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Norte America

Willie González apoya al Spanish Harlem Salsa Museum

8 agosto, 2024 by International Salsa Magazine presenta

El Museo de La Salsa siempre busca dar exposición a lo mejor de nuestra música latina y, en esta oportunidad, queremos hablar de uno de los representantes de la salsa romántica con mayor popularidad desde hace unos cuantos años para acá. Se trata del talentosísimo Willie González, quien recientemente ha estado en el estudio de Johnny Cruz Show, por lo que creemos pertinente hacer un repaso por su trayectoria y los detalles más importantes de su brillante carrera artística. 

Willie cantando en vivo
Willie González cantando algunos de sus más grandes éxitos en vivo

Inicios de Willie en la música 

Los inicios formales de Willie en la música se dieron cuando apenas era un adolescente de 15 años con la ilusión de convertirse en un aclamado artista en el futuro. Fue la Orquesta de Chamaco Rivera la que le brinda su primera oportunidad dentro del ambiente musical tocando el trombón, pero esta no sería el área artística en la que se desarrollaría para más adelante. Lo que termina atrapando su atención son el canto y la composición. 

Durante la década de 1980, estuvo formando parte de algunas agrupaciones importantes como la Orquesta Saraguey y el Conjunto Chaney, en el cual, Willie y Eddie Santiago eran las voces principales y empezaron a ganar una gran notoriedad entre el público. 

En 1988, decidió que era su momento de convertirse en solista con la compañía de la Orquesta Noche Sensual con el apoyo del sello disquero Sanatone. La salsa Romántica era lo que estaba de moda en esa época, por lo que Willie siguió por esa misma línea y puso por nombre a su primer disco ‘‘Willie González, Original y Único’’. Gracias a este material, el artista consiguió vender más de 100000 copias, obtener Disco de Platino y ganar otros reconocimientos.  

En los próximos años, siguió lanzando discos que fueron alcanzando mayor éxito como ‘‘Willie González, Sin Comparación’’, ‘‘Para Ustedes, El Público’’ y ‘‘Justo A Tiempo’’. Todos estos han dejado grandes éxitos que siguen siendo considerados clásicos de la salsa romántica hasta el día de hoy. 

Willie en un videoclip
Willie Gonzalez en su videoclip »Aunque Lo Intente»

Década de 1990 y 2000 

En 1994, la compañía Musical Productions publicó dos discos recopilatorios con los más grandes éxitos de Willie a los que llamó ‘‘Éxitos de Willie González, Volumen 1’’ y ‘‘Éxitos de Willie González, Volumen II’’. Al año siguiente el cantante demostró sus dotes como compositor con su álbum ‘‘Willie González, Hacia Un Nuevo Camino’’ con temas como ‘‘Quiero Recuperarte’’ o ‘’ Dame Una Oportunidad’’. 

Una vez que llega el año 2000, continuó sumando éxitos a su carrera con su próximo álbum ‘‘Sensualmente A Mi Estilo’’ de la mano de una compañía de origen venezolano llamada Trama Records e incluye grandes temas como ‘‘Sensualmente Loco’’, ‘‘Tatuaje Eterno’’, ‘‘Amor Audaz, entre otros. 

Unos seis años más tardes, lanza ‘‘Reencuentro’’. Este trabajo musical recibe este nombre debido a que se trata de una reunión entre Willie, y Eddie Santiago, quien fuera su compañero en el grupo Chaney hace muchos años atrás. Juntos grabaron los temas ‘‘Por Esta Mujer’’ y ‘‘Solamente Ella’’. 

Años más tarde, Willie grabó en vivo desde Colombia poniendo a prueba sus dotes como productor junto con el talentosísimo Diego Galé. También escribió algunos de los temas como ‘‘Juré’’ y ‘‘Estoy Contigo’’. 

En 2017, siguió trabajando en Colombia y lanzó ‘’Willie González en vivo desde Manizales’’. Dicho trabajo musical contiene temas como ‘‘Pequeñas Cosas’’, ‘‘Quiero Morir En Tu Piel’’ y ‘‘Si Tú Fueras mía’’. 

En el 2020, Willie lanzó su álbum ‘’Esencia’’ y siguió con la línea de sensualidad y romance con la que se ha hecho conocido a través de los últimos años. Para ‘‘Esencia’’ contó con la colaboración de talentosos compositores de la talla de Jorge Luis Piloto, Kiko Campos, Jandy Feliz, entre otros. 

