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Norte America

Congreso de salsa de Houston 2017

7 marzo, 2026 by Karina Bernales

Norte America /  USA / Texas

En el año 2000, Houston Salsa Dancers, Inc. organizó el primer Congreso de este tipo en la ciudad de Houston. Hoy, el Congreso de Salsa de Houston continúa destacando la belleza, la creatividad y la cultura del baile y la música latina con nuestros artistas destacados.

Houston Salsa Congres 2017
Houston Salsa Congres 2017

CONGRESO DE SALSA DE HOUSTON 2017

Houston Salsa Dancers, Inc. es reconocida oficialmente como una organización sin fines de lucro que organiza mensualmente los eventos sociales de salsa más grandes de Houston, recaudando fondos para el Programa Anual de Becas HSD, Inc. A través de este programa, HSD ha ayudado a docenas de estudiantes del área de Houston, otorgando un total acumulado de más de $25,000 en becas.

Las becas se otorgan anualmente en el evento de salsa más grande del sur, el Congreso de Salsa de Houston, durante el fin de semana de Martin Luther King, Jr.

El Congreso de Salsa de Houston se ha convertido en un evento imprescindible para muchos bailarines y artistas. Al ser el primer Congreso sin fines de lucro, la Junta Directiva de HSD siempre está innovando y cambiando la forma en que se gestionan los Congresos, lo que establece un estándar alto para otros eventos que se realizarán durante el resto del año. El Congreso consiste en presentaciones de los mejores bailarines de salsa y otros bailes, talleres de fin de semana para ayudar a los bailarines a mejorar sus habilidades y ¡algunos de los mejores bailes sociales del mundo!

Congreso de salsa de Houston 2017
Congreso de salsa de Houston 2017

Otra forma en que HSD se destaca es con su evento llamado «Bailando Hacia la Universidad», diseñado para educar a los estudiantes de preparatoria sobre la asistencia a la universidad y la admisión. (Invitamos a oradores invitados y lo finalizamos con una presentación especial… Ejemplo de agenda: http://www.houstonsalsacongress.com/schedule_collegeday.php).

Houston Salsa Dancers, Inc. también organiza el evento social «SalsaDURA Saturday» cada primer sábado de cada mes. SalsaDURA también es conocido como el mini-Congreso del Sur, que atrae a bailarines y artistas de todo el mundo. Este evento mensual ayuda a financiar el fondo de becas junto con el evento del Congreso de Salsa de Houston.

BANDAS

JOSÉ ALBERTO «EL CANARIO»

José Alberto Justiniano (nacido el 22 de diciembre de 1958 en el distrito de Villa Consuelo, Santo Domingo, República Dominicana), más conocido por su nombre artístico José Alberto «El Canario», es un cantante de salsa dominicano. José Alberto se mudó a Puerto Rico con su familia a los 7 años e, inspirado por la música latina, perfeccionó su canto en la Academia Militar de Las Antillas. Se mudó a Nueva York a principios de la década de 1970 y cantó con varias orquestas. Recibió reconocimiento internacional como líder de la banda Típica 73 en octubre de 1977.

José Alberto formó su propia banda en 1983 y se convirtió en una gran estrella latina tras el lanzamiento de su álbum debut, Noches Calientes, en 1984. Su álbum de 1991, Dance With Me, estableció un nuevo estilo de salsa llamado salsa romántica. Ha cantado éxitos como «Sueño Contigo». Su voz era ampliamente adorada por sus fans, y su excepcional habilidad para el silbido (su capacidad de improvisar como si tocara una flauta traversa) le valió el apodo de El Canario.

JOSÉ ALBERTO "EL CANARIO"
JOSÉ ALBERTO «EL CANARIO»

El Canario ha cosechado éxitos en Estados Unidos y Europa, pero especialmente en Latinoamérica, incluyendo su natal República Dominicana, Puerto Rico, Perú, Venezuela, Panamá y Ecuador. En 1999, El Canario también formó parte del festival latinoamericano más grande de la historia de Australia, el Bacardi Darling Harbor Latin American Festival en Sídney, como telonero de la salsera Celia Cruz, ante más de 22.000 asistentes.

El 24 de mayo de 2008, José Alberto celebró 30 años en la industria musical en el United Palace Theater de Nueva York. Entre los invitados especiales se encontraban Oscar D’León, Ismael Miranda, Raulín Rosendo, Joe Arroyo y el magnate de la música latina Ralph Mercado.

