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Septiembre

La líder de orquesta y cantante puertorriqueña-americana Elle Jay está orgullosa de sus raíces

26 agosto, 2025 by Karina Garcia

Luego de tantos y tantos años de convivencia entre latinos y americanos en suelo estadounidense, son muchísimos los ciudadanos que, producto de esta mezcla, llevan en su ADN ambas identidades y así es como llevan su vida. Tal es el caso de Elle Jay, la fundadora y cantante principal del grupo Spanglish Latin American Band, con quien hablamos sobre su vida, carrera y actual orquesta.

Elle Jay grabando
Líder de orquesta y cantante Elle Jay grabando en el estudio

Inicios de Elle en la música

Elle está cantando desde que era muy pequeña, de hecho, su madre dice que, con apenas seis meses de nacida, se movía con emoción cada vez que escuchaba algún tema de música latina. A eso hay que sumar que viene de una familia de músicos, empezando por su padre, quien tocaba la batería en una orquesta, y su madre, que era cantante. Por lo mismo, la música siempre estuvo muy presente en cada una de las etapas de su vida, pero no se haría profesional sino hasta muchísimos años después.

Es más, ya una vez que creció y se hizo adulta, ella sentía que aún no tenía las aptitudes requeridas para ser una buena cantante, así que tenía que ponerse manos a la obra y empezar a adquirir experiencia si quería alcanzar el nivel que buscaba. Es así como conoce a los miembros de una orquesta de salsa que tocaba por su zona y les preguntó si podían darle la oportunidad de entrar en el grupo e ir mejorando con el tiempo. Le respondieron que sí y fue entonces cuando comenzó a aprender todo lo que podía bajo el ala de diferentes músicos veteranos, quienes le enseñaron a entender los ritmos y la clave en los diversos géneros de la música latina. 

También integró algunas otras bandas como la Orquesta Curaré y Pa’ Gozar Latin Band de la vocalista Laura Sosa, a quien Elle considera una de sus más grandes mentoras y maestras en este mundo tan competitivo y complejo que es la música.

Elle Jay y Jorge Rosario
Guitarrista y bajista Jorge Rosario y Elle Jay presentando una noche de serenata

Cómo inició Spanglish Latin American Band

Varios años después, finalmente se sintió lista para poder emprender su propio proyecto acorde a sus propias aspiraciones profesionales y así dejar de depender de lo que otros buscaran en un grupo. En ese sentido, aprovechó su identidad mitad boricua y mitad americana y su dominio del español y el inglés para elaborar una idea que presentaría a otros músicos que conoció en su barrio. A los artistas les gustó y decidieron acompañarla en este camino y ver qué les deparaba el futuro al respecto.

Eso fue hace unos seis años ya y el proyecto no ha hecho más que crecer y crecer con el paso del tiempo gracias a la tenacidad tanto de Elle como del resto del equipo que han hecho que todo fuera posible.

Integrantes actuales y pasados de Spanglish Latin American Band

Tal y como muchas otras agrupaciones de su tipo, Spanglish Latin American Band ha sufrido muchos cambios desde su fundación. Uno de los pocos que ha permanecido en la banda desde el primer día ha sido el guitarrista y bajista Jorge Rosario, quien ha acompañado a Elle en todo momento y sigue a su lado hasta el día de hoy. Además, la apoya mucho en todo lo que tiene que ver con el sonido y las grabaciones.

El resto de los músicos ha ido entrando o saliendo desde el principio. Entre los actuales miembros de la banda podemos mencionar a Elle, Jorge, el trombonista italiano Mike Matarrazo y el pianista Walter Ávalos. Ellos vienen siendo las caras más visibles y estables del grupo en la actualidad, mientras que los demás solo tocan junto a ellos ocasionalmente.

Elle Jay y el resto de laband
Conguero Mike McSweeney, trombonista Mike Matarrazo, líder de la banda y cantante Elle Jay, baterista Hermidez, bajista y guitarrista Jorge Rosario, pianista Walter Ávalos y bongosero Jay Torres

Mitad boricua mitad americana

En otras entrevistas, Elle ha dicho que se identifica mucho con Estados Unidos y con Puerto Rico al mismo tiempo, cosa que ella ha querido reflejar en su música. Es por eso que siempre se ha sentido muy identificada con artistas como Selena, ya que ‘‘La Reina del tex-mex’’ también tenía muy presente su cultura latina a pesar de haber nacido en Estados Unidos. Quintanilla la inspiró tanto que quiso hacerle un homenaje cantando su famoso tema ‘‘bidi bidi bom bom’’ en reggae.

Otro ejemplo de esto es el grupo Sade con el tema ‘‘The Sweetest Taboo’’, el cual Elle tradujo al español y lo versionó en rumba y salsa para ‘‘latinizarlo’’. Lo mismo ha hecho con muchos otros temas conocidos que han sido versionados en salsa y en español por su grupo. 

