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Norte America

Jimmy Rodríguez »El Salsero Mexicano» habló con ISM sobre su carrera

2 agosto, 2023 by Karina Garcia

‘’El Salsero Mexicano’’ 

Jimmy Rodríguez ‘’El Salsero Mexicano’’ es un talentoso cantante nacido en el Distrito Federal, pero pasó gran parte de su infancia en la ciudad de San Luis Potosí, lugar en el que daría sus primeros pasos como artista. 

Gracias a su hermano y manager, Daniel Rodríguez, hemos tenido la oportunidad de conversar con él y saber mucho más de la trayectoria tan interesante que ha tenido en el mundo del entretenimiento. Con ustedes, Jimmy Rodríguez y las amables respuestas que brindó a nuestras preguntas. 

Jimmy en tarima
Jimmy Rodríguez cantando en tarima

Inicios de Jimmy Rodríguez en la música 

Cuando llegó a la secundaria, su talento para cantar y personalidad carismática lo hicieron el candidato idóneo para participar en un concurso de talentos, en el que quedaría en segundo lugar el primer año en el que participó.  

Jimmy nos dijo que se inscribió en el concurso por vivir una nueva experiencia, pero no se esperaba que fuera a lograr un lugar tan alto, por lo que se sintió muy emocionado y motivado por lo que podía lograr de allí en adelante.  

Al año siguiente, logró obtener el primer lugar en el mismo concurso debido a que estuvo todo un año estudiando y preparándose para ese momento tan importante. La vez anterior, solo había ensayado los días previos, por lo que decidió tomarse mucho más tiempo en esta oportunidad y el esfuerzo invertido rindió sus frutos. 

A raíz de este logro, el grupo Alfa Omega vio el potencial que tenía este joven, por lo que se comunicaron con él y le ofrecieron unirse a ellos. Este sería su primer trabajo remunerado en la música, el cual empezó a enseñarle cómo funcionaba este negocio.  

Junto a Alfa Omega es que empezó a tocar en eventos como bodas, bautizos, lo cual fue enseñándole cómo entretener y encantar a una audiencia, por lo que agradece mucho esta oportunidad que tuvo. Lamentablemente, no duró demasiado. 

Al final, Jimmy tuvo que dejar el grupo debido a su mudanza a la ciudad de México para seguir con sus estudios.  

Durante su proceso de aprendizaje, desarrolló sus habilidades con la guitarra y el baile para desenvolverse mejor en tarima, pero siempre teniendo claro que el canto era lo suyo y eso no iba a cambiar. 

Cuando Jimmy llegó a Estados Unidos, comenzó a tomar clases de canto durante más de nueve años para seguir perfeccionando su voz. Hoy en día, sigue con su aprendizaje vocal, ya que siempre hay algo nuevo que saber en este ámbito. 

Jimmy y Tito
Jimmy Rodríguez y Tito Nieves

Géneros musicales 

No es común encontrar un mexicano que cante salsa de forma profesional, sobre todo si tenemos en cuenta que muchos de los mexicanos más famosos del medio cantan ranchera, música norteña y corridos tumbados. Por eso, quisimos saber por qué elegir la salsa como el género al que quería dedicarse. 

Jimmy nos explicó que la primera vez que cantó junto a una orquesta de salsa en un escenario, la mitad de los músicos eran colombianos y la otra mitad eran mexicanos. ‘’En ese momento, sentí como si hubiera encontrado mi alma gemela y supe que era a es a lo que quería dedicarme. Además, el baile es muy impórtate en la salsa y a mí siempre me ha gustado bailar’’, dijo Jimmy. 

Remató diciendo que ‘’la salsa juntó mis tres talentos más importantes, que son el canto, el baile y el carisma’’. 

Cuando se le preguntó si incursionaría en otros géneros más propios de su país, señaló que el encantan las baladas y que no tendría problema en hacer fusiones y colaboraciones, pero su norte sigue siendo la salsa por el momento. 

La Voz y beneficios del show 

Estar en La Voz siempre ha sido uno de los más grandes sueños de Jimmy, el cual finalmente logró hace algunos años y cuyos jueces fueron Luis Fonsi, Carlos Vives, Alejandra Guzmán y Wisin. Lo mejor de todo es que logró llegar a la final y dice que su secreto para haber conseguido esta hazaña es haber estado siempre enfocado, dar lo mejor de sí, tener buena relación con la producción del show y sus compañeros y, sobre todo, elegir un género que no fuese el típico para un mexicano.  

