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Resultados de buscar : Tito Puente

Johnny «Dandy» Rodríguez Jr. Creciendo en la música de baile latino y el jazz

2 agosto, 2021 by Augusto Felibertt

Johnny «Dandy» Rodríguez Jr. es una leyenda de la salsa y un bongocero pionero de fama mundial.

Su «Dream Team» está considerado actualmente como el «conjunto» de salsa más caliente que actúa en la ciudad de Nueva York.

Cada vez es más raro, que un músico se pase toda la vida en una banda. Pero el percusionista Johnny «Dandy» Rodríguez Jr., era un adolescente cuando se le permitió formar parte de la Orquesta de Tito Puente y ser aprendiz durante unos meses antes de ganarse un puesto en su sección rítmica, también estuvo allí al final, tocando junto a Puente hasta su muerte, tras un concierto el 31 de mayo de 2000.

«Pasé de ser un niño, entrando en la banda con 16 años, a ser el hombre que dirigía la banda al final», dijo Rodríguez, de 70 años, en una conversación desde su casa en Las Vegas.

Johnny "Dandy" Rodríguez Jr. Creciendo en la música de baile latina y el jazz
Johnny «Dandy» Rodríguez Jr.

Entre ese principio y ese final, Rodríguez también contribuyó, en periodos prolongados, al sonido de la Orquesta de Tito Rodríguez, Ray Barretto, su propia banda, Típica ’73, y más.

Hijo de Johnny «La Vaca» Rodríguez Sr., un respetado percusionista que también tocó con las orquestas de Puente y Rodríguez, «Dandy» Rodríguez es uno de esos músicos esenciales que han creado y dado forma al sonido del jazz latino contemporáneo y que, sin embargo, son poco conocidos por el público en general.

"Cuando me llamaron para hablar del concierto me pareció una gran idea", dice Rodríguez.
Johnny «Dandy» Rodríguez Jr. y Pedro Bermúdez en New York

Mientras que algunos de los grandes músicos de las bandas de Duke Ellington o Count Basie han sido reconocidos durante mucho tiempo por sus contribuciones, sus homólogos de las orquestas latinas, en su mayoría, no lo han sido.  Rodríguez fue homenajeado por Arturo O’Farrill & the Afro Latin Jazz Orchestra en su concierto «Tribute to the Great Sidemen of Latin Jazz» junto a Sonny Bravo, Ray Santos, Papo Vázquez, Reynaldo Jorge, José Madera, Joe González y Bobby Porcelli en el Symphony Space, en Nueva York, el 29 y 30 de enero.

«Cuando me llamaron para hablar del concierto me pareció una gran idea», dice Rodríguez.

Johnny Rodríguez
Johnny «Dandy» Rodríguez Jr. es una leyenda de la salsa y un bongocero pionero de fama mundial.

«Normalmente la gente sólo conoce el nombre del líder de la banda y está bien», dice. «Pero deben recordar que detrás de ese líder hay un buen equipo que lo hace parecer mucho mejor.

Hay una forma de tocar esa música que hace que suene como la escribieron y como la querían, y estos tipos la conocían y sabían cómo hacerlo».

Rodríguez recuerda que creció en Spanish Harlem, Manhattan, en una casa con «una gran colección de música, lo que entonces se llamaba, sistema de alta fidelidad y siempre llena de músicos».

«Era genial, pero a mí me interesaba el béisbol, el stickball. No me involucré con la música hasta más tarde, pero la música siempre estaba de fondo, en mi casa». Para cuando estaba en la secundaria, Rodríguez tocaba bongos, congas, timbales y tambores de conjunto y, como él dice, «empezó a meterse en esto».

«Recuerda que yo vivía en El Barrio y en aquella época, en esa zona, había mucha música en el ambiente.

Había altavoces fuera de la tienda de muebles o de la bodega o de la tienda de discos, y sonaba música. En esta tienda sonaba esta emisora de radio, en la carnicería otra, así que caminando una cuadra escuchabas tres músicas diferentes. Era un ambiente lleno de música».

Las primeras dos décadas del nuevo siglo, las labores musicales del maestro Johnny Rodríguez continuaron; es así como su huella musical ha quedado en otras publicaciones con The Latin-Jazz Coalition, Frankie Morales, Eddie Palmieri, Gilberto Santa Rosa, George Delgado, Víctor Manuelle, Rick Arroyo, Orestes Vilató, Mitch Frohman, Cita Rodríguez, Doug Beaver, Adalberto Santiago y Jeremy Bosch.

Además, hay que hacer mención especial de la participación del maestro Johnny Rodríguez con una agrupación denominada The Latin Giants Of Jazz, al mejor estilo de las clásicas Big Bands, conformada por grandes profesores, entre ellos, algunos de los exintegrantes de la banda del maestro Tito Puente; con esta agrupación han publicado cuatro álbumes; ese proyecto dio origen a otra banda titulada The Mambo Legends, quienes grabaron el álbum titulado: Watch Out! ¡Ten Cuidao!

