• Saltar a la navegación principal
  • Saltar al contenido principal

International Salsa Magazine

  • HOME
  • Ediciones anteriores
    • 2026
      • ISM / Enero 2026
      • ISM / Febrero 2026
    • 2025
      • ISM / Diciembre 2025
      • ISM / Noviembre 2025
      • ISM / Octubre 2025
      • ISM / Septiembre 2025
      • ISM / Agosto 2025
      • ISM / Julio 2025
      • ISM / Junio 2025
      • ISM / Mayo 2025
      • ISM / Abril 2025
      • ISM / Marzo 2025
      • ISM / Febrero 2025
      • ISM / Enero 2025
    • 2024
      • ISM / Diciembre 2024
      • ISM / Noviembre 2024
      • ISM / Octubre 2024
      • ISM / Septiembre 2024
      • ISM / Agosto 2024
      • ISM / Julio 2024
      • ISM / Junio 2024
      • ISM / Mayo 2024
      • ISM / Abril 2024
      • ISM / Marzo 2024
      • ISM / Febrero 2024
      • ISM / Enero 2024
    • 2023
      • ISM / Diciembre 2023
      • ISM / Noviembre 2023
      • ISM / Octubre 2023
      • ISM / Septiembre 2023
      • ISM Agosto 2023
      • ISM Julio 2023
      • ISM Junio 2023
      • ISM Mayo 2023
      • ISM Abril 2023
      • ISM Marzo 2023
      • ISM Febrero 2023
      • ISM Enero 2023
    • 2022
      • ISM – Diciembre 2022
      • ISM – Noviembre 2022
      • ISM Octubre 2022
      • ISM Septiembre 2022
      • ISM Agosto 2022
      • ISM Febrero 2022
      • ISM Enero 2022
    • 2021
      • ISM Diciembre 2021
      • ISM – Noviembre 2021
      • ISM Octubre 2021
      • ISM Septiembre 2021
      • ISM Agosto 2021
      • ISM Julio 2021
      • ISM Junio 2021
      • ISM Mayo 2021
      • ISM Abril 2021
      • ISM Marzo 2021
      • ISM Febrero 2021
      • ISM Enero 2021
    • 2020
      • ISM Diciembre 2020
      • ISM Noviembre 2020
      • ISM Octubre 2020
      • ISM Septiembre 2020
      • ISM Agosto 2020
      • ISM Julio 2020
      • ISM Junio 2020
      • ISM Mayo 2020
      • ISM Abril 2020
      • ISM Marzo 2020
      • ISM Febrero 2020
      • ISM Enero 2020
    • 2019
      • ISM Diciembre 2019
      • ISM Noviembre 2019
      • ISM Octubre 2019
      • ISM Septiembre 2019
      • ISM Agosto 2019
      • ISM Julio 2019
      • ISM Junio 2019
      • ISM Mayo 2019
      • ISM Abril 2019
      • ISM Marzo 2019
      • ISM Febrero 2019
      • ISM Enero 2019
    • 2018
      • ISM Diciembre 2018
      • ISM Noviembre 2018
      • ISM Octubre 2018
      • ISM Septiembre 2018
      • ISM Agosto 2018
      • ISM Julio 2018
      • ISM Junio 2018
      • ISM Mayo 2018
      • ISM Abril 2018
      • ISM Marzo 2018
      • ISM Febrero 2018
      • ISM Enero 2018
    • 2017
      • ISM Diciembre 2017
      • ISM Noviembre 2017
      • ISM Octubre 2017
      • ISM Septiembre 2017
      • ISM Agosto 2017
      • ISM Julio 2017
      • ISM Junio 2017
      • ISM Mayo 2017
      • ISM Abril 2017
      • ISM Marzo 2017
      • ISM Febrero 2017
  • Descarga Salsa App
    • Android
    • Apple
  • English

Norte America

Brian Lynch es conocido por su versatilidad, destacandose en el Jazz (principalmente post-bop y hard bop) y de forma notable en el Jazz Latino

12 noviembre, 2025 by Augusto Felibertt

Brian Lynch es un trompetista, fliscornista y arreglista de jazz de primera línea, muy respetado por su trabajo tanto en el jazz tradicional como en la fusión con ritmos afrocubanos y latinos.

Lynch ha estado en la escena del jazz durante la mayor parte de las últimas tres décadas. Es conocido principalmente por su trabajo como acompañante de muchos de los mejores músicos del jazz y como co-director de un gran grupo latino junto a Eddie Palmieri. Durante mucho tiempo, ha defendido la música de los grandes trompetistas que lo precedieron.

Brian Lynch es un trompetista, fliscornista y arreglista de jazz de primera línea
Brian Lynch es un trompetista, fliscornista y arreglista de jazz de primera línea

En este disco, que acompaña naturalmente a su álbum del año 2000, Tribute to the Trumpet Masters, Lynch rinde homenaje a las obras de algunos de los trompetistas más destacados e inmerecidamente desconocidos del jazz, como Joe Gordon, Claudio Roditi, Tommy Turrentine, Louis Smith, Idrees Sulieman, Charles Tolliver y Kamal Adilifu (también conocido como Charles Sullivan).