Es debido a esta particularidad que lo bautizaron como ‘’El Salsero Mexicano’’, apodo que ha seguido usando hasta el día de hoy con orgullo por lo logrado hasta ahora.  

Jimmy y Carlos
Jimmy Rodríguez y Carlos Vives

Mientras estaba todavía participando en el concurso, Adolescent’S Orquesta se comunicó con él para tenerlo en el grupo, cosa que Jimmy aceptó y se convirtió en el primer mexicano en formar parte de esta orquesta venezolana. Adicional a eso, Jimmy siguió sacando música nueva para poder mantenerse en la palestra pública, ya que el cantante entendía que la fama producida por La Voz era momentánea y tenía que aprovecharla.  

Hoy en día, sigue girando con Adolescent’s Orquesta, trabajando en un álbum con el productor de Marc Anthony y tomando clases de canto para seguir perfeccionando su técnica vocal. 

Y hablando de Marc Anthony, este artista puertorriqueño ha sido una de las más grandes inspiraciones para el mexicano, quien desea poder llegar algún día a ese nivel de talento y fama, aunque sabe que no será un camino nada fácil.  

Además del ya mencionado salsero, Jimmy también se ha visto inspirado en influenciado por los estilos de Rubén Blades y El Grupo Niche. 

También ha tenido la oportunidad de compartir tarima con Tito Nieves, Willie Colón, Jerry Rivera y muchos más.  

La salsa y comparaciones con otros géneros 

Cuando quisimos saber que sentía Jimmy con el momento actual que vive la salsa, dice que está muy consciente de que este género musical no está pasando por un buen momento debido a la popularidad que han alcanzado el trap, el reggaetón y, más recientemente, los corridos tumbados. 

Sin embargo, asegura que no ve este hecho como algo negativo, sino como reto de llevar nuevamente la salsa al lugar que ocupó durante años en décadas pasadas, por lo que da lo mejor de sí todos los días para ofrecer un sonido fresco que guste a las nuevas generaciones, y no solo a los fanáticos de 30 años en adelante.  

Jimmy y Gilberto
Jimmy Rodríguez y Gilberto Santa Rosa

Esto es lo que ha llevado al artista a hacer modificaciones en cuanto a los aspectos técnicos, los arreglos, las letras y demás detalles. En el caso específico de las letras, ha optado por palabras y frases más simples que puedan ser comprendidas por cualquiera que las escuche. Sigue manteniendo la calidad y el corazón que la salsa debe tener, pero teniendo en consideración lo que las nuevas generaciones están buscando.  

Jimmy comprende que todo pasa muy rápido hoy en día debido a las redes sociales, por lo que ha debido adaptar su estilo a lo que los jóvenes buscan en las plataformas digitales. Es por eso que cuando muestra su música en sus redes, siempre trata de comunicar lo que quiere desde el primer segundo para no perder la atención del público.  

Final 

La conversación concluye con un agradecimiento a todas las personas que siguen apoyando al género de la salsa y una recomendación a los nuevos talentos de que nunca abandonen sus sueños y que trabajen con constancia para lograr todo lo que se propongan. 

Jimmy se usó como ejemplo a sí mismo recordando que empezó cantando en autobuses para ayudar a su familia hasta a premiaciones internacionales y alcanzar el nivel que hoy en día tiene, por lo que asegura que los sueños si se cumplen y no hay que desmayar hasta lograrlos. 

También lee: Vida, trayectoria y muerte de Juan Carlos 

Publicado en: 2023, Agosto, Entrevistas, Norte America

Los 5 mejores lugares para bailar en Barcelona

26 julio, 2023 by Carmen Aular Alvino

Europa – España - Barcelona

Los 5 mejores lugares para bailar en Barcelona

Te contamos todo lo que necesitas saber al respecto

Todo el mundo quiere aprovechar el tiempo cuando viaja, así que te ahorramos la búsqueda y te mostramos los 5 lugares donde puedes ir a bailar salsa, bachata, merengue y todos esos vibrantes ritmos tropicales.

¡Europa no puede resistir el swing de la música latina, el baile y el guaguancó!