John Rodríguez es, sin ninguna duda, uno de los percusionistas más prolíficos en el mundo de la música latina denominada Salsa; el apodo de “Dandy” se remonta a su niñez, cuando el coche en que lo llevaban fue comprado en un almacén o una tienda llamada “Dandy”, y la gente decía: mira qué lindo el “Dandy”, y desde allí se quedó con ese apelativo. En la música es más conocido como Johnny en vez de John.

En el (año 2022) el experimentado Johnny Rodríguez tenia tres o cuatro agrupaciones con las que está tocando, entre ellas Dandy Rodríguez y su Dream Team, a la vez que dicta clases de percusión por Internet. Hace parte de las verdaderas leyendas de la música latina, sin dejar de mencionar que su talento se ha visto reflejado también en grabaciones para otros géneros musicales como: Electronic, Folk Rock, Folk, World & Country, Funk / Soul, Heavy Metal, Jazz, Stage & Screen, Jazz-Funk, Merengue y Pop.

En su muy extensa carrera artística, el maestro Johnny Rodríguez hizo parte en grabaciones históricas e icónicas de nuestra cultura musical, algunos de esos álbumes han sido merecedores de galardones como el premio Grammy, entre los que se cuentan:

Homenaje a Beny Moré – Año 1978
On Broadway – Año 1983
El Rey: Tito Puente & His Latin Ensemble – Año 1984
Mambo Diablo – Año 1985
Goza Mi Timbal – Año 1990
Mambo Birdland – Año 1999
Masterpiece / Obra Maestra Tito Puente & Eddie Palmieri – Año 2000.

“En el 2008, Johhny le confió al Departamento de Investigación y Desarrollo de LP el diseño de los bongoes John “Dandy” Rodríguez Jr. de la serie Legends. John se enorgullece de que estos tambores, que llevan su nombre, presenten un sonido y unas características visuales tan sobresalientes”.

Murio el pasado 17 de agosto 2024 en la ciudad de New York a causa de un derrame cerebral.

Facebook: John Rodriguez(Dandy)

Articulo de Interés: José Madera Timbal de Machito and his Afro-Cubans, Tito Puente, Mambo Legends Orchestra and Fania Record Co.

 

Johnny "Dandy" Rodríguez Jr. y Frankie "El Sonero del Barrio" Vázquez
Johnny «Dandy» Rodríguez Jr. y Frankie «El Sonero del Barrio» Vázquez

 

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Publicado en: 2024, Artistas, Biografia, Musica Latina, Norte America, Orquesta, Septiembre

El rol del boogaloo en la esencia latina

2 julio, 2021 by Karina Garcia

Cómo nace el boogaloo

A lo largo de la historia, la música ha sufrido una serie de transformaciones que la han llevado a convertirse en lo que en día conocemos, lo que significa que este conjunto de expresiones artísticas es producto de un proceso continuo que no se detiene ni se detendrá jamás. Estos cambios guardan una profunda y estrecha relación con los ritmos originarios de un determinado lugar y su mezcla con los de otras latitudes. En el caso específico de la música latina, este proceso se aceleró con la llegada de una fuerte cantidad de inmigrantes a los Estados Unidos de América. Fue así como se produjo el denominado boogaloo.  

El boogaloo es una potente combinación de son montuno con el rock y el soul estadounidense, aunque no son pocos quienes afirman que el mambo tuvo un papel mucho más predominante que el del son. Sus orígenes no son del todo claros, pero una de las versiones más sonadas afirma que el surgimiento de una generación de músicos que no contaban con formación académica ni experiencia en la industria fueron quienes dieron inicio a esta impetuosa y escandalosa tendencia que ya no tenía marcha atrás.  

Del mismo modo, se cree que todo empieza en Nueva York con un entonces pequeño grupo de artistas que se inspiró en el estilo roquero de la época, pero quien realmente populariza el boogaloo en el resto del mundo es el cantante Pete rodríguez. Por supuesto, no podemos dejar de mencionar el rol tan importante que jugaron el pianista Richie Ray y La Lupe, también conocida como la reina del Latin soul.  

La Lupe y Tito Puente posando para una foto
La Lupe junto a Tito Puente

Cómo el boogaloo revolucionó a la música en su momento

Así como el boogaloo vino a revolucionar en sonidos, también lo hizo con las temáticas abordadas en la gran mayoría de la música de la época.  