Willie y Johnny Cruz
Johnny Cruz junto a Willie Gonzalez hablando sosbre el Museo de La Salsa

Apoyo al Museo de La Salsa 

El Spanish Harlem Salsa Museum ha tenido la fortuna de contar con el apoyo de Willie, quien muy amablemente se ha comprometido a donar algunos de sus más preciados objetos a la institución a fin de que los fanáticos de la salsa puedan apreciarlos.  

En un vídeo subido a las redes sociales de Johnny Cruz, presidente de la institución, ambos conversan sobre el rol que ha jugado el museo en la salsa y Willie dijo sentirse feliz y orgulloso de poder apoyar un lugar en el que hay tanta historia y artículos de artistas latinos tan grandes. 

JC

También lee: El rol de Ralph Rivera en la promoción de la cultura latina 

Publicado en: 2024, Artistas, Musica Latina, Norte America

Rumberos del callejón traen su nuevo éxito “Me Tienes Loco” Ft. Gilberto Santa Rosa

3 agosto, 2024 by Adriana Saez

Noreste – Atlántico Medio – Nueva York

El nuevo sencillo de Rumberos del Callejón “Me Tienes Loco” Ft. Gilberto Santa Rosa Ya Está Aquí!!!

Rumberos del Callejón trae al mercado musical Salsero su nuevo sencillo promocional «Me Tienes Loco» con el invitado especial, Gilberto Santa Rosa «El Caballero de la Salsa». Este tercer tema del disco «Celebrando» presenta la salsa contemporánea con un toque fresco y vanguardista.

Rumberos del callejón traen su nuevo éxito “Me Tienes Loco”
Rumberos del callejón traen su nuevo éxito “Me Tienes Loco”

Los arreglos musicales de «Me Tienes Loco» estuvieron a cargo de Alberto Crespo, mientras que Carlitos Padrón estuvo a cargo de la producción musical. Este tercer sencillo de nueve en total del Volumen 1 de «Celebrando» fue grabado entre Caracas – Venezuela y la capital del Mundo, Nueva York.

En este CD, celebrando el aniversario por los 10 años de la orquesta se puede escuchar la interpretación de los más famosos artistas del género Salsa, tales como: los puertorriqueños Tito Nieves, Gilberto Santa Rosa, y Maelo Ruíz, Domingo Quiñones, y por Venezuela están los cantores: Luis Fernando Borjas, Rodrigo Mendoza, Wilmer Lozano, Angel Vallenilla, Veruzca Verdú, Gonzalo Díaz y Memo Arroyave.

Rumberos del Callejón
Rumberos del Callejón

“Celebrando” Volumen 1 está disponible en todas las plataformas digitales.

Fecha de lanzamiento: 28 de junio de 2018

Credits:
Javier Vásquez Lyric
Alberto Crespo Arrangements
Gilberto Santa Rosa Lead Vocal
Alberto Crespo Piano
José Tabares Bass
Carlitos Padrón Congas, Bongos & Timbales
Larry Flint Minor Percussion
William Rada Trumpets
Pedro Moya Trombone
José Fariña Baritone
Rodrigo Mendoza, Wilmer Lozano, Leo Gruber, Ángel Vallenilla Chorus
Rumberos del Callejón 10mo aniversario
Rumberos del Callejón 10mo aniversario

Vídeo: https://youtu.be/Ewcil67kjyQ

Publicado en: 2018, Agosto, Artistas, Musica Latina, Norte America

Cubanoson

3 agosto, 2024 by Adriana Saez

Noreste - Atlántico medio - Nueva Jersey

Cubanoson es una orquesta de danza tradicional cubana creada por el pianista y compositor Leonel “Papo” Ortega. Esta Orquesta une el “Punto Cubano” y el “Son Montuno” llevando la música cubana bailable a cualquier evento público o privado.

En 2006, Cubanoson lanzó su álbum debut “Recordando a Cuba” que contiene 10 pistas. Cuatro años después, esta orquesta cubana de NY presentó su segundo disco “Rumba Nueva” con 13 sencillos de los cuales 7 originales en español, inglés y francés. Así mismo, Cubanoson tiene el propósito de aunar el talento y la dedicación de excelentes músicos contemporáneos, (verdaderos exponentes de las raíces latinas), para ofrecer y expresar la música tradicional cubana a todos los espacios culturales! Por favor, visítelos en https://www.facebook.com/cubanoson

Cubanoson
Cubanoson

Próximo evento: martes 7 de agosto

Hora: 19:00

Lugar: Fiesta Nacional de la Noche. Bergenline Ave y 43rd St, Union City, 07087.

¡Ven a bailar con Cubanoson por 13° año consecutivo EN VIVO!

