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Artistas

Wilmer Lozano desde muy niño su madre vio en él las inquietudes de ser músico

28 marzo, 2024 by Augusto Felibertt

Wilmer Lozano es un cantante y compositor venezolano. Nació en Caracas, Venezuela, el 7 de octubre.

Wilmer Lozano Yenyere
Wilmer Lozano Yenyere

Cuando se habla de exitosos cantantes latinos y de buena salsa se tiene que hablar de Wilmer Lozano, uno de los mayores exponentes de música latina en el mundo, que ha hecho bailar a millones de personas alrededor del mundo.

Entre sus éxitos musicales, están: «Me marcharé», «Aún estoy de pie», «Si acaba bien», «Descarga pa ti», «Se me pasó la mano» y «Igual que yo».

Niñez, Juventud y Vida Familiar.

Wilmar Lozano desde muy niño su madre vio en él las inquietudes de ser músico.

Todas las noches antes de dormir y rezar sus oraciones, se dedicaba con su abuelo Lino Lozano a practicar décimas, las cuales le servirían de gran utilidad en su carrera como sonero.

Inicios de Wilmer Lozano en la Música

La carrera de Wilmer Lozano comienza desde que estaba en la escuela, participando en todos los eventos que ahí se realizaban.

Obtuvo sus primeras clases de canto en la Casa de la Cultura Germán Lira y es así como llega a un programa de radio bastante popular para la época, rumbos, coplas y canciones dirigido por el gran venezolano Simón Díaz.

Jose Hidalgo y Wilmer Lozano
Jose Hidalgo y Wilmer Lozano

Wilmer Lozano y su unión con distintas agrupaciones.

Al poco tiempo pertenecía a una orquesta de la cuadra donde vivía y compartía sus estudios con los de la música. Poco a poco fue perteneciendo a orquestas radicadas en Caracas, tales como: El Grupo Autana, Grupo Rayta, La Quinta Galaxia, Quinteto Visa, Conjunto Sensación, Sonora Habanera, Hildemaro y su Orquesta, Orquesta Selecto, Marianela y su Orquesta, Orquesta Vía de Escape y Orquesta La Júnior.

Luego ingresa a las filas de la orquesta Dimensión Latina. Con esta orquesta tiene el privilegio de compartir con el excelente bolerista Wladimir Lozano y el sonero Rodrigo Mendoza, ambos reconocidos en el ámbito nacional e internacional, con los cuales alimentó más sus conocimientos como interprete y sonero.

También formó parte de la orquesta juvenil denominada Los Adolescentes, donde es pieza clave de la misma destacándose como artista líder.

Con este proyecto graba dos producciones donde interpreta varios éxitos, con los cuales se da a conocer en el ámbito mundial.

Género musical

Wilmer Lozano es un intérprete que está considerado como uno de los mejores cantantes de salsa por su agraciado registro de voz.

Trayectoria y Legado

Wilmer Lozano ha logrado colocar once temas en el primer lugar del Hit Parade. Según información suministrada por la compañía Record Report, además de ser el único cantante venezolano, que en dos oportunidades estando en el primer lugar, se incorpora nuevamente al mismo sitial de honor con sus mismas interpretaciones.

Luego su vida artística asume otro reto, el cual logra con mucho profesionalismo, ya que su talento supera muchas expectativas. Muestra de esto fue su producción discográfica «Wilmer Lozano Original», donde se planteó la oportunidad de lanzarse como solista.

Wilmer Lozano, Tuky Torres, Dj. Augusto Felibertt y Rey Torcatt
Wilmer Lozano, Tuky Torres, Dj. Augusto Felibertt y Rey Torcatt

En este trabajo demuestra toda la experiencia que ha adquirido durante su carrera artística, de la mano del productor Thomas Bernal.

Logra una excelente producción, con ritmos latinos muy variados y temas sociales. Este disco cuenta con la participación de los compositores: Thomas Bernal, Ruby Pérez, José Luis Perales, Amaury Gutiérrez, Ángel Flores y Pedro Vargas, entre otros.