JOSÉ ALBERTO "EL CANARIO"
JOSÉ ALBERTO «EL CANARIO»

Bobby Valentín y su Orquesta

Valentín (nombre de nacimiento: Roberto Valentín) nació el 9 de junio de 1944 en Orocovis, Puerto Rico. Su padre le enseñó a tocar la guitarra desde pequeño. Tras el fallecimiento de su madre en 1947, se fue a vivir con su hermana mayor y se crio en el pueblo de Coamo, donde recibió su educación primaria y estudió música. A los 11 años, participó en un concurso local de talentos con un trío que él mismo había formado. Tocaba la guitarra y cantaba para el trío, que ganó el primer lugar. Uno de sus profesores le sugirió que asistiera a la Academia de Música José I. Quinton, lo cual hizo. Fue allí donde aprendió a tocar la trompeta.

En 1956, Valentín se mudó con su familia a la ciudad de Nueva York, donde asistió a la escuela secundaria George Washington y continuó tomando clases de música. En 1958, fue a tocar para Joe Quijano, pero poco después, tocó en la banda de Willie Rosario, quien era del mismo barrio. CARRERA MUSICAL

Valentin in concierto
Valentin in concierto

En 1963, Valentín se unió a Tito Rodríguez (tras no ser contratado por Tito en una sesión de grabación debido a su edad, le dieron una oportunidad y se unió a su banda habitual) y viajó dos veces con la orquesta de Tito a Venezuela. También hizo arreglos musicales para Tito y, ocasionalmente, para Charlie Palmieri, Joe Quijano, Willie Rosario y Ray Barretto. En 1965, formó su propia banda y firmó con el sello discográfico Fania. Grabó «El Mensajero» y «Jovencito con una Trompeta». Dio su primer concierto en Puerto Rico durante ese período.

En 1975, Valentín dejó Fania y fundó su propio sello discográfico, «Bronco Records», y lanzó las grabaciones de «Va a la Cárcel» Vol. 1 y Vol. 2, grabadas «en vivo» en «El Oso Blanco», la penitenciaría estatal más antigua de Puerto Rico. En ese momento, Marvin Santiago era el cantante de la banda de Valentín; Su mayor éxito con Valentín fue «Soy Boricua», una oda a la nacionalidad puertorriqueña que desde entonces se ha convertido en una canción patriótica para el sector independentista de la isla. En 1978, el salsero Cano Estremera debutó como cantante con la orquesta de Valentín y grabó varios grandes éxitos para la banda, en particular «La boda de ella» de Roberto Angleró y «Manuel García». A lo largo de los años, Valentín ha participado en grabaciones (y ocasionales presentaciones en vivo) de Larry Harlow, Ismael Miranda, Roberto Roena, Cheo Feliciano y Celia Cruz. También acompañó la canción «Mata la cucaracha» de Billyván Santiago (el hermano menor de Marvin), un éxito inesperado en Puerto Rico durante la Navidad de 2002.

Congreso de Salsa de Houston 2017. BOLETOS
Pase completo: $280.00 (USD)
Pase completo + ascenso VIP: $310.00 (USD)
Pase completo + ascenso VIP: $310.00 (USD)
Pase nocturno (TODAS LAS NOCHES): $110.00 (USD)
Pase nocturno + ascenso VIP (TODAS LAS NOCHES): $165.00 (USD)
Pase nocturno (SOLO JUEVES): $35.00 (USD)
Pase nocturno (SOLO VIERNES): $35.00 (USD)
Pase nocturno (SOLO SÁBADO): $35.00 (USD)
Pase nocturno (SOLO DOMINGO): $35.00 (USD)
www.houstonsalsacongress.com

 

Houston Salsa Congres 2017 FLYER
Houston Salsa Congres 2017 FLYER

Publicado en: 2017, Enero, Eventos, Norte America

Nano Cabrera presenta “Échate Pa’ Cá”

7 marzo, 2026 by Karina Bernales

Norte America / Puerto Rico

El reconocido cantautor puertorriqueño Nano Cabrera presenta su tema para esta temporada navideña titulado «Échate Pa’ Cá». Esta canción cuenta con fusiones de música urbana; fue escrita por Marinés Colón y se puede descargar de forma gratuita a través del canal de Nano en la plataforma digital SoundCloud.

«Presento esta canción con mucha humildad y espero que la disfruten; la hicimos con el propósito de que la descarguen y la gocen en sus fiestas. ¡La Navidad es la mejor época del año! Es cuando olvidamos los problemas porque la Navidad representa parrandas, alegría y compartir en familia», expresó Nano.

La alegría contagiosa a la que nos tiene acostumbrados queda demostrada en el arreglo musical de «Échate Pa’ Cá», el cual fue creado por el propio Nano y contó con la coproducción de Durand «The Elite».

Nano Cabrera - Echate Pa aca
Nano Cabrera – Echate Pa aca

Cabrera, responsable de éxitos como «Que le den, que le den» y «Este pueblo tiene sabor», es graduado del Conservatorio de Música de Puerto Rico y domina la ejecución de la guitarra, el bajo, el piano, el cuatro y la percusión. Además, ha participado en 65 producciones discográficas.