Este es un gran festival gratuito para todos en un lapso de 3 cuadras.

Apoyo de la Policía.

Publicado en: 2018, Agosto, Eventos, Norte America, Orquesta

Luis J. Cruz H. – Trombonista Puertorriqueño

3 agosto, 2024 by Augusto Felibertt

Norteamerica / USA / Nueva York

Luis J. Cruz H. Reconocen al Trombonista Puertorriqueño

Trombonista Puertorriqueño Luis J. Cruz H
Trombonista Puertorriqueño Luis J. Cruz H

El sonido del trombón entona una melodía seductora que funde al archipiélago antillano en un solo pueblo unidos por nexos históricos-culturales resistentes.

Los hijos e hijas del Caribe han impreso su huella en la cultura universal, pero las luchas libertarias establecieron un cordón umbilical que estableció el sueño de una confederación Antillana que ha resistido el divisionismo que por más de un siglo han sembrado partidarios conquistadores.

Luis J. Cruz H tocando la trompeta
Luis J. Cruz H tocando la trompeta

Luis J. Cruz H, un músico académico catañes radicado en New York con más de treinta siete años de vida artística, reconocido como el Trombón Labios de Acero por legendarios músicos de la talla de Ángel ¨Papo¨Vazquez (Fundador del Grupo Libre de Manny Oquendo de New York, el Grupo Experimental Baracumbele de Puerto Rico).

Cruz se inició en el mundo de la música a los catorce años, cuando en la escuela intermedia tomó un curso opcional de música. Descubrió que tenía talento, amaba la música y que quería ser músico. Los maestros le aconsejaron que se inscribiera en la Escuela Libre de Música de Hato Rey en Puerto Rico.

Foto de Luis J. Cruz H.
Foto de Luis J. Cruz H.

¨Fui privilegiado. Tuve excelentes maestros en la escuela Ramón B. López, Rafael Cordero y la Onofre Carballeira. Ellos me estimularon a estudiar y a escuchar el llamado de mi corazón. Mis padres, Luis A. Cruz Vega y Carmen M. Huertas Santiago, fueron fundamentales. Mi madre ha sido mi mayor fuente de apoyo y dos educadores, el maestro Edgardo Correa y el profesor Antonio Salcedo, son las personas que más han influido en mi desarrollo profesional¨ rememora Cruz Huertas.

El amor entre el trombón y Cruz fue uno a primera vista. ¨Escuche el trombón y me enamoré de su sonido. Luego lo acaricié. Me llego al alma. Van más de treinta siete años desde que me case con mi trombón y nos hicimos uno.

Puerto Rico - Luis J. Cruz H.
Puerto Rico – Luis J. Cruz H.

Ha participado en varias orquestas tales como la de José Alberto el Canario, Celia Cruz, Frankie Ruiz, Willie González, Eddie Santiago y actualmente es el primer trombón de la legendaria agrupación Boricua Legends de Pedro Pocholo Segundo en New York.

En los próximos días del mes de agosto nos visitará en Caracas-Venezuela, para participar en una clase magistral de técnicas, uso y la ejecución del trombón de vara en las instalaciones del núcleo del Centro Nacional de Acción Social por La Música.

Luis J. Cruz H.
Luis J. Cruz H.

Publicado en: 2018, Agosto, Artistas, Musica Latina, Norte America

Rubén Blades: ¡Qué magnífica manera de celebrar los 70 años de vida y los 50 de carrera!

3 agosto, 2024 by Carmen Aular Alvino

Norteamerica / USA / Miami

Rubén Blades

El autor de muchos de los éxitos más populares de la historia de la salsa, llegó a la séptima década y la música no ha dejado de sonar para él. «Rubén Blades»

El indiscutible sentido social de sus canciones marcó la diferencia en tiempos en que los temas de todas las demás canciones eran sobre el amor y el desamor.

Rubén Blades
Rubén Blades

«El poeta de la salsa» nació el 16 de julio de 1948 en el seno de una familia humilde, en la ciudad de Panamá, liderada por músicos, pues su padre era percusionista y su madre pianista.

 

Con una asombrosa naturaleza multifacética, Blades fue el primero de su familia en ir a la universidad; entonces la música era un hobby, como cualquier otro. Al poco tiempo de graduarse de abogado, llegó a Miami huyendo de la dictadura de Omar Torrijo.