Entre los éxitos de su debut, están: «Me han contando que existe un paraíso», «Me marcharé», «Se me pasó la mano», «Completamente» y «Sueño guaireño», este último fue dedicado a las personas que tuvieron algo que ver con la tragedia de La Guaira, Vargas, Venezuela.

En muchas de canciones también habla sobre el contenido social, además de la inquietud de muchas personas para salir adelante fuera de sus fronteras.

También ha colaborado con reconocidos intérpretes del género salsa, como: Tito Puente, Tito Rojas, Rey Ruiz, Víctor Manuel, Cheo Feliciano, Gilberto Santa Rosa, Tony Vega, Celia Cruz y Oscar D’León.

Wilmer Lozano es un intérprete de salsa que ha logrado éxito musical. Su carrera ha sobresalido a nivel nacional e internacional, con su arduo talento que lo ha caracterizado.

Sus giras lo han llevado por América latina, Estados Unidos, Asia y Europa.

Tema: Se me paso la mano

Álbum: Wilmer Lozano “Original”

Composición y Arreglo: Tomas “Monchy” Bernal (RIP)

Año: 2001

Sello discográfico: Plátano Record

“Yo no sé qué voy hacer conmigo, hoy me estoy destruyendo poco a poco, me equivoque se me perdió el camino por ella es transformado mi destino, porque no que hacer con este amor que me desboca ella me hace ver distinto todo.”

Fuentes: Buena Música

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Publicado en: 2024, Abril, Artistas, Biografia, Latino America, Musica Latina, Orquesta

Lenin Francisco Domingo Cerda, mejor conocido como Frankie Dante el “Underground” e “Irreverente” de la Salsa en New York en años 60 y 70

28 marzo, 2024 by Augusto Felibertt

“Si yo fuera presidente, si yo fuera un presidente, no hubiera fuerzas armadas, las guerras se acabarían, los muchachos regresaban a casa donde pertenecen”.

Lenin Francisco Domingo Cerda, mejor conocido como Frankie Dante el “Underground” e “Irreverente” de la Salsa en New York
Lenin Francisco Domingo Cerda, mejor conocido como Frankie Dante el “Underground” e “Irreverente” de la Salsa en New York

Lenin Francisco Domingo Cerda, reconocido como Frankie Dante, nació en Santo Domingo, República Dominicana, el 15 de septiembre de 1945.

Viaja a la ciudad de New York buscando el sonido del barrio, influenciado por Willie Colón y Eddie Palmieri con su Orquesta La Perfecta.

Frankie Dante, siempre se caracterizó por ser un auténtico sonero, que interpretó hirientemente las historias del barrio latino.

En 1968 bajo el sello Cotique aparece en el álbum «Los Coquetones», donde también participó Ismael Quintana, la gran influencia en su desarrollo como vocalista, este álbum es producido por el señor George Goldner.

Graba una segunda producción con La Orquesta Flamboyán, titulada: «Different Directions», siguiendo la línea implantada por el maestro Eddie Palmieri con la Perfecta, donde continúa el énfasis en la temática social, planteada en su primer trabajo musical, esta vez con la producción de Ralph Lew.

Orquesta Flamboyan Con Frank Dante Different Directions1970
Orquesta Flamboyan Con Frank Dante Different Directions
1970

Lanza el álbum: «Se Viste de Gala». Reanudando su compromiso social incluye la pieza «Venceremos», acompañado de la guitarra eléctrica ejecutada por Harry Vigianno quien también interpreta el tres en esa producción.

En 1972, Frankie Dante es invitado por Larry Harlow para producir un nuevo trabajo discográfico que se tituló: «Orquesta Flamboyán Con Larry Harlow».

Aquí Frankie logra éxitos como: «La Cuna del Son», «Yo Te Seguiré», «Vive La Vida Hoy» y «Presidente Dante».