Perfil de Nano Cabrera

  • Fecha de nacimiento: 1 de marzo de 1952

  • Lugar de nacimiento: Puerto Rico

Nano Cabrera, Biografía

Nano Cabrera
Nano Cabrera

Nano Cabrera nació en el seno de una familia musical. En sus años de infancia comenzó a manifestar su talento con la guitarra y ya en su adolescencia fundó su primer grupo de rock latino, «Dios, Madre y Patria». En esa etapa rockera, que ocurrió en los años en que reinaba el movimiento de la «nueva ola», Nano componía, arreglaba y tocaba el bajo. A finales de los años 60, el joven músico coincidió con la llegada del dúo Nelly y Tony, con quienes trabajó durante varios años como arreglista, bajista, compositor y vocalista.

Tras graduarse del Conservatorio de Música en los años 70, Nano fue miembro fundador del grupo Haciendo Punto en Otro Son. Con esta agrupación, distinguida como uno de los pilares de la nueva trova puertorriqueña, Nano permaneció durante dos años, puliendo así sus conocimientos como arreglista y compositor. Además de tocar el bajo, Nano aportó al grupo un falsete singular que se convirtió en el sonido característico de Haciendo Punto.

Nano Cabrera - Nuevo Viejo
Nano Cabrera – Nuevo Viejo

Luego de su trabajo con el grupo, Cabrera inició una carrera como solista popularizando el tema «Que le den, que le den», con el cual obtuvo un contrato exclusivo con Wapa Televisión (hoy Televicentro). En esta etapa surge su famoso «Este pueblo tiene sabor», que alcanzó gran popularidad al convertirse en el jingle de un reconocido refresco.

En su trayectoria, Nano ha grabado más de una docena de álbumes como solista, en los cuales ha popularizado canciones como «María Isabel» y «Ramito de azucenas». Parte de su carrera artística incluye presentaciones en la República Dominicana, Colombia, Estados Unidos y España.

Sus espectáculos siempre se han caracterizado por ser frescos, originales y llenos de energía positiva. Hoy día, junto a otros doce músicos y algunos bailarines, Nano Cabrera ha logrado crear una fusión de sonidos y elementos visuales que permiten a los espectadores realizar un viaje imaginario a través de diferentes géneros musicales.

Discografía Principal

  • A ella le gusta – 2000

  • Amiga de la luna – 1995

  • Con buena nota – 1997 (junto a Ismael Miranda)

  • Tropimusical – 1990

  • Caribe soy – 1986

Nano Cabrera - Exitos y algo mas
Nano Cabrera – Exitos y algo mas

Publicado en: 2017, Artistas, Enero, Latino America, Norte America

Rey Ruiz visita el Museo de La Salsa y habla de su prolífica carrera

5 marzo, 2026 by International Salsa Magazine presenta

El Museo de La Salsa está de fiesta luego de haber recibido el gran y valioso apoyo del cantautor cubano Reinerio Ruíz Santiago, conocido por el mundo como Rey Ruiz, a quien yo tuve el placer de entrevistar junto al Rubio Boris en nuestro programa Salsamania.

El artista no solo estuvo en nuestras instalaciones para contarnos detalles importantes de su carrera y compartir un rato agradable con nosotros, sino que también nos concedió el honor de regalarnos una de las chaquetas que solía usar para varios de sus más importantes shows. Agradecemos mucho la distinción que ha hecho con nosotros y ahora vamos a mencionar algunos de los temas más importantes que tratamos con el salsero.

Rey Ruiz posando para la cámara
Compositor cubano Rey Ruiz posando para la cámara

Vida de Rey en Cuba

Rey cantaba desde muy niño al punto de que sus padres decían que cantaba las canciones sin letra y empezó a imitar los sonidos que su padre le enseñaba. Empezó a estudiar música desde el sexto grado de primaria en su natal Cuba, pero su interés fue mucho más allá de su simple curiosidad infantil, por lo que sus padres lo inscribieron en el conservatorio de música en La Habana para que tuviese un entrenamiento un poco más formal. 

Poco después, tuvo una participación en la televisión cubana y cantó para las orquestas ‘‘La Riverside’’ y ‘‘Los Dadas’’ en el entonces Habana Hilton.

Inicios de Rey en la música

Entre muchas cosas interesantes, Rey nos contó que salió de su país con 24 años, cumplió 25 en Miami y llegó a Puerto Rico con 26. Al poco tiempo de haber estado en Miami, llevó un demo en versión salsa a una casa disquera, ya que en esa época, la salsa de Puerto Rico tenía muchísimo auge, por lo que le recomendaron que eligiera ese género. 

Entonces, se puso manos a la obra con su productor Toby Villarini, recientemente fallecido, para elaborar la producción discográfica.

