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Orquesta

“The Sun of Latin Music” el primer Grammy de la Salsa el álbum histórico de Eddie Palmieri

29 octubre, 2023 by Augusto Felibertt

El tiempo que ha pasado 49 años de “The Sun of Latin Music”, álbum histórico de Eddie Palmieri, que marcó un hito fundamental en la historia de la música latina al convertirse en la primera producción en ganar un Premio Grammy en la categoría de Mejor Grabación Latina, otorgado el 28 de febrero de 1976.

“The Sun of Latin Music” el primer Grammy de la Salsa el álbum histórico de Eddie Palmieri
“The Sun of Latin Music” el primer Grammy de la Salsa el álbum histórico de Eddie Palmieri

Grabado en Nueva York, en los estudios Electric Lady, y publicado por el sello Coco Records, el miércoles 18 de septiembre de 1974.

El álbum contó con la vocalización de Lalo Rodríguez, quien para entonces tenía sólo 16 años.

Incluye: ‘Nada De Ti’, ‘Deseo Salvaje’, ‘Una Rosa Española’, ‘Nunca Contigo’, ‘Un Día Bonito’, ‘Mi Cumbia’.

‘The Sun of Latin Music’ le demostró al mundo que la música latina, la salsa específicamente, era una forma de arte honorario, abriendo las puertas para que muchos otros artistas latinos reciban un reconocimiento sonoro por su talento y trabajo.

Eddie Palmieri

The Sun Of Latin Music

MP, 1990. MP-3109 CD

Grabado en 1975

El Sol de la Música Latina, fue un disco polémico. Se ubicaba demasiado lejos de la fórmula facilona de mediados del boom de la salsa –de aquello que César Miguel Rondón describe como mtancerización de la salsa.

«Adelantado a su tiempo», fue uno de los comentarios; «A una pieza como Un día bonito, debía mutilársele» la introducción de más de 6 minutos de piano solo para poder radiarla; un danzón (Una rosa española) con letra de The Beatles; una cumbia poco colombiana, a pesar del nombre (Mi cumbia) y que el coro diga «muy colombiana…»

Sin embargo, este disco representa la fuerza de espíritu de la salsa: el encuentro entre la dureza de la calle y lo majestuoso del sonido musical más exigente.

Uno de los mejores discos de música caribeña jamás editados.

Palmieri siempre estuvo buscando algo nuevo. The Sun Of Latin Music es la culminación de una etapa que comenzó con un disco anterior, Sentido (1974).

Esta vez buscó al panameño Vitín Paz para la trompeta solista, a Barry Rogers para tocar su trombón y una inusual tuba que marcaba una suerte de bajo continuo, y junto a Barry, José Rodrigues, quienes fueron, por mucho tiempo, y siguen siendo, a pesar de sus ausencias, sus trombonistas más emblemáticos.

Carátula del número 36 de la revista Latin New York (Abril 1976) donde aparece Eddie Palmieri
Carátula del número 36 de la revista Latin New York (Abril 1976) donde aparece Eddie Palmieri

Ronnie Cuber y Mario Rivera fueron los elegidos para ser los primeros saxos de una orquesta de Palmieri.

Para muchos es el mejor disco de Palmieri, el más experimental y universal. Uno que rozaba la música académica, pero sin olvidar al bailador.

Con condimentos como el violín de Alfredo de la Fe, que está por todos lados aportando su creatividad, la tuba, la fuerza penetrante de los metales, la percusión arrolladora.

Así, Una rosa española, es un danzón moderno que luego se transforma en montuno que hace renacer el juego alegre palmeriano, con el digno alboroto de trompetas, saxos y trombones.

Un joven de solo 17 años, Lalo Rodríguez, que años más adelante fue abanderado de lo que se llamó salsa erótica, fue el elegido como cantante. Otra innovación: su timbre de voz, de altísimo registro, y su forma de enfrentar el montuno, que no correspondía con su edad, causó variadas reacciones.

Pero lo más asombroso de este disco fechado en el de 1974, es el tema Un día bonito arreglado por Barry Rogers, de 14:20 minutos de duración, que comprometería a los más entrenados bailadores. Pero Palmieri no estaba pensando solo en los juegos de pierna, ni en las pistas de baile.

La pieza comienza con un largo interludio de piano, la misma estructura que uso en la pieza Adoración del disco Sentido; que marcaría una nueva etapa musical en su carrera.