Algunos de los homenajes consisten en interpretar composiciones de estos artistas. En otros casos, Lynch interpreta una melodía que compuso en honor al artista.

En todos los casos, Lynch y su equipo, que incluye a Vincent Herring y Alex Hoffman en los saxos y a Rob Schneiderman al piano, están más que a la altura de la tarea. Enorgullecen a cada uno de los homenajeados.

Lynch ha estado en la escena del jazz durante la mayor parte de las últimas tres décadas
Lynch ha estado en la escena del jazz durante la mayor parte de las últimas tres décadas

Aunque no hay un solo tema malo en el álbum, los más destacados son «Terra Firma Irma» de Gordon, que se mueve al ritmo del potente beat de Pete Van Nostrand, junto con los excelentes solos de los tres trompetistas; «Big Red» de Turrentine y «Saturday Afternoon at Four» de Sulieman, ambos parte de un tesoro de composiciones inéditas que formaron parte del patrimonio de Turrentine y Sulieman y que Lynch pudo disfrutar para estas sesiones; el hard bop de «Household of Saud» de Tolliver (de nuevo, la batería de Van Nostrand me dejó atónito) y «RoditiSamba» de Lynch, un homenaje al maestro brasileño.

En resumen, ‘Unsung Heroes’ es el mejor álbum de Brian Lynch como líder en su dilatada carrera. La maestría musical es de primera, las composiciones siempre son interesantes y la historia de fondo de todo el proyecto es una lección de historia convincente para los aficionados a la trompeta de jazz que quieran profundizar más en el tema que Miles, Diz y Satchmo.

La mejor noticia es que hay más de donde salió esto: este es solo el Volumen 1 del proyecto; los Volúmenes 2 y 3 están actualmente disponibles en línea como descargas.

Rendir homenaje a los maestros desconocidos de la trompeta de jazz es un proyecto natural para el trompetista y fliscornista Brian Lynch (el texto original mencionaba «Bryan Lynch» en esta sección, se asume que es un error tipográfico), quien ha estado inmerso en el linaje del hard-bop desde que formó parte de la banda de Horace Silver en la década de 1980. Lo acompaña un grupo de tamaño mediano que incluye a Vincent Herring al saxofón alto, Alex Hoffman al saxofón tenor, Rob Schneiderman al piano, David Wong al bajo, Pete Van Nostrand a la batería y Vicente «Little Johnny» Rivero a las congas.

Herman Olivera El Sonero del Siglo XXI voz líder de La Perfecta II de Eddie Palmieri, Dj. Augusto Felibertt y Brian Lynch un trompetista de jazz ganador de varios premios Grammy.
Herman Olivera El Sonero del Siglo XXI voz líder de La Perfecta II de Eddie Palmieri, Dj. Augusto Felibertt y Brian Lynch un trompetista de jazz ganador de varios premios Grammy.

Moviéndose a través de ritmos que van desde baladas hasta riffs y jazz latino, la banda recorre con maestría el material con pasajes solistas y de conjunto ejecutados con gran soltura. El título sugiere que quizás haya más ediciones de esta serie, y los aficionados al hard-bop sin duda lo esperan. Lynch cuenta con una gran cantidad de material del que inspirarse y una banda talentosa con la que dejar una huella imborrable.

Brian Lynch – Unsung Heroes Vol. 1 (2011)

Brian Lynch - Unsung Heroes Vol. 1 (2011)
Brian Lynch – Unsung Heroes Vol. 1 (2011)

Temas:

  1. Terra Firma Irma
  2. I Could Never Forget You
  3. Further Arrivals
  4. Saturday Afternoon At Four
  5. Household Of Saud
  6. Roditisamba
  7. Big Red
  8. Unsung Blues
  9. Wetu

Músicos: Brian Lynch (Trompeta, fliscorno) Vincent Herring (Saxo alto) Alex Hoffman (Saxo tenor) Rob Schneiderman (Piano) David Wong (Bajo) Pete Van Nostrand (Batería) Little Johnny Rivero (Congas 1-3, 1-6, 3-5)

Grabado el 12 y 13 de Octubre de 2008 y el 22 de Diciembre de 2009 en Knoop.

También Lea: Oskar Cartaya “My Music, My Friends, My Time” Contó con la colaboración de amigos ilustres como Eddie Palmieri, Giovanni Hidalgo, Dave Valentín y Justo Almario

Publicado en: 2025, Artistas, Diciembre, Latin Jazz, Latino America, Musica Latina, Norte America, Orquesta, Radio

Director de orquesta y cantante dominicano Papo Ross triunfando en Montréal

5 noviembre, 2025 by Karina Garcia

Canadá sigue dando de qué hablar en lo que a música latina se refiere y nuestro talentoso invitado es prueba fehaciente de ello. El líder de orquesta y cantante dominicano Jorge ‘‘Papo’’ Ross nos ha concedido el gran honor de conversar sobre su interesante trayectoria tanto en su país de origen como en Montreal, que es donde actualmente reside y continúa adelante con sus proyectos musicales.