Mi Media Mitad
Portada del álbum »Mi Media Mitad»

Luego del éxito obtenido, la casa disquera le pide que se mude a Puerto Rico, donde le pagaron un apartamento unos seis meses para que pudiera hacer su vida allí y pudiera centrarse en la música. Entonces, empezó a trabajar con la orquesta del director Guillermo Calderón hasta que, un año más tarde, ya Rey sentía la suficiente confianza para decir que la orquesta era suya.

En 1994, lanza su segundo álbum ‘‘Mi Media Mitad’’ y, en la portada, se puede apreciar a un muy joven Rey sobre una montaña de sal posando para la cámara con un conjunto beige y una gran sonrisa en su rostro. Los arreglos estuvieron a cargo de Ernesto Sánchez, quien también falleció recientemente y a una edad muy temprana.

Qué está haciendo Rey Ruiz actualmente

Cuando El Rubio y yo quisimos saber qué se encontraba haciendo Rey en estos momentos, el cantante confesó que había elegido una carrera en la que el trabajo nunca termina y siempre hay que buscar el progreso. ‘’Siempre buscas la manera de producir algo nuevo y enseñarle al público lo que estás haciendo a nivel de grabación y producción de espectáculos’’. Incluso, al día siguiente de la entrevista, el 14 de febrero, tenía un concierto para celebrar el Día del Amor y La Amistad en el Lehman Center for the Performing Arts en la ciudad de Nueva York. 

Johnny y rey
Johnny Cruz y Rey Ruiz en el Museo de La Salsa

Nos comentaba que era la primera vez que se presentaba en este lugar como artista solo, cosa que quería hacer desde hacía muchísimos años y finalmente lo consiguió. Nunca antes se había presentado sin la compañía de otro artista o una orquesta ajena en Nueva York, por lo que estaba muy feliz y ansioso por vivir esa nueva experiencia para su carrera.

Opiniones sobre el Museo de La Salsa

Rey Ruíz tenía que irse pronto para finiquitar los últimos preparativos del show del día siguiente, pero no podíamos dejarlo ir sin que nos diera sus sinceras opiniones sobre el Museo de La Salsa y, al preguntárselo, nos dijo que le encantaba el lugar y que ver todo lo que el museo exhibía era lo mismo que ver historia. La historia de la salsa y todos los artistas que han pasado por ese género. También dijo que estar aquí era como ir a la escuela porque, incluso él que lleva tantos años en esto, ha aprendido mucho con lo que ha visto.

Concluyó despidiéndose y agradeciendo la oportunidad de poder compartir con nosotros y estar en nuestra plataforma. 

JC

 

 

 

También lee: Caoba y Bambú, la primera producción discográfica de Tito Rivera

Publicado en: 2026, Artistas, Marzo, Musica Latina, Norte America

Sonido Bestial Sinfónico afianza el sonido clásico en la salsa

5 marzo, 2026 by International Salsa Magazine presenta

La función del viernes 27 de febrero de 2026 del concierto Sonido Bestial Sinfónico que volvió a reunir a “Los Reyes de la Salsa”, Richie Ray y Bobby Cruz, en el Coca Cola Music Hall de Puerto Rico sirvió como despedida para Bobby Cruz. Con el soldout, gracias a la producción de Alexandra Fuentes y a la alianza promocional con la radio estación Salsoul, el legendario vocalista salsero dijo adiós a los escenarios insistiendo que la muerte lo vino a buscar, pero que se llevó a Willie Colón.

Sonido Bestial Sinfónico afianza el sonido clásico en la salsa
Sonido Bestial Sinfónico afianza el sonido clásico en la salsa

Durante Sonido Bestial Sinfónico también se celebró el octogésimo primer cumpleaños del virtuoso pianista Richie Ray, cuyo natalicio es el 15 de febrero y el octogésimo octavo del cantante Bobby Cruz, quien cumplió el día antes del evento. En medio de la actuación, el dúo se dio a la tarea de soplar la vela del pastel que le llevaron hasta la tarima del CCMH.

El concierto contó con la dirección del maestro Cucco Peña, la voz de Yanira Torres y la Orquesta Filarmónica de Puerto Rico. De la escena salsera local, destacaron el maestro timbalero Edwin Clemente, Emanuel Navarro ante las tumbadoras y Richie Carrasco en el bongó y la campana; además del infaltable swing del bajo a cargo de Edwin Morales, director de la Orquesta Mulenze. Por su parte, la esposa de Richie Ray -Angie Maldonado- y Jerry Medina se destacaron en los coros.

Este concierto sinfónico, que celebra más de seis décadas de “Los Reyes de la Salsa” en la música había sido pospuesto de su fecha original, pautada para el 25 de octubre de 2025.