Era más que experimental, tenia algo de música electroacústica; nadie había tenido la osadía de hacer esto en un disco de salsa. Palmieri dio el salto, podía hacerlo, sonaba más a Stravisnky o a Milhaud que a Puente o la Fania.

De pronto, otra vez en la pieza, irrumpe la orquesta, más dura y pesada que nunca, augurando un día bonito para la ciudad de Los Ángeles y dándole un «saludo cordial» a San Francisco, y es seguro que Keruack y Borrough escucharon el llamado.

Primer Grammy Eddie Palmieri
Primer Grammy Eddie Palmieri

Entonces Eddie Palmieri se consagró con intelectuales y cultos, y también con el Grammy.

Eddie Palmieri «The Sun Of Latin Music»

Producido por Harvey Averne

Eddie Palmieri: piano

Lalo Rodríguez: voz

Vitín Paz: trompeta

Virgil Jones: trompeta

Barry Rogers: trombón, tuba tenor

José Rodrigues: trombón

Ronnie Cuber: saxo barítono, flauta

Mario Rivera: saxo barítono, flauta

Alfredo de la Fe: violín

Eddie Guagua Rivera: bajo

Tommy Chuckie López, jr.: bongó

Eladio Pérez: conga

Nicky Marrero: timbales, percusión

Peter Gordon: corno francés

Tony Price: tuba

Jimmy Sabater: coro

Willie Torres: coro

Tommy López Sr.: conga

Temas: Nada de ti; Deseo salvaje; Una rosa española; Nunca contigo; Un día bonito; Mi cumbia

Arreglos de René Hernández y Barry Rogers

“Uno de las piezas más valiosas que se vienen exhibiendo en la muestra “Ritmo y Poder: Salsa en New York”, que se presenta hasta noviembre próximo en el Museo de la Ciudad de “La Gran Manzana” es el Primer Grammy en la historia de la música latina que en 1976 se otorgara a Eddie Palmieri por su disco Sun of Latin Music (El Sol de la Música Latina)”.

“The Sun of Latin Music”
“The Sun of Latin Music”

Fuentes:

Anapapaya 

Radio Salsero 

D j. Augusto Felibertt

Tambien Lea: La Salsa y sus detractores Caiga quien caiga

Publicado en: 2023, Artistas, Biografia, Latino America, Musica Latina, Norte America, Noviembre, Orquesta

José Hildemaro Hugas Amarista “El Sonero del Amor” de Venezuela para el Mundo

29 octubre, 2023 by Augusto Felibertt

José Hildemaro Hugas Amarista, mejor conocido artísticamente como “Hildemaro, El Sonero Del Amor”, nace un 10 de noviembre del año 1957 en Caripito, un pueblo del estado Monagas, en el oriente venezolano.

Es un cantautor venezolano cuyas inquietudes por la música nacieron desde muy pequeño, participando en diferentes programas infantiles de la emisora de su pueblo natal y en Maturín, capital del estado Monagas.

En 1970 gana el primer “Festival De La Canción Inédita”, realizado en Caripito.

Luego se traslada a Carúpano donde comienza a cantar con distintos grupos musicales de esa localidad, como “Los Bravos” y “Soles De Media Noche”.

“El Sonero del Amor” de Venezuela
“El Sonero del Amor” de Venezuela

Después es llamado por el “Combo Melorítmico” de Maturín, con el cual estuvo durante un año. Siempre con ganas de llegar a cantar en la capital.

En el año 1976 su sueño se hace realidad cuando es llamado a formar parte del tren delantero de orquesta “Los Satélites”, durante siete (7) meses, las metas propuestas comenzaron a ser otras y comienza un trabajo por ir lográndolas. en 1979 integra la “Orquesta Ideal”, con quien suena a nivel nacional la canción “Contigo Besos Salvajes” imponiéndose sucesivamente entre los primeros lugares.

En 1981 pasa a formar parte del “Supercombo Los Tropicales” de Maracaibo, luego de la Orquesta “Noche Caliente” posteriormente de la orquesta de “Porfi Jiménez”.

En 1985 ingresó a la orquesta de Renato Capriles: “Los Melódicos”, la cual le otorgó la mayor y mejor experiencia, dado a la popularidad, prestigio y disciplina impuesta por su director.