Aunque la mayor parte del público ha mostrado una gran receptividad a su trabajo, Elle también señala que esto también les ha traído algunos problemas con productores o promotores de eventos que piensan que el grupo no es lo suficientemente americano o suficientemente latino, cosa que les ha perjudicado en algunas contrataciones. Sin embargo, la artista asegura que tanto ella como sus compañeros se mantienen firmes en sus convicciones y no deben cambiar las bases de su proyecto solo porque a unos pocos no les guste. ‘‘Esto es lo que soy yo y no puedo complacer a todo el mundo. Siempre habrá personas que te dicen que sí o que no porque este business es así, así que uno tiene que ser fuerte y seguir hacia adelante a pesar de los obstáculos”, señaló Elle sobre el tema.

Elle jay y sus estudiantes
Elle Jay junto a sus estudiantes en una clase de salsa. También es profesora de baile

Si quiere comunicarse con Spanglish Latin American Band, lo puede hacer a través de sus redes sociales o correo:

Facebook: Spanglish Latin American Band

Instagram: @spanglishlatinamericanband

Email: [email protected]

También lee: La trombonista Lindsey McMurray de la orquesta de mujeres Las Chikas

Publicado en: 2025, Artistas, Entrevistas, Musica Latina, Norte America, Orquesta, Septiembre

Bajista de tango argentino y ganador del Grammy Latino Pedro Giraudo volvió a sus raíces

14 agosto, 2025 by Karina Garcia

El ganador del Grammy Latino Pedro Giraudo ha hablado en exclusiva con nosotros para International Salsa Magazine, así que estamos muy complacidos de poder traer lo mejor de nuestra conversación con el bajista y compositor argentino. A continuación, lo más resaltante de sus inicios y su apasionante trayectoria en su país natal como en Estados Unidos, donde actualmente reside.

Pedro Giraudo posando
Bajista argentino Pedro Giraudo posando para la cámara

Inicios de Pedro en la música

Pedro viene de una familia de músicos, de hecho, su padre era director de una orquesta y su madre cantaba en un coro, por lo que estuvo rodeado de música prácticamente desde que nació. Tiene memorias de muy niño viendo a sus padres ensayar y tocar instrumentos, así que estuvo siempre muy familiarizado con este tipo de cosas.

Durante su adolescencia, estuvo realizando recitales con diversos ensambles, algunos de los cuales eran de música clásica, jazz y tango. Su ascenso a la profesionalidad fue muy gradual, pero sí estaba haciendo algunas actividades que lo fueron preparando para lo que vendría años más tarde.

Fue tanto el amor que seguía desarrollando hacia este mundo que, una vez cumplió 19 años, se mudó a Estados Unidos justamente para estudiar música y aprender todo lo que pudiera sobre todo lo que se puede expresar con ella. Sus intereses musicales estuvieron centrados en el jazz en un inicio, pero luego eso cambió con el tiempo. 

Ya al final de su último año en la universidad en Nueva York, trabajaba con mucha regularidad con varias agrupaciones de diversos géneros.

Interés por el tango

Aunque como hemos dicho anteriormente Pedro viene de Argentina, no había tenido un interés muy grande por el tango en primer lugar, pero sucedió que tantos viajes por el mundo le hicieron sentirse un poco desarraigado y despegado de sus inicios. Por lo mismo, la nostalgia le hizo volver a conectar con esa música típica de su tierra. Además, el hecho de que fuese argentino invitaba a muchos grupos a llamarlo, a pesar de que sus conocimientos del tango todavía no eran profundos para ese entonces.

Luego de haberse dado la oportunidad de tocar tango más formalmente, también se dio a la tarea de estudiarlo mucho más para conocer sus más famosos compositores, sus diversos estilos, formas de escribir la música en el género, entre otras cosas. Adicional a eso, se puso a transcribir mucha música para saber cómo sonaba en diversos estilos para agarrar práctica. 

Este camino finalmente llevó al artista a ser parte de muchas bandas de tango e incluso a dirigir algunos ensambles.

Pedro y sus amigos
Pedro Giraudo, pianista Ahmed Alom, director de orquesta sinfónica Sergio Alessandro Bušlje, violinista Sami Merdinian y acordeonista Javier Sánchez

Agrupaciones en las que Pedro estuvo

El principal objetivo de Pedro al llegar a Estados Unidos era en convertirse en contrabajista y, luego de finalmente haberlo logrado, se graduó de la universidad y empezó a explorar su faceta como compositor y liderar su propio ensamble. A partir de allí, la banda fue variando de características y cambiando de integrantes y tamaño durante los siguientes 15 años. Lo último fue la big band de 17 músicos.

Luego, en el año 2014, debido al fallecimiento de un gran amigo, el pianista argentino Octavio Brunetti, el Lincoln Center for The Performing Arts le pide que lidere un evento para celebrar su vida y su música. Por lo tanto, en el 2015, el músico arrancó con su proyecto de tango al que pondría por nombre Pedro Giraudo Tango Quartet tomando esta petición como punto de partida. 

Hoy en día, tiene puestos todos sus esfuerzos en los ensambles de tango, aunque sí reconoce que se está yendo cada vez más hacía el lado clásico. Por ejemplo, para el último disco, Pedro hizo uso de una orquesta sinfónica y, desde hace unos meses, está concibiendo su próximo proyecto con una orquesta de cámara chica. 

