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Norte America

Director de orquesta y bongosero Ray Degaldo está aquí para hablar de su vida y carrera

28 febrero, 2026 by Karina Garcia

El talentoso percusionista Ray Delgado ha hecho un espacio en su agenda para compartir un rato con nosotros y hablarnos de algunos de los datos más curiosos de su carrera artística, cosa que nos llena de orgullo y agradecimiento a partes iguales. El fundador de Ray Delgado Project tiene muchas cosas interesantes por decir y aquí estamos más que dispuestos a escucharlo.

Ray tocando el bongó
Ray Delgado tocando el bongó en vivo

Inspiraciones de Ray para convertirse en artista

Ray creció en una familia con raíces profundamente puertorriqueñas y se crió entre Puerto Rico y Nueva York debido a que sus padres se mudaban constantemente de un lugar a otro, lo cual le hizo sentirse muy afortunado porque estaba formándose en medio de dos culturas que le permitían escuchar todo tipo de música. En su tiempo, la radio seguía siendo extremadamente popular, así que este era su vehículo para trasladarse de un lugar a otro con solo escuchar ciertos temas.

La música en inglés llegaba desde los mismos Estados Unidos y Europa, mientras que la música en español llegaba de Cuba, Venezuela, Puerto Rico, República Dominicana, Jamaica y muchos otros países. Delgado estuvo expuesto a todos los géneros, pero al ser neoyorquino, el que más resonó en sus entrañas fue la salsa y el ambiente que venía con ella. De hecho, recuerda haber tenido la dicha de ver en vivo a la Orquesta de Machito, Johnny Pacheco, Héctor Lavoe, Willie Colón, Pete Conde y muchos más.   

Estos grandes exponentes fueron quienes despertaron en el joven sus ganas de dedicarse a la música en algún punto, pero a su padre no le agradaba para nada la idea, ya que veía a los hombres de ese oficio como mujeriegos, borrachos y desobligados. Evidentemente ningún padre va a querer que su hijo termine así, por lo que Ray tuvo que esperar a convertirse en un adulto responsable con empleo estable para finalmente concretar sus aspiraciones de niñez.

Ray y su padre
Ramón Delgado Castro sosteniendo a su hijo Ray Delgado y a su hermano cuando eran bebés

Todo empezó cuando, en una oportunidad, unos señores mayores que él lo invitaron a tocar junto a ellos, así que buscó un bongó viejo que tenía guardado en su clóset y aceptó la propuesta sin pensar.

Ese fue el punto de partida para tocar con muchas otras bandas en Nueva York y su constante trabajo lo llevó a querer ser mejor, a estudiar y a prepararse mucho más.

Educación musical de Ray

Ray estudió en la East Harlem Music School, escuela fundada por el legendario músico Johnny Colón en Manhattan, y se enfocó en el timbal con el profesor Ray Cruz, pero dejó el instrumento de lado por un tiempo, ya que se mudó de regreso a Puerto Rico. Al volver de la Isla del Encanto, se inscribió en el Harbor Conservatory for the Performing Arts. También estudió con el profesor George Delgado, quien es el actual conguero de Spanish Harlem Orchestra. Lo describe como un excelente profesor y músico del que aprendió una barbaridad.

Adicional a eso, contó con el apoyo de muchos amigos músicos que también le ayudaron y le enseñaron muchas cosas que no se aprenden en una institución educativa y algunos de ellos eran Luis Rivera, Radamés Rojas, Eric Rivera y muchos otros. Este contacto constante con otros artistas y grupos le hizo ver que muchos sonaban exactamente igual y había muy poca variedad, así que se animó a formar su propia orquesta.

De este mismo modo, también aprendió la percusión, que es el área por la que es más conocido el día de hoy.

Joe y Ray
Joe Bataan y Ray Delgado

El nacimiento de Ray Delgado Project

Motivado por la poca variedad musical que había en el ambiente en que se desenvolvía, quiso crear su propio proyecto musical que incluye vibráfono, percusión, piano, bajo y un cantante. Todo inicia con un taller para músicos ofrecido por el mismo Ray en un salón comunitario en el edificio en el que vivía y le permitieron usarlo. Luego de haber tocado y experimentado con diferentes estilos, el grupo se fue achicando cada vez más hasta que todos los músicos que se inscribieron terminaron yéndose.

A partir de allí en cada presentación y oportunidad que tuviera para conocer músicos nuevos, les pedía su número para reclutarlos y lograr una química y una combinación que resultara en el sonido que él quería. Ray estuvo en ese proceso prácticamente desde el año 2009 hasta ahora. Ya desde hace unos tres años, año 2023, finalmente obtuvo lo que buscaba 

A este grupo se le llamó Ray Delgado Project, el cual ocupa una enorme parte de su tiempo y esfuerzo laboral. Sin embargo, el músico afirma que el Nueva York en el que transcurrió su juventud que ofrecía montones de lugares para ir a bailar ya no existe, por lo que no hay tanto trabajo como en aquel entonces.