El álbum conto con la participación de Larry Harlow en el piano y en la producción musical, Ray Romero y Jerry González en las Congas, Ismael «Pat» Quintana y Milton Cardona en los Coros.

Este álbum se considera como un reconocimiento que se le hace a Frankie Dante por su talento al ser requerido por el «Judío Maravilloso», Larry Harlow para grabar juntos.

Frankie demuestra toda su irreverencia al sustituir el montuno por un discurso político bien a la manera de un candidato.

Como representante de la corriente Underground, Dante prefiere presentarse de manera bohemia en Clubes como: El Caborrojeño y el Cheetah.

Estando en éstos clubes conoce al pianista Marcolino Demond y en lanzan el histórico álbum: Beethoven’s V.

Una de sus mejores producciones fue la realizada con el extraordinario músico y pianista Markolino Dimond, quien había tocado con Willie Colón, el álbum se tituló: Markolino Dimond Con Frankie Dante Beethoven’s donde además de sus extravagancias impuso una forma de tocar diferente.

El disco incluyo cinco composiciones de Marcolino Dimond: «Sabrosón», «Camarones», «El Quinto De Beethoven», «Maraquero» y «Ahora Sí», dos temas con derecheros reservados de autor: «Los Rumberos» y «Yo No Tengo Amigo» y el exitoso «Porque Adore» del maestro Tite Curet Alonso.

Markolino Dimond Con Frankie Dante Guest Star Chivirico* Beethoven's V
Markolino Dimond Con Frankie Dante Guest Star Chivirico* Beethoven’s V

Dante y Marcolino fueron una dupla sin antecedentes, teniendo en cuenta a su vez, que ambos tenían el estigma de la rebeldía.

El disco presenta en las voces a Frankie Dante y Chivirico Dávila y en los coros a Yayo «El Indio», Pete «El Conde» Rodríguez e Ismael «Pat» Quintana.

Otros grandes músicos que allí participan son Nicky Marrero – Timbales, Bongos; Pablito Rosario – Bongos; Barry Rogers – Trombón; Mike Collazo – Timbales, Eddie «Guagua» Rivera – Bajo; Lewis Kahn – Trombón; Reinaldo Jorge – Trombón y Frank Malabé – Congas.

 En 1976 de nuevo con Marcolino publica: «Los Salseros de Acero», en un intento por reunir la formación original de Los Flamboyán con Joe «Chickie» Fuentes en la trompeta, Ángelo Rodríguez en el trombón y Alex Ojeda en los timbales, más la participación de sendas estrellas del momento como: Charlie Palmieri, Tito Puente y Ricardo Marrero, en lo que se llamó: Flamboyán All Star Band.

Frankie Dante & His Orchestra Flamboyan Los Salseros De Acero
Frankie Dante & His Orchestra Flamboyan Los Salseros De Acero

Entre los temas del disco se incluyeron «Ciencia Política» de Frankie Dante y «Chupa El Pirulí» composición del Ciego maravilloso Arsenio Rodríguez.

Ese año publica su séptimo álbum «The Flamboyán All Star Band Frankie «Be Bop» Dante», grabado igualmente para Cotique Records, allí se incluyen temas como: «El Pipón», «Son Retozón» y «Mumbo Jumbo», composiciones del mismo Frankie Dante y una versión del tema «María Cervantes» del boricua Noro Morales.

En este disco participan Sonny Bravo, Norberto Cruz y Marty Sheller en los arreglos;Charlie Palmieri – Arreglos y Director y el señor Ralph Lew como Productor.

El álbum también contó con la participación de otros grandes músicos del movimiento salsero como: Leopoldo Pineda – Trombón, Ray Maldonado – Trompeta, Frankie Malabé – Congas, Orestes Vilató – Timbales, Ronnie Cuber – Saxo y Flauta, Willie Colón – Coros y Tito Allen – Coros.

