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Orquesta

Marimba es la denominación que recibe en español un instrumento musical muy antiguo que, a lo largo del tiempo, fue ganando visibilidad e importancia en numerosos países

27 junio, 2024 by Augusto Felibertt

La marimba es un instrumento musical de percusión con una rica historia que se extiende a través de continentes y culturas.

Aunque su origen exacto es objeto de debate, se cree que la marimba tiene sus raíces en África y fue desarrollada por diferentes culturas africanas como los bantúes y los marimberos.

El término “marimba” proviene del bantú “marimba” o “malimba”, que significa «xilófono de barra única».

En América, los registros históricos indican que los xilófonos diatónicos, precursores de la marimba moderna, fueron introducidos en Centroamérica entre los siglos XVI y XVII.

La primera marimba de la que se tiene noticias en América data del año 1545 en la hacienda de Santa Lucía, en el municipio de Jiquipilas, Chiapas, México. En Guatemala, el historiador Domingo Juarros documentó en 1680 el uso de marimbas con resonadores de calabazas por músicos mayas.

Duo Musical de un Gitarrista y un Marimbero en Guanacaste en Costa Rica data de 1888
Duo Musical de un Gitarrista y un Marimbero en Guanacaste en Costa Rica data de 1888

A lo largo de los siglos XVII al XIX, la marimba se extendió por casi toda América y se convirtió en un elemento típico de los ensambles de Mayas y ladinos.

En la actualidad, la marimba es considerada un símbolo patrio de Guatemala y Costa Rica, y su música, junto con los cantos y bailes tradicionales de la región colombiana del Pacífico Sur y de la provincia ecuatoriana de Esmeraldas, fue inscrita en 2010 en la lista representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad de la UNESCO.

La marimba moderna, como la que se ve en la imagen proporcionada, consiste en una serie de láminas de madera de distintos tamaños, dispuestas de mayor a menor, cada una con una altura de sonido diferente.

Se golpean con mazos para producir notas musicales, y cada tecla tiene su propia caja de resonancia.

El desarrollo de la marimba cromática moderna se estableció en Chiapas, México, alrededor de 1890.

Este instrumento se ha integrado en diversos géneros musicales, desde la música tradicional de Latinoamérica hasta conciertos de música académica, jazz y bandas marciales.

La marimba sigue siendo un instrumento vital que celebra la herencia cultural y la creatividad musical de las regiones donde es amada y tocada.

Imagen de dúo musical entre un guitarrista y un marimbero fechada en Guanacaste, en el año de 1888.

Aprender sobre los materiales y los componentes de la marimba, estar al tanto de las técnicas de ejecución e instruirse acerca de las variedades existentes ayuda a ampliar los conocimientos culturales y a descubrir un maravilloso universo de sonidos particulares.

Marimba Moderna
Marimba Moderna

Es enriquecedor saber, entre otras cuestiones, que una serie de maderas de múltiples tamaños organizadas de más largas a más cortas resultan esenciales para armar el teclado. Para la caja de resonancia, en cambio, hay que hacer un trabajo de afinación para que cada madera de esa estructura esté a tono con cada tecla.

En cuanto a los procedimientos de ejecución, aparecen como alternativas para no perder de vista la técnica a cuatro baquetas y el arte del glissando. Por supuesto, lo más aconsejable es asistir a un taller de marimba a fin de dominar correctamente las técnicas.

Tampoco hay que olvidar que, desde tiempos remotos, se elaboran y usan numerosos tipos de marimbas que han ido aportando sus sonidos característicos a múltiples géneros y estilos musicales.

Gracias a aquellos que se animan a experimentar con instrumentos y composiciones musicales sin condicionarse por prejuicios, por ejemplo, pueden convivir en armonía la marimba folklórica y la marimba midi, por citar dos casos concretos.

Marimba Antonko-AMC12
Marimba Antonko-AMC12

Fuente: Recuperando la historia en Guanacaste

Tambien Lea: El Son Cubano es uno de los estilos musicales más populares en Cuba y Kiki Valera es uno de sus máximos exponentes

Publicado en: 2024, Africa, Julio, Latino America, Musica Latina, Orquesta

El Gran Combo de Puerto Rico – La famosa orquesta de salsa

5 junio, 2024 by Karina Bernales

Latino America / Puerto Rico / Puerto Rico

El Gran Combo de Puerto Rico recibirá el 2019 en Puerto Rico.