1.- Antilla Salsa Barcelona

Antilla Salsa Barcelona es una discoteca especializada en Música Latina, la mejor opción para tus noches de Salsa en la ciudad. Pasa por la discoteca y comparte con nosotros nuestra alegría, nuestro ritmo y nuestro ambiente único. Acércate a descubrir la selección musical de nuestros DJs: salsa, bachata, kizomba, merengue, rumba, cha-cha-cha, rueda de casino… Ven y disfruta de todas nuestras actividades: exhibiciones de reconocidos bailarines, Talleres gratuitos y la colaboración de los Salsa-boys… ¡Ven a disfrutar de nuestro entorno único y especial!

Su escuela organiza los cursos trimestralmente, y en verano también ofrece Cursos Intensivos y Talleres gratuitos para aquellos que quieran aprovechar su periodo vacacional. Su Escuela de baile recibe alumnos de todos los niveles y también para las diferentes especialidades y ritmos.

Antilla Salsa Barcelona
Antilla Salsa Barcelona

Dirección: Carrer d’Aragó 141, 08015 – Barcelona

http://www.antillassalsa.com

www.antillaescueladesalsa.com

 

2.- Club de mojitos

Mojito Club ofrece tres noches de salsa a la semana y tiene una noche completamente dedicada a la música cubana. Si quieres música latina, salsa o bachata, ¡Mojito Club es el lugar para ir! Los viernes y sábados el club es 100% un club internacional de música latina. También encontrarás orquestas tocando música en vivo con las que puedes pavonearte. El club es muy popular y puede estar ocupado los viernes y sábados, ¡así que llegue temprano! Mojito Club es la referencia de la salsa, la bachata y la música latina en Barcelona. Los clásicos Mojitos y una coctelería internacional y el restaurante no te dejarán indiferente!

¡Los domingos es el día del estudiante! Si eres alumno de su escuela de baile, el domingo es tu día. Disfruta de descuentos con tu tarjeta VIP y guardarropas GRATIS. Si no sabes bailar, tienen su propia Escuela de Salsa donde puedes aprender desde los primeros pasos hasta los movimientos más avanzados.

Club de mojitos
Club de mojitos

Dirección: Carrer del Rosselló, 217, 08008 Barcelona

http://www.mojitobcn.com

 

3.-Habana Club

Habana Club es a la vez un club de baile y un restaurante en uno. Vaya allí para disfrutar de una deliciosa comida con música en vivo o muestre su ritmo y movimientos en la pista de baile. El club está ubicado en el distrito de La Barceloneta y es muy popular. ¡Definitivamente disfrutarás de la vista! La fiesta en Habana Barcelona consta de un gran número de espectáculos en directo que te harán disfrutar al máximo de la música, la calidad y la armonía de tu público. Un lugar donde disfrutar de una noche completa, con una exquisita cena, bailes con nuestros animadores y los mejores cócteles tropicales y mojitos de Barcelona.

Habana Club
Habana Club

Dirección: Paseo de Joan Borbó, 74.

 

4.- El Bombón

El Bombón es la puerta al Caribe en el corazón de Barcelona. Salsa, soul latino, merengue, comida caribeña y coctelería. Las mejores tapas caribeñas de Barcelona y la mejor música. Increíbles cócteles y comida increíble!! Muy buena música para bailar, pero no hay suficiente espacio para bailar, así que trata de ir de lunes a viernes.

El Bombón
El Bombón

Dirección: C. Mercè, 13 bis, Barcelona.

https://www.facebook.com/bombonbarcelona/

 

5.- Club Dió

La fiesta de los alumnos y socios de la escuela de baile Seven Dance.

Es un magnífico espacio en el barrio de Gracia que cuenta con 2 amplias salas de baile y que los jueves y sábados puedes ir a bailar salsa, bachata y kizomba siempre que tengas el carné del colegio. Puedes conseguir tu tarjeta completamente gratis en puerta o poniéndote en contacto con ellos previamente. Los viernes y domingos puedes ir a bailar bailes de salón o swinging. Es recomendable consultar el horario antes de ir a bailar. Un lugar encantador para practicar cualquier tipo de baile que allí se ofrece, mucho espacio, ventilación cómoda y una barra como dios manda.