Las generaciones criadas en Estados Unidos que no se sentían identificadas con los Beatles ni los Rolling Stones, encontraron en este conjunto de ritmos una identidad a la cual aferrarse para dar la pelea a lo más escuchado del momento. Este naciente género comenzó a tratar temas relacionados con la situación social y económica de los sectores más desfavorecidos. En cualquier parte del mundo que estos temas llegaran a escucharse, los lugareños sabían lo que estaba pasando, o al menos desde la óptica de los artistas que prestaban sus voces para dar vida a estas nuevas creaciones. 

Una característica muy llamativa de las canciones de boogaloo es que podían interpretarse tanto en inglés como en español, lo que, en cierto modo, dotó al género de una esencia combinada de elementos latinos y anglosajones bastante novedosa en aquel entonces.  

Pete Rodríguez y uno de sus discos
La portada de uno de los discos de Pete Rodríguez

Llegó a convertirse en una especie de movimiento social que buscaba llenar un vacío que la mal llamada música gringa no podía llenar. Muchos de sus defensores pensaron que estaba destinado a ser grande y duradero, pero desgraciadamente no fue así. De hecho, los años entre los que se ubica el mayor pico de popularidad del ritmo van de 1965 a 1969, lo que deja de ver que no fue mucho más allá de ser una moda pasajera que empezó con mucho entusiasmo.  

Fue rápidamente reemplazado por otros géneros y bailes más pegajosos que calaron rápidamente en el gusto de jóvenes y no tan jóvenes, dejando atrás lo que pudo ser el legado musical más grande que han aportado los latinos al resto del mundo.  Llegaron otros sonidos que fueron apoderándose de la escena musical sin prisa, pero sin pausa y dejaron a un lado al boogaloo.  

Sin embargo, hay que aclarar que, si bien este género dejó de tener la relevancia de la que gozó al principio, no podemos obviar el hecho de que fue este movimiento el que dio origen a un montón de trabajos legendarios que hoy en día siguen siendo analizados y comentados por quienes los bailaron y cantaron en su momento. Eso sin contar que tanto este como otros ritmos que le siguieron fueron la transición que la salsa necesitaba para explotar con todo como lo hizo al estar en su mayor pico de popularidad.  

 

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Publicado en: Norte America

Que Siga la Fiesta con Carlitos López «El Gordito Favorito»

2 julio, 2021 by Augusto Felibertt

Nacido en la ciudad de Carolina, Puerto Rico en el año 1969 ya con la música en sus venas.

Carlos Enrique López (Carlitos López el gordito favorito), comienza a demostrar interés en la música en general en los boleros  y los tríos románticos.

La bomba, plena, música jibara la cual  escuchaba allá en el campo cuando visitaba su familia sus tíos  les gustaban tocar instrumentos de cuerda y armonía ya fuera el tres o el cuatro puertorriqueño y la sinfonía.

Cantar  las décimas puertorriqueñas en los  concursos  de trova q se hacían en los diferentes pueblos de la isla, a la edad de 7 años se va a vivir a casa de sus abuelos para comenzar a estudiar en la escuela elemental en su natal Puerto Rico, mientras estudiaba en las tardes se pasaba escuchando a la Fania y sus estrellas, cantantes como Héctor Lavoe, Cheo Feliciano Rubén Blades Ismael Rivera entre otros.

Cortesía de su primo quien era un leal  fanático y coleccionista de la salsa de Willie Colon etcétera, poco a poco fue aprendiendo a vocalizar demostrando habilidad de aprender a hacer voces para el coro en ese entonces conoce a un joven Anthony Cruz por primera vez y quedó impresionado con su voz melodiosa aunque nunca compartieron en esos momentos por razones inexplicables no lo vio más, Carlos debuta a la edad de 14 años con una orquesta creada por su primo y unos estudiantes de la escuela musical vocacional en dónde tiene la oportunidad de acompañar a Santos Colon ex cantante d Tito Puente se decide a mudarse de nuevo a casa de sus padres dónde se reencuentra con Anthony Cruz q vivía en la misma calle donde sus padres residían, y quien ya pertenecía a la orquesta de Mario Ortiz y comienza a asistir a ensayos grabaciones y bailes.

Nacido en la ciudad de Carolina, Puerto Rico en el año 1969 ya con la música en sus venas.
Carlitos López El Gordito Favorito

Ahí conoce un joven Tony Vega , Gilberto Santa Rosa a Elías López, Lalo Rodríguez , Darío Morales quien lo anima a coger clases vocales pero nunca llegó a hacerlo por falta de apoyo de sus padres ya q habían otras esperanzas y expectativas.

El maestro Mario Ortiz noto su Inquietud y hablo casualmente con sus padres pero ya la decisión estaba tomada por ellos dejando a Carlos desencantado con la música y tomando la decisión de emigrar a los Estados Unidos dónde se dedicó a el arte culinario por el resto de su vida hasta q en el año 2004 se reencuentra con Anthony cruz quien ya contaba con una exitosa carrera d solista y se encontraba d gira hablan por un momento y eso fue lo suficiente para volver a su primer amor la música.