 

Desde la época de Fania, ha caminado por diferentes corrientes del mismo género y compuso la canción Patria, que sigue siendo el segundo himno nacional de su Panamá natal. En sus últimos discos premiados vuelve a la compañía de grandes orquestas ya un intencionado cambio de voz para dar aires de nostalgia a las canciones que interpreta. Ha ganado 17 premios Grammy y ha sido nominado 3 veces a los premios Emmy.

 

Ha incursionado en el cine, la televisión y la política. Su carácter profundamente crítico no le permite ignorar la injusticia y el abuso de poder, y no escatima en dar a conocer su punto de vista. Recientemente, dejó entrever sus aspiraciones presidenciales en Panamá para las elecciones de 2019, y esta no sería su primera vez en la carrera presidencial. Además, fue Ministro de Turismo entre 2004 y 2009.

Foto de Rubén Blades
Foto de Rubén Blades

Blades ha actuado en 35 películas y tres series, a las que hay que añadir el documental recientemente estrenado, «Yo no me llamo Rubén Blades» dirigido por Abner Benaim. Aparte de su aparición en la popular serie de televisión «Fear The Walking Dead», recientemente participó en la película «Hands of Stone» sobre el mítico boxeador panameño Roberto «Manos de Piedra» Durán. No hay espacio artístico en el que Blades no haya incursionado.

 

¿Cómo celebra 70 años de vida y 50 de carrera?

¡Cantando! Aunque ha manifestado en varias ocasiones que quiere dedicarse a otras facetas artísticas y quizás a propósito se ha permitido pensar en retirarse para luego reaparecer con excelentes discos como «Cantares del subdesarrollo» o «Medoro Madera» la verdad es que que todos se preguntan, ¿qué hará ahora Rubén Blades, se retirará?

Rubén Blades
Rubén Blades

Actualmente, Blades escribe artículos de opinión y los publica en su sitio web www.rubenblades.com, mientras se encuentra de gira con el grupo panameño Roberto Delgado & Orquesta, hasta septiembre. Por si fuera poco, prepara un libro de poemas, dos guiones para cine, baraja un par de ofertas para la pantalla grande y seguirá promocionando el documental «Yo no me llamo Rubén Blades» que aunque HBO no ha revelado cuando se estrene en TV, seguirá su recorrido en festivales de cine, y en cine hasta el 30 de agosto en Panamá y el 31 en México para dar inicio a los próximos estrenos.

 

Como pastel de cerezas nos mantendrá en vilo sobre su posible candidatura presidencial, porque “antes necesito saber lo que el país quiere y si está dispuesto a abandonar el clientelismo a cambio de un plan nacional a largo plazo”. Asimismo, Blades aclaró que “ no es algo que esté ya decidido”, es una posibilidad, que requiere del “apoyo masivo” de la sociedad.

 

Este año próximo a cumplir 70 años, afirmó sin dudas: «No me despido de los escenarios, sino de las giras de salsa. En este momento tengo muchos otros planes y proyectos y, a mi edad, tengo que priorizarlos».

Yo no me llamo Rubén Blades
Yo no me llamo Rubén Blades

De todos modos, Rubén Blades es ese salsero que integró la acción y la política en su lucha social. ¿Qué más podemos pedirle?

Publicado en: 2018, Agosto, Artistas, Europa, Eventos, Norte America

Nanette Hernández promueve la bomba y la plena en Nueva Jersey

31 julio, 2024 by Karina Garcia

Sabemos que la gran mayoría de nuestros países latinos históricamente se han hecho conocidos por géneros como la salsa, el merengue, la bachata y más recientemente el reggaetón y el trap. Sin embargo, la popularidad de los ya mencionados hace que, en ocasiones, dejemos de lado, otros ritmos más locales que también merecen exposición.  

En esta oportunidad, hemos querido hablar de la bomba y la plena, por lo que nos propusimos conversar con Nanette Hernández, quien es una de sus principales propulsoras aquí en Los Estados Unidos, más específicamente en Nueva Jersey. 

Esta es Nanette
Esta es Nanette Hernández, gran promotora de la bomba y la plena

Cómo es que Nanette se interesa por la bomba y la plena 

Nanette empezó contándonos que su interés por la música comenzó gracias a sus padres, quienes son puertorriqueños y se mudaron a Estados Unidos, Pensilvania, durante la década de 1950 para continuar su vida en este nuevo país. Sin embargo, su hogar fue construido en base a la cultura de Puerto Rico y, desde luego, que eso incluía al idioma y la música. Su padre tenía un conjunto en el que tocaba música jibara y Nanette creció viendo esto, por lo que este ambiente musical siempre se le hizo muy familiar. 

