró con música, así que también debe despedirse con música, por lo que ofrecerá un concierto privado el 27 de marzo del presente año que contará con la presencia de famosas personalidades que se congregarán en el club ese día para despedirlo por todo lo alto.  

La principal estrella del evento será el reconocido cantante puertorriqueño Gilberto Santa Rosa, quien será uno de los encargados de amenizar la noche para los presentes con sus más grandes éxitos. Del mismo modo, el presentador será Jimmy Smits y le acompañará Paul Rodríguez en la conducción, ambos muy importantes en el mantenimiento del club por tanto tiempo. 

En cuanto a las razones de su cierre, su fundador Brad Gluckstein ha emitido unas declaraciones en las que ha expresado que los estragos causados por la pandemia, la poca cantidad de eventos en el centro de convenciones y las dificultades para reservar artistas nacionales con AEG Live (empresa dedicada a la producción y promoción de eventos musicales) han hecho que el modelo de negocios de The Conga Room ya no sea viable en la economía de hoy. Eso sin mencionar que el costo de la vida, la inflación y los altos intereses han cambiado las prioridades de los posibles consumidores. 

Sin embargo, a pesar de la tristeza que embarga tanto a Gluckstein como al resto de los involucrados en el proyecto de Conga Room, el empresario señaló que no todo lo que tiene que ver con este mítico lugar quedará en el olvido, ya que Conga Kids, organización sin fines de lucro destinada a la promoción del bienestar social y emocional de los niños a través del baile, seguirá funcionando como hasta ahora. Este hermoso proyecto hermano de The Conga Room mantendrá abiertas sus puertas a pesar de los contratiempos por el bien de los más pequeños de la casa.  

Read also: ‘‘Alma Del Barrio’’ cumple 50 años en funcionamiento 

Publicado en: 2024, Artistas, Clubes, Musica Latina, Norte America

Bobby Escoto

14 febrero, 2024 by Augusto Felibertt

Norte America / USA / California

Bobby Escoto, percusionista, nació en el este de Los Ángeles, de ascendencia mexicana y puertorriqueña. Bobby Escoto III es sobrino del gran vocalista Bobby Escoto, quien actuó y grabó junto al gran percusionista Tito Puente. Bobby Escoto III toca música desde los ocho años. Hoy, Bobby es considerado uno de los percusionistas más destacados en el género de la salsa, aquí en su ciudad natal de Los Ángeles.

Bobby Escoto se ha presentado con muchos íconos de la salsa en Los Ángeles, Nueva York, Europa y Asia. Como Celia Cruz, La India, José Alberto “El Canario”, Lalo Rodríguez, Domingo Quiñonez, Menique, Camilo Azuquita, Yolanda Rivera, la violinista de la “Fania All Star” Pupi Legarreta, el trombonista Jimmy Bosh y el legendario vocalista Tito Allen, quienes interpretaron y grabado, con el legendario ‘conguero’, Ray Barretto. Bobby también se enorgullece de tocar y dirigir su banda para respaldar a Frankie Vasquez, Herman Olivera, Pupy Cantor, Jorge Maldonado y Héctor Tempo Alomar, vocalistas de su banda favorita de Nueva York, Conjunto Libre.

Bobby Escoto
Bobby Escoto

Bobby Escoto es el líder de la banda, director y bongosero de su banda, Conjunto Afro Son. Se han presentado en lugares destacados de salsa, como banda de respaldo, para íconos de la salsa, debido a su amplia formación, capacitación y autenticidad. Bobby también es el director de la banda y toca el bongo de The Granada All-Star Orchestra y The Salsa Divas (una orquesta de mujeres) en la ciudad de Alhambra, CA.

El objetivo de Bobby Escoto es aumentar el conocimiento de la nueva generación sobre la música afrocubana y puertorriqueña. Todos los sábados encontrará a Bobby enseñando percusión a niños desfavorecidos en el este de Los Ángeles. Bobby afirma: “No ha sido fácil crecer en las calles del Este de Los Ángeles, pero mi visión de niño era tocar con grandes íconos de la salsa”. Bobby cree que los sueños se hacen realidad si pones tu corazón y esfuerzo en tu talento. Sin duda, el talento, la pasión por su arte, el liderazgo y la visión de Bobby no tienen barreras.

Publicado en: 2019, Artistas, Mayo, Norte America

Phil Robinson Sonero, compositor e intérprete director de orquesta

14 febrero, 2024 by Augusto Felibertt

North America / USA / New York

Phil Robinson nacido en S. Bronx, Nueva York, de padres dominicanos y puertorriqueños, vivió sus primeros años en República Dominicana, rodeado de música y familiares cercanos que cantaban, recitaban poesía y actuaban.

A la edad de cinco años, Phil Robinson ya cantaba canciones del conocido niño Spaniel, cantante, ‘Joselito’ y cantaba y recitaba poesía en recitales y espectáculos escolares, literalmente, mostrando su talento natural como cantante e intérprete.

Phil Robinson
Phil Robinson

Phil Robinson comenzó su carrera profesional en 1973, cuando comenzó su viaje musical como cantante principal de la Orquesta Yare, en Vineland New Jersey.