Anthony cruz le presenta a varios de los músicos que lo acompañaron en esa actividad y el resto es historia se integra a esa orquesta  como corista  y debuta como compositor dónde escribe  4 temas para la producción de un cd de la orquesta titulada Going solo bajo la dirección musical de Harry Ríos.

Se ganan la popularidad y la admiración del pueblo salsero tocando en diferentes partes en la Florida Central festivales , clubes y discotecas.

Carlitos López El Gordito Favorito Nacido en la ciudad de Carolina, Puerto Rico
Carlitos López El Gordito Favorito
Nacido en la ciudad de Carolina, Puerto Rico

Vuelven y graban un sencillo Going Back to Old School on de Carlos le dedica un tema a Israel López Cachao titulado 80 Year’s of Cachao con arreglo y dirección de Luis Jungo Ortiz el cual tuvo tremenda aceptación del público bailador y el radio escucha, desde ahí Carlos decide retirarse de la música de nuevo para  seguir adelante con su carrera en las artes culinaria.

Hasta q recibe la llamada d un viejo amigo pidiendo que lo ayude con los coros ya que se iba a acompañar a diferentes artistas.

Carlos comienza a acompañar a diferentes cantantes con esa Orquesta llamada la Predilecta  como corista entre los cuales  hubo nombres de la altura de Anthony Cruz, Lalo Rodríguez, Cano Estremera, Manolo Lezcano, Chamaco Rivera, Frankie Figueroa, Ommy Cardona, Paquito Acosta, Paquito Guzmán, Héctor Tricoche, Papo Cocote y muchas más.

Carlos ha escrito varios temas entre ellas una colaboración entre Anthony Cruz y Danny Sánchez titulada No Vale la pena enamorarse con arreglo de Luis Jungo Ortiz.

Además de un tema titulado hoy nuevamente bajo la tutela de Harry Ríos cantada por Danny Sánchez actualmente Carlos Enrique López conocido como Carlitos (el gordito favorito ) hizo su debut como cantante solista.

Y se encuentra promocionando el tema de su autoría titulado Me Enamore bajó la dirección arreglo y producción del maestro Luis Jungo Ortiz  el cual a gozado de una buena recepción en las plataformas digitales, redes sociales y emisoras independientes en internet.

Que Siga la Fiesta

Que Siga la Fiesta
Edwin el Calvito Reyes, Carlitos López «El Gordito Favorito» y Luis Jibarito de Jesús

Como Radio Brisa Tropical con el maestro  Taíno Roldán, Radio Calidad de vida del Dr Ted, Top 98 radio con Richie Sánchez y  también Carlos acaba de grabar un tema de su autoría titulado Que Siga la Fiesta en colaboración con 2 caballeros talentosos de Orlando Florida Central y de Miami son Edwin el Calvito Reyes y Luis Jibarito de Jesús bajó la dirección y arreglo de Mike Rivera The Professor en el estudio 305 Imma Studio propiedad del ingeniero musical Immanuel Ramírez en cual salió día 20 de abril del 2021.

Facebook: Carlos Enrique López

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Publicado en: Norte America

¡Que viva la música! Repitan conmigo: «Que vivan los músicos para que la sigan haciendo». Y añado yo: «Que viva la SALSA».

7 junio, 2021 by International Salsa Magazine presenta

Con el tanque lleno, Transición de Tito Rodríguez, Jr.

Bella Martinez, International Salsa Magazine de la mano de www.SalsaGoogle.com les presenta y recomienda altamente esta formidable y exquisita produccion de Tito Rodriguez Jr. El primogenito del Inolvidable Pablo «Tito» Rodriguez.

¡Que viva la música!  Repitan conmigo:  «Que vivan los músicos para que la sigan haciendo».  Y añado yo:  «Que viva la SALSA».

Tan pronto llegó a mis manos la escuché, muchas veces.  No que deba una explicación, pero no podía dejar de escucharla y largarme a ocuparme de mis obligaciones.

Tanto fue el embelese, que tuve que mandar la emisora de radio del salsero boricua de vacaciones unos días hasta terminar de escribir la nota que había optado por redactarse sola.  La cubierta del CD -mostrando la foto de Tito Rodríguez, Jr. se estableció sobre mi escritorio por varias semanas como si perteneciera a la superficie frente a la que me siento a diario.  Hasta que un buen día me dije:  Hoy espero poder entender el maridaje instrumental de todo lo que pasa en esta pieza.

