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2026

Lo que Adalberto Santiago representa para la música latina

16 diciembre, 2025 by International Salsa Magazine presenta

Nuestro gran amigo Adalberto Santiago es uno de los más grandes referentes de la música latina a pesar de tantos años de trayectoria, por lo que siempre es oportuno para recordar los más grandes momentos de su carrera. Hoy en día, está atravesando por unas dificultades de salud, así que esperamos que este escrito sea de su agrado y le haga sentir mejor de su quebranto.

Este es Adalberto Santiago
Este es el compositor y cantante puertorriqueño Adalberto Santiago hace muchos años atrás

Inicios de Adalberto Santiago en la música

Adalberto Santiago Berríos siempre fue poseedor de una voz sumamente potente y profunda, convirtiéndolo en un tenor lírico y uno de los más grandes intérpretes de música afrocubana en todo Estados Unidos. Algunas de sus más importantes influencias desde joven fueron Miguelito Cuní y Benny Moré, quienes sirvieron como fuente de inspiración para lo que vendría en su futura carrera.

El artista se inició en la música ofreciendo su voz para tríos y tocando la guitarra y el bajo, aunque también solía acompañar estas actividades con algunos pasos de baile. A ojos de muchos, esto lo convierte en uno de los primeros cantantes en tocar, bailar y cantar en un mismo concierto. Además, en estas etapas más tempranas de su carrera, llegaron a apodarlo ‘‘El Elvis Presley Latino’’ debido a su gran altura, cabello abundante, ojos azules y porte elegante. 

Giro total en su carrera

Luego de haber tenido la oportunidad de tocar con grandes orquestas en su momento, lo que realmente hizo que su carrera despegara por todo lo alto fue su unión a la Orquesta de Ray Barretto, gracias a quien finalmente se pudo internacionalizar con álbumes como ‘‘Acid’’ y ‘‘Rican Struction’’. Dichos discos siguen siendo referencia para los amantes de la salsa y la música latina en general.

Johnny y Adalberto en el museo
Johnny Cruz y Adalberto Santiago en el Spaha Salsa Museum en Nueva York

Tiempo después, tanto Santiago como otros miembros de la ya mencionada orquesta crearon La Típica 73, aunque lamentablemente no pasaría mucho tiempo para que nuevamente el artista y otros de sus compañeros se separaran por diferencias religiosas con el resto de los miembros y fundaran por su lado Los Kimbos. Junto a este grupo del cual era su cantante principal grabó ‘‘Los Kimbos‘’ y ‘‘This Big Kimbos With Adalberto Santiago‘’ en el año 1977, año en el que se atrevió a lanzar su primer álbum como solista al que puso por nombre ‘‘Adalberto’’. 

Algo interesante que mencionar de ese álbum es que fue Ray Barretto quien lo produjo y aportó dos de sus composiciones a su viejo pupilo.

Carrera como solista 

Del año 1977 en adelante, todo lo que vino para Alberto no fue más que éxitos y reconocimiento. Uno de esos grandes éxitos fue su sonada participación en ‘‘Hommy, A Latin Opera’’, que se trató de una obra producida y dirigida por Larry Harlow, cosa que era sello de calidad garantizado. Poco después sería requerido como una de las voces principales de ‘‘Louie Ramírez y sus Amigos’’, coprodujo junto a Ramírez el tema ‘ ‘Adalberto Featuring Popeye El Marino‘’ y se unió a Barretto en ‘‘Rican/Struction’’.

Ya en la década de 1980, Adalberto y Roberto Roena se unieron para lanzar ‘‘Super Apolo 47:50’’ entre los que los fans podían encontrar temas como ‘‘Yo Tenía Una Mujer’’ o ‘‘Vigilándote’’. Por esa misma época, también estuvo en la parte de la coproducción del álbum ‘‘Calidad‘’ junto a Papo Lucca, quien también estuvo muy al pendiente de la dirección musical. 

Adalberto y Johnny en el homenaje
Adalberto Santiago y Johnny Cruz durante un tributo al cantante puertorriqueño

Otra gran explosión de fama a nivel internacional 

Otro hito en su carrera fue su versión en salsa del clásico ‘‘Sex Symbol’’, el cual ha sido desde ese entonces un álbum de culto para fanáticos de muchísimos países como Colombia, Perú y Venezuela. Resultó ser uno de los materiales discográficos más exitosos de toda su carrera y prácticamente fundó un nuevo estilo al que se le conoció como ‘‘salsa monga’’

El también compositor ha escrito temas para discos en los que él mismo ha tenido algún tipo de participación tanto como director de orquesta como cantante y su éxito no le ha impedido de ninguna manera mantenerse fiel a sus raíces latinas.