Papo Ross y su saxofón
Director de orquesta, cantante y músico dominicano Papo Ross con su saxofón

Inicios de Papo en República Dominicana

Los inicios musicales de Papo ocurrieron en su pueblo natal San Pedro de Macorís tocando instrumentos de lata o cambumbo que él y sus amigos hacían ellos mismos para poder tocar, lo cual le fue llevando a aprender a tocar percusión, aunque de una forma muy rudimentaria todavía. Entre los primeros instrumentos que tocó estaban el guiro, la tambora y la conga.

Al ver esta inquietud por la música, su fallecido hermano, quien era saxofonista y dirigía un grupo en ese entonces, lo llevó a tocar con él para que aprendiera el oficio con la práctica. Sin embargo, el joven no se conformó con eso y también comenzó a crear sus propias bandas como el Grupo Enriquillo, en las que él y el resto de los integrantes usaban instrumentos caseros y una marimba, que hacía las veces del bajo. 

También tocó con La Moderna de San Pedro, con la que fue director musical durante los ensayos, logrando así ganar un dos por ciento de los contratos de la orquesta. Adicionalmente, fundó el grupo Sui Generis, tocó con el difunto merenguero July Mateo ‘‘Rasputín’’ y, antes de irse del país, tocó con el recientemente fallecido Rubby Pérez en la década de los 90’s

Formación académica previa a su viaje a Canadá

Luego de haber tocado con varias orquestas, Papo se dio cuenta de que, si bien es cierto que ya había ganado algo de experiencia y aprendizaje, no era suficiente y necesitaba formarse más. Es por eso que ingresó a estudiar en la Escuela de Música Patria Logroño a nivel elemental y el Conservatorio Nacional de Música en Santo Domingo.

Papo Ross & Pambiche
Papo Ross & Orquesta Pambiche en su totalidad

En la academia, aprendió solfeo hablado y cantado y tomó algunas clases de saxofón en el mismo lugar. En cuanto al conservatorio, allí estudió percusión, pero no llegó a terminar su formación en esta área, ya que también estaba estudiando derecho en la Universidad Central del Este de San Pedro de Macorís. Cuando llegó el momento en que tuvo que elegir entre una y otra, evidentemente se decantó por la universidad, aunque tampoco llegó a ejercer esta carrera porque le faltaron algunos semestres por terminar.

Mudanza a Canadá

Antes de llegar a Canadá, Papo ya había viajado a otros lugares como Puerto Rico o Nueva York como parte de su trabajo y tuvo la oportunidad de vivir allí por algunas temporadas, pero la Orquesta Tambora lo invita a ir a Canadá para dirigir el grupo, cosa que el artista aceptó.

Aunque fue la mejor decisión, desde luego que no todo fue fácil, ya que tuvo que enfrentarse a la barrera del idioma y su proceso de adaptarse a una escena musical completamente distinta a la de su país natal. 

Esto último y el hecho de pertenecer a una minoría como la comunidad latina lo limitaron bastante al principio, pero asegura no arrepentirse de sus decisiones y que no se queja de lo que ha logrado hasta ahora.

Rafael Ithier y Papo Ross
Rafael Ithier de El Gran Combo de Puerto Rico y Papo Ross

Papo Ross & Orquesta Pambiche

En 1992, finalmente decidió abrirse paso por sí mismo y crear su propia orquesta Papo Ross & Orquesta Pambiche debido a todas las aptitudes que había adquirido hasta ahora. Luego de haber aprendido a ser director de orquesta, componer, hacer arreglos y cantar, se sintió más que listo para llevar adelante su propio proyecto compuesto por unos 13 integrantes en total que incluía dos trompetistas, un trombonista, dos saxofonistas, un percusionista, tres cantantes, entre otros. Del grupo original no queda nadie y Papo ya prácticamente no usa la banda grande, sino un formato un poco más pequeño en su lugar llamado Papo Ross Meren Latin Jazz Approach. 

Esta banda ofrece sus servicios para fiestas privadas y recepciones en las que a veces el mismo Papo canta con pista y hasta incluye bailarinas en sus shows 

Junto a su orquesta, llegó a tocar en el Montreal International Jazz Festival en unas cuantas ocasiones, pero también han tocado en varias otras ciudades como Toronto, Regina, Saskatchewan, Victoria, San Pierre, Saint John y muchas más. También, por su parte, ha participado con otros varios grupos y músicos como Pablo Ramos y el grupo Calipso.

Fuera de Canadá, han tocado en varios lugares de Estados Unidos como Detroit, Wellington y Vermont.