Aquí voy…

Tanto fue el embelese, que tuve que mandar la emisora de radio del salsero boricua de vacaciones unos días hasta terminar de escribir la nota que había optado por redactarse sola
Con el tanque lleno, Transición (2017) de Tito Rodríguez, Jr.

En el primer corte (Bailando con la más fea) hubo varios compases después del primer minuto, que me transportaron a mis días de juerga en New York durante el lanzamiento bravo de aquella orquesta que hace tiempo no oigo.

Claro que, aunque aquella orquesta sonaba más grande de lo que era, esta que hoy examino -la de Tito Rodríguez, Jr.- suena más grande de lo que es y en esteroides; entre otras razones porque el barítono le aumenta la personalidad a este arreglo serio en sonido, aunque mano a mano con una lírica jocosa.

Durante el segundo tema (El vive bien) experimentamos un tema bien cubaneao de esos que va sandungueando las cinturas de quienes siguen los golpes de cuero a to’ fuete.

Poco antes de entrar al tercer minuto, el juego de saxofones y giros en los que el barítono y el bongó juguetean me sugieren que este tema comparte sabrosura con el anticipo del pregón aquel que reza “Salsa ahí na’ma’ como me gusta a mí…” de uno de los temas en la producción Colegas (2020) de Gilberto Santa Rosa.  De hecho, Gilberto colabora en esta producción, específicamente en el tema Volver.

En el tercer corte (Ándate nena), el solo de trompeta destaca dentro de un arreglo para orquesta grande y permite que la ejecución esté salpicada de conga, marcando la nostalgia del recuerdo de aquellas genialidades que las big bands tradicionales nos dejaron como legado.  Los saxofones suenan como los de las orquestas del Palladium.

El 4to tema (Volver) es un arreglo donde la influencia de los inventos de Bobby Valentín es evidente.  El tema arranca como los arreglos románticos de la década de 1990, aunque con un piano pesado y dominante, previo al juego del saxofón alto que le abre camino al resto de los saxofones en perfecta sincronía con la conga, el timbal y el bongó.  Este corte cuenta con la participación de Gilberto Santa Rosa, aunque el tema no necesitaba de Santa Rosa para brillar.

Tito Rodríguez, Jr. le dio paso al salsero más prolífico de la salsa comercial a interpretar un tema que era ya el diamante pulido de esta colección.

Tito Rodriguez, Jr. Timbalero, Arreglista, Compositor, Productor y Director de Banda, Tito Rodríguez, Jr es uno de los principales
Tito Rodriguez, Jr. Timbalero, Arreglista, Compositor, Productor y Director de Banda, Tito Rodríguez, Jr es uno de los principales

Me pareció un arreglo de big band clásica con un toque de avanzada donde los saxofones dan paso a un toque de arreglo musical que quiere ser de orquesta sonora.  Sin embargo, la perfección del asunto no deja que el toque sonoro arrope el concepto de big band moderna.  Bueno, yo me entiendo.  “Afinca y echa pa’ lante…” dijo Santa Rosa.

En el quinto tema (Con el tanque lleno) la orquesta inicia poderosa en sonido y jocosidad.  El tema trata de un “convertible, colorado y con el tanque lleno”.  El pregón reza: “Soy soltero y con el tranque lleno”.  No creo que se sorprendan cuando les confiese que ese es mi tema favorito dentro de esta colección.  La letra es chistosita, pero el arreglo es uno aplastante.

La correspondencia de la conga con el solo melódico del trombón a cargo de los soplidos de Alex Zapata acomodan la antesala de un cierre magistral, a cargo del conjunto de saxofones bajo el liderazgo del barítono a manos de Ismael Vergara.

El sexto tema (No vale la pena) es evidencia de la capacidad camaleónica de la voz de Sammy González, Jr. que lo mismo pregona, que sonea, que se vuelve el más romántico rogativo en medio de un tema pesa’o y todo dentro de una lírica romanticona y llena de sentimiento.  Bueno, pocas veces el hombre se hace “el víctima” de un rompimiento sentimental.

Esta es una de esas pocas veces, situación que torna los pregones en unos jocosos y nostálgicos al tiempo.  La contradicción de sufrir y reír es también visitada al final del mambo, lo que hace el tema uno de interés general además del interés musical que despierta.

El séptimo tema (Pa ti morena) es un son cubano bien bravo.  No sé si este son es interpretado en esa combinación improbable del estilo de Tito Puente, Machito y Tito Rodríguez a sabiendas o si fue pura casualidad.  A mí me pareció haber estado llegando al cielo mientras escuchaba la interpretación vocal de Sammy González, Jr. cuando el solo de saxofón alto me trajo a la realidad.

El inicio del corte #8 (Para los bailadores) marca el cambio de tempo a uno agresivo donde el bongó es el que dice para donde va el barítono. Cuando el intérprete de la parte vocal sugiere a Tito Rodríguez, Jr. entrar el mambo con un anticipado “y nos fuimos”, a nadie le cabe duda de la grandeza del sonido de la orquesta.