Hoy en día, tocan muchos covers de grandes éxitos de los años setenta, pero le añaden su toque para diferenciarse a través de arreglos completamente nuevos. Hasta hace no mucho tiempo, lanzaron su nueva versión de ‘‘Lo Que Traigo es Sabroso’’, éxito de Eddie Palmieri y lo adaptaron a su propio estilo y arreglos. Se puede encontrar en Spotify y las principales plataformas digitales. 

Ray y su orquesta
Ray Fuentes (piano), Abraham Sáenz (bajo), Danny Sieber (vobráfono), Ray Delgado (director y bongó), Rhadames »Randy» Rojas (vocalista principal) Izzy Díaz (congas) y José »Cheo» Colón (timbales)

Ray está contento con lo que ha logrado hasta ahora con su orquesta que asegura que, cuando Dios lo mande a buscar, estará tranquilo y feliz de haber podido tocar y poner a bailar a brandes públicos en vida. Con ese mismo Dios Mediante, esperamos que sean muchos años más en los que Ray Delgado Project con su principal líder a la cabeza siga gozando la vida y haciendo gozar a quienes tengan el gusto de escucharlo. 

También lee: Líder de K’ndela Salsa Band Eric Cabanilla y lo que su compañía tiene para ofrecer

Publicado en: 2026, Artistas, Entrevistas, Marzo, Musica Latina, Norte America, Orquesta

Sitio web de Latin Bayarea

27 febrero, 2026 by Karina Bernales

North America / USA

Sitio web de Latin Bayarea

Latin Bayarea
Latin Bayarea

Actualmente, la búsqueda de información sobre música latina y su cultura en California (EE. UU.) se ha integrado a la tecnología, ya que es una herramienta muy práctica. En internet, se puede encontrar un sitio web donde se puede investigar prácticamente todo: música, cultura, entretenimiento, clubes y conciertos. El sitio web es Latin Bay Area.

Entre sus numerosos eventos que se anuncian mensualmente se encuentra:

Concierto De Lanzamiento Del Cd Del Ensamble De Jazz Indolatino De Mariah Parker

Este concierto celebra el próximo lanzamiento del nuevo CD de Mariah Parker, Indo Latin Jazz Live in Concert.

Según la revista Latin Beat, el Ensemble de Jazz IndoLATINO de Mariah Parker «combina las síncopas rítmicas del jazz latino con los fascinantes y asimétricos compases de los ritmos de las Indias Orientales, dando como resultado una música del mundo de primera clase. Melodías fascinantes que se inspiran en los tempos de Brasil, Cuba, India y España crean un viaje musical inspirador, sereno y apasionado a un mundo ideal». Domingo, 22 de enero de 2017, 19:00 h, Freight and Salvage

2020 Addison Street

Berkeley, California

Entradas: $24 anticipadas, $28 en taquilla

Para más información, llame al (510) 644-2020 o visite www.thefreight.org

Con la participación de Mariah Parker (composición, piano, santur), Paul McCandless (instrumentos de viento), Matthew Montfort (guitarra), Kash Killion (bajo, violonchelo) y los percusionistas Ian Dogole, Brian Rice y Michaelle Goerlitz.

Lanzamiento del CD «Indo Latin Jazz Live in Concert», 20/01/17

Mariah Parker Indo Latin Jazz live in concert
Mariah Parker Indo Latin Jazz live in concert

En 2009, Mariah Parker lanzó su Indo Latin Jazz Ensemble con un concierto debut con entradas agotadas en Yoshi’s, Oakland, California. El nuevo lanzamiento de Mariah para AncientFuture.com Records, «Indo Latin Jazz Live in Concert», captura la magia de esa primera actuación, así como de los conciertos posteriores en el norte de California: Freight & Salvage, Berkeley; el Teatro Throckmorton, Mill Valley; y una sesión de estudio en los estudios TRI de Bob Weir, San Rafael. Estas grabaciones en vivo multipista fueron cuidadosamente mezcladas y masterizadas durante siete años por el veterano productor de Ancient Future, Matthew Montfort.

Indo Latin Jazz Live in Concert es la continuación de Sangria, el CD debut de Mariah, que se difundió en más de 468 programas de radio de jazz, latinos y del Nuevo Mundo, y obtuvo más de 365 reseñas y apariciones en medios, incluyendo dos canciones que ascendieron a la lista de las 100 mejores canciones de 2009 de Smooth Jazz Now.

Biografía de Mariah Parker

Mariah Parker en concierto
Mariah Parker en concierto

(Composición, piano, santur) http://www.mariahparkermusic.com

«Parker, licenciada en música por la Universidad de California en Santa Cruz, escribió las ocho composiciones instrumentales de esta exquisita colección de piezas que fusionan ritmos latinos con influencias de Sudamérica e India, con un toque de jazz estadounidense puro. Es una mezcla embriagadora de Oriente y Occidente, interpretada por músicos de un virtuosismo asombroso. Como todas las mejores bandas de jazz, este grupo es tan disciplinado como innovador, deteniéndose en seco cuando la composición lo requiere y lanzándose al instante siguiente hacia magníficos paisajes de libre asociación, tan placenteros como aventureros.