La afamada orquesta salsera ofrecerá un concierto bailable el último día de este año en el Centro de Convenciones de Miramar. Por primera vez en más de dos décadas El Gran Combo tendrá la oportunidad de despedir el año en su isla, hecho que para el legendario Rafael Ithier no pasa desapercibido.

El Gran Combo de Puerto Rico
El Gran Combo de Puerto Rico

“Para mí es una satisfacción enorme y pienso que para el conjunto también. Últimamente hemos despedido el año en Colombia, Ecuador, Perú, Venezuela, en la República (Dominicana), a donde estamos yendo con bastante frecuencia pero en Puerto Rico hace más de 20 años que no despedimos y para nosotros es una satisfacción enorme que nos hayan invitado para despedirlo”, sentenció en entrevista con Primera Hora el director musical de la afamada orquesta salsera sobre el concierto bailable que ofrecerán en el Centro de Convenciones de Miramar.

“Vamos a poder estar con la familia y muchos amigos que durante el año no vemos. Porque acuérdate que nosotros somos un traveling band, y nos pasamos viajando todo el tiempo”, agregó Ithier, adelantando que el público podrá disfrutar de lo mejor del repertorio de la agrupación con más de 56 años de trayectoria.“Y si nos permiten, y siempre lo van a permitir, tocaremos tres o cuatro números que tenemos nuevos, porque la gente siempre espera algo nuevo de El Gran Combo”, aseguró Ithier, sentado en el balcón de su hogar en Bayamón.

Foto de El Gran Combo de Puerto Rico
Foto de El Gran Combo de Puerto Rico

Publicado en: 2018, Diciembre, Latino America, Orquesta

El Son Cubano es uno de los estilos musicales más populares en Cuba y Kiki Valera es uno de sus máximos exponentes

30 mayo, 2024 by Augusto Felibertt

Durante el último siglo, este estilo de música tradicional cubana ha contribuido a muchos otros géneros musicales, incluidos el jazz, cha cha cha, mambo, salsa, songo y timba.

El Son Cubano es uno de los estilos musicales más populares en Cuba y Kiki Valera es uno de sus máximos exponentes
El Son Cubano es uno de los estilos musicales más populares en Cuba y Kiki Valera es uno de sus máximos exponentes

El son cubano es la música que convirtió al Buena Vista Social Club en estrellas mundiales a fines de la década de 1990, pero Kiki Valera proviene de una familia de músicos cuya participación con el son cubano es anterior a la BVSC por décadas.

Kiki Valera es el hijo mayor del famoso septeto La Familia Valera Miranda, un grupo multigeneracional de música tradicional de Santiago de Cuba.

Desde el siglo XIX, La Familia Valera Miranda ha jugado un papel importante en la cultura cubana al recopilar y preservar las arraigadas tradiciones de la legendaria región montañosa de la Sierra Maestra.

Su álbum debut, «Antología Integral Del Son”, lanzado en 1982, ayudó a iniciar la explosión del interés por la música tradicional cubana.

Kiki, como la mayoría de su familia, es una virtuosa. Multiinstrumentista, compositor, arreglista, ingeniero de sonido y productor, es mejor conocido como uno de los mejores intérpretes de los cuatro cubanos del mundo, una guitarra de tamaño mediano con 8 cuerdas agrupadas en juegos de 2.

Kiki Valera es el hijo mayor del famoso septeto La Familia Valera Miranda, un grupo multigeneracional de música tradicional de Santiago de Cuba.
Kiki Valera es el hijo mayor del famoso septeto La Familia Valera Miranda, un grupo multigeneracional de música tradicional de Santiago de Cuba.

Kiki aprendió el tres cubanos bajo la guía de su padre Félix cuando era niño.

Posteriormente asistió a una de las escuelas de música más prestigiosas de Cuba, el Conservatorio Esteban Salas, en Santiago de Cuba y a los 15 años estaba de gira internacional.

Kiki continúa dirigiendo, componiendo, arreglando y actuando a nivel internacional. También actúa y enseña en Seattle, Washington, donde contribuye a la vibrante escena musical del noroeste del Pacífico.