Club Dió
Club Dió

Dirección: Carrer del Perill, 10 08012 Barcelona

https://www.facebook.com/pages/Dio-Club/544345925626341

Publicado en: 2019, Clubes, Norte America, Septiembre

Steven Brezet. Los holandeses influenciados por la percusión africana

26 julio, 2023 by Agustin Bernales Guilarte

Europa / Holanda / Róterdam

Steven Brezet. Los holandeses influenciados por la percusión africana

A través del interés de su madre por la danza africana, Steven Brezet creció escuchando percusión africana. A la edad de seis años asistió a un concierto en Podium Grounds en Rotterdam, donde vio a la percusionista senegalesa Aly Ndiaye Rose tocar en un dúo junto con Lucas Merwijk. Ndiaye Rose tocaba cinco tambores a la vez, algo fascinante para un niño tan pequeño, y así comenzó su amor por la percusión para toda la vida.

En ese mismo momento, le pidió lecciones a su madre y organizaron clases con Aly Ndiaye Rose.

Steven tomó lecciones de djembe con Ndiaye Rose y pronto comenzó a expandirse a otros instrumentos de percusión, incluidos sabar, congas, bongos, timbales, timbales y otros.

Trabajó en sus habilidades como músico no solo tomando muchas clases diferentes, sino también viajando a países con diferentes estilos musicales, incluidos Senegal, Guinea, Curazao, Marruecos y Brasil.

Esto amplió la pasión musical de Steven de la percusión africana para incluir música brasileña y latina.

En su casa en Holanda, Steven jugaba con gente de muchas nacionalidades, de aprender jugando en las calles.

Los percusionistas venezolanos Roberto Quintero y Orlando Poleo lo inspiraron en este género y le enseñaron la importancia de la práctica y la estructura.

La combinación de este enfoque metodológico de la percusión con el aprendizaje práctico y callejero hace que la técnica de Steven sea notable y la amplia gama de conocimientos instrumentales agrega una profundidad impresionante.

Actualmente, Steven se encuentra grabando y de gira con la banda KOFFIE, pero durante los últimos dos años también se ha presentado con bandas como Banda Magda (EE. UU.),

The Re:Freshed Orchestra (NL), The Bill Laurance Group (Reino Unido) y la banda ganadora del premio Grammy Snarky Puppy (EE. UU.).

Se puede escuchar a Steven en el álbum We like it here de Snarky Puppy, para el cual grabó como músico invitado en el estudio Kytemans.

Este trabajo con Snarky Puppy generó un amplio reconocimiento, mientras que el álbum Huntu de KOFFIE dio paso a presentaciones en muchos festivales de música, llevando los sonidos de percusión de Steven a una audiencia más amplia. El jazzismo describió a Huntu como un álbum sobresaliente.

Estos proyectos y colaboraciones convirtieron a Steven en el percusionista versátil que es hoy. Steven valora la innovación y trata de mezclar diferentes estilos y ritmos a lo largo de todos sus esfuerzos musicales.

Por el momento Steven está grabando su propia música. Un álbum de salsa saldrá a finales de 2017.

Y finalmente Steven lanzará su primer álbum que fue grabado en Kytopia Utrecht. Es una mezcla de Afrobeat y Funk.

Publicado en: 2019, Artistas, Norte America, Septiembre

Francisca

26 julio, 2023 by Adriana Saez

Norte America / Estados Unidos / California

Francisca. Un Restaurante Italiano-Venezolano con Estilo Trendy

Durante varios años, Francisca’s ha estado en el corazón del distrito de la Misión en la ciudad de San Francisco. Su peculiar estilo y la combinación de comidas europeas y sudamericanas lo convierten en uno de los restaurantes de moda en la actualidad.

Los propietarios: Manny y Katherine, cuya alianza entre ellos es reveladora e innovadora, crea un ambiente de hospitalidad con atención personalizada que proyecta el valor y la historia de cada uno de los platillos que se destacan en su menú.

Manny, un incansable chef venezolano con amplia experiencia prepara diariamente cada platillo diferente en su menú degustación que puedes probar por $39 y si participa toda la mesa pagas $65. Este menú se basa en cuatro tiempos que prepara este apasionado del arte culinario, innegable, con mucha dedicación, imaginación y destreza que han permitido que Francisca’s se posicione como uno de los destinos seguros para visitar en San Francisco a la hora de deleitar a los más exigentes. paladares es el punto.