El repertorio incluyó grandes éxitos popularizados por el binomio y ya convertidos en clásicos de la música tropical. Entre ellos, después del opening sinfónico a modo de popurrí, se incluyeron ‘Sonido bestial’, ‘Agúzate’, ‘Richie´s jala jala’, ‘La lluvia’, ‘Míster Trumpetman’, ‘El diferente’, ‘Mi amigo Juan’, ‘Yo sé que te amo’, ‘La zafra’, ‘Juan en la ciudad’, ‘A mi manera’ y ‘Sonido bestial’, entre otros.

La función del viernes 27 de febrero de 2026 del concierto Sonido Bestial Sinfónico que volvió a reunir a “Los Reyes de la Salsa”, Richie Ray y Bobby Cruz
La función del viernes 27 de febrero de 2026 del concierto Sonido Bestial Sinfónico que volvió a reunir a “Los Reyes de la Salsa”, Richie Ray y Bobby Cruz

El momento cumbre del espectáculo mostró a Cucco Peña cantando ‘Idilio’ junto a Norberto Vélez, en un sentido homenaje al recién fallecido Willie Colón. El director reconoció que figuras como Willie Colón han hecho posible que Puerto Rico tenga un sitial importante, y afirmó que «la música es la cara de Puerto Rico ante el mundo».

Richie Ray intercaló un segmento en el que compartió su testimonio de conversión al cristianismo, a la vez que extendió la invitación a quien quisiera unirse al ministerio que hoy lidera como pastor. En dicho segmento, se escuchó el tema ‘Hombres de valor’.

Otro momento significativo se dio cuando Bobby Cruz entonó ‘La novia’, aclarando que «está libre, pero no disponible». Además de los éxitos logrados durante la monumental e histórica trayectoria musical del binomio, Richie Ray lideró varios temas de música clásica adaptados a la salsa.

En el Coca Cola Music Hall de Puerto Rico sirvió como despedida para Bobby Cruz. Con el soldout
En el Coca Cola Music Hall de Puerto Rico sirvió como despedida para Bobby Cruz. Con el soldout

El cierre patriótico le dio paso a la interpretación de ‘Mi bandera’, que sirvió para que tanto Richie como Bobby se despidieran de la isla; toda vez que ambos artistas residen fuera de Puerto Rico, en la llamada diáspora boricua que radica en los Estados Unidos continentales. Eventos de esta envergadura son los que hacen que la afirmación del maestro Cucco Peña durante el mismo: «la música es la cara de Puerto Rico ante el mundo» cobre tanto significado ante la escena musical universal.

Bella Martinez PR

 

 

 

También Lea: Don Perignon and La Puertorriqueña Release Classique et Savoureux

Publicado en: 2025, Artistas, Clubes, Latin Jazz, Latino America, Marzo, Musica Latina, Norte America, Orquesta

“El Caballero de la Salsa” comienza Íntimo en Puerto Rico

4 marzo, 2026 by International Salsa Magazine presenta

Con las funciones del 14 y 15 de febrero de 2026 en el Coliseo de Puerto Rico, Gilberto Santa Rosa comenzó el año en «su casa» con dos funciones soldout y el inicio exitoso de su gira “Íntimo”. Esa es siempre la idea. En la isla, el público -a la vez que es exigente- es generoso. Y el cantante lo reconoce. Posterior a los conciertos, “El Caballero” publicó en sus redes sociales: «Puerto Rico, ¡gracias por regalarnos dos noches llenas de cariño, baile y mucha música en casa! ¡Qué emoción se siente cantar en casa!»

“El Caballero de la Salsa” comienza Íntimo en Puerto Rico
“El Caballero de la Salsa” comienza Íntimo en Puerto Rico

El 30 de enero de este año, se publicó la producción discográfica que da título a esta gira de presentaciones. En Puerto Rico, se pautaron 2 funciones para el fin de semana del amor. La primera coincidió con el sábado de San Valentín.  La segunda se programó en adición para el día siguiente por la rapidez con la que se vendieron los boletos de la primera.

Exactamente a las 6:46 del domingo 15 de febrero de 2026, el escenario del Coliseo de Puerto Rico recibió a la orquesta de Gilberto Santa Rosa, para dar inicio al segundo concierto con el que el salsero logró reencontrarse con el público boricua, según el comunicado de prensa originado por la agencia de Edumil Ruiz: «Estas presentaciones forman parte de una serie de conciertos especiales que celebran el mes del amor (…) y representan el esperado reencuentro de “El Caballero de la Salsa” con su público puertorriqueño, luego de dos años desde su última presentación en la isla.»

La presentación inició con energía y contundencia desde el primer tema. Los primeros compases llegaron salpicados del cuatro puertorriqueño, bajo el mando de Fabiola Muñoz. ‘Déjate querer’ incorporó un solo timbal a cargo de Pete Perignon y ‘Cartas sobre la mesa’ destacó las notas del saxo de Saviel Cartagena. Le siguieron ‘Ahora o nunca’, ‘Tú, ‘Amor para la historia’, ‘Quiéreme’, ‘Almas gemelas’, que destacó a Juan Carlos Vega en un solo de aerófono; seguido de ‘Yo no te pido’ y ‘Conciencia’, con el que el público le entregó una sonora ovación al artista.