Una grabación de Cotique se tituló «Frankie Dante and his Orquesta Flamboyán Best Foot Forward», álbum compilatorio con éxitos de Frankie como: «Paz», «Los Rumberos», «Presidente Dante», «Venceremos» y el recodado tema «Yo Te Seguiré» escrito por el gran Catalino Tite Curet Alonso.

The Legendary Frankie Dante And His Orchestra Flamboyan Best Foot Forward
The Legendary Frankie Dante And His Orchestra Flamboyan Best Foot Forward

Su última aparición discográfica sucedería en 1979 con el lanzamiento «Los Rebeldes», donde decidió denominar a su agrupación: Frankie Dante Y Los Rebeldes.

Este disco tiene temas como: «Los Congresistas» de Frankie Dante, una versión del tema «Semilla De Caña Brava» del Cubano Luis Martínez Griñan «Lily» y «Vuelve El Rumbero» del Puertorriqueño Johnny Ortiz.

También participaron en la grabación: Sal Cuevas – Bajo, Louie Cruz, Marty Sheller, y Louie Ramírez en los Arreglos, Alberta Dering – Director Artístico, Ralph Lew como Productor y La Dirección Musical de Milton Cardona.

El Dominicano Frankie Dante desarrollo su carrera musical en la ciudad de Nueva York, donde falleció víctima de un cáncer el 1 de marzo de 1993.

Dante, emulando a su compatriota Johnny Pacheco, se establece en la ciudad de los rascacielos y lleva junto a su “precursor” talento lírico en lo referente a conciencia social dentro de la salsa. Con buen tino artístico percibe que el sonido del barrio y su hiriente Su estilo musical serán el eje principal del nuevo concepto que nace en tierras del Tío Sam.

“Reconoce en el casi adolescente Willie Colón un estilo a seguir, le atrae enormemente aquella forma “agria” de arreglar musicalmente los temas, el maestro Eddie Palmieri y su Orquesta La Perfecta (ya en pleno auge) también ejercen influencia en el joven Dante así como la manera de Ismael “Pat” Quintana de interpretar, forma esta que Frankie incorpora ya inmediatamente en su primera producción en 1968 bajo el sello Cotique (Ref. CS- 1043) titulada Los Coquetones”.

Fuentes y Bibliografía:

• http://ww.malianteo.com
• http://www.salsajazz.com/i
• Latinastereo 100.9 FM nuestra música

Tambien Lea: Nicky Marrero es innovador, timbalero y bongosero leyenda viviente de nuestra música afrolatina y caribeña

Publicado en: 2024, Abril, Artistas, Biografia, Latino America, Musica Latina, Norte America, Orquesta

Julio Vilchez y su orquesta conquistan Miami

25 marzo, 2024 by Karina Garcia

Perú sigue dando de qué hablar gracias a todo el talento salsero que ha salido de ese país en los últimos años y hoy tuvimos la oportunidad de hablar con uno de ellos, que es el productor, compositor y cantante Julio Vilchez. 

Luego de comunicarnos vía email y WhatsApp con Vilchez para agendar una entrevista, hemos logrado tener una muy grata conversación en la que conocemos un poco más sobre los inicios del artista en este fascinante mundo que es la música.  

cantante Julio Vilchez
Este es el productor, compositor y cantante peruano Julio Vilchez

Infancia y raíces musicales en la familia Vilchez 

No es extraño el camino que Vilchez tomó en la vida teniendo en cuenta que su padre, Juan José Vilchez Sanchez, fue un talentoso actor, comediante y bailarín profesional que llevaba la música en la sangre y regentaba algunos de los locales salseros más famosos de la ciudad de Lima, los cuales sirvieron de escenario para presentar a importantes agrupaciones y cantantes nacionales e internacionales de todo tipo de géneros.  

Luego de referirse con admiración hacia su progenitor por todo lo que logró en vida gracias a la música, aseguró que definitivamente la música corría por las venas de su familia y siempre había sido una parte muy importante de su infancia y juventud. 