Eduardo, Papo y Dave
Trumpetista Eduardo Sanchez, Papo Ross y el trombonista Dave Grott

También lee: La bailarina e instructora colombiana Camila Cepeda lleva la salsa caleña a Canadá

Publicado en: 2025, Artistas, Diciembre, Entrevistas, Latin Jazz, Musica Latina, Norte America, Orquesta

España renace en la nueva música cubana por Yalil Guerra

3 noviembre, 2025 by International Salsa Magazine presenta

El inmenso legado hispano suele quedar relegado a un segundo plano, aun siendo pieza clave de nuestra identidad sonora

Imagen referencial sobre España y Yalil
Imagen referencial
Yalil Guerra hablando sobre España
El compositor, director de orquesta y ganador del GRAMMY Latino Yalil Guerra
Cortesía/RYCY Productions

Por YALIL GUERRA

El nacimiento de la nación cubana, tras independizarse de su antigua metrópoli, España, marcó un quiebre que trascendió lo meramente político para adentrarse con fuerza en lo cultural. Los cubanos quedamos “desnaturalizados” tras el Tratado de París de 1898, viviendo una profunda metamorfosis identitaria que se reflejó inevitablemente en nuestra música. De ese proceso emergió una expresión sonora fresca y potente: una fusión vibrante entre lo europeo, lo africano y lo norteamericano, algo que ya había comenzado desde el siglo XIX, pero fue impulsada por una industria musical en expansión y por el imán cultural de su vecino del norte, Estados Unidos.

Durante años he escuchado, estudiado y disfrutado de la música popular cubana —tanto la de antaño como la contemporánea—, y lo que advierto es que en la mayoría de las producciones predomina la tendencia a resaltar lo folclórico —especialmente las raíces afrodescendientes y la impronta del jazz—, mientras que el inmenso legado hispano suele quedar relegado a un segundo plano, aun siendo pieza clave de nuestra identidad sonora.

En la música cubana de hoy, tanto dentro como fuera de la isla, la escena discográfica apuesta por un sonido moderno y audaz. Las composiciones exploran armonías contemporáneas, bitonalidad y acordes extendidos —recursos que provienen tanto de la música clásica como del jazz—, entrelazados con ciclos armónicos sorpresivos y refrescantes. En los instrumentos de viento, las líneas melódicas y los motivos musicales revelan el virtuosismo y la creatividad de una nueva generación de músicos y arreglistas, formados en sólidas tradiciones académicas pero abiertos a influencias globales. La percusión destaca por su poliritmia y por la cantidad de sofisticados tutti en donde se requiere una maestría única, pero lo español está bastante ausente, solo presente en el idioma.

En contraste, me ha llamado la atención la música reciente del cantante, compositor y multiinstrumentalista Alain Pérez, en su nuevo disco “Bingo”, donde España resuena de forma pujante y reconocible. Este gesto me parece muy valioso, pues reivindica un legado español en la música cubana que con frecuencia se olvida o se minimiza. Destaca también el caso del pianista y compositor José (Pepe) Rivero y su nuevo disco “Estampas y Raíces”, en donde rinde tributo a compositores españoles clásicos, mezclando sus obras con su peculiar estilo interpretativo, acercándolo al lenguaje del jazz cubano que le es tan familiar.

¿Qué sucede con la gran masa de artistas y músicos cubanos que no rinden homenaje a la madre patria? ¿Es que perdimos la memoria histórica o nos la borraron? ¿Acaso la omisión de ciertos elementos de nuestras tradiciones españolas es síntoma de lo que algunos llaman la “Leyenda Negra Española”, un mito que se ha filtrado incluso en nuestra historia y presente musical?

Recuerdo a Juan Perón cuando dijo:

“Y a través de la figura y de la obra de Cervantes va el homenaje argentino a la Patria Madre, fecunda, civilizadora, eterna, y a todos los pueblos que han salido de su maternal regazo”. “Y a través de la figura y de la obra de Cervantes va el homenaje argentino a la Patria Madre, fecunda, civilizadora, eterna, y a todos los pueblos que han salido de su maternal regazo”.

Cuba no es la excepción.

A lo largo de los años, como respuesta a lo anteriormente expuesto, he intentado hacer presente a España en mi obra: incorporando colores armónicos, cadencias andaluzas y el modo frigio —tan ligado al sonido ibérico—, creando composiciones dedicadas expresamente a la cultura española en especial mi nuevo cuarteto de cuerdas titulado “Noches de España», siguiendo así la línea de nuestro gran compositor Ernesto Lecuona, quien supo dar vida tanto a lo africano como a lo español; de mi parte, busco mantener viva esa herencia y proyectarla en la música cubana del siglo XXI, sin olvidar nuestro importante legado africano.

Hoy, rescatar la herencia española en la música cubana no es solo un acto de memoria: es también una oportunidad para redescubrir la riqueza de un mestizaje que sigue definiendo quiénes somos y cómo suena nuestra historia. La música cubana contemporánea no solo mira al futuro: canta a sus raíces africanas, pero también necesita reconectar con esa otra parte esencial de nuestra identidad. Al fin y al cabo, pensamos, amamos y nos comunicamos en español. Cada nota, cada guitarra o laúd que suene, evocará esa herencia y nos acercará a la plenitud de lo que somos.

No importa el color de nuestra piel, ni si nuestro abuelo era de Asturias o del Congo: el mestizaje es lo que forjó nuestra identidad y seguirá siendo la esencia de lo hispanoamericano. El escritor, filósofo y político mexicano José Vasconcelos dijo: “Hispano soy y nada de lo hispano me es ajeno”.

En este momento crucial, la música cubana tiene el reto —y la oportunidad— de cantar su totalidad. Y al hacerlo, nos muestra que, más allá de estilos o etiquetas, lo que une es el sonido de una historia común.