Situación actual de Adalberto Santiago

Nos hemos enterado de que Adalberto Santiago estaba próximo a participar en una gira que tenía como uno objetivo homenajearlo a él y otros más de sus participantes, pero debido a algunos quebrantos de salud graves, esta serie de presentaciones no podrá llevarse a cabo por el momento.

Desde International Salsa Magazine, lamentamos muchísimo esta situación y el equipo completo espera que esta leyenda viva de la música pueda salir de esta situación y seguirnos alegrando con su talento.  

JC

También lee: Cache Live Music pone a bailar a Miami con música latina tradicional

Publicado en: 2026, Artistas, Enero, Musica Latina, Norte America, Orquesta

Crítico musical y fotoperiodista Ricky Ricardo nos describe su trabajo de los últimos 35 años

16 diciembre, 2025 by Karina Garcia

Ricky Richardson, mejor conocido como Ricky Ricardo, es uno de esos importantes personajes a los que hay que prestar atención debido al gran aporte que hacen a la música latina, aunque no sea del todo apreciado por el público. El fotógrafo, escritor y crítico musical nacido en Tampa nos ha hecho el honor de conversar con nosotros sobre su carrera y experiencia cubriendo eventos relacionados con la cultura y la música latina, así que invitamos a nuestros lectores en este inicio de año nuevo a disfrutar de las revelaciones de nuestro talentoso invitado.

Ricky en la entrada del festisval
Ricky Richardson en la entrada del New Orleans Jazz & Heritage Festival

Cómo Ricky se inició en la cobertura y crítica a eventos musicales y culturales de origen latino

Primero que todo, Ricky agradeció por la entrevista y prosiguió a contar que se inició como fotógrafo en un periódico local conocido como California Crusader News. Con el tiempo, sus superiores le solicitaron que comenzara a escribir artículos, los cuales acompañarían su trabajo fotográfico, lo que dio lugar a reseñas musicales producto de su asistencia a muchísimos eventos y festivales a lo largo y ancho de Los Ángeles y hasta más allá.

Su trabajo también incluía reunirse con editores de periódicos y revistas que siempre andaban buscando contenido para sus propias publicaciones, lo que llevó a Ricky a enviar críticas y fotos a todo tipo de publicaciones.

Grandes publicaciones con las que Ricky ha trabajado 

Entre las publicaciones más importantes con las que Ricky ha llegado a colaborar, podemos mencionar a Latin Beat, que era el principal medio de comunicación relacionado con la música afrocubana. El fotógrafo se reunió muchísimas veces con Rudy e Yvette Mangual en diversos conciertos y festivales. Se llegaron a encontrar tras bastidores en el Hollywood Bowl del Blue Note Jazz Festival, evento que él cubrió junto con todos los artistas que allí se presentaban.

Del mismo modo, también cubrió eventos en otras partes de Estados Unidos como el New Orleans & Jazz Heritage Festival y el French Quarter Fest.

Kathy, Lázaro y Nelson. Foto tomada por Ricky
Kathy “La Rumbera” Diaz, Lázaro Galarraga y Nelson Rodriguez (Foto tomada por Ricky Richardson)

En el caso de Vidasalsera, Ricky escuchó por primera vez ese nombre de boca de un músico en un festival puertorriqueño en Long Beach mientras que solía coincidir en muchos lugares con el fotógrafo y videógrafo de este medio, Cal Sakaniwa. Fue entonces cuando contactó a la administradora web de Vidasalsera.com Dena Burroughs y comenzó a proveerle galerías fotográficas a su website, a pesar de que nunca se conocieron en persona. 

Qué enamoró a Ricky de la música afrocubana

Durante su niñez y juventud en Tampa, Ricky estuvo muy expuesto a latina debido a la enorme cantidad de población cubana que vivía en el área de Ybor City y tanto él como varios de sus amigos solían frecuentar muchos lugares y tiendas donde sonaba esta música. 