Grandes colaboraciones en su carrera

A lo largo de su carrera, Pedro ha podido colaborar con grandes glorias de la música como lo son Paquito D’Rivera, Rubén Blades, Pablo Ziegler, William Cepeda y muchos otros más. Una de las cosas más bonitas de este trabajo para el argentino es que siempre está rodeado de gente muy talentosa y de la que se puede aprender muchísimo.

Uno de ellos fue el bandoneonista Héctor Del Curto, que fue una de las primeras personas con las que Pedro empezó a tocar tango en Nueva York. Del Curto, a su vez, tuvo el gran honor de haber tocado con los mejores de la época dorada de la música argentina tales como Osvaldo Pugliese. 

Fue a través de Héctor que Pedro pudo conocer y tocar con Pablo Ziegler, quien fue el pianista principal de Segundo Quinteto de Astor Piazzolla y definió mucho la forma en cómo se toca el tango en el piano. De hecho, tocar junto a él con el contrabajo fue una experiencia de la que aprendió una enormidad, lo cual le agradece mucho. 

Pedro y su Grammy
Pedro Giraudo sosteniendo su Grammy Latino en Las Vegas

En el caso de William Cepeda, el artista hizo algunos arreglos para él y recibió muchas lecciones valiosas de su parte como la importancia de mantener enganchados a los músicos con partituras para evitar que se relajen demasiado. También fue junto a Zepeda con quien hizo sus primeros arreglos para una orquesta sinfónica.

Por otro lado, Paquito le enseñó a cómo ser un músico práctico y a hacer arreglos perfectos y bien hechos para cualquier ocasión. 

Ganador del Grammy Latino 

Pedro tiene la fortuna de ser un ganador de Grammy Latino gracias a su álbum ‘‘Vigor Tanguero’’ en la categoría de Mejor Álbum de Tango en el año 2018. Cuando quisimos conocer su experiencia al respecto, el contrabajista asegura que hay algunos detalles que no entiende bien como los son los elementos tomados en cuenta para votar por un artista en una categoría. Sin embargo, eso no empañó la alegría de haber obtenido un galardón de tal importancia.

Asegura que su victoria fue toda una sorpresa. En ese momento, recuerda que se encontraba de gira con Pablo Ziegler y, luego de un ensayo de cuatro horas, su teléfono tenía como 40 llamadas perdidas felicitándolo, mientras que él ni siquiera sabía que ese día anunciaban las nominaciones. Para su asombro, él estaba incluido.

El evento final fue en Las Vegas, que es donde finalmente Pedro escucha su nombre y siente una alegría y orgullo total por todo lo logrado. Sobre esto, dijo textualmente que ‘’no soy una persona de estar coleccionando premios, pero este es un reconocimiento del que estoy muy orgulloso la verdad’’.

También lee: Bailarina de flamenco francesa Fanny Ara nos dejó saber detalles de su carrera

Publicado en: 2025, Artistas, Entrevistas, Latin Jazz, Musica Latina, Norte America, Septiembre

Violinista venezolano y exmúsico de El Sistema Alí Bello tiene muchas cosas interesantes que contar

14 agosto, 2025 by Karina Garcia

El músico venezolano Alí Bello se ha convertido en uno de los mejores violinistas de música latina en Nueva York, por lo que no podíamos dejar pasar la oportunidad de conversar con él y saber lo más que pudiéramos sobre su fascinante historia. El joven ha dado todo de sí para convertirse en un verdadero ícono del Latin Jazz en su actual ciudad de residencia, así que no te puedes perder esta gran conversación.

Alí tocando el violín
Músico venezolano Alí Bello tocando el violín en vivo

Inicios de Alí en el mundo de la música gracias a El Sistema

Desde muy joven, Alí comenzó a interesarse por la música, lo que lo llevó a ingresar en el Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela donde estudió música clásica como una actividad extracurricular. Esto con el fin de que Alí y sus compañeros estuviesen ocupados en alguna actividad hasta que sus padres los recogieran luego del trabajo.

Es entonces cuando se conformó una orquesta o núcleo de música cerca del trabajo de su padre, por lo que Alí fue inscrito en estas clases de 2 a 5pm luego de la escuela. Así fueron las cosas para él desde que estaba en el jardín de infantes y aprendió a tocar xilófono y flauta. Cuando el niño tuvo siete años, se crea ofialmente la orquesta del núcleo ubicado en la Rinconada, Caracas, pero debido a lo pequeño que era Alí todavía, el único instrumento que le podían asignar acorde a su tamaño era el violín, el cual sigue tocando con ahinco hasta el día de hoy.

Luego de muchos años siendo parte de la Orquesta Nacional Juvenil, siguió adelante con su carrera musical y decidió irse a Los Estados Unidos a continuar con sus estudios universitarios y seguirse formando como música profesional.

Otros instrumentos aparte del violín

Además del violín, Alí también toca mucha percusión, ya que la considera muy importante. Alí piensa que todo músico popular y música latina tiene que hacer un manejo de la percusión lo más eficiente posible y cada uno de sus ritmos para poder internalizar el estilo que se quiere tocar en cualquier instrumento.