Su proyecto actual cuenta con varios otros artistas de renombre internacional, entre ellos Coco Freeman (ex cantante de Adalberto Alvarez y su Son y NG La Banda), el vocalista Carlos Cascante (vocalista ganador de tres premios Grammy de la Spanish Harlem Orchestra), el trompetista Alexis Baró (Cubanismo y Omara Portuondo) y el bongocero Pedro Vargas (banda de Barbarito Torres). (Kiki Valera)

«Vacilón Santiaguero» es el segundo lanzamiento en solitario de Kiki Valera en los Estados Unidos después de muchos años distinguidos como director de La Familia Valera Miranda en Santiago de Cuba.

Va más allá de su grupo principal para presentar colaboraciones con algunos músicos ganadores del premio Grammy® y presentar a sus trompetastas favoritos, algunos nacidos en Cuba, otros nacidos en los Estados Unidos, pero todos con reputaciones jus????ficadas por tocar música cubana por amor, si no por ADN.

El Son Cubano es uno de los estilos musicales más populares
El Son Cubano es uno de los estilos musicales más populares

«Vacilón» es una de esas palabras que no tiene un equivalente perfecto en inglés al español cubano, pero algo que es realmente un buen momento (un poco de ron o aguardiente siempre ayuda)

Entonces, ¿qué diferencia a este proyecto de la vasta montaña de excelentes álbumes tradicionales que ya existen? No solo está los cuatro cubanos hechos a medida de Kiki, que aporta una textura única al sonido, en lugar de un tres, sino que, en sus manos influenciadas por el jazz, ocasionalmente escucharás giros y vueltas en sus improvisaciones que probablemente no esperabas cuando echaste un vistazo por primera vez a los títulos de las canciones, que en su mayoría son cubanas de hoja perenne.

Gracias a los arreglos creativos de Kiki, no se trata de un mero reciclaje de versiones de estas canciones clásicas.

Kiki es tan exigente con el trabajo de grabación, mezcla y masterización como con los arreglos.

Gran parte de la grabación y la mezcla se realizaron en el estudio casero hecho a medida de Kiki, y el ganador del Grammy®, Michael Lazarus, masterizó el proyecto.

El resultado será un placer para los audiófilos, una razón, debo agregar, para querer el producto físico para tu colección. (Kiki Valera)

Kiki Valera – Vacilón Santiaguero (2024)

Temas:

  1. Este Vacilón (Felix Valera Miranda)
  2. El Ají de Cocina (Felix Valera Miranda)
  3. Sobre una Tumba una Rumba (Ignacio Piñeiro)
  4. El Penquito e’ Coleto (Francisco Repilado «Compay Segundo»)
  5. Funfuñando (Arsenio Rodriguez)
  6. La Guajira (Olga de Blanck)
  7. Mari-Juana (Juana María Casas)
  8. Muñequita Feliz (DR)
  9. El Empanadillero (Teodoro Benemelis)
  10. Pájaro Lindo (Felipe Neri Cabrera)
  11. Dos Gardenias (Isolina Carrillo)
  12. El Cuarto de Tula (Sergio Gonzales Siaba)

Músicos:

Kiki Valera (Cuatro cubano, guitarra, bajo, clave, maracas y coros)

Pedro Vargas (Congas, bongos y coros)

Steve Guasch (Coros)

Carlos Cascante (Voz principal en temas #1,#4,#5,#7,#9,#10,#12)

Francisco «Coco» Freeman (Voz principal en temas #2,#11)

Joshuah de Jesus (Voz principal en temas #3,#8)

Raquel Zozaya (Voz principal en tema #6)

Invitados especiales:

Alexis Baró (Trompeta en temas #1, #3, #4, #6, #9, #11)

Steve Mostovoy (Trompeta en temas #1, #3, #6, #11)

Michael Rodríguez & Jonathan Powell (Trompeta en tema #8)

Pete Nater & Dennis Hernández (Trompeta en temas #2, #5, #7, #12)

Brian Lynch & Thomas Marriott (Trompeta en temas #1#0)

León Q Allen (Trompeta en tema #4)

https://www.kikivalera.com/

Tambien Lea: Yilian Cañizares excelente músico cubana estudio en su ciudad natal, en la más estricta tradición de la escuela rusa del violín

Publicado en: 2024, Artistas, Entrevistas, Junio, Latino America, Musica Latina, Noticias, Orquesta

Ezequiel Lino Frías Gómez fue un excelente Músico, Pianista, Arreglista, Compositor

30 mayo, 2024 by Augusto Felibertt

Ezequiel Lino Frías Gómez nace el 10 de abril de 1915 en La Habana, Cuba.