Mariah Parker's
Mariah Parker’s

Este es un material sofisticado, un álbum de fusión global interpretado por un grupo con carácter, carisma y la confianza que se transmite cuando músicos de talla mundial en la cima de su carrera se unen y crean magia en el presente de una actuación en vivo.» -Marin Independent Journal

Mariah Parker ha estado tocando música desde que pudo tocar las teclas del piano de cola en la casa de su familia. Mientras terminaba su licenciatura en música en la Universidad de California en Santa Cruz, trabajó con el etnomusicólogo Fred Lieberman y el baterista Mickey Hart en el proyecto «Planet Drum» y quedó fascinada con las posibilidades de conectar conceptos musicales de diferentes tradiciones.

Ha interpretado sus composiciones originales en festivales de Estados Unidos y Europa. Talentosa compositora y líder de banda, lanzó su primera grabación en solitario, «Sangría», en febrero de 2009. Este lanzamiento recibió una amplia difusión y fue aclamado por la crítica internacional.

«Deslumbrante… Los sonidos sutiles y sensuales de Parker reflejan sabores exóticos de la India, Oriente Medio y Latinoamérica.» -Palo Alto Daily News.

Matthew Montfort (Guitarra de Diapasón Festoneado)

Matthew Montfort
Matthew Montfort

Recientemente reconocido como uno de los 100 Mejores Guitarristas Acústicos del mundo, Montfort es pionero de la guitarra de diapasón festoneado y líder del influyente conjunto de música fusión mundial Ancient Future. Ha ofrecido conciertos en todo el mundo, incluyendo el Festival Internacional de la Guitarra en la costa dorada de España, cerca de Barcelona, ​​y el Festival de Mumbai en la Puerta de la India, Bombay.

Paul McCandless (Virtuoso de la Lengüeta)

Paul McCandless
Paul McCandless

Durante una distinguida carrera de tres décadas, el virtuoso de los instrumentos de viento-madera ganador del Grammy, Paul McCandless, ha aportado un lirismo desbordante a su interpretación y composición, que ha sido fundamental para el sonido conjunto de dos bandas seminales de música mundial: el original Paul Winter Consort y el incansablemente innovador cuarteto Oregon.

Un talentoso multiinstrumentista, McCandless se ha especializado en una paleta inusualmente amplia de instrumentos de lengüeta simple y doble que reflejan su formación en las disciplinas clásica y de jazz.

Ian Dogole (Global Percussion)

Ian Dogole es un destacado director de orquesta, compositor y multipercusionista que ha grabado y actuado con artistas como Hamza el Din, Tito La Rosa, Ancient Future y Alex de Grassi con una amplia variedad de instrumentos de percusión, como udu, cajón, hang, tambor parlante africano, kalimbas, platillos y dumbek.

Ian Dogole
Ian Dogole

Kash Killion (Bajo, Violonchelo)

Kash Killion toca el violonchelo, el bajo y diversos instrumentos de cuerda africanos y de Oriente Medio, y ha trabajado con Donald Byrd, George Cables, Billy Higgins, Cecil Taylor, John Zorn, Sun Ra, Butch Morris, George Lewis, Reggie Workman y Sun Ra Arkestra.

Brian Rice (Percusión Latina)

Brian Rice es un músico muy aclamado, especializado en percusión latina, afrocubana y brasileña. Colabora con artistas como Mike Marshall con Choro Famoso y el Cuarteto Antonio Calogero, con Paul McCandless y Mike Manring.

Brian Rice
Brian Rice

Michaelle Goerlitz (Percusión Latina)

Una talentosa percusionista especializada en ritmos brasileños, afrocubanos, venezolanos y peruanos, ha tocado, grabado y realizado giras con Mark Levine, Wayne Wallace, Houston Pearson, Denise Perrier, Joan Jeanrenaud, Pickpocket Ensemble, Samba Rio, Novo Tempo, Bossa 5-0 y muchos otros.

Publicado en: 2017, Enero, Eventos, Norte America, Noticias

Conferencia Jazz Connect

27 febrero, 2026 by Karina Bernales

Norte America / USA / Nueva York
Conferencia Jazz Connect
Conferencia Jazz Connect

La Conferencia Jazz Connect, organizada por JazzTimes y la Coalición Jazz Forward, se celebrará los días 5 y 6 de enero de 2017 en la Iglesia de San Pedro (en la esquina de la calle 54 y Lexington) en la ciudad de Nueva York y servirá de antesala a la Conferencia anual de la APAP (Asociación de Presentadores de Artes Escénicas), así como al Festival de Jazz de Invierno. Siguiendo el impulso del evento de enero de 2016, que contó con más de 800 inscritos, la Conferencia Jazz Connect 2017, bajo el lema «La Familia del Jazz», incluirá una serie de talleres, paneles y eventos esenciales a lo largo de dos días. La tarifa de preinscripción anticipada es de solo $145, hasta el 15 de diciembre, con un descuento adicional del 15% para miembros de diversas organizaciones, como APAP, Chamber Music America, Jazz Journalists Association, JazzWeek, JazzCorner, ASCAP, BMI, SESAC y AFM Local 802.

Con el tema «La Familia del Jazz», la conferencia volverá a reunir a una amplia representación de la comunidad del jazz en más de una docena de talleres y cinco sesiones plenarias sobre diversos temas relevantes y atractivos.