En 1986 graba como solista su primer LP de música Tropical, bajo el sello disquero “Sur Americana del Disco”, con el nombre “El Jr. de la música tropical.”

En diciembre de 1987 recibe la maravillosa oferta del sello disquero “Top Hit (T. H.)” y para el año 1988 graba su primer LP, como “salsero sensual” por Venezuela, titulado “Amanecí Contigo” bajo la pluma de José “El Flaco” Bermúdez, quien además es el creador del estilo, impulsándolo hacia el mercado internacional, pegando todos sus temas con gran aceptación, y teniendo su mayor impacto en Perú (su segunda patria como suele llamarla) comenzando su exitosa carrera como “Hildemaro, El Sonero Del Amor”.

José Hildemaro Hugas Amarista “El Sonero del Amor” de Venezuela para el Mundo
José Hildemaro Hugas Amarista “El Sonero del Amor” de Venezuela para el Mundo

En 1989 graba su segundo LP titulado “Sin Tabú”, ganando un Disco de Oro, a pocas semanas de haber sido lanzado al mercado discográfico, este disco lo llevó nuevamente a Perú, donde es considerado uno de los principales ídolos de la Salsa Sensual. Panamá, México, Colombia, Ecuador, Argentina, Chile, Republica Dominicana, Puerto Rico, Costa Rica, Estados Unidos, Europa (España, Italia, Francia, Holanda, Suiza, entre otros), Asia (Japón); entre muchos otros países, se han sumado a su exitosa carrera.

En 1990 graba su tercera producción discográfica, denominada “Romántico y Sensual”, consolidándose como una de las mejores voces de la Salsa Latinoamericana y del Caribe, cualidades que también quedaron plasmadas en su cuarta producción titulada “Lo Mejor De Mí” en el año 1991.

En 1993 graba su quinta producción discográfica, con el nombre de “Al Natural”.

En el año 1994, es invitado a participar en la grabación del disco “Con Ganas”, del cubano Issac Delgado, donde realiza un dúo de un tema compuesto por José L. Cortes titulado “Que Pasa Loco”, que rápidamente se convierte en un suceso internacional y lo lleva a otras latitudes.

En 1995 su sexta producción llamada “Lo Que Siento”. Un año después, firma contrato con el sello mexicano “Balboa Records”, donde graba el disco “La Mejor Salsa Con Hildemaro”.

“El Sonero del Amor” de Venezuela y Viti Ruiz
“El Sonero del Amor” de Venezuela y Viti Ruiz

En el año 1999, es invitado por el grupo venezolano “Melody Gaita”, junto a otros artistas, para grabar un tema homenaje a su amigo y colega Oscar D’ León.

En el año 2001, “Orquesta La Constelación” decide grabar un disco con varios artistas, donde participa interpretando dos (2) temas, (valses peruanos) “Cuando Llora Mi Guitarra”, en un dúo con Andy Montañez, y “Jamás Impedirás”, que le permitieron sonar a nivel nacional e internacional.

En el año 2002, es llamado por otra agrupación venezolana “Pajarito Vola Show”, junto a otros artistas, esta vez para participar en un merecido homenaje a Betulio Medina. En el 2002 y 2003, irrumpe en las emisoras a nivel nacional e internacional, con dos (2) sencillos “Corazón Loco” y “El Celular”.

En el 2016 nuevamente comienza a sonar en las emisoras con el tema “Que Voy a Hacer Sin su Amor”.

Es reconocido además de su talento para cantar Salsa Romántica, por su interpretación del Bolero. Y en tarima a compartido con artistas de la talla de: Oscar De León, Tito Rojas, Tito Gómez, Paquito Guzmán, Andy Montañez, Maelo Ruiz, Viti Ruiz, Gilberto Santa Rosa, David Pavón, Ismael Miranda, El Gran Combo de Puerto Rico, Tony Vega, Nino Segarra, José Alberto “El Canario”, entre muchos otros.

“El Sonero del Amor” de Venezuela y El Canario
“El Sonero del Amor” de Venezuela y El Canario

Entre sus múltiples facetas esta su amor por el Deporte, sobre todo el Voleibol, el cual practica desde muy joven. Es integrante honorario de la fundación FUCUFOCA, quien durante cincuenta y un (51) años se ha encargado de la organización del Festival de la Canción Inédita de Caripito. Fiel colaborador de la Fundación Amigos de la Palencia, y padrino de diversas instituciones.