Aunque su primer y poderosamente popular restaurante fue Mr. Pollo en 2010, es el de Francisca el que ha logrado sacar a la luz esta nueva tendencia de mezclar comidas italianas con ingredientes tradicionales venezolanos. Es por eso que podemos encontrar en este restaurante platos seductores e hipnóticos como la Lasaña de Plátano (Plato de mayor receptividad) y los Ñoquis de Yuca. Mientras que el tradicional desayuno venezolano “Arepas” siempre está presente en las recomendaciones de Manny y Katherine para sus visitantes.

A Francisca’s acuden diariamente unas 30 personas para degustar a un precio asequible el espectáculo visual de decoración artística para embellecer las cosas y luego comérselas. Además de no poder resistirse a sus cócteles debidamente identificados con el país de origen.

Este restaurante con inspiración de alta cocina, concepto único y mezcla de sonidos propios de un lugar famoso por la calidad de su comida con ingredientes frescos comprados directamente en el Farmers Market de San Francisco (Ferry Building) mantiene vivo el espíritu de la cocina latinoamericana en su interior. de las recetas de tendencias de la cocina europea.

«Ser chef para mí lo es todo». Manuel Torres

Historia

La ingeniosa idea de poner el nombre de una mujer en el restaurante fue de Manny. Francisca es el nombre de su abuela y su principal influencia para dedicarse al fascinante mundo del arte culinario. Ella le enseñó el verdadero valor de obtener ingredientes frescos en el mercado de agricultores, además de concienciarlo sobre la verdadera importancia y pasión por la hospitalidad.

Pero, volvamos unos años atrás. Antes de Francisca, Manny tenía cuatro restaurantes, uno de ellos era «The Palace», que contaba con un número considerable de fieles visitantes, sin embargo, un gran incendio destruyó el lugar en 2015. Sin embargo, Manny reabrió este espacio después de una remodelación completa y de haber pasado por las inspecciones correspondientes, y ahora lo conocemos como Francisca.

Durante algún tiempo, Manny y Katherine viajaron por dos continentes. Visitaron países como Aruba, Francia, España e Italia. ¡Y Eureka! De allí derivó su inspiración para la creación de sus platos exóticos y exquisitos. Luego de ver una perspectiva diferente de la cocina y sus fórmulas para la elaboración de las recetas, Manny obtuvo el ingrediente principal para la elaboración de su Menú en Francisca; tuvo la creatividad para hacer la combinación perfecta y acertada en todas sus comidas.

“En Estados Unidos, la comida europea se cocina con tantas reglas. Hay reglas para todo. En Europa, no hay reglas. Nadie sigue las reglas y es más relajado”, dijo Manny a un medio digital estadounidense.

Lugar: 3047 Mission Street, San Francisco, CA 94110

Contacto:: 415.374.5747

Francisca’s abre:

Martes – Sábado Cena: 5:30pm-10:00pm

Brunch vegetariano del sábado: 10:30 a. m. a 3:30 p. m.

Brunch regular de los domingos: 10:30 a. m. a 3:30 p. m.

Curiosidades de Manny:

  • Estudió en la Escuela de Ingeniería en Columbus, Ohio.
  • Llegó a Estados Unidos en 2001.
  • Los nombres de los cuatro restaurantes de Manny son: Mr. Pollo, Roxy’s Cafe, The Palace y Coco Frio.
  • Le encanta lavar los platos.

Menú Degustación de 4 platos:

  • Primer plato: Sopa o Ensalada
  • Segundo plato: Aperitivo o Pasta
  • Tercer plato: plato principal a base de proteínas, vegetariano o pescetariano
  • Cuarto plato: Postre

Ofertas de Francisca:

  • Capacidad: Max sentados: 29 personas / Max de pie: 75 personas
  • Nivel de ruido: Moderadamente alto
  • Accesibilidad: baños neutrales al género
  • Qué pedir: Arepas, Yuca Crispy, Menú degustación (sin necesidad de que todos en la mesa participen), Lasaña de Plátano y Ñoquis de Yuca
  • Opciones Vegetarianas: Tres antojitos y tacos de vegetales disponibles
  • Bebidas: un bar completo con vinos disponibles para comprar
  • Se pueden hacer reservas

CANAL SOCIAL: https://www.facebook.com/FRANCISCASSF/

Publicado en: 2019, Norte America, Septiembre

Wito Rodriguez

25 julio, 2023 by Augusto Felibertt

Norte America / Estados Unidos / Florida

Wito Rodriguez. «Soy distinto y diferente»

Irwin «Wito» Rodríguez nació en Chicago de padres puertorriqueños y tuvo sus inicios en el campo musical como cantante y músico. Durante su adolescencia, actuó con una banda de Rock and Roll como un guitarrista.