A medida que fue creciendo, Nanette también se interesó mucho por el baile y descubrió que le gustaba mucho la salsa siendo apenas una adolescente. Recuerda haber escuchado mucho a Celia Cruz, Johnny Pacheco, El Combo de Puerto Rico y varios de los grupos y músicos más populares de la época, quienes también la inspiraban a seguir bailando. Sentía que se animaba con solo bailar, por lo que continuó haciéndolo a lo largo de los años, aunque no de forma profesional.  

Al casarse con Juan Cartagena y ver que ella y si esposo compartían el gusto por la música latina, empezaron a frecuentar lugares en los que se presentaban grupos de música puertorriqueña. Fue así como estuvieron en un show del ensamble de baile y tambores ‘‘Los Pleneros de la 21’’. Quedaron tan fascinaron con lo que vieron y escucharon que tanto Nanette como Juan empezaron a estudiar la plena y la bomba porque lo querían saber todo de estos ritmos. El interés de ambos era tal que hasta se pudieron en contacto y se reunían constantemente con la familia Cepeda, que es una institución cultural con muchos años de experiencia en todo lo que tiene que ver con la bomba y la plena. 

Ella también menciona que Roberto Cepeda, parte de la ya mencionada familia, fue muy importante en su decisión de dedicarse a promover la bomba y la plena y siente que veía algo en ella que ni ella misma era capaz de ver, así que decidió buscar profesores expertos en estos géneros para hacerse más profesional en la parte de baile e instrumentos con el fin de poder enseñarlos a otros. 

Nanette bailando
Nanette bailando bomba y plena

Diferencias entre la bomba y la plena 

Cuando le preguntamos a Nanette por las diferencias entre la bomba y la plena, nos dejó muy claro que la gente suele pensar que son casi lo mismo, pero no es así. Son sumamente distintos y tienen muchas diferencias la una con la otra. 

En el caso de la bomba, tiene más de 400 años de existencia y se originó en África. El género llega a América junto con los esclavos que fueron traídos al Nuevo Continente y los nuevos habitantes de estas tierras se trajeron sus instrumentos improvisados con ellos como los denominados ‘‘barriles’’, que tienen un gran parecido a los tambores. También suelen ir acompañados de maracas de vez en cuando.  

En el caso de la plena, usan el pandero, el güiro y otros instrumentos de mano y de menor tamaño con los que hacen un sonido completamente distinto al de la bomba. Para complementar un poco lo que nos dijo Nanette, también podemos decir que la plena se cree que tuvo su origen en Ponce, Puerto Rico, y sus letras están muy enfocadas a la comedia, el activismo y la denuncia. Además, también es vista como una mezcla muy peculiar entre la música africana y europea. 

Otra diferencia entre la bomba y la plena es que, en la bomba, es el bailarín el que dirige y sirve de guía los músicos, mientras que con la plena pasa todo lo contrario. Estos géneros son muy distintos el uno del otro, pero eso no quita que ambos se complementan perfectamente bien en cualquier show o clase. 

Nanette y Juan
Nanette junto a su esposo Juan Cartagena, fundador de Segunda Quimbamba

Cómo surge Segunda Quimbamba 

Segunda Quimbamba es un proyecto iniciado en 1989 por Juan Cartagena, esposo de Nanette, que nace a raíz del interés de la pareja por promover dos de los ritmos ancestrales más importantes de Puerto Rico y preservar las tradiciones más importantes de La Isla Del Encanto a nivel musical como lo son las ‘‘parrandas’’. Pocos años después, es que empiezan a introducir la bomba y la plena hasta que pasaron a convertirse en el centro del proyecto. 

En 1997, Nanette y Juan fundan the Segunda Quimbamba Folkloric Center, la cual es una organización artística sin fines de lucro que busca promover la bomba y la plena en Nueva Jersey y el resto de Estados Unidos para que los interesados pueden conocer mucho más sobre la música y la cultura puertorriqueña en general. La organización también busca ofrecer talleres de música y baile a precios solidarios y hasta de forma gratuita en ocasiones.  

Nanette y Juan han recibido invitaciones a numerosos eventos y se les ha reconocido por el rol que han jugado en la promoción de la música latina, especialmente la de Puerto Rico. Por ejemplo, en el año 2023, The New Jersey State Council of The Arts les otorgó a la pareja el New Jersey Heritage Fellowship Award en honor a lo logrado con este maravilloso y ambicioso proyecto musical. 

También lee: Edwin Ortiz Y La Mafia Del Guaguancó está presente en ISM 

Publicado en: 2024, Agosto, Artistas, Entrevistas, Musica Latina, Norte America

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