‘‘La percusión y el canto siempre me han fascinado, así que trato de dedicarme a ambas cosas aunque sea un poco, pero es innegable que el violín siempre ha sido mi instrumento principal. He tratado de enfocar todos los estilos y todo lo que trabajo hacía el violín para convertirlo siempre en el elemento principal’’ ha añadido Alí sobre este tema.

Alí y Gustavo
Alí Bello, su hijo y el maestro Gustavo Dudamel

Cómo se da la oportunidad de ir a estudiar a Estados Unidos

Inicialmente Alí recibió el apoyo de su profesora de violín Margaret Pardee que enseñaba en el Juilliard School que iba a Venezuela a ofrecer clases magistrales. Es Pardee quien le propone a Alí continuar con su educación en Nueva York, cosa que finalmente logra gracias a una beca del programa Gran Mariscal de Ayacucho y la Fundación Musical Simón Bolivar de Venezuela.

Es así como el artista venezolano logró sacar su licenciatura, maestría y doctorado.

Estando en la universidad, conoce a Johnny Almendra, gracias a quien conoce otras vertientes distintas a la música clásica en las que no solo era el interprete de las melodías, sino que podía crear su propia música. Entonces conoció estilos de música venezolanos y latinos que o inspiraron a incursionar en ritmos mas variados y distintos a lo que había conocido.

Estuvo tocando junto a Johnny Almendra y su grupo de charanga moderna Los Jovenes del Barrio de forma recurrente durante un tiempo y, posteriormente, tocó en La Típica Novel y otras orquestas más. A medida que Alí adquiría experiencia en el ambiente de la charanga y la música latina en general, empezó a tener oportunidades de conocer e incursionar en otros géneros como la música brasilera, la música afrocubana, el Latin jazz y muchos más. 

Colaboraciones con grandes artistas de la industria

Todo este terreno ganado le concedió a Alí la oportunidad y el honor de colaborar con grandes artistas de la industria como Tito Puente, Eddie Palmieri, Johnny Pacheco, Rudy Calzado, Pedro Cortés, José Fajardo senior, Pupi Legarreta y muchos más. Todas estas figuras le ayudaron no solo a tener un mejor entendimiento de lo que es el estilo y la tradición afrocubana, sino también de la influencia de Nueva York en la música.

Alí y Pupy
Maestro Pupy Legarreta y Alí Bello

Gracias a esa base de conocimiento, tuvo la valentía de realizar un álbum discográfico ‘‘La Charanga Syndicate’’, en el cual, tal y como su nombre lo indica, usa a la charanga y todas esas influencias que vienen de los músicos que ha conocido y sigue conociendo. Por lo mismo, siente que ahora sí tiene algo qué decir y aportar sobre el estilo 

Otro importante hecho en su carrera fue su participación en el concierto de Jay-Z por el aniversario del lanzamiento de su primer disco. El rapero quería celebrar la ocasión por todo lo alto con una orquesta sinfónica y contrató a muchos músicos de todo tipo para hacer un gran show en el Radio City Music Hall de Nueva York. Por fortuna para Alí, era muy conocido en el ambiente musical requerido en ese entonces, así fue contactado para participar en el evento.

En ese sentido, el violinista agradece mucho poder estar en Nueva York, ya que los artistas más grandes del mundo siempre tienen esa ciudad en cuenta para sus conciertos, lo que le da la oportunidad a músicos como él de tener acceso a estas grandes figuras de la industria.

Alí como arreglista

Además de ser percusionista y violinista, Alí también ha incursionado con bastante éxito en la parte de los arreglos musicales gracias a toda la formación académica que había recibido hasta entonces. Sin embargo, a medida que iba volviéndose un profesional más experimentado, empezó a notar que sus propias ideas y pensamientos cobraban vida propia en sus trabajos. Entonces, teniendo ya la teoría en su cabeza, podía tomar esas ideas que había tenido y desarrollarlas dentro de los elementos rítmicos y estilísticos dispuestos para usar en cada ocasión.

Adicional a eso, el artista también trabaja un poco en la producción y en la mezcla para conseguir el sonido necesario. Ya hasta cuenta con su propio estudio en los que toca para sus propias producciones y producciones ajenas en modalidad freelance.

Alí y Juan
Ali Bello y Juan Carlos Formell de Los Van Van en Polonia

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Publicado en: 2025, Artistas, Entrevistas, Latin Jazz, Latino America, Musica Latina, Norte America, Septiembre

Maite Hontele

23 junio, 2025 by Valentina Maria Diaslara Morales

Europa / Holanda

Maite Hontele. La mezcla perfecta entre sabor latino y raíces europeas

Maite Hontele
Maite Hontele

Una chica con pasión y talento, nominada al premio Grammy Latino en la categoría Mejor Álbum de Salsa, la trompetista Maite Hontelé está transformando el papel de la mujer en la música. Personas en América, Europa y Asia han sido testigos de su talento mágico y la forma en que se presenta en el escenario.