El solo de timbal a cargo de Tito Rodríguez, Jr. declina cuando el intérprete solicita “mambo otra vez”.  Es en este tema en el que más se siente el sonido distintivo de esta orquesta, uno inspirado en las tradicionales orquestas grandes o big bands aunque influenciado en las corrientes de avanzada.  En fin, que esto es salsa de verdad y es salsa para gozar.  Tal y como lo prometió la lírica, este tema trae al ruedo un ritmo bien guapachoso que no hay por que confundirlo con charanga.

Luego de terminar de escribir esta nota, habiendo ya escuchado la producción completa, me venció la tentación de pedirle audiencia a Tito y preguntarle “par de cosas” según yo.  Esa breve llamada se fue extendiendo y le pregunté todo lo que pude, aprovechándome de la nobleza del timbalero heredero de la musicalidad y el nombre de una de nuestras más grandes glorias de la música…

Durante la “cañona” que quise llamar entrevista orgánica, Tito me confirmó que Transición es su cuarta producción discográfica y la primera en llevar un título en idioma español.  Vamos bien, Tito.  A este disco le antecedieron:  Curious? (1978), en el que destacaron José Alberto “El Canario” y Rubén Blades; Eclipse (1995) and The Big Three Palladium Orchestra live at the Blue Note (2004).  ¿Por qué el título Transición?  Les cuento en la próxima.  Evidentemente, Tito merece otro capítulo de mi jornada salsera.  Nos hablamos pronto y les cuento su aventura de 2009 cuando estuvo en Puerto Rico cumpliendo uno de sus sueños musicales.

Tito Rodríguez, Jr. Transición

Por: Bella Martinez «La Escritora Irreverente de La Salsa»

Puerto Rico

Tan pronto esta producción discográfica llegó a mis manos la escuché, muchas veces. No que deba una explicación, pero no podía dejar de escucharla y largarme a ocuparme de mis obligaciones. Tanto fue el embelese, que tuve que mandar la emisora de radio del salsero boricua de vacaciones unos días hasta terminar de escribir la nota que había optado por redactarse sola
Bella Martínez «La Escritora Irreverente de La Salsa»

WebSite: Bella Martinez

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Publicado en: Norte America

Geovanny Leonardo Sepúlveda – “El Sonero de la Calle”

4 junio, 2021 by Karina Bernales

Geovanny Leonardo Sepúlveda, conocido como “El Sonero de la Calle”

Foto de Geovanny Leonardo Sepúlveda
Geovanny Leonardo Sepúlveda – Foto

Nace en la ciudad de Santo Domingo, República Dominicana. Es Cantautor (compone y canta sus propias canciones, incluida la letra y la melodía), percusionista, criado en la periferia de los barrios de Santo Domingo, llego a desarrollar su interés  por la música afroantillana. Es así como obtiene una dirección clara hacia la creación de un estilo propio para componer y cantar este género, el cual envuelve una serie de ritmos diferentes tales como: la guaracha, la rumba, son montuno, el bolero, el mambo, el son, el jazz, la guaracha y el cha cha cha, conocida mundialmente por su nombre comercial “Salsa”.

Nos cuenta que de su madre Carmen Sepúlveda y su tía Santa Julia Sepúlveda, heredo la pasión por la música del jazz, el bolero y el son, también que su madre es artista, pero no llego a grabar sus músicas, no obstante fue a concursos de televisión expresando su talento musical. Geovanny menciona que le gusto la música desde muy temprana edad viendo a su vez este grandioso ejemplar, dice que su talento es nato y empírico el cual está viendo como progresa en estos tiempos.

Geovanny Leonardo Sepúlveda en su tierra natal
Geovanny Leonardo Sepúlveda en Republica Dominicana

Durante su recorrido obtuvo su sobrenombre artístico “El Sonero de la Calle”, el cual le fue dado por un gran músico dominicano (bajista y arreglista) llamado Rafael Victoria mejor conocido como el maestro Cuso Cuevas (fue un popular bajista que  tocó con las más importantes  agrupaciones y  orquestas de música popular), quien estuvo en la grabación de “Batato”, nos menciona que le aconsejo lo siguiente …“que no cambara su temática de hacer música, que fuera un sonero diferente, un sonero de la calle… que podía interpretar la realidad de la calle con sus letras y forma de cantar”

Comenta que estuvo una gran parte de su vida en Caracas, Venezuela (18 años aproximadamente), a pesar de haber nacido en República Dominicana, considerándola su segunda patria  ya que adora y/o ama a Venezuela; conoció durante este tiempo a Dudamel y Orlando Latuci es un venezolano su canción “las carabelas”.