En 1968 Wito Rodriguez decidió mudarse a «La Isla Del Encanto», Puerto Rico, con el fin de buscar sus raíces musicales y experimentar los sonidos picantes de su amado Ritmo Latino.

Su primer encuentro en el género de la Salsa fue con un percusionista puertorriqueño de los años 60 llamado «Chacón y su Orquesta», donde Wito Rodriguez aprendió todos los ritmos latinos como el Guaguancó, Boogaloo, Mozambique, etc.

Chacón fue su entrenador en los instrumentos de percusión latinos y Wito también se enamoró con las maracas.

Wito Rodriguez regresó a Chicago en 1971 para unirse a la «Orquesta La Justicia» una banda local que abrió espectáculos de artistas tales como: Ismael Rivera, Ray Barreto, Willie Colón, El Gran Combo y la legendaria «Fania All Stars».

Como muchos jóvenes de esa época, en 1973 Wito Rodriguez decidió unirse al ejército de Estados Unidos y fue enviado a Europa.

Durante su estancia en Alemania, Wito tomo clases de canto con la cantante de Ópera Barbra Sutton, y al mismo tiempo creó dos bandas con los nombres de «El Conjunto Sabor» y «La Sonora Antillana».

Estas orquestas acompañaron a artistas del género de la Salsa tales como: Adalberto Santiago, Ismael Miranda, Tito Allen, Santitos Colón, Pete «El Conde» Rodríguez y la reina de la Salsa, Celia Cruz.

 

Después de su retiro del ejército, Wito unió fuerzas con el líder de la banda alemana Rudi Fuesers y creo  la orquesta de Salsa de Europa «Conexion Latina».

Con Conexion Latina, Wito grabó dos discos; «Calorcito» y «Un Poco Loco». 

También tuvo la gran experiencia de grabar dos canciones con la banda del Director y Arreglista Peter Herbolzheimer.

Durante los años 80, Wito Rodriguez quería ampliar sus horizontes mediante la formación de sus propios grupos llamados «Wito Rodriguez y orquesta» y «Wito Con Cache«.

Extrañando su familia y amigos Wito Rodriguez «cruzó el charco» para regresar a los Estados Unidos y terminar su carrera del ejército.

Nunca dejó su pasión por la música, un nuevo sonido big band estaba en su mente, y él vuelve a la luz de la tarima con Wito Rodriguez Salsa Jazz Orchestra bajo la dirección musical del trompetista y arreglista, Gino Picart.

«Qué maravilloso mundo» o «What a Wonderful World» es su tercer álbum lanzado en enero de 2015.

Aunque ocupados en 2016 con presentaciones en vivo, un nuevo álbum también había sido producido y grabado entre América del sur Venezuela y Orlando, Florida.

La más reciente producción llamada «Como el Viento» se estrenará en 2017. Este disco contiene una recopilación de canciones grabadas en los años en Europa que nunca para el hemisferio occidental. Espero que disfrute de su primer solo lanzamiento… ¡Qué maravilloso mundo!

En 2018, Wito Rodriguez lanzó otro CD llamado «The Best of  Wito», que tiene una mezcla de todas las canciones que a los fanáticos les parecieron las mejores y respetaron sus preferencias.

Wito Rodriguez también tiene cuatro nuevos singles que ha sacado de su nuevo álbum, que estará disponible a partir de febrero de 2019.

A través de las plataformas de Internet puede encontrar estos lanzamientos.

Always and Forever, Soy Caribe, Yo No Te Echo La Culpa y Now and Forever, son los que se han lanzado hasta ahora.

«Como cantante bilingüe, tengo la bendición de aportar a la industria de la música en mis canciones, cantándolas en inglés y español, la unidad a través de mi música en una mezcla de salsa y R&B, etc.» Wito Rodríguez

En el año de 2018. Wito tuvo la bendición de ser nominado en los Hollywood Music Media Awards (HMMA) en Los Ángeles, CA en noviembre de 2018.