Nacida en Holanda, pero colombiana en su corazón, la música de Maite es una mezcla perfecta de elegancia europea y alegría tropical, lo cual se refleja en sus 4 álbumes: Llegó la Mona, Mujer Sonora, Déjame Así y Te Voy a Querer, los dos últimos. editado en vinilo.

Maite Hontele en concierto
Maite Hontele en concierto

También conocida como ‘Mujer Sonora, Maite ha colaborado con artistas como Rubén Blades, Buena Vista Social Club, Chocquibtown, Oscar D´ León, entre otros, todos ellos atraídos por su estilo. Inmersa en la música latinoamericana desde sus primeros años, estudió en el conservatorio de Rotterdam, especializándose en jazz, salsa, flamenco y música brasileña.

También fue invitada a participar en la gira europea de Buena Vista Social Club.

Llegó a Medellín siguiendo su corazón y su trompeta, lanzando un disco tras otro y haciendo giras internacionales con su banda de salsa. Quizás inevitablemente, rápidamente se hizo un nombre en Colombia a través de su exploración de la salsa en sus múltiples formas.

Maite Hontele - Flyers
Maite Hontele – Flyers

Oscar D´ León dice “Ella es la mejor del mundo, ¡qué delicia! ¡La forma en que toca es extraordinaria, sobresaliente!”

Su próximo paso en Europa: Fiestas de la Virgen del Pino TEROR, ESPAÑA – 5 DE SEPTIEMBRE ¡Quédate con nosotros cuatro más información sobre la gira europea! Para más información https://www.facebook.com/fansmaitehontele/

Publicado en: 2017, Artistas, Europa, Eventos, Septiembre

Compañía de Baile Latino Azúcar

23 junio, 2025 by Karina Bernales

North America / Canada / Ottawa
Compañía de Baile Latino Azúcar
Compañía de Baile Latino Azúcar

Se inspiran en la reina original de la salsa, Celia Cruz. Es famosa por su disposición alegre, su calidez y pasión, así como su marca registrada de gritar «¡Azúcar!» («Azúcar» en español) en sus canciones. Están inspirados por su actitud positiva hacia la vida y su deseo de compartir la alegría de la danza y la música con tantas personas como sea posible.

Conocer Al Equipo

Jeff Huang

El director es un apasionado de la música y los bailes. Comenzó a bailar bailes callejeros latinos (salsa, bachata, merengue y cha cha) en 2005 y no ha parado desde entonces, aprendiendo de muchos instructores maravillosos y talentosos en Canadá y en todo el mundo.

Jeff Huang
Jeff Huang

Esto ha convertido a Jeff en un maestro completo con ojo para los detalles, mientras que su actitud tranquila hace que todos se sientan bienvenidos en el estudio. Jeff está extremadamente dedicado a sus estudiantes, creyendo que ellos son el verdadero corazón de la empresa. Él espera crear una comunidad amorosa donde todos puedan aprender y reír juntos, y compartir su amor por la danza. CONTACTO JEFF [email protected]

Ana Gherasim

La directora Ana es la prueba definitiva de que cualquiera puede aprender a bailar. Desanimada de dedicarse a la danza desde una edad temprana, creció convencida de que tenía dos pies izquierdos. Gracias a la paciencia infinita de Jeff, ella comenzó a bailar salsa en 2008 y ahora es una de nuestras maestras más entusiastas.

Ana Gherasim
Ana Gherasim

¡Mientras que Jeff es el corazón (clave tempo-ed) de Azúcar! Ana es su cerebro, y también se ocupa de los aspectos menos artísticos de la gestión y administración escolar. Cuando no está enseñando o dirigiendo el estudio, la encontrarás en la mayoría de nuestras clases, echando una mano y perfeccionando su propio estilo. CONTACTO ANA [email protected]

Salsa Nivel 1, Instructores: Ana & Brian, Jeff & Ashvini

¡Da tus primeros pasos salseros! Descubra el ritmo de la salsa, los pasos básicos, los giros a la izquierda y a la derecha, los pasos cruzados, los giros internos y las combinaciones simples. ¡También aprenderá la técnica de pareja y un juego de pies simple para darle vida a su baile! ¡No se necesitan socios!

Ana & Brian
Ana & Brian

Instructores de Salsa Nivel 2: Ana & Jeff

¡Ve más allá de lo básico! Cada sesión de 7 semanas presentamos una combinación de juego de pies y movimientos de pareja basados ​​en patrones comunes de salsa, que incluyen giros de dos manos, agarres de martillo, envolturas, variaciones de giros en movimiento y más. También introducimos la técnica de giro y ejercicios de aislamiento del cuerpo en este nivel. ¡No se necesitan socios!

Instructores de Salsa Nivel 3: Ana & Jeff

Una vez que hayas dominado TODOS los movimientos que enseñamos en Salsa Nivel 2, explora las infinitas combinaciones que la salsa tiene para ofrecer mientras perfeccionas tu técnica y estilo. En esta clase introducimos conceptos más complejos (como copas, 360s, múltiples giros) y creamos nuevos juegos de pies y combinaciones de parejas que te convertirán en la estrella de la pista de baile. ¡No se necesitan socios!