Viendo todo esto, no pasaron muchos años para que Vilchez comenzara a interesarse por instrumentos musicales como las maracas, la campana de bongó y el güiro, lo que lo llevó a tener participaciones en grupos como Raíces, La Fragua y Soy Calidad.  

Salsa y otros géneros 

La gran mayoría de los artistas peruanos que hemos tenido el honor de entrevistar típicamente han incursionado en la música criolla peruana antes de involucrarse en la salsa, pero no fue el caso de Vilchez. De hecho, nos señaló que su país tuvo una gran influencia de Cuba musicalmente hablando y hubo una época en la que agrupaciones originarias de la isla visitaban Perú como lo eran La Sonora Matancera y Los Compadres. Perú también recibió influencia de Colombia, Venezuela Y Puerto Rico, aunque en mucha menor medida. 

El artista también recuerda que, en casa, siempre solían escuchar cantantes y orquestas venezolanas como La Dimensión Latina, Oscar D’ León, Luisito Quintero, Nati Y Su Orquesta, entre otros más. En el caso de Puerto Rico, desde luego que Vilchez y su familia solían escuchar a La Fania All Stars. 

Julio Vilchez was part of Raíces, La Fragua and Soy Calidad
Julio Vilchez fue parte de agrupaciones como Raíces, La Fragua y Soy Calidad

Inicios formales de Julio Vilchez en la música 

En el barrio en el que Vilchez vivía con su familia, el cantante hizo amistad con otros muchachos de la localidad y se reunía con ellos para cantar de forma completamente amateur. Adicional a eso, le gustaba participar en los concursos de talento de su escuela, en los que deleitaba a los presentes interpretando temas de Oscar D’ León, Rubén Blades y Willie Colón. 

Una vez cumplidos los 17 años, comenzó a trabajar junto a su padre en el negocio de regentar locales, cosa que le dio la oportunidad de convivir con los integrantes de la orquesta La Progresiva del Callao, quienes se presentaban los martes, miércoles y jueves en uno de estos lugares.  

En vista de que a Vilchez le gustaba mucho bailar y la orquesta se centraba mucho en sus coreografías, el joven se identificaba mucho con el grupo y comenzó a aprenderse los pasos que los cantantes hacían en tarima. Un día, los muchachos lo ven bailar y lo invitan a cantar con ellos en una de sus presentaciones, en la cual bailó muy bien, pero no cantó de la mejor manera. Por lo mismo, le dan la oportunidad de quedarse fijo en la orquesta, pero solo como bailarín por el momento.  

Con el tiempo, fue agarrando experiencia en la tarima y perdiendo el miedo escénico hasta que logró seguirle el paso al resto de sus compañeros de orquesta con el paso de los días.  

Julio Vilchez con Cano Estremera
Julio Vilchez con el cantante de salsa puertorriqueño Cano Estremera

Época de Vilchez en Venezuela 

Vilchez llegó a hacerse amigo de un grupo de músicos venezolanos que acompañaron a Oscar D’ León en uno de sus conciertos y lo invitaron a viajar con ellos a Venezuela porque querían que él fuera parte del sexteto que iban a crear, el cual estaba destinado a presentarse en una taberna en Caracas. 

En vista de que las cosas marchaban bien en Venezuela en ese entonces, Vílchez decidió aceptar la invitación e inmigrar al país suramericano a probar suerte. Una vez allí, pasaba mucho tiempo solo porque los muchachos del sexteto viajaban mucho, cosa que aprovechó para conocer otras agrupaciones, siendo una de ellas La Selecta de Cúa. Un día, Vilchez iba caminado por la calle y escucho a esta orquesta ensayar, pero no tenía cantante. Es entonces cuando Vilchez se propone a sí mismo, fue admitido y trabajó unos dos años con esa orquesta. 