Yalil Guerra

También lee: Yalil Guerra y las raíces musicales de su talento

Publicado en: 2025, Artistas, Latin Jazz, Musica Latina, Norte America, Orquesta

Festival de Yerba Buena Gardens 2017 en San Francisco

30 octubre, 2025 by Karina Bernales

Norte America / USA / San Francisco

El Festival de Yerba Buena Gardens (Festival YBG) 2017 anuncia con orgullo la programación para su:

Festival de Yerba Buena Gardens - Free out doors fresh
Festival de Yerba Buena Gardens – Free out doors fresh

17.ª temporada, que continúa su tradición de llevar entretenimiento al centro de San Francisco.  7 de mayo – 29 de octubre de 2017 760 Howard St. San Francisco, CA 94103

Para dar inicio a la nueva temporada, Arturo O’Farrill y la Afro Latin Jazz Orchestra, ganadores del Grammy, junto con VNote Ensemble, inaugurarán el Festival el domingo 7 de mayo, el primero de los 100 eventos gratuitos de este año. La muy popular serie «Let’s Go Salsa@Jessie» también estará presente con los mejores artistas. El Festival YBG te ofrece música, teatro, circo, danza, poesía y programas infantiles gratuitos con artistas del Área de la Bahía y de todo el mundo.

Nombrado uno de los Mejores Espacios Verdes Urbanos de Norteamérica por USA Today, Yerba Buena Gardens es un destino cultural de renombre mundial para los residentes del Área de la Bahía, familias, trabajadores y turistas por igual. Yerba Buena Gardens está ubicado entre Mission Street y Howard Street, y las calles 3.ª y 4.ª en el centro de San Francisco. Visita www.ybgfestival.org o llama al (415) 543-1718 para más información y el programa completo de la 17.ª temporada.

La emocionante 17.ª temporada del Festival de Yerba Buena promete una excepcional variedad de talentos para complacer a todas las audiencias.

Linda Lucero, Directora Ejecutiva/Artística del Festival YBG, dice: «Todos necesitamos el sustento espiritual, la inspiración y la experiencia comunitaria que solo las presentaciones en vivo ofrecen. ¡Este verano, encontrarás tu alegría en el Festival de Yerba Buena Gardens!»

Festival de Yerba Buena Gardens 2017
Festival de Yerba Buena Gardens 2017

La Afro Latin Jazz Orchestra (ALJO), ganadora del premio Grammy, dirigida por el pianista, compositor y director Arturo O’Farrill, da inicio al Festival el domingo 7 de mayo a la 1:00 p.m. La ALJO reúne el drama del big band jazz, la cultura de la música latina y el virtuosismo de dieciocho de los músicos solistas más talentosos del mundo.

Doce años de presentaciones aclamadas por la crítica a nivel internacional han establecido firmemente a la ALJO como el estandarte de la interpretación creativa de grandes del latin jazz como Tito Puente, Frank «Machito» Grillo y Chico O’Farrill, así como la fuerza impulsora detrás de nuevas comisiones de los compositores y arreglistas más talentosos de la música latina.

Arturo O’Farrill y la Afro Latin Jazz Orchestra + VNote Ensemble

El Festival de Yerba Buena Gardens incluye la muy popular serie de baile «Let’s Go Salsa@Jessie», la serie familiar para niños, «Poetic Tuesdays» con Litquake y «Thursday Lunchtime Concerts». Todas y cada una de las semanas y fines de semana, el Festival ha curado una programación de músicos, bailarines, poetas y actores de todo el mundo, incluyendo al Kitka Women’s Vocal Ensemble del Área de la Bahía el 13 de mayo, Brass Convergence II:

Protest Brass el 20 de mayo, Richard Howell & Sudden Changes el 27 de mayo, los NEA Heritage Fellows Michael Doucet y Tom Rigney con Flambeau el 3 de junio, el YBG ChoreoFest encargado por el Festival, un festival de danza específico para el sitio de tres días que presenta 9 compañías de danza contemporánea del 9 al 11 de junio, M.A.K.U. Soundsystem de NYC el 17 de junio.

Circus Bella el 23 y 24 de junio, The Garden Project de AXIS Dance Company el 1 y 2 de julio, Lear! de Theatre Rhinoceros, encargado por el Festival:

Un musical satírico específico para el sitio basado en el Rey Lear de Shakespeare del 7 al 9 de julio, el estreno de Death Become Love de Ensemble Mik Nawooj el 15 de julio, San Francisco Mime Troupe el 23 de julio, SF Uke Jam Summer Uke-splosion! con Ukulenny y Cynthia Lin el 29 de julio, Daymé Arocena + Latin Jazz Youth Ensemble el 19 de agosto, Paula West el 26 de agosto, Kugelplex con la invitada especial Linda Tillery el 2 de septiembre, Alsarah & the Nubatones el 9 de septiembre, y Brooklyn Raga Massive con Classical Revolution interpretando In C de Terry Riley el 16 de septiembre.

Festival de Yerba Buena Gardens - Concierto
Festival de Yerba Buena Gardens – Concierto

El Festival cierra con el 17.º «Halloween Hoopla» anual el domingo 29 de octubre.