Lino Frías y Daniel Santos
Lino Frías y Daniel Santos

Músico, Pianista, Arreglista, Compositor. Inició su carrera artística a comienzo de la década de los 30’s, trabajando con el cantante y compositor Joseito Fernández, en la orquesta de Raimundo Pla.

Luego pasó a formar parte de la Orquesta Fantasía. Al final de la década trabajó con el Septeto Carabina de Ases.

Tiempo después integra el Conjunto Todos Estrellas de Arsenio Rodríguez, en septiembre de 1940 permaneciendo en él hasta noviembre de 1943, dejando su plaza a Adolfo Oreilly Panacea, para integrarse a la Sonora Matancera en 1944, hasta 1976 donde contribuye de manera importante tanto en la composición como en arreglos musicales, imponiendo sus particulares solos de piano.

En 1974 ayuda a fundar con Armando Sánchez el Conjunto Son de la Loma.

A su retiro de La Sonora Matancera, el productor puertorriqueño René López, invita a Lino, junto con Israel “Cachao” López, a revivir las descargas ya grabadas por él en los años cincuenta, montando una Típica junto con «Cachao».

Sonora Matancea
Sonora Matancea

En sus años como independiente Lino trabajó con Johnny Pacheco y Carlos “Caito” Díaz.

Acompañó a grandes artistas en grabaciones, en ese periodo en Nueva York, como La Lupe, Olga Guillot, Daniel Santos, Carmen Delia Dipini, Bobby Capo, entre otros.
Fallece el 22 de Mayo de 1983 en Nueva York, USA.

Lino Frías, quien durante veintidós años fuera pianista de la Sonora Matancera, en 1951 compuso la popularísima Mata Siguaraya.

Una de las más difundidas fotos de la Sonora Matancera.

En ella podemos ver a Lino Frías desde su piano mirando ruiseñor a Celia Cruz, gran intérprete de Mata Siguaraya, junto a Benny Moré y Oscar D’León.

Ezequiel Lino Frías Gómez, nació en La Habana y murió en Nueva York en 1983.

Lino estudió piano en el Conservatorio de La Habana. Durante un tiempo, en los años 30, tocó en la Orquesta de Raimundo Pia y Rivero, cuyo cantante era Joseíto Fernández. Después tocaría en la Orquesta Fantasía.

En 1939 se unió al hasta entonces Septeto Carabina de Ases, dirigido por Mariano Oxamendi, guitarrista y voz segunda y con Bienvenido Grande, cantante y clave, Nilo Alfonso, contrabajo, José Bergerey, maracas y voz tercera, Ramón Liviano Cisneros, tresero, Florencio Coco Morejón, bongosero, y Félix Chappotín, trompetista.

En 1944, Lino entra como pianista a la Sonora Matancera, donde permanece hasta 1976.

En los años 60, Frías se vincula al movimiento creador de la llamada música salsa, al lado de Fania All Stars, Johny Pacheco, Bobby Rodríguez, Carlos Patato Valdés y Caíto, Carlos Manuel Díaz (Matanzas 1905-Nueva York 1990), entre otros.

Don Adolfo, timbalero puertorriqueño, trabajó con Lino Frías en un grupo que contó con algunos de los más renombrados músicos y cantantes de la década 1950-60: Olga Guillot, Daniel Santos, Lucecita Benítez, Bobby Capó, Marco Antonio Múñiz, Carmen Delia Depiní, Chucho Avellaneda, Sergio González Siaba y La Lupe, entre otros.

En 1974, paralelamente a su trabajo como pianista en la Sonora Matancera, Lino Frías crea el conjunto Son de la Loma, con la participación de cubanos-niuyorquinos como Marcelino Guerra, Rapindey (Cienfuegos 1914-España 1996), autor de Convergencia, y Pedro Rudy Calzado (Santiago de Cuba 1929-Nueva York 2002).

Celia Cruz y La Sonora Matancera
Celia Cruz y La Sonora Matancera

Debido a la artritris, en 1976 Lino deja la Sonora. Su lugar es ocupado por Javier Vázquez, (Matanzas 1936), hijo del contrabajista Pablo Vázquez.

Dicen que la muerte de Lino Frías, en 1983, fue un duro golpe para su gran y fiel amiga Celia Cruz (La Habana 1925-Nueva Jersey 2003).