Aunque le fue bien en Venezuela, terminó regresando a su país natal debido a que extrañaba su patria y su padre no se acostumbraba a tenerlo lejos, por lo que hizo maletas y decidió regresar.  

Tributo al Caballero de Julio Vilchez
Portada del álbum Tributo al Caballero de Julio Vilchez

Vida en Estados Unidos 

Uno de los temas que lanzó en el año 1995 le llevó a hacer un videoclip, el cual empezó a hacerse muy popular en canales y programas musicales, dándole el reconocimiento que Vilchez llevaba buscando por tanto tiempo. 

En vista de que todavía no le iba como esperaba como solista, volvió a unirse a la Orquesta La Novel para continuar trabajando en su carrera por los siguientes dos años. Aunque su nombre no era tan conocido como Vilchez necesitaba, su tema seguía sonando fuerte a nivel internacional por bastante tiempo, lo que le llevó a recibir una propuesta para hacer ocho presentaciones junto a su orquesta en Estados Unidos en el año 2000. 

Cuando Vilchez y el resto de los músicos viajan a Miami, unos nueve miembros de la orquesta reciben propuestas para quedarse en el país y decidieron aceptar. Es ahí donde el artista se arma de valor y se dice a sí mismo ‘’yo también me quedo’’. De eso ya hace 24 años.  

En ese punto, el peruano tuvo que buscar otros músicos que reemplazaran a los demás para poder culminar con la gira de presentaciones que tenían pautada. Es entonces cuando entra en contacto con José Alberto ‘‘El Canario’’ a través de un colega peruano suyo para usar su banda en lo que le quedaba de gira y así lo hizo. Vilchez realizó unas dos o tres presentaciones con esta banda y se quedó en Miami del 2001 al 2004.  

Ante la falta de propuestas musicales, pasó unos años en Nueva York, pero volvió a Miami tiempo después para trabajar tanto con la música como con el sector empresarial ligado a la gastronomía, ya que vivir únicamente de la música es complicado. Adicional a eso, sus hijos viven en Miami y quería pasar más tiempo con ellos, así que esta también fue una poderosa razón para volver.  

También lee: El compositor y guitarrista argentino-americano Alejandro Meola amablemente habló con nosotros 

Publicado en: 2023, Artistas, Entrevistas, Musica Latina, Norte America

Nolita Golding Conmovedora latina

19 marzo, 2024 by Carmen Aular Alvino

Europe / Reino Unido/ Londres

Nolita Golding tiene un nuevo sencillo y video con la increíble colaboración del nominado al Grammy Latino Tony Succar y el ganador de LUKAS Alex Wilson

Con su poderosa y cautivadora voz, para comenzar el 2019, Nolita Golding lanza su nuevo sencillo «There Must Be An Angel». Soul y latín tanto en inglés como en español.

El éxito de los 80 «There Must Be An Angel» (escrito por Annie Lennox y David A. Stewart) ha sido deliciosamente arreglado por Alex Wilson en una versión latina conmovedora llena de sabor caribeño y mezclada con gospel. Impulsada por la poderosa voz y la personalidad de Nolita, ¡ella prepara el escenario para un éxito definitivo en 2019! Soulful Latin… ¡la nueva ola para llegar a las pistas de baile!

En la actualidad existe una tendencia musical centrada en la maravillosa revolución cultural de los años 60 en Nueva York, cuando los sonidos latinoamericanos se fusionaron con el jazz, el soul y el rock. Esto dio origen a estilos nuevos y frescos como el boogaloo, encabezados por luminarias como Pete Rodríguez, Ricardo Ray, Joe Bataan y Joe Cuba.

Nolita Golding
Nolita Golding

Nolita Golding lleva el alma de aquellas pioneras y su inconfundible estilo lo demuestra. En su constante búsqueda de la excelencia, Nolita completó este nuevo sencillo en Wincraft Music Studios, propiedad de Steve Winwood. La producción estuvo a cargo del galardonado productor Alex Wilson y cuenta con el invitado especial y nominado al Grammy Latino Tony Succar en los timbales. Además, el maestro de la percusión venezolano Edwin Sanz y la potencia de la guitarra rockera cubana, Dany Labana, han agregado su magia… ¡esta banda simplemente está fumando!