La popular serie «Let’s Go Salsa@Jessie», la fiesta de baile de salsa al aire libre en Jessie Square (cerca del Contemporary Jewish Museum), se lleva a cabo el tercer jueves de cada mes de mayo a septiembre de 6:00 p.m. a 7:30 p.m. Los artistas son Changuí Majadero el 18 de mayo, La Mixta Criolla el 15 de junio, Somos el Son el 20 de julio, Bobi Céspedes el 17 de agosto y el regreso al Festival de Ricardo Lemvo & Makina Loca el 21 de septiembre.

El Festival ofrece la encantadora Serie Infantil, presentaciones interactivas especialmente diseñadas para niños y familias todos los viernes de junio a agosto en Yerba Buena Gardens. La serie presenta actuaciones de los favoritos de los niños: Caterpillar Puppets, Ka-Hon, Red Panda Acrobats, Pi Clowns, Venezuelan Music Project, Crosspulse, Unique Derique y Non Stop Bhangra. La serie termina con el enormemente popular 17.º «Halloween Hoopla» anual el domingo 29 de octubre.

Las Comisiones y Proyectos Especiales del Festival de Yerba Buena Gardens han encargado los siguientes proyectos para celebrar en junio: Yerba Buena Gardens ChoreoFest, un nuevo festival de danza de 3 días, del 9 al 11 de junio.

El dramaturgo/director/actor John Fisher escribe y dirige Lear!, un musical satírico específico para el sitio basado en el Rey Lear de Shakespeare para Theatre Rhinoceros, el primer teatro queer de la nación, y probablemente del mundo, del 7 al 9 de julio y Circus Bella el 23 y 24 de junio. Concebido y dirigido por Abigail Munn y Joel Baker para Circus Bella, el espectáculo contará con artistas de circo locales e invitados de alto nivel e incluirá trapecio estático, cuerda floja, malabares, contorsión, monociclo, payasadas originales, acrobacias y mucho más.

Festival de Yerba Buena Gardens - Foto
Festival de Yerba Buena Gardens – Foto

El Festival de Yerba Buena Gardens también copresenta una serie de programas al aire libre de entrada gratuita con Union Square Live que se anunciarán en abril.

 

 

Publicado en: 2017, Abril, Eventos, Norte America

Academia Alma Cubana Dance

30 octubre, 2025 by Karina Bernales

Norte America / USA / Portland

Academia Alma Cubana Dance

Academia Alma Cubana Dance
Academia Alma Cubana Dance

«Son un pequeño grupo de baile en Portland, ME, que ofrece clases de Salsa y Bachata y tienen equipos de nivel estudiantil para ambos estilos, así como de ladies styling (estilo femenino). Actualmente las clases son los domingos, puedes encontrar toda la información actualizada en su sitio web www.almacubanadance.com

Alma Cubana Dance fue fundada en la primavera de 2015 por Vanessa Webber (Gutiérrez). Alma Cubana significa «Alma Cubana», y siendo mitad cubana, ella quería que su grupo reflejara esa herencia. Ha sido un sueño de mucho tiempo ofrecer clases, construir un grupo de presentación y ayudar a crecer la comunidad de Salsa y baile latino en el sur/costa media de Maine. Su enfoque es brindar instrucción de calidad mientras se mantiene la atmósfera social del baile de Salsa.

‘Crecí bailando Ballet y Moderno y ayudé a desarrollar una compañía de salsa en Boston mientras estaba en la universidad, la cual creo que este año celebra 10 años o más, aunque ya no estoy con ellos. Llevé a 8 bailarines a Miami el año pasado y compitieron en el primer Campeonato de Baile Latino de Miami, donde todos ellos se clasificaron en al menos una categoría.’

«Son un pequeño grupo de baile en Portland, ME, que ofrece clases de Salsa y Bachata y tienen equipos de nivel estudiantil para ambos estilos, así como de ladies styling. Actualmente, mi compañía es muy joven, solo tiene 2 años, y a ella asisten principalmente aquellos que aman bailar, pero no es un compromiso a tiempo completo. Nos presentamos mucho localmente, e intentamos llevar a los grupos a 2-3 congresos o festivales, usualmente a una distancia que se puede ir en auto. Hemos participado en el Boston Salsa Festival dos veces, el Connecticut Salsa Fest el año pasado y Bachateando Miami el año pasado, planeamos ir a Connecticut y Boston de nuevo este año.» – Vanessa Webber (Gutiérrez), fundadora/directora de Alma Cubana Dance

Cambiarán el horario en abril para primavera y verano. El horario de primavera y verano tendrá prácticas de equipo los domingos y miércoles, clases de Salsa y Bachata antes de nuestra noche latina regular, ¡que acaba de celebrar 1 año!»