Phil Robinson se mudó a Los Ángeles, donde se destacó por su carisma, rango de voz y estilo de canto, a menudo comparado con el cantante de salsa puertorriqueño Tito Allen. A medida que evolucionaba, se convirtió en el líder de Henry Mora y LA Salsa All Star Salsa Orquestra, colaboró ​​con muchos de los grupos locales, a partir de ahí se convirtió en la voz principal de Eric Matos y Orquesta La Caliente, Papo Rodríguez y La Sorpresa, grabando dos canciones originales compuestas por Nelson Montalvo tituladas Fantasía y Mi Regalo, incluidas en su CD de 2005, ‘Oye Salsa Sabor y Clave’.

Durante el tiempo que Phil Robinson estuvo con Papo Rodríguez, el cantante panameño Camilo Azuquita, llegó a la ciudad y La Sorpresa se convirtió en ‘Azuquita y su Melao’, Phil Robinson se convirtió en el líder de respaldo de Azuquita durante varios años, actuando en muchos lugares conocidos como Hollywood. Palladium y con muchos artistas de renombre como la fallecida Celia Cruz.

En 1993 se unió a Orlando López Mazacote grabando su primer proyecto de cd publicado bajo el sello discográfico Fonovisa Salsa Para El Mundo Entero, como vocalista principal de la banda realizó muchos eventos corporativos, conciertos como el Festival del Cinco de Mayo de Los Ángeles, viajando a Ensenada México, compartiendo escenario con Willie Chirino y Andy Montañez por nombrar algunos. También grabó canciones adicionales bajo OLM Records Salsa Bravisima.

Phil Robinson
Phil Robinson

Phil Robinson hizo una pausa en su carrera por un tiempo y continuó colaborando con diferentes bandas locales y regresó al escenario con su banda actuando en lugares conocidos como San Manuel Indian Bingo and Casino, Oxnard Festival, Fiesta Alegre Festival, eventos privados y lugares de salsa de Los Ángeles. , Conga Room, Rumba Room, Mama Juana, El Floridita, Santa Monica Monsoons y muchos otros lugares populares de LA Salsa

Phil Robinson ha compartido escenario con Adalberto Santiago, Tony Vega, Herman Olivera, Yolanda Rivera, Menique, Luigi Texidor, Wichy Camacho, el cantante cubano Franco, Willie Chirino, Celia Cruz y la lista continúa.

Después de siete años, Phil Robinson completó y publicó su nuevo proyecto musical, producido por Arturo Solar «Entre dos mundos», un proyecto que abarca composiciones clásicas de Armando Manzanero, Ted Koehler / Harold Arlen, Virgilio y Homero Expósito, Enrique Benítez, Vicente Garrido Calderón, Jesús Alejandro y originales compuestos por Phil.

A lo largo de 2017, Phil Robinson ha continuado actuando con frecuencia en San Manuel Casino, Granda LA, el nuevo Rumba Room, Granada LA, Café Sevilla, Granada LA, Oxnard Festival y Fiestalegre Fundraiser para Puerto Rico Huracane Maria.

Phil Robinson
Phil Robinson

El 2018 sigue siendo un año de éxitos como lo vemos para Phil Robinson  muchas sorpresas surgirán, sigue al hombre con una presencia escénica única, carisma y mucho sabor.

Phil Robinson, gracias por su continuo apoyo y que Dios los bendiga a todos.

Publicado en: 2019, Artistas, Mayo, Norte America

El Ciclo de Artes Escénicas del Lehman Center presenta el 55 Aniversario de Andy Montañez

14 febrero, 2024 by Adriana Saez

North America / USA / New York

El Centro Lehman para las Artes Escénicas presenta Andy Montañez:

Disfruta de esta estrella puertorriqueña reconocida como una de las mejores y más influyentes cantantes de Latinoamérica en un Show Especial con invitados especiales: Victoria Sanabria, El Trio Ideal y Johnny Olivo & Herencia de Plena

Fecha: Sábado 11 de mayo

Espectáculo: 20:00

Costo: $65 – $100

Lugar: 250 Bedford Park Boulevard West Bronx, Nueva York 10468

El Centro Lehman para las Artes Escénicas se enorgullece de presentar al ganador del Latin GRAMMY Lifetime Achievement Award, Andy Montañez, quien celebra su 55.º aniversario con la invitada especial: Victoria Sanabria el sábado 11 de Mayo. Además de esto, disfrute de EL TRIO IDEAL y los emocionantes ritmos de baile de JOHNNY OLIVO Jr. & HERENCIA DE PLENA en la presentación de sus ricas tradiciones musicales folclóricas de la Bomba y Plena puertorriqueñas en un espectáculo de Salsero nunca antes visto en la ciudad de Nueva York.

BIO: Los inicios de Andy Montañez se remontan a 1962 con la orquesta: El Gran Combo de Puerto Rico. Fueron 15 años de éxito. El Niño de Trastalleres grabó 37 LP’S con esta gran orquesta latina. Allí creó y selló el equipaje que lo acompañaría siempre: “El Barbero Loco”, “Julia”, “Guaguanco del Gran Combo”, Un Verano en Nueva York”, “Vagabundo”, “Milonga Sentimental”, “Las Hojas Blancas”. «, «La Soledad» y el ya clásico «A mí manera», tema que grabó con Paquito Guzmán y con Pellín Rodríguez originalmente.