A través de su fundación HH Productions, ha realizado acciones sociales como: Colaboración en la construcción de la “Iglesia Virgen del Rosario” en Caripito; donaciones de medicamentos y alimentos a personas necesitadas, ayuda a equipos deportivos con material e indumentaria; realización de conciertos benéficos y conciertos de atracción popular en colaboración a las festividades de fin de año de su pueblo natal.

Siempre ha dado valor a los nuevos talentos ayudándolos en sus primeros pasos, con sus consejos y enseñanzas, como: Ángel “Tu Ángel”, Hildemaro Jr “La Continuación”, Gilberto Hugas, entre otros.

Entre los años 2022 y 2023 ha estado celebrando sus cuarenta (40) años ininterrumpidos de vida artística, con una larga gira internacional en países como: Colombia, Bolívia,

Perú, Panamá, Estados Unidos, Canadá y Europa. Ahora se encuentra promocionando los temas “Si Tú Te Vas” y “Amigos Especiales” de su nueva producción, que prepara con su inseparable director y productor de siempre, José “El Flaco” Bermúdez.

Tambien Lea: Carlos “Nene” Quintero viene de una familia de prodigios musicales

Publicado en: 2022, Artistas, Biografia, Latino America, Musica Latina, Noviembre, Orquesta

Orquesta “Real Expresión”

14 septiembre, 2023 by Augusto Felibertt

Latino America / Venezuela / Caracas

Orquesta “Real Expresión”. La juventud de relevo en la música afrocaribeña

La Orquesta “Real Expresión” nace bajo la iniciativa de un grupo de amigos que convergen durante los años 90’ como parte de sus ratos libres y para amenizar sus fiestas familiares.

Músicos empíricos movidos por la pasión del género salsero y sus preferencias musicales escogieron una serie de temas para inspirar su repertorio de “salsa dura” haciendo homenaje a Orquestas como: Los Satélites, Fruko y sus Tesos, Dimensión Latina, Roberto Blades, entre otros.

Orquesta “Real Expresión”
Orquesta “Real Expresión”

Relanzamiento

La Orquesta “Real Expresión” en el año 2016 tuvo una perdida inesperada. Su fundador Oswaldo García y pianista de la agrupación ejerciendo su rol de funcionario de la GNB pierde la vida en un enfrentamiento.

Este momento marco un silencio en la Orquesta Real Expresión, la cual luego de la desaparición física de Oswaldo, no conseguía un rumbo al crecimiento musical y ya no había motivos para celebrar.

Pasado un año, su hijo Wladimir A. García, quien aprendía de su padre la magia que el piano decide nuevamente convocar a estos amigos de su padre para continuar con el legado que en vida, era la pasión de Oswaldo.

Durante el año 2018, continuaban los ensayos “caseros” y las ganas por consolidar la agrupación y en Diciembre de dicho año Wladimir Alexander decide formalmente iniciar clases de piano de la mano del maestro Alberto Crespo, pianista venezolano reconocido en el medio salsero por su participación en Bandas como Bailatino , y profesionalizar sus habilidades innatas para así asumir el reto de la Dirección Musical de la Orquesta, bajo un concepto de repertorio variado de salsa y acoplando talentos de diversas edades a fin de lograr captar público de todas las épocas.

Con este ímpetu y ganas nace “Orquesta Real Expression” con una plantilla de músicos de todas las edades y épocas, un repertorio fresco y original con un “tumbao de calle”, exaltando lo que nace en las noches en la parroquia caraqueña “23 de Enero” cuna de la salsa por excelencia y en homenaje a todos los bailadores de “calle y guataca”.

Orquesta “Real Expresión”
Orquesta “Real Expresión”

Músicos

Luego del llamado, fueron muchos los músicos que se animaron a participar, entre ellos Gilberto Gil (tumbadoras) quien se mantiene dando apoyo a Wladimir Alexander desde que tomo la orquesta, lo consideramos “el hermano de la casa”.

También se encuentra Gonzalo Ribas (cantante) de la vieja escuela con soneo original y músico de vocación dedicado formalmente al negocio de la venta de repuestos. En la voz también es parte de este proyecto Jeanmicet Canónico, cantante de trayectoria en la música tradicional venezolana.

Actualmente Jeanmicet forma parte del Proyecto “Francisco Pacheco y su Pueblo” y su hijo el también reconocido percusionista Roland Orozco decidió incorporarse en la base de percursión para “Real Expression” con Luis Urbina.