El maestro Ubeny Loaiza y Geovanny Leonardo Sepúlveda
El maestro Ubeny Loaiza y Geovanny Leonardo Sepúlveda

También tuvo la oportunidad de cantar con la Orquesta “La Realidad”, a partir de ahí comenzó a dar sus inicios como cantante, todo comenzó en el 2003 cuando estaba cantando un bolero Roberto Ledezma y lo escucho el director de la orquesta lo escucha y sin saber que era músico y lo invito a ir a uno de los ensayos y cuando a un lugar llamado Caño Amarillo Estudio, en caracas, Venezuela, y ahí formo parte del equipo que en esos momentos era muy necesario ya que les faltaba un vocalista ellos, a partir de ese momento se presentó en los bares de caracas, en el centro de la ciudad, nos comenta que fue una experiencia maravillosa.

A medida que pasa el tiempo nace su afición por esta maravillosa cultura nacida en África, traída a las Antillas y luego llevada por New York, USA por grandes maestros como Johnny Pacheco, Machito, Beny More, Santiago Cerón, José Bello, El Canario, Tito Puentes, La Típica 73, entre otros grandes músicos de este género.

Geovanny Leonardo Sepúlveda y Andi Montañez
Geovanny Leonardo Sepúlveda y Andi Montañez – Foto

Su primer álbum musical fue titulado “A las malas”, de donde se desprende su primer sencillo que lleva por nombre “Batato” y en su tema musical “Satte de los Callejones” nos indicó “El Sonero de la Calle”,  la siguiente cita… “Dedicatoria especial para todos los barrios de mí Republica Dominicana y el mundo. Mi meta es llegar al corazón del pueblo, Geovanny L. Sepúlveda, El Sonero de la Calle.

En la actual pandemia del Covid-19 muchas actividades se han cerrado sobretodo en el mundo musical, pero con la amplia comunicación por internet muchos han optado a usar diversas plataformas ya sea para promocionarse como artistas o la realización de eventos (Facebook, Instagram, Tick Tock, Youtube, entre otros), y a pesar de estos momentos tan complicado nos da la grandiosa noticia de que Leo Aguirre y Ubeny Loaiza se encargan de la nueva producción de Geovanny Leonardo Sepúlveda, su nuevo sencillo bajo la dirección musical de Ubeny Loaiza dueño de la orquesta La Sabrosura, dando origen a la música «Salsa Pura» que es un Rumba, la cual no dejaras de oir.

Finalizando la entrevista, nos da un mensaje para los nuevos talentos… “Estudien y tenga mucha dedicación a lo que les gusta, jamás detenerse y que el resto está en manos de Dios”.

 

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Publicado en: Artistas

Qué ocasiona el nacimiento de la salsa en Nueva York y otras ciudades

3 junio, 2021 by Karina Garcia

Antecedentes

No es un secreto para nadie que la música siempre ha sido una amplia fuente de expresiones sociales que cuentan una infinidad de historias propias de la época y enfocadas en el despertar de la conciencia individual y colectiva de la gente en ese momento. Esto mismo es lo que ha ocurrió con la salsa y la música latina en general desde sus orígenes.  

Tal como es el caso de casi todos los géneros musicales conocidos, la salsa fue producto de un conjunto de olas migratorias ocasionadas por los problemas políticos, sociales y económicos que se gestaban en una buena parte de los países latinos. Estas personas encontraron en varias ciudades de los Estados Unidos de América el lugar que estaban buscando para iniciar una nueva vida lejos del sufrimiento del pasado. Es así como fueron formándose grandes comunidades de latinos en todo el país, siendo Nueva York una de las ciudades que más albergó a estos nuevos residentes.  

Aunque inmigraron personas de todas partes del continente, no se puede negar que los puertorriqueños y los cubanos comenzaron a ejercer una gran influencia en su nuevo hogar, al menos culturalmente hablando. Las ciudades que recibieron a estos nuevos ciudadanos ya se estaban quedando pequeñas para las inmensas cantidades de inmigrantes que no paraban de llegar, lo que representó todo un desafío tanto para los viejos habitantes como los nuevos.  

No fueron pocos los recién llegados que se vieron obligados a vivir en condiciones inhumanas al encontrarse en lugares que no contaban con las condiciones mínimas de dignidad para albergar a seres humanos. Esto llevó a muchos de ellos a padecer una miseria igual o peor de la que se supone que venían huyendo.  

Fue así como empezaron a nacer barrios en la ciudad de Nueva York, que fue poco a poco configurando en pequeñas comunidades habitadas solo por personas de una o ciertas nacionalidades específicas. Fue esta mezcla entre la cultura anterior y la nueva la que fue originando el nacimiento de nuevos ritmos que nacieron en las calles y comenzaron a expandirse con fuerza. Por esa época, ya comenzábamos a gozar del talento de Cheo Feliciano y los históricos boleros de Pedro Flores se hacían cada vez más presentes en las desvencijadas ventanas de los humildes vecindarios latinos. 