Horario de Invierno 2017 Domingos

  • 3:00–4:00 pm Bachata y Movimiento Corporal
  • 4:00–5:30 pm Bootcamp de Salsa para Principiantes
  • 4:00–5:30 pm Bootcamp de Salsa Intermedia
  • 5:30–7:00 pm Ensayo del Equipo de Salsa de Nivel Abierto*

Martes

  • 8:00–9:30 pm Ensayo del Equipo de Bachata

Horario de Primavera/Verano 2017 Domingos: Clases impartidas en Aquarius Ballroom

  • 2:00–3:30 pm Clase de Coreografía Femenina
  • 3:30–5:00 pm Equipo de Performance de Bachata*
  • 5:00–6:30 pm Equipo de Performance de Salsa*

Miércoles: Clases impartidas en Pearl Nightclub

  • 7:30–8:15 pm Salsa para Baile Social
  • 8:15–9:00 pm Bachata para Baile Social
  • 8:00–9:00 pm Clase Abierta Salsa/Bachata (Nota: Hay una posible superposición/error en el horario de miércoles cerca del final, listando 8:15-9:00 pm y 8:00-9:00 pm para diferentes clases).

Esencia Latina los Miércoles en Pearl Nightclub

Esencia Latina significa «Esencia Latina» y eso es lo que quieren que esta noche represente. Comienza la noche con clases para que muevas los pies de 8 a 9 p.m. A las 9, bajan las luces y hay una excelente mezcla de Salsa, Bachata, Merengue, Cha Cha y más para mantenerte en la pista de baile. El baile latino es un baile social, está pensado para que lo hagas con tus amigos y/o familia. ¡Relájate, mueve las caderas y festeja como latinos! Pearl Nightclub está ubicado al lado de Tap House 442 Fore St, Portland, ME.

Academia Alma Cubana Dance - Flyers
Academia Alma Cubana Dance – Flyers

 

Publicado en: 2017, Abril, Clubes, Norte America

The Williamsburg Salsa Orchestra entre la fusión electrizante y la salsa con sabor a rock indie

24 octubre, 2025 by Karina Garcia

The Williamsburg Salsa Orchestra es una agrupación musical con un total de 11 miembros que, tal y como su nombre lo indica,  toma la salsa como base, pero también la mezcla con otros géneros como el funk y el rock indie para que su música fuese distinta. Esta unión de ritmos ha llevado a la orquesta a ser reconocida internacionalmente por sus arreglos explosivos, toques modernos y repertorio inspirado en artistas anglosajones.

Hoy nos acompañan el arreglista y percusionista Gianni Mano (fundador) y la cantante argentina Solange Prat (vocalista) para que nos hablen un poco de sus inicios, la orquesta en la actualidad, sus roles en el proyecto y mucho más.

Gianni Mano y Solange Prat
Cantante argentina Solange Part y el director de orquesta estadounidense Gianni Mano

El despertar musical de Gianni y Solange 

Gianni inició su primera intervención compartiendo que su familia tuvo algunos músicos hace varias generaciones atrás, pero su interés propio en la música despertó en su infancia. Fue en ese entonces cuando sus padres lo inscribieron en clases de piano, pero su gusto por la música afrocubana y afrocaribeña se hizo presente cuando era un adolescente recién mudado a la ciudad de Miami para asistir a la universidad.

A finales de la década de los 80s, consiguió trabajo en un club nocturno, donde descubrió éxitos de grandes artistas que lo inspirarían en el futuro como el músico y percusionista cubano Carlos ‘‘Patato’’ Valdés. Al escuchar al artista, Gianni sencillamente no pudo creer lo maravilloso y distinto que era eso que cautivaba a sus oídos.

Ya para ese entonces, el joven estudiaba percusión enfocada principalmente hacia la música clásica, pero fue tanto el impacto que esos ritmos que había escuchado generaron en él que quería saber mucho más de ellos. Esto lo llevó a irse a Nueva York y contratar profesores privados que le enseñaran más sobre la salsa, la música afrocuabana y ‘‘nuyorican’’, ya que al escucharlas, descubrió que era esto a lo que quería dedicarse de lleno a nivel artístico. Aseguró que lo mejor siempre es aprender la música directamente de quienes la tocan, por lo que fue la mejor decisión que pudo tomar.

El músico nos aseguró que, en ese momento, no podía creer el mundo del que se perdía, pero al encontrarlo, ya no lo dejó escapar.

En este punto, Solange se nos unió y contó que, por su parte, el interés en la música nació en su país natal, Argentina, donde sus padres siempre solían escuchar a Gloria Estefan, Juan Luis Guerra y otros artistas de este tipo. En su familia por parte de madre, algunos tocaban la guitarra y mucha música folklórica argentina como sambas y chacareras, así que tuvo mucho contacto con esa música y, eventualmente, empezó a cantar desde muy pequeña.

Gianni tocando en vivo
Gianni Mano tocando en vivo en el Brooklyn Bowl

En vista de que la niña cantaba todo el tiempo, su madre la inscribió en clases de canto hasta que obtuvo su primera oportunidad en una banda con tan solo 15 años de edad. A eso hay que añadir que estuvo en un crucero durante unos seis meses por el Caribe y, al regresar, quiso seguirse preparando a nivel artístico, pero enfocándose en la música que estuvo escuchando durante su viaje. 

Tiempo después, fue a visitar a un amigo en Nueva York y fue allí donde conoció a Gianni, quien le propuso unirse a The Williamsburg Salsa Orchestra, que ya había sido fundada para ese entonces. Fue algo muy novedoso para ella, ya que nunca antes había cantado salsa, pero aceptó el reto de todos modos y Gianni sirvió de mentor para ella en todo momento.