En el bajo nos acompaña “Yimmito León” de la familia del gran Oscar D’ León, hijo de Yimmy Leon. El saxo está representado por Javier José Torres Perez (saxofonista y flautista).

Siguiendo la línea de metales Meyderson Rada (trompeta) quien pertenece también al proyecto de Francisco Pacheco y su Pueblo, y como arreglista y bajo Premmlim Villamizar de la nueva generación de, bajo la dirección de Wladimir Alexander cantante y piano.

Repertorio

El repertorio incluye temas versionados de orquestas como Los Satélites, Grupo Canela de Colombia, Spanish Harlem, Hildemaro, Eddy Santiago, Eddie Palmieri, Oscar D’ León, entre otros.

Orquesta Real Expression. Dirección Musical: Wladimir Alexander Garcia. Tlf. (0414)3175583. correo: [email protected] Instagram: orquestarealexpression / twitter: @ExpressionReal / Facebook: Orquesta Real Expression.

Bajo la producción de: La Negrix Salsera

Correo: [email protected]. Instagram: Yohelia Acosta / Facebook: Yohelia Acosta.

Publicado en: 2019, Julio, Latino America, Orquesta

La Orquesta Candela Salsa

16 julio, 2023 by Augusto Felibertt

Europa / España / Tenerife

La Orquesta Candela Salsa

La banda la componen ocho músicos afincados en las Islas Canarias de Tenerife

La Orquesta Candela Salsa
La Orquesta Candela Salsa

La Candela es una pequeña orquesta independiente que en los últimos años se ha hecho un hueco entre las preferencias de los bailadores de salsa.

Su propuesta va encaminada a “enganchar“al bailador con los ritmos primigenios de la salsa como el son montuno, el guaguancó, el mambo o el chachachá, recuperando el sonido de la época en la que se forjó lo que hoy se conoce como Salsa.

La banda la componen ocho músicos afincados en Tenerife (Canarias).

Su público objetivo es el bailador de salsa on1 & on2, gran consumidor de este tipo de música.

Sin embargo han conquistado también el corazón de los melómanos salseros consumidores acérrimos de la salsa dura.

El show de La Candela en vivo es una montaña rusa de sensaciones que pretende contagiar alegría y buenas vibraciones con un repertorio variado en cuanto a los ritmos bailables que se incluyen dentro del género salsero.

Con él se han presentado en España y en otros países europeos como Alemania o Suiza a lo largo de estos cinco años de andadura.

El estilo de La Candela está inspirado en el repertorio y estilo de ejecución del maestro Joe Cuba y su Sexteto.

Han devuelto a la vida algunos de sus mejores temas clásicos que hoy en día siguen siendo una referencia para el bailador.

Con este espíritu nació su primer proyecto musical: On Fire, que vió la luz en noviembre del año 2015 y que fue una muy buena tarjeta de presentación.

En el álbum se incluyen algunos temas clásicos del maestro Joe Cuba, como “La Palomilla”, “Clave Mambo” o “El Ritmo de Joe Cuba”, junto con temas de autoría propia como nuestros dos primeros singles, titulados “Es Guaguancó” y “Para Ella”.

En 2017 y gracias a la producción ejecutiva de Batlei Productions, nace un nuevo proyecto de La Candela con un sonido más cercano y con muchas novedades, sin dejar atrás nuestra esencia, encabezado por el primer single titulado “Se Prendió”, On Time se mueve entre lo primitivo y lo nuevo, rescatando joyas y brindando merecidos homenajes a algunos de los grandes precursores de la música afrocubana bailable, como fueron Tito Rodríguez o Frank Grillo “Machito”.

Actualmente se encuentran preparando lo que será su tercer disco de estudio con una nueva formación de Músicos.