Entre los moderadores y panelistas se encuentra una impresionante representación de artistas y profesionales. Este año, por demanda popular, regresa la sesión de networking «Pregunta a los Expertos», que permitirá a artistas y profesionales emergentes conectar y obtener información valiosa sobre sus propias carreras y operaciones.

El programa actualizado refleja las aportaciones y la colaboración con numerosas organizaciones como JazzWeek (programadores de radio), la Asociación de Negocios Musicales, ASCAP y la Asociación de Periodistas de Jazz. Además de contar con la participación de diversas organizaciones, las sesiones también incluyen una amplia gama de voces, tanto dentro como fuera de la comunidad del jazz, para que podamos examinar y debatir toda la gama de problemas y tendencias, tanto dentro de nuestra comunidad como con la industria musical en general.

La conferencia Jazz Connect está organizada por Peter Gordon, de Jazz Forward Coalition, y Lee Mergner, de JazzTimes, con la asistencia y las aportaciones de más de una docena de profesionales de la industria. La conferencia cuenta con el apoyo de la Asociación de Presentadores de Artes Escénicas, que organiza anualmente en la ciudad de Nueva York el principal foro mundial de artes escénicas.

Conferencia Jazz Connect - Flyers
Conferencia Jazz Connect – Flyers

Sitio web: www.jazz-connect.org

Publicado en: 2017, Enero, Eventos, Norte America

Antecedentes y reacciones al show de medio tiempo de Bad Bunny en el Super Bowl

27 febrero, 2026 by Karina Garcia

El Super Bowl es el nombre por el cual denominan al partido final del Campeonato de la National Football League (o simplemente conocida como NFL) y cuyos contrincantes son los vencedores de la Conferencia Nacional y la Conferencia Americana. El encuentro se juega el segundo domingo de febrero cada año y representa una de las transmisiones con mayor sintonía en todo Estados Unidos, pero no es lo único que llama la atención de la audiencia ese día.

A lo largo de los años, el Super Bowl ha llegado a convertirse en uno de los acontecimientos sociales de mayor relevancia en todo el país, al punto de que es uno de los días del año en el que más bebida y comida se consumen. Una de sus mayores atracciones, y motivo de controversia de vez en cuando, desde sus inicios es el Show de Medio Tiempo. 

Absolutamente todas las ediciones han contado con un número musical durante el medio tiempo del partido. En un principio, eran las bandas musicales universitarias las que se encargaban de sacar la cara por el show, pero su creciente popularidad logró que cantantes y bandas mucho más famosos empezaran a ser contratados para tomar este cada vez más codiciado lugar.

Ha habido grandes y extremadamente talentosos artistas invitados como fue el excepcional caso de Michael Jackson, quien dio una de las actuaciones más legendarias y recordadas hasta el sol de hoy. Así mismo, también han participado U2, Justin Timberlake, Prince, Paul McCartney, The Rolling Stones, Madonna, entre otros. Más recientemente, se han presentado Shakira, Jennifer López, Rihanna y Usher.

Sin embargo, pocos han sido los números musicales que han causado tanta controversia como el de este año, que estuvo a cargo del productor musical, rapero y reguetonero Benito Antonio Martínez Ocasio, conocido como Bad Bunny.

Cómo Bad Bunny empezó su show
Así es como inició el show de medio tiempo de Bad Bunny

¿Quién es Bad Bunny?

Viendo todo lo logrado a nivel profesional y artístico, cuesta creer el origen humilde del cual proviene el artista boricua, quien creció en un hogar de clase obrera y era hijo de un camionero y una maestra que siempre inculcaron en su hijo la música desde muy niño. Ya por aquellos años, Benito empezó a ser llamado por muchos de sus conocidos como ‘‘Bad Bunny’’ debido a una tierna fotografía en donde el pequeño aparece con unas orejas de conejo y cara de molestia.

Lo que se sabe de su vida laboral antes de ser artista es que durante un tiempo empacador en Supermercados Econo a la vez que subía los temas que componía a la plataforma de SoundCloud, material que llegó a oídos del productor DJ Luian. A través del mismo, logró ser firmado con el sello Hear This Music en el año 2016 y consolidado como artista al colaborar con grandes de la música urbana como J Balvin, Ozuna o Cardi B. A partir de allí, su fama y popularidad no hicieron más que crecer y crecer.

Luego de eso, solo vinieron éxitos de la mano de sus próximos álbumes que fueron ‘‘X 100PRE’’, ‘‘YHLQMDLG’’, ‘ ‘El Último Tour del Mundo’’, ‘‘Un Verano Sin Ti’’, ‘ ‘Nadie Sabe Lo Que Va A Pasar’’ y ‘‘DeBÍ TiRAR MáS FOToS’’. Después del lanzamiento de ‘‘X 100PRE’’, el boricua dejó Hear This Music y rompió profesionalmente con DJ Luian y los Mambo Kingz debido a diferencias creativas y el poco apoyo que sintió que recibieron sus proyectos en general. 