Ana & Jeff
Ana & Jeff

Salsa Shines Coreografía Instructor: Ashvini

¿Alguna vez has sentido que no estás seguro de qué hacer cuando se trata de brillos de salsa? Esta clase presenta y analiza el juego de pies, la técnica y el estilo de Shine a través del aprendizaje de una coreografía de Shine. ¡Es perfecto para aquellos a quienes les gustaría mejorar su repertorio de brillos y sentirse más seguros en el piso social! Como beneficio adicional, si alguna vez te ha interesado explorar la actuación de salsa, esta es una gran muestra de lo que es aprender y perfeccionar una coreografía, sin la presión de actuar (¡a menos que realmente quieras!). Abierto a todos los niveles y géneros.

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Ana & Jeff
Ana & Jeff

Instructores de Bachata Nivel 3: Ana y Jeff

¡Lleva tu bachata a nuevas alturas! Una vez que domines la Bachata Nivel 2, únete a esta clase de nivel intermedio. Aprende a sentirte cómodo con tu pareja, desarrolla una gran técnica de liderazgo y seguimiento de bachata, ¡y haz que tu baile se destaque entre la multitud! ¡No se necesitan socios!

Instructora de Salsatón: Emilie

¡Dale sabor con Salsa y Reggaeton! Esta clase se trata de agregar sabor a tu forma de bailar, ya sea que bailes como ejercicio, para aumentar tu confianza en la pista de baile o simplemente para divertirte. Emilie estará dando muchas opciones para que todos se sientan cómodos.

Emilie
Emilie

Dancehall Funk Instructora: Emilie

Dancehall es un baile jamaiquino que incluye elementos de reggae, africano, hip hop, house y latino. Se trata de confianza, creatividad, expresión, actitud y DIVERSIÓN. Ven a aprender una combinación de movimientos calientes y una rutina enérgica llena de coreografías callejeras inteligentes, bailando con la música más popular. ¡Prepárate para una clase enérgica y desafiante!

Foto 1: Bailarines del Compañía de Baile Latino Azúcar
Foto 1: Bailarines del Compañía de Baile Latino Azúcar

Instructora de tacones: Emilie

¡Apuntale sus cosas! ¡Celebra la creatividad, la individualidad, la singularidad y la fiereza! Baila estilos como Vogue, Sass y Jazz para que te muevas con buena música en tacones. ¡Aprende una rutina sexy y encuentra nueva confianza dentro y fuera de la pista de baile! ¡No querrás perderte esta clase con Emilie!

Instructora de Afro-Beats Nivel 1: Natalie

¡Aprende los conceptos básicos de la danza africana y el ritmo del movimiento con buena música, y suda con coreografías divertidas! Exploraremos estilos como Azonto, Coupé Decalé, Afro House y Dancehall. Sudarás y reirás, harás nuevos amigos y mejorarás tu resistencia mientras aprendes divertidas combinaciones, técnicas y rutinas. ¡Se fomenta la expresión personal!

Foto 2: Bailarines del Compañía de Baile Latino Azúcar
Foto 2: Bailarines del Compañía de Baile Latino Azúcar

Instructora de Samba: Natalia

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Foto 3: Bailarines del Compañía de Baile Latino Azúcar
Foto 3: Bailarines del Compañía de Baile Latino Azúcar

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Publicado en: 2017, Academias de baile, Norte America, Septiembre

Kizomba conquistando el mundo de la salsa

20 junio, 2025 by Karina Bernales

Norte America / USA /

Estas son algunas de las cosas que aprendí sobre la Kizomba cuando mi jefe me dijo que escribiera sobre ella: Su idioma oficial es el portugués; Apuesto a que tú tampoco lo sabías.

Mira, aún cuando creíamos conocer este género musical, porque lo escuchamos en fiestas, reuniones o eventos sociales; como música caribeña, conocida por sus movimientos que se asemejan a los ritmos latinos comunes, en realidad proviene de Angola; un país en el sur de África, cerca de Namibia; y su idioma oficial es el portugués. Es por eso que las primeras y más populares canciones de Kizomba están en portugués.

Kizomba conquistando el mundo de la salsa
Kizomba conquistando el mundo de la salsa

Diogo Cão fue ese explorador portugués responsable de descubrir Angola y determinar su lengua y cultura oficiales. ¿Quién podría saber que después de la era de la colonización, la MÚSICA sería lo único capaz de combinar culturas y mezclar ritmos entre los humanos? Kizomba es un claro ejemplo de ello. Otro dato curioso es que su nombre proviene de Kimbudo; que significa ‘fiesta’, tal vez por eso es tan emocionante bailarlo.

Es bueno saber que su característica por su ritmo lento y sensual, vino con un toque mixto de ritmo africano y kompa haitiana, hasta convertirse en la que conocemos hoy en día. En la década de 1990, cuando la Kizomba real se hizo cada vez más popular, los bailarines de semba angoleños comenzaron a adaptar sus pasos de semba, de acuerdo con el tempo y el sabor de los ritmos de Kizomba.