Foto del Bronx en los años 70
El Bronx durante los años 70

Toda esta situación social coincidió con la creación del sello Fania Records por parte del legendario Johnny Pacheco y Jerry Masucci. Los primeros trabajos de la disquera llamaron poderosamente la atención debido a su frescura y novedad en comparación con lo que se venía haciendo en ese entonces. Fania All Stars, la orquesta de Bobby Valentín y unas cuantas agrupaciones más, sin notarlo, comenzaron a marcar una tendencia al son de los timbales y las claves cuyo ritmo era cada vez más rápido y frenético. 

Los jóvenes de la época pedían a gritos música más alejada de las academias de arte y los círculos sociales cada vez más y más inalcanzables para ellos. Algo que muchos en esa época llamarían música más cercana a la calle que se pareciera más a ellos. La población negra había dejado de ser representada por los artistas de jazz tan aclamados en su momento y pasó a sentir su más pura esencia en el boogaloo.  

Para quien no lo sepa, el boogaloo puede definirse como un género de origen latino producto de la mezcla entre ritmos afrocubanos y el soul estadounidense, el cual ya comenzaba a cantarse tanto en inglés como en español. Esto último deja ver la amplia influencia que ha tenido la llegada de tantos latinos a Estados Unidos en un periodo tan corto de tiempo. 

Esto fue lo que hizo tan famosas a las figuras que surgirían más adelante. Además de Pacheco y Valentín, también se popularizaron nombres como el de Pete Rodríguez, Monguito, Ismael Miranda, Ismael Rivera, entre muchos de nosotros. Y por supuesto, no podemos dejar de nombrar a la explosiva dupla formada por Héctor Lavoe y Willie Colón.  

Hector Lavoe y Willie Colón cantando
Willie Colón y Héctor Lavoe

Qué quiere decir el término salsa 

Luego del surgimiento de los artistas ya mencionados hasta ahora, se originó toda una confusión referente a al significado del término salsa, ya que fue esa la palabra elegida para hacer referencia a la música hecha por un creciente grupo de cantantes en Nueva York. Esto, desde luego, no tenía para nada contentos a Tito Puente y Machito, quienes veían a los precursores de esta nueva tendencia como intrusos que venían a ocupar el lugar que ellos ya se habían ganado a pulso.  

Algunos estudiosos del tema han afirmado que el término salsa viene de una especie de campaña de marketing en la que este naciente género era relacionado con el aderezo utilizado en la comida para hacerla más apetitosa. Otros decían que solo se trataba de una frase que reza échale salsa usada por varios músicos para los cambios bruscos de ritmo. Fue de esto de lo que Fania Records se valió para hacer famosos a sus artistas y vaya que le resulto como esperaba. 

Durante la década de 1970, el género se había adueñado de la juventud de la época y de la vieja escuela, que no se impresionaba con cualquier cosa.  

La Fania en Japón
La Fania All Stars llegando a Japón

Qué rol jugó Cuba y la Revolución Cubana en todo esto 

Es innegable que la música cubana tuvo un antes y un después luego de la Revolución Cubana. Luego del ascenso de Castro al poder, comenzaron las intensas tensiones entre la isla y los Estados Unidos, lo que ocasionó que el país caribeño fuese percibido como una amenaza por parte de los medios de comunicación de la época. Esto hizo que hasta sus expresiones culturales y artísticas ya no fueran vistas con buenos ojos. Eso fue lo que llevó a los artistas temerosos de que su música fuese censurada a renombrarla bajo el remoquete de salsa y hacerla pasar como música latina. 

Fue esa salsa la que terminó uniendo a todo un continente en una sola voz, ya que hablaba de una cultura compartida y un origen en común que no solo representaba a Cuba, sino a América Latina en pleno. Todo esto fue lo que convirtió al género en un movimiento de identidad para países como Puerto Rico, Colombia, Venezuela y muchos más. Hubo cierto momento en que todas estas naciones competían por ser considerada como la cuna oficial de la salsa.  

Todo trajo consigo una innumerable cantidad de conciertos históricos en los que tanto la Fania como otros grupos y artistas demostraron el gran potencial que la Fania tenía como producto. Era la misma música cubana con ciertas variaciones que nunca salió del ruedo artístico a pesar de las presiones para que eso ocurriera. 

Johnny Pacheco sonriendo con un tabaco
Johnny Pacheco

Si quieres más información, puedes leer Génesis de la Salsa, su esencia, características, ritmo, historia y expansión

 

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Publicado en: Norte America

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