El momento en el que el joven escuchó la música afrocubana por primera vez en las estaciones radiales KACE y KKGO (hoy en día conocida como KJAZZ) fue un punto de no retorno para él. Ese amor por este tipo de música se vio ampliamente reforzado por programas como Alma Del Barrio, Jazz on the Latin Side, Canto Tropical, Groove Time y Canto Sin Fronteras. Eso sin contar que muchos artistas internacionales se la pasaban ofreciendo conciertos en locales y festivales. 

Eventos cubiertos por Ricky hasta la fecha

A lo largo de su carrera como fotógrafo, Ricky cubrió una enorme cantidad de eventos entre los que podemos mencionar el Long Beach Jazz Festival, el Monterey Jazz Festival, el Central Avenue Jazz Festival, Los Angeles Street Scene, el San Diego Street Scene, el Simon Rodia Watts Towers Jazz Festival, el Watts Towers Day of The Drum Festival, el Cuban-American Festival, el Puerto Rican Festival y muchos otros más. 

Cuando quisimos conocer qué experiencias había podido vivir en esos lugares, nos respondió que se sentía muy honrado de haber podido compartir con artistas establecidos y emergentes de una gran variedad de eventos durante los últimos 35 años. También se siente muy afortunado de haber podido presenciar tan maravillosas presentaciones de artistas que siempre lo saludan y le dedican cálidas sonrisas siempre que se lo encuentran.

Dionne, Mónica y James. Foto tomada por Ricky
Concejal Dionne Faulk, Monica Bracho, Alcalde James T. Butts Jr., Concejal, and Brendt Stallings, Director Ejecutivo y Jefe de Inversiones-Inglewood Park Cemetery (Foto tomada por Ricky Richardson)

Alma Del Barrio Fest 2025

Ricky nos contó que tuvo el honor de asistir a la primera y segunda iteración del Alma Del Barrio Salsa Festival, el cual se llevó a cabo en distintas ubicaciones del campus de la Loyola Marymount University. Los posibles asistentes se entusiasmaron mucho con el actual lugar elegido por la organización para hacer el evento que es Lawton Plaza con el anfiteatro, la disposición de asientos, la abundancia de grama y la pista de baile. 

‘‘Un detalle que a mi me gusta mucho de este festival es que mucha gente tiene la oportunidad de conocer y saludar a los conductores del programa Alma Del Barrio en persona. También me agrada que el Alma Del Barrio Salsa Festival atrae a muchas generaciones de salseros que son diversas, multiculturales y provenientes de todos los ámbitos de la vida’’ dijo Ricky sobre este tema.

Por qué Ricky se retiró el año pasado

El año pasado, finalmente Ricky tomó la decisión de retirarse de la crítica musical y la fotografía luego de haber cubierto la escena musical latina por tantos años con el fin de permitirle a las nuevas generaciones de talentosos periodistas tomar el relevo y mantener a la música afrocubana viva. 

En la actualidad, busca oportunidades para trabajar en relaciones públicas y marketing relaciones con eventos deportivos que se estarían realizando en los próximos tres años así como la NBA All-Star Weekend, La copa Mundial de la FIFA, el Super Bowl y los Juegos Olímpicos. 

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Publicado en: 2026, Artistas, Enero, Entrevistas, Musica Latina, Norte America

El Cajón a lo largo de la historia

11 diciembre, 2025 by Karina Garcia

Siempre quienes tienen el protagonismo en escena son los artistas principales que ejecutan un show, pero no se habla suficientemente de los instrumentos que los acompañan, los cuales son una parte fundamental de la música tal cual como la conocemos y la disfrutamos. Uno de esos es el cajón, el cual tienen un origen muy interesante y no exento de cierta polémica, por lo que hay ciertas consideraciones que hacer al respecto

Así es el cajón
Así es como el cajón luce hoy en día

Qué es el cajón

El cajón, también conocido como cajón paruano o cajón flamenco, es un instrumento musical de percusión que consiste en una caja de madera sobre la que el músico debe sentarse y golpear con sus dedos y palmas para producir los sonidos deseados en el momento, ya sean graves o agudos. Hay ciertas ocasiones en las que se usa como una imitación de la batería y ha ganado popularidad en el jazz, el flamenco y algunos géneros latinos. 