Bailarines
Bailarines

Allá por los años 60, las grandes fiestas se denominaban: «Kizombadas»; ya que en ese momento, Kizomba no era realmente «Kizomba». Imagina llamar a tus propias fiestas así, divertido, ¿verdad? También se disfrutaron muchos otros estilos de baile de otros continentes, ya que el resto de África recibió la influencia de muchas otras culturas; como resultado de ritmos africanos y estilos europeos. Como hizo Angola con Portugal.

Durante los años, se ha extendido POR TODO EL MUNDO; a países como: Inglaterra, Francia, España, Polonia, Dinamarca, Bélgica, Suecia, Bielorrusia, Lituania, Egipto, Suiza, Serbia, Canadá y Estados Unidos de América. Y ahora, lo escuchamos en Sudamérica, a través de todos estos artistas famosos como: Prince Royce, Romeo Santos y Juan Luis Guerra.

No siempre se definió la Kizomba, tal y como la conocemos hoy. Véase, a través de los años, se ha confundido con otros géneros como Cape Verdaen; que resultó ser el primer ritmo similar antes de que fuera Kizomba, lo que es hoy. Muchos inmigrantes confundieron el ritmo caboverdiano con las vibraciones de la kizomba, allá por los años 80. Este género proviene de Cabo Verde, en África; donde el idioma oficial es el portugués también, y sus movimientos son muy similares.

Foto 2: Bailarines
Foto 2: Bailarines

Otro dato interesante que aprendí sobre el origen de la Kizomba, fue su primer nombre popular, «Zouk». Es bueno saber que este término representa el origen de Cabo Verdaen y Kizomba, porque la gente solía llamar a todo tipo de música con este nombre. Ahora con el otro nombre, Kizomba, la gente puede distinguirlos. En la historia de la Kizomba, encontraremos el popular baile brasileño Zouk, evolucionado a partir de un baile llamado Lambada.

En este siguiente video puedes ver como se baila Zouk y Lambada https://www.youtube.com/watch?v=BlK5oIjVNfM By HOWCAST

https://www.youtube.com/channel/UCSpV HeDGr9UbREhRca0qwsA

Sé lo que estás pensando; ¿Cuántos tipos de baile provienen del mismo? Esa es precisamente la magia de la Kizomba; involucra tantos ritmos y culturas y por eso es tan especial y popular, como lo es hoy.

Foto 2: Bailarines
Foto 3: Bailarines

Lambada, fue un baile que se apoderó de la mayoría de los clubes nocturnos de Brasil; especialmente, en Río de Janeiro. A mediados de los 90, los brasileños descubrieron Zouk del Caribe francés; que tenía muchas similitudes con la lambada, por su influencia rítmica caribeña.

Pronto, Lambada comenzó a adaptarse a Zouk. Sin embargo; El ritmo de Zouk era más lento que el de Lambada, por lo que fue necesario modificar el baile, incluidos los pasos básicos.

Todos los profesionales de Zouk decidieron entonces llamar al estilo Lambada, Brazilian Zouk (Zouk Brasileiro); con el objetivo de proteger su cultura y también con el objetivo de no interferir con las interpretaciones de Zouk de diferentes culturas.

Ghetto Zouk Dance es un tipo de Zouk que baila una pareja, muy de cerca con mayor dinámica, diversión, fluidez y precisión, que sigue el ritmo del ghetto Zouk. Combina los pasos y técnicas básicas de Kizomba, con un ritmo más rápido en el juego de pies, lo que requiere una postura firme y un mayor nivel de potencia, presión y control del movimiento por parte de ambos compañeros.

En el Ghetto Zouk Dance, ambos compañeros comparten la misma cantidad de presión, tensión e impulso que hace que, especialmente las damas, se involucren más en el baile. También mejora la comunicación entre socios y les ayuda a mantener el flujo. Ghetto Zouk Dance usa el ritmo sincopado con más frecuencia para reflejar mejor el ritmo. En la práctica, se demuestra por un juego de pies más rápido que el de Kizomba y una dinámica general más alta del baile. A diferencia de los movimientos muy suaves de Kizomba, Ghetto Zouk Dance aplica más energía y extensión, al mismo tiempo que enfatiza la precisión del movimiento.

En este link https://www.youtube.com/watch?v=7n9p DcSGwgg veras como bailar Guetto Zouk paso a paso. Por GHETTO ZOUK DANCE Y KIZOMBA PRAGA https://www.youtube.com/channel/UCA6q QHYwbcfaIQNL23tKk-A

Kaysha dancing
Kaysha bailando

Conociendo sus pasos, en algunos lugares del mundo, la Kizomba es conocida como Tango Africano. La posición del cuerpo es muy similar a la del Tango Argentino, con la parte superior del cuerpo inclinada hacia adelante con la cabeza tocándose a veces. La parte inferior del cuerpo, particularmente las caderas, es muy fluida con movimientos hacia adelante, hacia atrás y circulares, en conexión con la pareja. Al igual que la salsa, los bailarines pueden separarse y realizar movimientos ‘solos’.

Todo lo que aprendimos hoy sobre este género musical y su origen nos deja el conocimiento de que las culturas se hicieron para mezclarse, mezclarse con otras y difundir sus creencias. La música es esa única cosa que se supone que nos enseña, cómo disfrutar la vida y hacer que el baile sea tan especial como es. Los diferentes estilos y movimientos nos hacen sentir parte de su cultura y origen.