También puede ver su certificado como homenajeado en los Fox Music Awards USA, Miami en noviembre de 2018, que fue nominado y honrado por ser el veterano del ejército Salsero Singer.

El Congreso de Salsa de Chicago fue uno de sus grandes eventos en 2018.

En Marzo 2019 salió su nueva producción bilingüe  Soy Distinto Y Diferente con la canción Soy Caribe ya nominada en los Hollywood Media Music Awards en November  20 del 2019 en Hollywood California.

NMJ Animal Music Records LLC. [email protected]

PQ Promotions/Management Jenny Morales [email protected]

(682-554-4851 or (813-785-3086)

Publicado en: 2019, Artistas, Norte America, Septiembre

Anderson Quintero

25 julio, 2023 by Augusto Felibertt

Estados Unidos/ California/ Los Ángeles

Anderson Quintero. El Multipercusionista de la generación del relevo en la Dinastía Quintero

Anderson Quintero comenzó su carrera musical a la edad de siete años, cuando integró Salserin, la única orquesta de Salsa infantil que visita más de 10 países.

Anderson Quintero
Anderson Quintero

A lo largo de su recorrido en esta agrupación, el joven Anderson Quintero demostró el talento heredado de su padre y el resto de su familia paterna, quienes han sido reconocidos como los más grandes percusionistas de Venezuela.

Mientras estaba en Salserin, Anderson Quintero se convirtió en el timbalero oficial del grupo, sin embargo, continuó su desarrollo en otros instrumentos de percusión.

Esta experiencia lo llevó a visitar cerca de 20 países, y grabar 5 producciones musicales.

Sin embargo, el talento que corría por las venas de Quintero se afianzó con sus estudios en el Conservatorio José Angel Lamas, junto con lecciones a través de las cuales descubrió el interés por la batería.

Músicos de renombre como Vinnie Colaiuta, Tony Williams, Elvin Jones, Paul Wertico, Brian Blade, Robby Ameen, Jack Dejohnettee y otros, han influido en su carrera musical.

Su talento en la batería eventualmente lo llevó a formar parte de varias bandas de rock en la ciudad de Caracas, Venezuela.

Durante 2004 y 2005, Anderson Quintero formó parte de la banda que acompañó al cantautor venezolano y ganador del Premio Grammy Franco de Vita en su gira “Mil y una Historias”, recorriendo más de 10 países y obteniendo 2 nominaciones al Grammy en 2006. Ese mismo año Quintero se reunió con dos ex integrantes de la banda Salserin, Servando y Florentino, y se unió a su banda “Enamorame”, tocando la batería y los timbales.

A mediados de 2006, Anderson Quintero se mudó a la ciudad de Nueva York, donde comenzó a ganar reconocimiento internacional. Desde entonces, ha tocado con Jerry Rivera, Obie Bermúdez, Louie Vega, Don Omar, Servando Y Florentino, Chino Y Nacho, Luisito Quintero Percussion Madness, Paloma San Basilio, Huascar Barradas, Aditus, Vanessa May, Kevin Jones, Décimo Mundos, Sheila Charles (hija de Ray Charles), Emilly King, Taxi Amarillo y las bandas de Willie Colon, con quienes ha viajado internacionalmente.

Anderson trabajó en un musical sobre la vida de la “Guarachera de América” Celia Cruz, en un espectáculo Off-Broadway.

Es un baterista de sesión de primera convocatoria en Venezuela y ha grabado con los artistas más importantes de ese país en diferentes estilos de música: pop, rock, folk, étnica, latina y jazz.

También está de gira con Venezuelan Trombon Ensamble, los trombonistas más conocidos de Venezuela. Recientemente se unió a la banda de la cantante española Paloma San Basilio, tocando la batería para su gira americana.

En 2011 Quintero ganó un Grammy por el disco “mi niña bonita” de Chino y Nacho.

Recientemente grabó batería en el disco “punto ciego” de la banda venezolana de rock progresivo LEXESTET y en “tercer elemento” de Luisito Quintero.

Anderson comenzó el 2014 de gira con Frank Quintero y luego se unió a la orquesta de salsa “Los Adolescentes” para una gira por México.

Actualmente se encuentra en la ciudad de Los Ángeles, California donde continúa su carrera musical.

Publicado en: 2019, Artistas, Norte America, Septiembre

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