Además de Mata Siguaraya, Lino Frías compuso Pan de piquito, Óyela, gózala, Vamos todos de panchanga, Cañonazo, Vive la vida hoy, Suena mi bajo, Convencida, Afecto y cariño, Has vuelto a mí, Baila Yemayá.

Tambien Lea: Israel “Cachao” López Sobrado en fama y respeto en los años setenta se dedicó a mantener la tradición a nivel supremo

Publicado en: 2024, Artistas, Biografia, Entrevistas, Junio, Latino America, Musica Latina, Norte America, Orquesta

¡El Rumbón de Caracas! Oscar D’ ¡León, Víctor Manuelle, ¡el Grupo Niche, Jerry Rivera y Lion Lázaro se unen en un espectáculo de la mano de Invershow!

28 mayo, 2024 by Augusto Felibertt

¡La ciudad de Caracas se prepara para una noche de pura salsa y alegría! Invershow se complace en anunciar un evento sin precedentes que hará vibrar al estadio Monumental Simón Bolívar el próximo 20 de junio de 2024.

¡El Rumbón de Caracas!
¡El Rumbón de Caracas!

Un elenco de estrellas de la música latina se reunirá para ofrecer una experiencia llena de ritmo y sabor.

Oscar D’ León: El legendario «Sonero del Mundo» llega a Caracas para compartir su pasión y su música con todos los asistentes.

Con décadas de experiencia en los escenarios internacionales, Oscar D’ León es un ícono indiscutible de la salsa. Su carisma y su talento incomparables aseguran una noche llena de emoción y ritmo.

Víctor Manuelle: Conocido como el «Sonero de la Juventud», Víctor Manuelle es un verdadero maestro de la salsa romántica.

Sus canciones, cargadas de sentimiento y pasión, han conquistado el corazón de millones en todo el mundo. Prepárate para disfrutar de éxitos como «Tengo Ganas», «Que Suenen los Tambores» y muchos más, en una presentación inigualable.

El Rumbón de Caracas 2024
¡El Rumbón de Caracas!

Grupo Niche: Directamente desde Colombia con su característico estilo y su energía contagiosa.

Conocidos por su fusión de salsa, cumbia y sonidos tropicales, Grupo Niche promete una fiesta memorable.

Canciones como «Cali Pachanguero», «Gotas de Lluvia» y «Una Aventura» serán solo algunas de las joyas que deleitarán a los presentes.

Lion Lázaro: Uno de los artistas emergentes más conocidos a nivel nacional, con su inigualable talento pondrá a bailar a los asistentes con éxitos como: “Que levante la mano”, “Pa’ mi gente”, “Muevelao” y por supuesto no faltará su más reciente sencillo promocional “Súmbate”.

La Salsa toma Caracas en una sola noche. Un evento que solo Invershow hace posible. Para más información, visita mitickera.com y conoce los detalles.

Entradas a la Venta en:

  • Mitickera (CCCT, Nivel C2)
  • Camil Deli (Los Palos Grades)
  • APP Cashea
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¡Únete a la rumba más grande del año y déjate llevar por el ritmo de la salsa!

Naelyn Avila: Departamento de Comunicaciones

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¡El Rumbón de Caracas!
¡El Rumbón de Caracas!

 

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Tambien Lea: Gilberto Santa Rosa excélsior cantante y sonero mejor conocido como “El Caballero de la Salsa”

Publicado en: 2024, Artistas, Eventos, Junio, Latino America, Musica Latina, Noticias, Orquesta

Veruska Verdú mujer llena de raíces Barloventeña actualmente haciendo trabajo artístico en Perú

26 mayo, 2024 by Augusto Felibertt

El 26 de enero del año 1993 nace en la ciudad de Caracas Venezuela, Cristina Veruska Verdú Mendoza mujer llena de raíces Barloventeñas.

Actualmente haciendo trabajo artístico en Perú.

Veruska Verdú mujer llena de raíces Barloventeñas
Veruska Verdú mujer llena de raíces Barloventeñas

Estrenando los temas “ME CANSE DE TI, LA NEGRITA, Y PASITO A PASITO” Se trata del primer adelanto de “Caminando”, disco solista que la artista venezolana planea lanzar en este año y en el que incluirá canciones de su autoría.