Ya en el 2018, finalmente se confirmó que ‘ ‘El Conejo Malo’’ dejó Hear Noah Assad, The Music para formar parte de Rimas Entertainment de la mano de su manager quien es es el actual CEO, cara visible y dueño mayoritario de las acciones de la compañía. Sin embargo, el inversionista principal desde su fundación en 2014 fue el exmilitar y exfuncionario público venezolano Rafael Jiménez Dan, cuyos vínculos con el fallecido presidente Hugo Chávez lo han hecho una figura controversial y, hasta cierto punto, perjudicial para la compañía. Por lo mismo, se han hecho todos los esfuerzos posibles para desvincular a Jiménez del sello hasta lograr que vendiera su participación del 60% en el 2023, año en que Assad tomó el control total de Rimas y se le dio la entrada a Sony Music como inversor.

Bad Bunny cantando ''Soy Peor''
Bad Bunny en su videoclip »Soy Peor» durante su época con Hear The Music

Sin embargo, esta situación en nada ha perjudicado la imagen y gran éxito cosechado por Bad Bunny, quien evidentemente no tiene nada que ver con estos negocios y operaciones entre los dueños de su actual disquera.

Posturas sociales y políticas

En los últimos años, Bad Bunny ha usado su arte para poner la lupa sobre temas importantes para la comunidad puertorriqueña y latina en general.Algunos de ellos son el éxodo de muchos habitantes de la isla, la gentrificación, la crisis energética y el estatus de estado asociado que actualmente tiene ese territorio. De hecho, participó en las protestas del 2019 que exigían la renuncia del aquel entonces gobernador Ricardo Rosselló y lanzó el tema ‘‘El Apagón’’ y financió un documental con el mismo nombre donde denuncia los constantes apagones, el pésimo servicio de la empresa privada Luma Energy, la privatización de las playas y el abandono a la infraestructura de Puerto Rico por parte del Estado. 

En cuanto a la comunidad latina en Estados Unidos, el artista ha sido muy vocal en contra de la actuación del Servicio de Inmigración y Control de Aduanas de Estados Unidos (ICE) hacia los inmigrantes ilegales y los recientes altercados con algunos manifestantes que aseguran que la institución ha criminalizado a los latinos sin importar si son criminales o no. Incluso, en su discurso de aceptación de su Grammy por Mejor Álbum de Música Urbana dijo ‘’¡Fuera ICE! No somos salvajes , no somos animales…somos humanos y americanos’’.

Con esta antesala, es evidente cómo Bad Bunny enfocaría su show en el Super Bowl una semana más tarde, el 8 de febrero del presente año.

Bad Bunny durante su presentación
Bad Bunny durante su presentación en el Super Bowl

Participación de Bad Bunny en el Super Bowl

La NFL y la productora Roc Nation, liderada por el rapero estadounidense Jay-Z, eligieron a Bad Bunny como el artista principal para el show de medio tiempo con el fin de atraer una audiencia global y latina, decisión que obtuvo el respaldo del comisionado Roger Goodell, cosa que le valió un sinfín de críticas por parte de buena parte del público estadounidense. Lo que se sabe de esto es que Jay-Z tomó en cuenta su impacto cultural y su estatus de líder musical en español, con lo que buscaba frescura y novedad en el escenario. 

Entonces, así fue como llegó el 8 de febrero con una altísima expectativa de lo que el artista y su equipo tendrían preparado para ese día. Y vaya qué dieron unas cuantas sorpresas.

La presentación ejecutada completamente en español fue un homenaje de principio a fin a Puerto Rico y América Latina en general. Durante los 15 minutos que el puertorriqueño estuvo en el escenario, la escenografía representó elementos típicos de la Isla del Encanto y gran parte de América Latina como campos de caña de azúcar, señores jugando dominó, puestos de piraguas, boxeadores, sillas plásticas, barberías, entre otros más. 

Arrancó el concierto cantando uno de sus más grandes éxitos ‘‘Tití Me Preguntó’’ seguido de un remix de algunos de los temas más emblemáticos de reguetoneros como Daddy Yankee, Don Omar y Tego Calderón. Una de las grandes sorpresas fue la aparición de Lady Gaga interpretando ‘‘Die With A Smile’’ en versión salsa y bailando con Bad Bunny para dar paso a Ricky Martín cantando ‘ ‘Lo Que Pasó En Hawaii’’ en clara protesta a los paralelismos entre la situación de Hawaii y la de Puerto Rico en la actualidad. 

El show cerró con el exponente urbano diciendo ‘‘God Bless America’’ y procediendo a enlistar todos y cada uno de los países que componen el continente americano junto a personas que ondeaban sus banderas. 

Lady Gaga cantando
Lady Gaga cantando »Die With A Smile» en versión salsa

Algunas reacciones posteriores al show

Las reacciones al show fueron sumamente divididas. Mientras que gran parte del público latino celebró el mensaje transmitido por Benito, muchos estadounidenses lo encontraron aburrido, y confuso por las referencias desconocidas para ellos y la barrera idiomática. Sin embargo, es evidente que generó un impacto profundo y extenderá la conversación sobre lo latino durante mucho tiempo. 