En 1977, Andy Montañez decide aceptar la irresistible oferta que le hizo la popular orquesta venezolana «La Dimensión Latina» para reemplazar a Oscar D’ León. Con esta importante orquesta, Andy grabó ocho LPs que colocaron a la banda venezolana en los primeros lugares de popularidad y ventas. El primer disco con Dimensión Latina marcó grandes éxitos, como: “El Eco Del Tambor”, “Mujer Impura”, “Ritmos Cubanos”. Luego, los triunfos continuaron con los temas: “Las Perlas de tu Boca”, “Como Canto Yo”, “Nuestra Tierra”, “Vuelve”, “Rumberos de Ayer”, “Son del Bohío”, “Ave María Lola”, “Mi Son Oriental”, “Cantante Errante”, y otros.

Andy Montañez
Andy Montañez

Para 1980, Andy Montañez graba con el grupo «Puerto Rico All Stars» tres LPs que fueron la antesala de su regreso a Puerto Rico. “Reunión en la Cima”, “Isla Bonita”, “Homenaje al Mesías” dedicado a Eddie Palmieri, esbozaron el proceso de crecimiento en el que aún se encuentra el Salsero.

De regreso a Puerto Rico, Montañez forma su propia orquesta. Para 1981, grabó su primer LP en solitario titulado «Salsa con Caché» con el sello discográfico LAD (subsidiaria de TH Rodven). Su tercer LP «Simplemente Andy Montañez» sonó con los éxitos: «Dulce Veneno» y «Payaso». Este disco permaneció 30 semanas en la revista Billboard, dentro de sus páginas Música Tropical con cinco temas.

Para 1998 crea finalmente su primera producción independiente como artista salsero. Guiado por sus sentimientos, su probada experiencia y su espontaneidad artística se lanzó el disco: «Soy Como Soy». Esta producción es un homenaje a su gente a quien Andy responde con compromiso de orgullo nacional por donde pasa.

En 2002, este polifacético artista mundial ve materializado el apoyo de su pueblo llenando durante tres días consecutivos el Salón de Fiestas del Centro de Bellas Artes, donde cautivó a tres generaciones con una inolvidable gira musical en la que El Bolero, la Música de Tríos, La Salsa y La Plena armonizaron esa experiencia salsera sin igual. Para más detalles, visítelo a través de http://www.andymontanez.net

BIO: Victoria Sanabria nació el 6 de octubre de 1976 en Guayama (Puerto Rico). Esta mujer de voz sublime que lleva en la garganta toda la esencia del canto campesino, es uno de los talentos más impresionantes que ha dado la Trova Jíbara de la isla del encanto.

En 1992 obtuvo el tercer premio en la categoría de canto en los concursos «Juventud Vibra». Al año siguiente obtuvo el primer lugar en el Concurso de Trovadores del Instituto de Cultura Puertorriqueña, convirtiéndose en la trovadora nacional por excelencia. Posteriormente, Victoria formó parte del Coro de la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Ponce.

Continuando con su camino ascendente en las artes, en diciembre (1995) debutó en Bellas Artes con la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico. Ese mismo año esta talentosa artista logró coronarse como la primera mujer en ganar el Concurso de Trovadores Bacardí, demostrando ser la mejor improvisadora del Puerto Rico de fin de siglo.

Victoria Sanabria
Victoria Sanabria

Su primer álbum como solista, Cánticos de Serrania, fue grabado en 1999, y en los siguientes ocho años lanzó tres más en Puerto Rico, incluido Celebra Conmigo de 2008 que contó con Andy Montañez y Andrés Jiménez como artistas invitados. Ese mismo año, se unió a la gira mundial de conciertos Tributo a Héctor Lavoe.

En diciembre de 2009, Sanabria lanzó su exitoso álbum internacional Criollo Con Salsa, en el que combinó la música folclórica puertorriqueña con la salsa. El álbum contenía varios éxitos, incluidos «10 días», «No lavo, no plancho, ni cocino», «Jibara natural» con la participación de Luis «Perico» Ortiz y «No te quiero» cantado con la estrella de reggaeton Ivy Queen. 2011 vio el lanzamiento del exitoso álbum Boleros que estableció a Victoria como una cantante importante, y un año más tarde siguió con el lanzamiento de Boleros II, que ahora se considera un clásico.

Los lanzamientos más recientes de Sanabria son su álbum de concierto en vivo Trayectoria que fue grabado en Santurce en 2012, y Música Mía de 2016. Además de sus propias grabaciones, Victoria se ha presentado como invitada en obras de Domingo Quiñónez, Olga Tañón, Richie Ray, Bobby Cruz, Gilberto Santa Rosa, El Gran Combo, Danny Rivera, Charlie Aponte y Willie Colón, entre otros.

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Publicado en: 2019, Eventos, Mayo, Norte America

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