El proceso creativo ha sido una experiencia única y mágica, dando como resultado un tema totalmente cargado de ritmo, energía positiva, sabor caribeño y ¡mucho sabor!

Como siempre, el impresionante poder de la voz de Nolita Golding, combinado con sus habilidades bilingües, la mantiene en una alta demanda continua como la vocalista de sesión que constantemente entrega los productos.

Los invitamos a disfrutar de este nuevo sencillo, que sale a principios de este mes…

¡Fue creado solo para ti y te garantizamos que te enamorarás de él!

No pierdas la oportunidad de experimentar los conciertos en vivo de Soulful Latin de Nolita Golding durante su gira por Europa 2019.

Publicado en: 2019, Artistas, Europa, Febrero

Nahiti Ortega. La Danza es su Pasión y Vida

19 marzo, 2024 by Augusto Felibertt

Latinoamerica / Venezuela / Caracas

Nahiti Ortega, es una venezolana con un talento excepcional, más de 25 años como ejecutante de las danzas tradicionales venezolanas, esta vez International Salsa Magazine tiene el privilegio de conversar con esta artista de talla internacional.

Inició sus estudios de Danza en los talleres de Cultura Popular de la Fundación Bigott, tomando clases en las diferentes regiones del país.

Nahiti Ortega
Nahiti Ortega

También realiza cursos de otras danzas internacionales como: africanas, colombianas, cubanas, argentinas, dominicanas, bolivianas, brasileras, chilenas, entre otros.

Amplía sus conocimientos tomando otros talleres de accesorios para la danza, expresión corporal, rítmica, análisis de la danza, teoría de la cultura popular, elementos anti estrés de la música y el canto, técnica vocal, maquillaje artístico, diseño de vestuario escénico, organización de eventos especiales, imagen corporativa, tradición en línea, formación de teleformadores, recursos pedagógicos de un aula virtual: moodle entre otros.

Augusto : ¿Qué significa para ti la danza en lo personal?

Nahití : La Danza es vida…

La vida comienza con una danza, desde que somos concebidos, danzamos cuando un niño está dentro del vientre de su madre, cuando la tierra gira sobre su propio eje, cuando las olas del mar llegan a la orilla, cuando el viento sopla y mueve las hojas de los árboles… en todos esos movimientos se produce una hermosa danza, así como la vida misma.

“El Baile tiene tanta importancia que los héroes celestiales crearon el mundo con el poder de la danza, y toda la tierra es la obra mágica de los primeros bailarines. La propia existencia de los seres humanos es el resultado del baile. Por eso, bailar es asegurar la continuación de la existencia”  (Morela Maneiro)

Para mí la danza es una forma de vida que me conecta con lo más profundo de mí ser y me deja desnudarme y mostrarme tal como soy. Mis movimientos son la expresión física de todo lo intangible que me pasa. Al moverme pongo en evidencia la relación que tengo conmigo misma y con mi entorno.

 

Augusto :  ¿Existe o existió alguna guía que te inspiró a este arte?

Nahití : Mi padre siempre ha sido mi inspiración y mi guía; desde pequeña siempre quise bailar, un día él me preguntó, ¿de verdad quieres bailar? y le dije que sí, fue entonces él quien me llevara de la mano a estudiar danza e introducirme este maravilloso mundo.

A lo largo de mi carrera he tenido increíbles maestros, el cual debo mencionar al Profesor Freddy Medina quien por su disciplina, exigencia y dedicación aprendí a diferenciar y ejecutar gran parte de nuestras danzas tradicionales y a Omar Orozco quien me enseño que la danza, más allá de ser interpretada, nos sirve para la vida misma.