También estamos en pleno proceso de reserva del disco “On Time” con un proyecto de crowdfounding, en el cual se han puesto a la venta 300 LPs de esta producción en una edición limitada: https://qrates.com/projects/20837-on-time

Además, hemos puesto en marcha una tienda de merchandising donde podrán encontrar todo tipo de productos con el sello inconfundible de La Candela Salsa Orchestra: https://lacandelasalsa.threadless.com/

  • Videoclip de “Sin Ti”: https://youtu.be/WkV2hvCeXhE
  • Video resumen Suiza: https://youtu.be/whUDfAx0Fwc
  • Video resumen Benidorm: https://youtu.be/j3puMxehsQk
  • Website: lacandelasalsa
  • Facebook: https://www.facebook.com/lacandelasalsa
  • Instagram: http://instagram.com/lacandelasalsa

Publicado en: 2019, Europa, Octubre, Orquesta

Orquesta Irawo

11 julio, 2023 by Karina Bernales

Latino America/ México / Ciudad de México

Irawo significa ¨Estrella¨ en lengua Yoruba de origen africano

Irawo es una orquesta de Ritmos Afro-Caribeños (Salsa) que surge con el propósito de rescatar el sonido original de La Salsa Dura de los años 70s`s creada en la ciudad de New York y Puerto Rico, para llevar este concepto al estilo de Irawo a las nuevas generaciones.

Irawo Orchestra
Irawo Orchestra logo

Entendida e interpretada desde la visión del músico mexicano, ya que su música y arreglos son originales, lo que la hace  una orquesta que interpreta salsa 100% hecha en México con un sonido moderno, dinámico, lleno de energía y único.

Orquesta Irawo está compuesta con músicos que cuentan con una trayectoria en la que han participado con grandes figuras internacionales de la Salsa, así como los otros géneros tales como: rock, pop, música mexicana el jazz, lo cual se proyecta con un gran nivel de ejecución.

Orquesta Irawo es para el público mexicano e internacional   salsero, conocedor y exigente y para todo aquel apasionado por el baile y goce.

Publicado en: 2019, Latino America, Noviembre, Orquesta

Orquesta Mura Peringa

11 julio, 2023 by Augusto Felibertt

Europa / Francia / Estrasburgo

Orquesta Mura Peringa, Un homenaje a la cultura Salsa, a cargo de 9 músicos locos de la música latina

Desde 2006, el grupo (Mura Peringa) reúne a 9 músicos (20 – 34 años) unidos por su pasión por la música latina.

Sus influencias son importantes músicos y orquestas como: Sierra Maestra, Mercado Negro, Eddie Palmieri, Oscar D Leon, Maraca Valle, Chaparro y su Orquesta, Orlando Poleo, Fania All stars, Willie Colon y Hector Lavöe.

Desde la creación del proyecto, el corazón del repertorio se centra en un color Salsa Dura 70’s, adornado con Bolero, Merengue, Chachacha, Son, Rumba Cubana, Timba.

Las composiciones y arreglos de Mura Peringa, fieles o transfigurados, supieron invitar a la multitud a bailar en los escenarios de los grand-est franceses, y durante las giras de verano en Suiza y en el sur de Francia.

La música de Mura Peringa, sabrosa, palpitante, embriagadora, se sustenta en ricos arreglos, y en el sólido dominio instrumental y estilístico de sus músicos.

La fuerza de Mura Peringa es su capacidad de metamorfosearse. Las voces principales en el frente del escenario van de un músico a otro, provocando tantos cambios de punto de vista.

La puesta en escena del juego y las transiciones están servidas por una creación ligera que termina de entrenar al público al ritmo de la clave y las síncopas.

Prepárate para balancearte; será difícil resistirse a la llamada del baile

Mura Peringa, un tributo a la cultura Salsa, a cargo de 9 músicos locos de la música latina.

Unidos en la orquesta de Salsa más vibrante del Gran Oriente, canciones, metales y percusión lo invitan a bailar con ritmos y música afrocaribeña.

Escuchando las sorprendentes composiciones y arreglos de Mura Peringa, no te sentarás por mucho tiempo.

Músicos

  • Congas: Paul Stenger
  • Timbales: Nicolás Schmidt
  • Bajo: Theron Fuhrmann
  • Clavier: Sebastián Valle
  • Trombón: Fabrice Toussaint
  • Saxofón: Adrien Laborde
  • Flauta / Percus : Camille Evrard
  • Trompeta: Alexandre Brand
  • Trompeta: Adrien Arnaud

Para disfrutar y bailar

Publicado en: 2019, Europa, Noviembre, Orquesta

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International Salsa Magazine (ISM) es una publicación mensual sobre las actividades de Salsa alrededor del mundo, que se publica desde 2007. Es una red mundial de voluntarios coordinada por ISM Magazine. Estamos trabajando para fortalecer todos los eventos trabajando juntos.