Gianni como arreglista

En cuanto a su faceta como arreglista, Gianni nos contó que, al dejar su anterior trabajo para dedicarse por completo a la música, pasó muchísimo tiempo transcribiendo arreglos de temas de otros artistas para ver cómo funcionaban. Recuerda que la primera canción con la que intentó esto fue una de Tito Puente, pero luego hizo lo mismo con cientos más.

Durante mucho tiempo, se dedicó a escuchar todas estas piezas cientos de veces para comprender la fórmula de un tema basado en salsa y cómo debe estructurarse para disfrute del bailador en la pista. Fue así como comenzó a escribir sus propios arreglos, aunque reconoce que no eran del todo buenos al principio, por lo que le tocó practicar muchísimo.

Su convivencia con grupos de todos los géneros y práctica con varios tipos de instrumentos lo ayudaron enormemente a dominar esta área en todos los estilos.

Solange Prat cantando
Solange Prat cantando en el Sofar Sounds New York

The Williamsburg Salsa Orchestra

Por el año 2009, Gianni estuvo haciendo unos demos y obtuvo excelentes críticas, así que se sintió listo para comenzar su propio proyecto musical, pero obviamente no podía hacer todo solo. Comenzó a colocar anuncios en periódicos en línea dedicados a la música para reclutar a los artistas que lo acompañarían en su banda, aunque había un tema que le preocupaba: el idioma. Nos dijo que buscaba músicos que dominaran tanto el inglés como el español y, en ese sentido, Solange lo sorprendió gratamente con su capacidad para cantar tanto en ambos idiomas sin ningún problema. 

El primer show de la orquesta fue en el año 2010, el cual le llevó a tener cierta popularidad en el público de la ciudad.

Desde el punto de vista de Solange, ella describe su llegada a la orquesta como un hecho inesperado para su carrera, ya que en Argentina, ella había experimentado mucho más con el soul, el R&B y el funk. Sin embargo, esto cambiaría con su mudanza a Nueva York, que es cuando conoce a Gianni y descubre un mundo completamente nuevo para ella hasta entonces, pero que le encantó.

Entonces, se esforzó lo más que pudo para aprender cuanto fuera posible sobre esta nueva música y estar al nivel necesario. Gianni jugó un papel fundamental en esto, ya que le enseñó a cómo tocar ciertos instrumentos y le regaló CDs de algunas de las grandes leyendas de la salsa para tomarlos como guía. 

Cerró el tema afirmando que mudarse a Nueva York, conocer a estos músicos y formar parte de esta nueva escena musical fue grandioso e inspirador.

Gianni, Solange y el resto de la orquesta
De izquierda a derecha: Angela Ortiz (piano), Rafael Gomez (bajo), Jhohan Hernandez (congas), Felipe Fornier (bongó). Solange Prat (voz), Gianni Mano (percusión), Alex Asher (trombón), John Challoner (trompeta), Jason Prover (trompeta), and Dimitri Modebacher (saxo barítono)

Cómo mantener una orquesta con 11 miembros 

En la actualidad, la Williamsburg Salsa Orchestra cuenta con 11 miembros en total. En una época en la que las bandas y grupos musicales se hacen cada vez más pequeños, quisimos saber qué hacen Gianni y sus artistas para mantenerse juntos en un ambiente que los empuja a lo contrario. 

El percusionista asegura que uno de sus más grandes sueños era tener una orquesta de salsa grande y lo ha logrado, pero confiesa que las cosas eran más simples antes del Covid-19. Luego de eso, mucha menos gente asistía a bailes de salsa o estaba dispuesta a pagar por un evento de ese estilo. Aún así, ellos han hecho todo lo posible por mantener al grupo unido, ya que en palabras de Gianni, una orquesta de seis o siete personas, no suena tan bien ni tan completa como una de nueve o más miembros.

Sin embargo, no niega que sí han tenido algunos inconvenientes con ciertos lugares debido al tamaño de la orquesta como lo pequeño del escenario o la incapacidad económica para pagarles a todos, pero en términos generales, los dueños de clubes y promotores solo buscan un buen show y que la gente disfrute. Por lo mismo, hacen el esfuerzo de contratar a bandas como la Williamsburg Salsa Orchestra porque saben lo que tienen para ofrecer.

También lee: Ania Bartelmus de La Candela Flamenco habla de su show en el Hispanic Heritage Celebration

Publicado en: 2025, Artistas, Entrevistas, Musica Latina, Norte America, Noviembre

  • « Ir a la página anterior
  • Página 1
  • Páginas intermedias omitidas …
  • Página 5
  • Página 6
  • Página 7
  • Página 8
  • Página 9
  • Páginas intermedias omitidas …
  • Página 100
  • Ir a la página siguiente »

International Salsa Magazine (ISM) es una publicación mensual sobre las actividades de Salsa alrededor del mundo, que se publica desde 2007. Es una red mundial de voluntarios coordinada por ISM Magazine. Estamos trabajando para fortalecer todos los eventos trabajando juntos.