Una de las razones por las que es tan preferido es por su versatilidad, transportabilidad y facilidad para ser tocado incluso si el músico no cuenta con mucha experiencia. Por lo mismo, muchos prefieren su uso al de la batería, que es mucho más grande y aparatosa en ciertos casos.

Origenes del cajón

Lo que se sabe hasta el momento del orígen del cajón es que, a finales de la colonización española, los esclavos provenientes de África con destino a América no tenían permitido usar sus tambores debido a que la Iglesia Católica los veía como herramientas pecaminosas y paganas. Eso sin contar que los prisioneros también usaban dichos tambores para tener comunicación entre ellos, razón por la cual los españoles los bautizaron como tambores parlantes.

Esto llevó a que los ya mencionados instrumentos y varios de sus músicos fueran incinerados. Eso sin mencionar que se quería evitar el toque de canciones negras que mandara mensajes sobre la esclavitud a través de sus melodías. 

Para inicios del 1800, no había ni un solo registro de que el tambor hubiera existido en lo que hoy en día conocemos como Perú y cualquier documento virreinal que tuviese alguna referencia al respecto desapareció. Sin embargo, de lo que sí hay constancia es de la aparición de un tal cajón a partir de 1840 y se cree que los primeros en usarlo fueron los afroperuanos. 

Fiesta de Amancaes con cajón
Retrato del pintor alemán Mauricio Rugendas con motivo de la “Fiesta de Amancaes”

 

Los Afroperuanos engloban a un conjunto de etnias africanas que, al no poderse expresar con música como antes lo hacían, no les quedó de otra que buscar otros implementos con los cuales poder hacerlo. Entonces, vieron en los cajones de madera destinados a transportar mercancía una forma de hacer percusión y, de este modo, continuar honrando sus ritos sagrados y tocando su música.

En un inicio, los cajones se usaban para tocar danzas costeñas y bailes típicos de las costas peruanas al centro y norte del país, lo cual fue popularizándolo poco a poco. También se empezó a usar para tocar la ‘‘Fiesta de Amancaes’’, una festividad de origen limeño que se celebraba durante la época del Virreinato. Dicho evento, por lo general, reunía a los hacendados criadores de caballos, artesanos y músicos bohemios provenientes del norte y el centro.

Llegada del cajón a España

Muchísimos años después, más concretamente en el año 1977, el cajón llegó a tierras europeas y fue el compositor y guitarrista de flamenco español Paco de Lucía quien descubrió el instrumento durante una gira por Latinoamérica al asistir a una recepción organizada por el embajador de España en aquel entonces. En aquella ocasión, Paco escuchó al músico brasilero Rubem Dantas tocarlo durante un show de la cantautora Chabuca Granda, dejándole claro al instante que esos sonidos combinaban muy bien con la percusión del flamenco, la cual se hacía solo con las palmas desde siempre, aunque no eran tan consistentes y precisas como se necesitaba. Esto el cajón lo lograba sin ningún problema. 

Es por lo anterior que Paco decidió transportar el cajón a su país y solo le añadió unas cuerdas interiores para adaptarlo y matizar un poco sus sonidos, convirtiéndose así en uno de los elementos más importantes de un show flamenco en la actualidad. Tanto Paco como Rubem decidieron estrenarlo en un concierto al aire libre en el Parque de Atracciones de la Casa de Campo de Madrid y el instrumento peruano fue un éxito total, siendo este el inicio de su adición a los shows de los guitarristas flamencos.

En su momento, Paco aseguró que este aporte a la cultura flamenca del país lo enorgullecía muchísimo y con mucha razón, ya que fue una gran revolución que aún sigue dando sus frutos.

Paco de Lucía tocando
Paco de Lucía tocando un solo de guitarra

El cajón en la actualidad

Hoy en día, el cajón flamenco tiene tres tornillos que le permiten a su músico graduar el tono y un sistema de cuerdas que le otorga una resonancia distinta al peruano y le permite una gama de muchos sonidos distintos en los que el cuerpo del músico tiene un rol muy importante. La versión peruana sigue siendo la más tradicional de todas porque no lleva cuerdas y sus sonidos son más profundos, mientras que la versión española incorpora las cuerdas o bordones con el fin de lograr sonidos más rasgados y vibrantes.

También hay otras versiones más modernas que incluyen el uso de baquetas y pedales para expandir su rango sonoro mucho más.

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Publicado en: 2026, Artistas, Enero, Musica Latina, Norte America

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