Entre canción y canción, Santa Rosa tomó un instante para expresarle unas palabras al público: «Nací, me crié y vivo aquí. Y, me emociona saber que todavía aquí en Puerto Rico me quieren mucho.» Dijo además que es fanático de cantarle a la gente con el corazón roto con una lírica despechada, pero con un arreglo bien sabroso y bailable. Ante la contradicción de lo que esa combinación significa para los oyentes, afirmó que «los puertorriqueños somos capaces de llorar y bailar a la vez»; rematando la explicación con un: «así de apasionados somos».

Con las funciones del 14 y 15 de febrero de 2026 en el Coliseo de Puerto Rico, Gilberto Santa Rosa comenzó el año en «su casa» con dos funciones soldout
Con las funciones del 14 y 15 de febrero de 2026 en el Coliseo de Puerto Rico, Gilberto Santa Rosa comenzó el año en «su casa» con dos funciones soldout

Una vez terminó de dar sus palabras, Gilbertito explicó que daría paso a un artista muy querido para cantar con él ‘Misterio’, una salsa urbana cuya letra trata «sobre una relación que no se sabe si va o viene, si comienza o si termina». Gerardo Rivas se hizo cargo de su faceta solista, momento que requirió que Pete Perignon lo sustituyera en las tumbadoras, al tiempo que Pedro Marcano se encargó del timbal.

Más adelante, Gilberto Santa Rosa le dedicó un segmento del concierto a quien Puerto Rico despidió en diciembre pasado. Afirmó que Rafael Ithier fue un genio musical a quien el cantante consideró un mentor y padre en la música, dedicándole el icónico ‘Las hojas blancas’. Cabe señalar que la producción contó con un equipo de comunicadores en lenguaje de señas, quienes se hicieron cargo de interpretar y de emitir la presentación de la totalidad del concierto en tiempo real.

El repertorio también incluyó ‘Vino tinto’, ‘Cosas nuevas’ -que destacó el fiscorno a cargo de Pedro Marcano- y ‘No me dejes solo’-que arrancó a ritmo de mozambique con clave de rumba en los tambores, a cargo de Gerardo Rivas y de Tito Echevarría-. El momento esperado llegó cuando Santa Rosa pidió a la concurrencia que lo acompañara con el coro que serviría para que “El Caballero” entregara sus saludos y respetos a los invitados especiales. El “Choliseo” vibraba mientras los asistentes coreaban: «Mira quien llegó//Quién está ahí//Qué bueno que te vino a ver». El tenaz sonero fue saludando en perfecta rima y con la elegancia que lo caracteriza a: Don Perignon, Luisito Ayala, Luis Vázquez, Juan José Hernández, Elwood Cruz, Marilin Pupo, Cucco Peña, Lissette Álvarez y Willie Chirino, su esposa Alexandra Malagón a quien se refirió como «La dueña de mi corazón» e Ismael Miranda, por mencionar algunos.

La velada continuó con ‘No pensé enamorarme otra vez’ y ‘Para vivir’, cortes para los que se acompañó de Yeika Álvarez y de «una representación de la Orquesta Filarmónica de Puerto Rico Arturo Somohano».

Gerardo Rivas (Hijo de Jerry Rivas el reemplaso de Jimmie Morales), Gilberto Santa Rosa y Pete Pergnon
Gerardo Rivas (Hijo de Jerry Rivas el reemplaso de Jimmie Morales), Gilberto Santa Rosa y Pete Pergnon

‘Tengo una muñeca’, seguida de una fusión que fue progresando de boogaloo a chá-chá-chá, hasta llegar a salsa con Gilberto luciendo su pericia tocando maracas, nos fue llevando hasta un monumento a la nostalgia. El recuerdo de quien fuera el conguero al que Santa Rosa se habituó desde que ambos coincidieron en la orquesta de Willie Rosario hasta que pasó a mejor vida en 2021 llegó con ‘Impaciencia’, canción que sirvió para lucir los tambores Jimmie Morales Signature Series de Remo Percussion© le auspició a “El Rey del Seco” desde 2005 hasta 2016.

En ese segmento, “El Caballero” lució sus dotes de buen conguero mientras cantó, acompañándose de Gerardo Rivas -el tumbador de la orquesta- y de Pete Perignon -el timbalero de la orquesta- de lado y lado. Mientras el público quedó embelesado con la escena que mostraba a cada uno de los tres músicos encargándose de su tambor, quien suscribe se preguntó si Gilberto estaría recordando la etapa en la que imaginaba que era cantante y con un zafacón boca abajo fungía de conguero en el grupo liderado por Don Perignon.