Incluso dejando de lado lo artístico y la calidad de la presentación, muchos entienden que el show va mucho más allá del artista y sus acciones, sino del mensaje social y político que quiso llevar a Estados Unidos y el mundo, al punto que el mismísimo Presidente Donald Trump lo calificó como ‘‘absolutamente terrible, uno de los peores de la historia’’. También añadió que el show ‘‘no representa los estándares de éxito, creatividad y excelencia’’ de los Estados Unidos y que fue ‘’una bofetada en la cara todo el país’’.

Sin embargo, otras personalidades como Jimmy Fallon, quien ha tenido a Bad Bunny en su plató, ha mostrado su respaldo al artista en numerosas ocasiones tanto en su show como en sus redes sociales. También recibió el apoyo y elogios de cantantes como Katy Perry, Kacey Musgraves y Alicia Keys. 

Bad Bunny con las banderas
Bad Bunny con las banderas de los países latinos

Perspectiva de una artista puertorriqueña sobre el show de Bad Bunny

Han habido muchas reacciones de todas partes del mundo, pero a todas estas, ¿qué piensan los mismos puertorriqueños al respecto? Para saber lo que piensa una artista boricua de este gran acontecimiento,hemos conversado con la cantante, comediante y actriz Carmen Nydia Velázquez, quien nos ha hecho llegar sus pensamientos sobre ‘‘el conejo malo’’ y todo el debate que su show generó en medios de comunicación y redes sociales. La intérprete señaló lo siguiente:

‘‘Al igual que la inmensa mayoría de los puertorriqueños, yo estoy profundamente orgullosa de la presentación de nuestro Bad Bunny en el Benito Bowl Estuvo espectacular! Que nuestra hermosa isla haya parido al artista de fama mundial y que haya llegado al escenario más codiciado por artista alguno, te revienta el corazón de la alegría. Pero lo más importante de Benito es su compromiso y empeño en darnos un lugar relevante en el mundo, con nuestro idioma español y nuestra cultura y ser ovacionados y respaldados por otras culturas y lenguas distintas. El revuelo que ha provocado la participación de Benito, antes, durante y después del Súper Bowl, parece no tener fin. Ya es historia!’’

También lee: Músico y empresario de origen latino Jorge Torres nos habla de su banda y compañía

Publicado en: 2026, Artistas, Eventos, Marzo, Musica Latina, Norte America

Willie Colón El «Arquitecto de la Salsa» Pasa a la Inmortalidad

23 febrero, 2026 by Augusto Felibertt

El 21 de febrero de 2026 quedará marcado en el calendario de la música latina como el día en que el trombón de la calle se silenció para convertirse en eco eterno.

El Triste Adiós febrero de 2026

Tras varios días de incertidumbre y reportes sobre su delicado estado de salud, se confirmó el fallecimiento de William Anthony Colón Román en la ciudad de Nueva York a los 75 años.

Willie Colón El Arquitecto de la Salsa Pasa a la Inmortalidad
Willie Colón El Arquitecto de la Salsa Pasa a la Inmortalidad

Productor, trombonista, visionario. Arquitecto de un sonido que rompió moldes y redefinió la salsa desde Nueva York para el mundo.

Con su trombón agresivo, su concepto musical innovador y su liderazgo dentro de las históricas Fania All-Stars, marcó una era que jamás podrá repetirse.

El músico, que ya había dado señales de fragilidad física tras su retiro de los escenarios en 2023, sufrió complicaciones respiratorias severas que lo mantuvieron hospitalizado en sus últimos días.

Grandes figuras como Rubén Blades y el mundo entero de la Fania han expresado su pesar, destacando que con él no solo se va un músico, sino el «Malo» que revolucionó la identidad visual y sonora del latino en Nueva York.

Un Legado de Rebeldía y Sofisticación

A diferencia de otros directores, Willie Colón no solo hacía música; contaba películas.

Desde sus inicios con Héctor Lavoe hasta su etapa de conciencia social con Rubén Blades, Colón transformó la salsa en un vehículo de narrativa urbana.

Con su trombón agresivo, su concepto musical innovador y su liderazgo dentro de las históricas Fania All-Stars
Con su trombón agresivo, su concepto musical innovador y su liderazgo dentro de las históricas Fania All-Stars

Innovación: Fue el responsable de poner al trombón en el centro del escenario, dándole ese sonido «pesado» y crudo que definía al Bronx.

  • Identidad: A través de sus portadas icónicas (emulando carteles de «Buscado» por el FBI), construyó la mística del antihéroe latino.

Sus Himnos Eternos

El catálogo de Willie Colón es la columna vertebral de cualquier fiesta o reflexión social en América Latina. Entre sus temas más recordados, hoy más vigentes que nunca, destacan:

Canción Significado
El Gran Varón Un hito en la lírica social sobre la identidad y la redención.
Idilio La faceta más romántica y melódica de su etapa madura.
Pedro Navaja La máxima expresión de la salsa narrativa producida junto a Blades.
Gitana Un clásico del sentimiento y la fusión rítmica.

 Más allá del Trombón: Activismo y Servicio

La actualidad de Willie Colón en sus últimos años estuvo marcada también por su faceta fuera de los escenarios. Se desempeñó como activista, líder comunitario en Nueva York y hasta ocupó cargos en organizaciones de defensa de los derechos hispanos. Su vida fue un testimonio de que el arte y el compromiso social pueden caminar de la mano.