Tercera finalista de “LA VOZ PERU” temporada 2022, programa de gran relevancia artística, donde por primera vez en el programa un participante llega como cantante extranjera a la final.

Cantante en la orquesta de Tonny Succar en Perú junto a Mimy Succar.

Participación especial en el video clip, QUIMBARA del productor Tonny Succar.

Participa de la mano con el gran músico y productor internacional Tito Manrique creador de la Salsa criolla, nominado a los Grammy latinos y ganador de VIÑA DEL MAR.

Participando en un tema solista en su disco Abriendo Caminos con el tema y video de la canción Taita Bilongo (fusión salsa/afro peruana).

De la producción del compositor Puertorriqueño Eduardo Zayas y su proyecto ¨EZ la Banda¨ canta junto a otra leyenda de la salsa el cantante Rafy Andino cantante de la Orquesta MULENZE el tema ¨Sabor y Sandunga¨, También graba un tema junto a Luchito Muños “Dos puntos de vista».

Veruska fue invitada especial en dos temas de la producción llamada “Huerta de Soneros” con el tema ¨Yo soy la Rumba¨ y otro junto al legendario cantante Johnny Vega (cantante de Cortijo y su Combo) ¨Nació para cantar¨, igual del compositor Eduardo Zayas.

Veruska Verdú mujer llena de raíces Barloventeñas actualmente haciendo trabajo artístico en Perú
Veruska Verdú mujer llena de raíces Barloventeñas actualmente haciendo trabajo artístico en Perú

También invitada a la producción del Productor Gerson Zayas, interpretando el tema » Cuando deje de amarte”.

Trabajos junto al productor y pianista Kike Purizaga, Mario Cuba, el cantante Carlos Mosquera, con Juan Medrano “Cotito” conocido como la voz del cajo del Perú y muchos más.

Junto al productor Alberto Crespo y Daniel Espinoza, grabando coros para la película de Ricardo rey y Bobby Cruz junto a Rodrigo Mendoza y Wilmer Lozano.

Es invitada a trabajar con el músico internacional Alfredo Naranjo en su proyecto “El Guageo” junto al cantante Edgar Dolor Quijada.

Posteriormente trabajan en conjunto con el gran músico venezolano Nene Quintero en el “Be jazz Sessions” proyecto también ganador de los premios Pepsi 2019 el cual agoto entradas en todos sus conciertos durante el marco de sus actividades el cual tuvo alcance internacional.

Canta como invitada especial con el Sonero clásico del Caribe.

Comparte escenario haciendo dúo junto a Rodrigo Mendoza cantante de Dimensión Latina y de gran trayectoria mundial.

Forma parte del proyecto “Salsa Master “donde participaron Edgar dolor Quijada, Marcial Isturiz, Rodrigo Mendoza y el percusionista Cheo Navarro.

Veruzska tambien fue Invitada especial en la orquesta “RUMBEROS DEL CALLEJON” de Carlos Padrón en la cual participa en su producción junto al staff de artistas como lo son Wilmer Lozano, Rodrigo Mendoza, Gonzalo Díaz, Memo Arroyave, y artistas internacionales como Tito Nieves, Gilberto Santa Rosa, Maelo Ruiz y Domingo Quiñonez.

Inicia su camino musical cuando contaba con apenas ocho años de edad en el género Afro-venezolano (música afro tradicional venezolana). Donde participo en diversos festivales quedando en primer lugar en cada uno de ellos.

Posteriormente pasa a las filas de la prestigiosa “Orquesta Latino Caribeña “del sistema de orquestas la cual es dirigida en ese momento por el gran maestro Alberto Vergara, orquesta con gran proyección e impacto en el país (Venezuela), participando en grandes festivales en países como Estados Unidos y Colombia cautivando al público con su voz.

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Veruska Verdú Pasito A Pasito

Todo el poder de su voz, el sabor y el sentimiento.

Temas del disco que recientemente esta terminando de grabar.

La Negrita

Pasito a Pasito

Me Canse de ti

Para mí es una alegría enorme compartirles este evento. Mi querida amiga Veruska Verdu no para de crecer y ahora se lanza con todo de la mano de Takina Récords para hacer por todo lo alto un Tributo a Celia Cruz.
Por: Albreto Valles Salazar.

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Publicado en: 2024, Artistas, Biografia, Entrevistas, Junio, Latino America, Musica Latina, Noticias, Orquesta

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