A esta intervención le siguió ‘La agarro bajando’, que antecedió la presentación e identificación de los músicos acompañantes del vocalista, «dirigidos musicalmente por el maestro del trombón»: Georgie Torres. «En los coros»: Yeika Alvarez; «en el instrumento nacional, el cuatro puertorriqueño»: Fabiola «la que se defiende sola» Muñoz; «la dama de la trompeta, con la orquesta durante 29 años»: Rebecca Zambrana; el trombonista «y campeón de baile de salón»: Anthony Rosado; «el maestro de la flauta y el barítono, que en los viajes es el secretario de turismo»: Francisco “Paquito” Cruz; en el saxo tenor, la flauta y el saxo soprano: Saviel Cartagena; en la trompeta «el negrito del sabor»: Pedro Marcano -quien aprovechó el momento para lucir sus pasos de baile, animado por las notas del piano a cargo de «el mejor pianista del mundo, tal y como el maestro Cheo Feliciano lo presentaba»: Luis Marín. En las tumbadoras, «un gran cantante y músico, para mí un sobrino, que ahora anda guillándoselas de chef» (en referencia al reality show en el que participa por estas fechas): Gerardo Rivas; en el timbal, «otro de mis sobrinos de la vida, el hijo del papá»: Pete Perignon Morales; en el bongó, «el que cuando la orquesta empezó hace 43 años, había un cantante y el bongó»: Rafael “Tito” Echevarría; en el bajo, «nuestra leyenda. Ha tocado con Tito Puente, Eddie Palmieri, Ray Barretto, Johnny Pacheco, Conjunto Clásico, Justo Betancourt, Tommy Olivencia, Héctor Lavoe, La India, Luis Enrique, y terminó tocando conmigo. Es nuestro bajista de 26 años»: Johnny Torres; «y como en esta agrupación hay de todo, tenemos un doctor en música (…) a cargo del teclado y del aerófono»: Dr. Juan Carlos Vega; «nuestro cantante de 25 años, que le encanta leer… en Instagram y Facebook»: Michael Pérez; «alguien que llegó a la orquesta con el cabello negrecito y aunque algo cambiado, mantiene intacta nuestra primera voz»: Gino Ramírez.

Santa Rosa enalteció además el trabajo de los equipos técnico y audiovisual, al productor Rafo Muñiz y a Edumil Ruiz «porque toda esta gente hace que todo esto funcione», en alusión a las 2 funciones soldout en el “Choliseo”.

Luego de haber identificado a su equipo de trabajo, que dio cátedra de lo que es un Army of One, como se le llama en las fuerzas militares a los equipos efectivos en misión, se escuchó ‘Conteo regresivo’, ‘Perdóname’, ‘Que alguien me diga’ y ‘Que manera de quererte’. Gilberto Santa Rosa celebró el fin de semana del amor, una vez más mostrándose merecedor de la preferencia y de la fidelidad de su fanaticada puertorriqueña.

Desde que inició el concierto, la energía no mermó. El público cantó, coreó y bailó con el artista, los músicos que le acompañaron y con el cuerpo de baile en tarima. El vasto repertorio nos vuelve a dar una idea de la cantidad de éxitos que “El Caballero de la Salsa” ha coleccionado a través de su fructífera carrera.

Bella Martinez PR

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Publicado en: 2026, Artistas, Clubes, Latin Jazz, Latino America, Marzo, Norte America, Noticias, Orquesta

Director de orquesta y bongosero Ray Degaldo está aquí para hablar de su vida y carrera

28 febrero, 2026 by Karina Garcia

El talentoso percusionista Ray Delgado ha hecho un espacio en su agenda para compartir un rato con nosotros y hablarnos de algunos de los datos más curiosos de su carrera artística, cosa que nos llena de orgullo y agradecimiento a partes iguales. El fundador de Ray Delgado Project tiene muchas cosas interesantes por decir y aquí estamos más que dispuestos a escucharlo.

Ray tocando el bongó
Ray Delgado tocando el bongó en vivo

Inspiraciones de Ray para convertirse en artista

Ray creció en una familia con raíces profundamente puertorriqueñas y se crió entre Puerto Rico y Nueva York debido a que sus padres se mudaban constantemente de un lugar a otro, lo cual le hizo sentirse muy afortunado porque estaba formándose en medio de dos culturas que le permitían escuchar todo tipo de música. En su tiempo, la radio seguía siendo extremadamente popular, así que este era su vehículo para trasladarse de un lugar a otro con solo escuchar ciertos temas.

La música en inglés llegaba desde los mismos Estados Unidos y Europa, mientras que la música en español llegaba de Cuba, Venezuela, Puerto Rico, República Dominicana, Jamaica y muchos otros países. Delgado estuvo expuesto a todos los géneros, pero al ser neoyorquino, el que más resonó en sus entrañas fue la salsa y el ambiente que venía con ella. De hecho, recuerda haber tenido la dicha de ver en vivo a la Orquesta de Machito, Johnny Pacheco, Héctor Lavoe, Willie Colón, Pete Conde y muchos más.   