Productor, trombonista, visionario. Arquitecto de un sonido que rompió moldes y redefinió la salsa desde Nueva York para el mundo.
Productor, trombonista, visionario. Arquitecto de un sonido que rompió moldes y redefinió la salsa desde Nueva York para el mundo.

El Centenario en el Horizonte

Aunque el maestro ha partido físicamente en este 2026, su oficina y familiares han dejado claro que su música seguirá viva.

Se esperan lanzamientos de material inédito y conciertos tributo que prepararán el camino hacia el centenario de su nacimiento en 2050.

«El tiempo pasa y yo sin poderte hablar…» Willie Colón.

Su música seguirá hablando por él en cada esquina donde suene un trombón y en cada corazón que sienta el pulso de la salsa urbana.

Su talento no fue solo ritmo: fue identidad, barrio, resistencia e historia viva.
Canciones que siguen sonando en cada esquina donde la salsa respira.

Hoy no despedimos solo a un músico, despedimos a un pilar, a un referente y un capítulo entero de nuestra cultura latina.

Su legado quedará para la eternidad La salsa le debe mucho y el mundo también.

Anécdota:

Willie Colón tuvo un incidente en Medellín en 1985 cuando se negó a tocar en el Coliseo Iván de Bedout debido a que los empresarios de «Rumba Producciones« no le pagaron el dinero acordado.

La policía lo arrestó junto a 13 músicos de su orquesta y estuvieron detenidos durante dos días en la estación de policía del barrio Belén.

El público, que había esperado por horas, se descontroló y hubo disturbios, dejando seis heridos y daños materiales significativos. Este episodio inspiró la canción «Especial No. 5», que narra la experiencia de Colón en la celda número 5 de la comisaría.

Willie Colón tuvo un incidente en Medellín en 1985
Willie Colón tuvo un incidente en Medellín en 1985

Colaboración de parte de nuestro amigo Julio Cesar Galindo Alarcón desde Lima-Perú.

Homenaje póstumo al gran Willie Colón (1950-2026): El mejor discípulo de Mon Rivera, expresado por él mismo, hoy leyenda de nuestra apasionante salsa.

Willie Colón: De la «salsa clásica urbana» a la «salsa sinfónica».

Su producción musical aclara y demuestra que la «salsa» no solo tiene un origen y desarrollo basado en ritmos cubanos y boricuas, sino también en ritmos norteamericanos, brasileños y otros latinos.

Cuando en 1977 Willie produce y graba su álbum solo instrumental (sin acompañamiento vocal) llamado «El baquiné de angelitos negros», en cuya formación orquestal ampliada agrega nuevos instrumentos como violines, saxo, flauta, chelo y trompeta; este trabajo, que no tuvo mayor éxito y pasó desapercibido en su triunfal carrera musical, no solo le sirvió para continuar difundiendo su «salsa» con combinaciones de música norteamericana como el jazz, el funk, el soul o el rhythm & blues, sino también para comenzar a producir nuevos arreglos orquestales con mayor cantidad de músicos e instrumentos, iniciando así la llamada «salsa sinfónica», de la cual Willie es el precursor.

A los cuatro años de su inicio, ya en 1981, esta mencionada «salsa sinfónica» llega al máximo de su producción cuando Willie, en su segundo álbum como cantante solista al cual denominó «Fantasmas», en homenaje y motivado por la pérdida de Cindy, su hermana menor incluye un tema de su autoría como compositor y con el arreglo musical de Luis Cruz llamado «Toma mis manos».

Esta pieza, referida al terrible rubro de la «muerte», es considerada por el suscrito (debido a la calidad y profundidad de la composición y la fabulosa orquestación musical de verdadera «sinfónica») como una auténtica y grandiosa obra musical de «salsa clásica», con un ritmo combinado de funk, soul, rhythm & blues y bossa nova. El excelente canto de Willie sirve de fabulosa y espectacular antesala de ese otro tremendo e impresionante temazo, poco difundido y conocido que, igualmente en versión «sinfónica», grabara en 1991 el «Canario de Carolina», el gran Lalo Rodríguez: «El niño, el hombre, el soñador y el loco».

Para finalizar, con el inmenso dolor que produce su partida, cumplo con acompañar el mencionado tema «Toma mis manos», una de las inolvidables canciones de la autoría de la reciente leyenda de nuestra «salsa»: el gran Willie Colón, conocido y apodado como «el malo del Bronx».

El legendario músico y su esposa Julia Colón estuvieron casados durante décadas y comparten tres hijos
El legendario músico y su esposa Julia Colón estuvieron casados durante décadas y comparten tres hijos

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Publicado en: 2026, Artistas, Biografia, Latin Jazz, Latino America, Marzo, Musica Latina, Norte America, Noticias, Orquesta

Adriana Mosquea: Entre Cuerdas, Vientos y Espiritualidad

23 febrero, 2026 by Augusto Felibertt

Excelencia Vocal, Versatilidad Instrumental y Formación Artística

Adriana Carolina Mosquea Santana, nacida el 25 de agosto de 1993 en Santiago de los Caballeros, República Dominicana, es una artista polifacética que ha consolidado una carrera como cantante solista, bajista, actriz escénica y vocal coach.