De todos los gustos y ritmos, conocidos por su ritmo lento, insistente, algo áspero pero sensual, fruto de la percusión electrónica, algunos de los artistas de Kizomba y Zouk más populares de todos los tiempos son:

Kaysha, República Democrática del Congo (1974 – presente):

Kaysha
Kaysha – Kizomba

Kaysha es una música francesa originaria de la República Democrática del Congo. Su música es una mezcla de estilos como kizomba, rumba, zouglou, zouk, zouk love, calypso, R&B y hip hop. Kaysha también es una exitosa productora musical, habiendo producido canciones para algunos de los artistas más conocidos de la escena afrocaribeña, incluidos Passi, Solaar, Jacob Desvarieux, Soumia, Lynnsha, Elizio y Ludo.

Elizio, alias Mister ODC (Original Di Cabo Verde):

Es cantautor, nacido en Angola en 1979; de origen caboverdiano. Revelado con el título 10 fois, 100 fois con Perle Lama en 2003, Elizio encuentra rápidamente su primer gran éxito en solitario con Melodia, que lo lleva a la cima de la escena zouk. El artista conecta entonces los tubos y amplía su universo musical con más de 70 títulos, que van desde la pista de baile general con sonidos como Bad Man on Kizomba with Angel o Make love on tempo en particular, pasando por el kuduro como Sabi Di Mas.

Elizio - Kizomba
Elizio – Kizomba

Anselmo Ralph Andrade Lamb (nacido en 1981 en Luanda, Angola):

Mejor conocido como Anselmo Ralph; es cantante de R&B, Soul y Kizomba. En enero de 2006 lanzó su primer álbum titulado «Historias de amor». Ese año fue nominado por los Channel O Music Video Awards en las categorías «Best R&B» y «Best Director», y por los MTV Europe Music Awards 2006 en la categoría «Best African Artist».

Anselmo Ralph - Kizomba
Anselmo Ralph – Kizomba

En 2012, Coca-Cola anunció una campaña promocional con Ralph, la primera con un artista angoleño. En enero de 2013, Ralph estaba de gira por la región de Benguela en Angola para promocionar su álbum «Best of Anselmo Ralph», que se estrenó el mes anterior en la posición número 5 en la lista Portugal Albums Top 30.

  • Nelson Freitas nació y creció en Holanda, con creatividad y talento constantemente trata de refrescar el mundo de la música Zouk. En 1997, se lanzó el CD recopilatorio de «MOBASS Presents» con la canción «Hoje em Dia» (Hoy en día), que lanzó oficialmente Quatro Plus (anteriormente conocido como Quatro) en el mercado. Como uno de los cantantes principales del grupo, Quatro Plus lanzó tres exitosos álbumes «4-Voz» (Cuatro Voces) en 1998, «Bem Conche» (Conócenos) en 2002 y «Ultima Viagem» (Último Viaje) en 2005.
Nelson Freitas - Kizomba
Nelson Freitas – Kizomba

En casi una década, Freitas se ha ganado lo que le corresponde por derecho, ya que es uno de los productores, cantantes y escritores más admirados y respetados de la industria musical caboverdiana y zouk. Con una mezcla de kriol caboverdiano y letras en inglés, un toque de R&B y hip-hop incorporado con zouk y música tradicional caboverdiana. Con todos estos ingredientes Nelson hizo su álbum en solitario llamado «Magic» en octubre de 2006. El álbum vendió más de 25.000 copias en todo el mundo.

  • Don Kikas, nacido Emílio Camilo de Carvalho, es un cantante angoleño de la ciudad de Sumbe en la provincia de Cuanza Sur, en el sur de Angola. En 1997, Don Kikas lanzó su segundo álbum, Pura Sedução, que fue plata en Portugal. Ese mismo año, la canción Esperança Moribunda del álbum recibió el premio «Música del año» otorgado por la Rádio Nacional de Angola (estación de radio nacional). En ese momento, se extendieron invitaciones para que Kikas se presentara a nivel internacional. Su tercer disco, Xeque Mate, lanzado en diciembre de 1999, produjo un Don Kikas totalmente renovado ya que incluyó canciones grabadas en tres países diferentes y también contó con la participación de músicos extranjeros.
Don Kikas - Kizomba
Don Kikas – Kizomba
  • Soumia es de origen marroquí y nació el 27 de agosto de 1977 en Saint Mandé en París. Hizo su primera aparición en la escena musical en 1998 cantando a dúo con Talina en el álbum recopilatorio RUBIZOUK. Desde entonces, ha aparecido en numerosas compilaciones que incluyen ZOUK R&B VOLUME I, II & III; MÁQUINA DE GOLPE TROPICAL y SECCIÓN ZOUK. Lanzó su primer álbum STILL IN LOVE en 2002 y sus éxitos incluyen Mes Sentiments; trahison; y Avec des si ou Rendez moi.
Soumia - Kizomba
Soumira- Kizomba

Publicado en: 2017, Eventos, Norte America, Septiembre

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