Estos grandes exponentes fueron quienes despertaron en el joven sus ganas de dedicarse a la música en algún punto, pero a su padre no le agradaba para nada la idea, ya que veía a los hombres de ese oficio como mujeriegos, borrachos y desobligados. Evidentemente ningún padre va a querer que su hijo termine así, por lo que Ray tuvo que esperar a convertirse en un adulto responsable con empleo estable para finalmente concretar sus aspiraciones de niñez.

Ray y su padre
Ramón Delgado Castro sosteniendo a su hijo Ray Delgado y a su hermano cuando eran bebés

Todo empezó cuando, en una oportunidad, unos señores mayores que él lo invitaron a tocar junto a ellos, así que buscó un bongó viejo que tenía guardado en su clóset y aceptó la propuesta sin pensar.

Ese fue el punto de partida para tocar con muchas otras bandas en Nueva York y su constante trabajo lo llevó a querer ser mejor, a estudiar y a prepararse mucho más.

Educación musical de Ray

Ray estudió en la East Harlem Music School, escuela fundada por el legendario músico Johnny Colón en Manhattan, y se enfocó en el timbal con el profesor Ray Cruz, pero dejó el instrumento de lado por un tiempo, ya que se mudó de regreso a Puerto Rico. Al volver de la Isla del Encanto, se inscribió en el Harbor Conservatory for the Performing Arts. También estudió con el profesor George Delgado, quien es el actual conguero de Spanish Harlem Orchestra. Lo describe como un excelente profesor y músico del que aprendió una barbaridad.

Adicional a eso, contó con el apoyo de muchos amigos músicos que también le ayudaron y le enseñaron muchas cosas que no se aprenden en una institución educativa y algunos de ellos eran Luis Rivera, Radamés Rojas, Eric Rivera y muchos otros. Este contacto constante con otros artistas y grupos le hizo ver que muchos sonaban exactamente igual y había muy poca variedad, así que se animó a formar su propia orquesta.

De este mismo modo, también aprendió la percusión, que es el área por la que es más conocido el día de hoy.

Joe y Ray
Joe Bataan y Ray Delgado

El nacimiento de Ray Delgado Project

Motivado por la poca variedad musical que había en el ambiente en que se desenvolvía, quiso crear su propio proyecto musical que incluye vibráfono, percusión, piano, bajo y un cantante. Todo inicia con un taller para músicos ofrecido por el mismo Ray en un salón comunitario en el edificio en el que vivía y le permitieron usarlo. Luego de haber tocado y experimentado con diferentes estilos, el grupo se fue achicando cada vez más hasta que todos los músicos que se inscribieron terminaron yéndose.

A partir de allí en cada presentación y oportunidad que tuviera para conocer músicos nuevos, les pedía su número para reclutarlos y lograr una química y una combinación que resultara en el sonido que él quería. Ray estuvo en ese proceso prácticamente desde el año 2009 hasta ahora. Ya desde hace unos tres años, año 2023, finalmente obtuvo lo que buscaba 

A este grupo se le llamó Ray Delgado Project, el cual ocupa una enorme parte de su tiempo y esfuerzo laboral. Sin embargo, el músico afirma que el Nueva York en el que transcurrió su juventud que ofrecía montones de lugares para ir a bailar ya no existe, por lo que no hay tanto trabajo como en aquel entonces.

Hoy en día, tocan muchos covers de grandes éxitos de los años setenta, pero le añaden su toque para diferenciarse a través de arreglos completamente nuevos. Hasta hace no mucho tiempo, lanzaron su nueva versión de ‘‘Lo Que Traigo es Sabroso’’, éxito de Eddie Palmieri y lo adaptaron a su propio estilo y arreglos. Se puede encontrar en Spotify y las principales plataformas digitales. 

Ray y su orquesta
Ray Fuentes (piano), Abraham Sáenz (bajo), Danny Sieber (vobráfono), Ray Delgado (director y bongó), Rhadames »Randy» Rojas (vocalista principal) Izzy Díaz (congas) y José »Cheo» Colón (timbales)

Ray está contento con lo que ha logrado hasta ahora con su orquesta que asegura que, cuando Dios lo mande a buscar, estará tranquilo y feliz de haber podido tocar y poner a bailar a brandes públicos en vida. Con ese mismo Dios Mediante, esperamos que sean muchos años más en los que Ray Delgado Project con su principal líder a la cabeza siga gozando la vida y haciendo gozar a quienes tengan el gusto de escucharlo. 

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Publicado en: 2026, Artistas, Entrevistas, Marzo, Musica Latina, Norte America, Orquesta

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