Adriana Mosquea Entre Cuerdas, Vientos y Espiritualidad
Adriana Mosquea Entre Cuerdas, Vientos y Espiritualidad

Formación y Primeros Pasos

Inició su camino musical a los cinco años en coros escolares y religiosos. A los nueve, ingresó al Centro de la Cultura de Santiago, donde estudió canto, bajo eléctrico y guitarra clásica. A los 17 años, se integró como la única voz femenina y bajista del grupo de fusión Oveja Negra.

Tras un accidente que afectó la movilidad de sus manos durante ocho meses, desafió los diagnósticos médicos y logró una recuperación total mediante autoterapia, retomando su carrera con agrupaciones como Sol Latino y La Piña Tá Dulce.

El Salto a la Música Lírica y el Teatro

En 2014, fue becada por la escuela La 37 por las Tablas, integrándose al grupo de élite Les Cantatis. Bajo la tutela de Roberto Guzmán y María Ligia Grullón, interpretó piezas de Vivaldi, Pergolesi y Tchaikovsky, y participó en la ópera Carmen. En 2019, formó parte del coro de la ópera La Traviata en el Teatro Nacional, dirigida por José Antonio Molina.

Carrera Solista y Proyección Nacional

Como solista, ha lanzado temas como Humo y Humo y Zombie, presentándose en festivales como Arte Vivo y la Alianza Francesa. Su proyecto multidisciplinario, Circo Imaginario, la llevó a ser telonera de la emblemática banda Toque Profundo.

Su paso por Dominicana’s Got Talent en 2019 le otorgó reconocimiento masivo y excelentes críticas del jurado. Ese mismo año, se unió como bajista y corista a Belkys Concepción y las Damas, compartiendo escenario con figuras como Johnny Ventura y Fefita la Grande.

Adriana Carolina Mosquea Santana, nacida el 25 de agosto de 1993 en Santiago de los Caballeros, República Dominicana
Adriana Carolina Mosquea Santana, nacida el 25 de agosto de 1993 en Santiago de los Caballeros, República Dominicana

 

Formación y Carrera Profesional

Adriana no se detuvo en la práctica; es una académica del arte. Se graduó en Historia del Arte y actualmente cursa una licenciatura en Educación para Niños Especiales, enfocada en la enseñanza musical.

Su paso por la escena profesional incluye hitos importantes:

  • Oveja Negra: Su primer grupo profesional a los 17 años, donde asumió el rol de bajista.
  • Son Santiaguero y Sol Latino: Proyectos donde exploró el son cubano y el rock alternativo.
  • Belkys Concepción: Formó parte de la banda de «la mamá del merengue» como bajista, destacando la energía arrolladora de Belkys en el escenario.

Innovación en Pandemia y Colaboraciones Recientes

Durante 2020-2021, produjo su álbum Arte, Magia y Libertad en colaboración con la productora venezolana Daniela Yánez. Sus sencillos han recibido nominaciones en los Premios Indie Dominicanos y Expo Cibao.

Además, participó en el segmento In Memoriam de los Premios Soberano 2020 y compuso para la banda sonora de la película La Soga 3. En 2025, destacó en un homenaje a Maridalia Hernández, interpretando a dúo el tema Te Ofrezco.

Labor Pedagógica y Coaching Vocal

Actualmente, Adriana es una destacada entrenadora vocal. Ha sido pieza clave en la evolución técnica de la artista Tokischa, trabajando en proyectos nominados a los Latin Grammy 2025 y Premios Lo Nuestro 2026.

Es licenciada en Historia del Arte y actualmente cursa una Licenciatura en Pedagogía en la Universidad CESUMA de España.

Excelencia Vocal, Versatilidad Instrumental y Formación Artística
Excelencia Vocal, Versatilidad Instrumental y Formación ArtísticaExcelencia Vocal, Versatilidad Instrumental y Formación Artística

«El canto es un medio de expresión y sanación. Mi enfoque es la vida equilibrada y la disciplina técnica para liberar la voz.»

La Multi-instrumentista y el Viento de la Comunicación

Aunque su instrumento principal es el bajo (y el contrabajo en sus inicios), Adriana domina la guitarra, el piano, la batería y el ukelele. Su incursión en los instrumentos de viento, como el clarinete y el saxofón, nació de una búsqueda espiritual:

«Los instrumentos de viento trabajan el aire, que la es comunicación. Como artista, necesitaba trabajar mi capacidad de comunicar lo que callaba».

Identidad, Sabor y Espiritualidad

Orgullosa de sus raíces, Adriana describe a Santiago de los Caballeros como una «ciudad-campo» tranquila. Su paladar viaja entre el Sancocho de siete carnes dominicano y el Mondongo venezolano, plato que confiesa haberla cautivado.

Adriana Mosquea
Adriana Mosquea

Para ella, la música y la espiritualidad son herramientas de autoconocimiento. Define lo espiritual como la aceptación de la dualidad humana, buscando el equilibrio entre la luz y la sombra, lejos de las pretensiones del ego.

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Publicado en: 2026, Artistas, Biografia, Entrevistas, Latin Jazz, Latino America, Marzo, Musica Latina, Norte America, Noticias

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