 

Augusto :  Nombrarme la mejor anécdota en tu carrera, nacional e internacional

Nahití : Jajaja… Woow! A lo largo de mi carrera he tenido muchas anécdotas te puedo contar algunas:

Una de las que recuerdo en este momento fue en una presentación con el Maestro Cheo Hurtado donde me tocaba mostrar la diferencia en la ejecución de los Joropos Venezolanos, al llegar al camerino y  sacar el vestuario me percaté de que tenía dos zapatos del mismo pie, es decir;

tenía dos zapatos derechos, te podrás imaginar mi cara susto, después de esto me dio un ataque de risa y mi amiga Rossmary Rondón, también bailarina, viendo la situación y mi reacción, me preguntó que si estaba loca, que ¿por qué me reía?  y yo le respondí “porque igual tengo que resolver y no hago nada con molestarme”. Finalmente bailé con mis dos zapatos iguales y nadie se percató de ese detalle sólo lo sabíamos ella y yo. Y todo salió bien.

Otra fue en una larga gira por Asia, nos encontrábamos en Corea y realizamos 3 presentaciones diarias,  recuerdo que en la tercera del día hacíamos el baile del mono, en este pieza invitamos al público a incorporarse, en la interpretación nos lanzábamos al suelo y después no nos podíamos parar rápidamente por el cansancio y nos daba mucha risa, el público debía  actuar por imitación y como no sabían lo que estaba ocurriendo, terminaban contagiándose con nuestra la risa.

 

Augusto : ¿Tu padre fue influencia en tu trabajo?

Nahití : Indudablemente sí, admiro muchísimo a mi padre, es un gran artista uno de los mejores en su estilo,  siempre ha sido referencia en el ámbito musical, he aprendido que con disciplina, constancia, dedicación y amor por lo que haces se pueden alcanzar las metas propuestas, mi padre en la actualidad tiene más de 50 años de trayectoria artística, ininterrumpidos, lo cual demuestra que su fórmula funciona.

 

Augusto : Háblanos un poco de tu carrera como docente

Nahití : En mis clases suelo enseñar la procedencia de la danza a trabajar, los principales movimientos corporales, pasos básicos y secuencias coreográficas, dependiendo del nivel, así como la respiración y la preparación física para cada danza. También introduzco al alumno en la búsqueda personal para que pueda conseguir su propio estilo y proyección.

 

Augusto : Expresamos, ¿cómo fue  tu trabajo como Directora Artística de Vasallos de Venezuela?

Nahití : Me gusta estimular mentalmente a los integrantes, creamos un mundo entre todos con algunas  características y reglas. Para mí, cada cuerpo tiene una historia que contar, cada uno tiene movimientos particulares adquiridos a través de sus vivencias que puede aportar, de modo que trato de encontrar la formas en la que los integrantes puedan identificarse con la motivación, he involucrarse y se sientan con ganas de proponer. Lo que busco es encontrar durante el proceso, movimientos que se adapten a lo que me planteo.

También me gusta trabajar mucho  la memoria muscular a través de la repetición, para lograr que los movimientos no sean robóticos. Trabajamos profundamente, la gestualidad y la puesta en escena  es importante que cada uno saque y proyecte su estilo personal.

Nahiti Ortega
Nahiti Ortega

Augusto : ¿Tienes Proyectos a futuro?

Nahití : Proyectos muchos, giras, concierto que no te diré detalles por cábala jajaja…

 

Augusto : Explica tu experiencia como manager de Coco y su Sabor Matancero

Nahití : Es realmente maravilloso, ver lo exitosa que ha sido la carrera de mi padre y ahora su Manager, es un gran compromiso, todos los años de experiencia en el mundo artístico me hicieron merecedora de esta responsabilidad. En este corto tiempo conseguimos grabar su nueva producción Discográfica titulada “Con Todo” en el cual logramos reunir a grandes artistas como: Mariana “La Sonera”, Wilmer Lozano, Rodrigo Mendoza y El moreno Michael, y ya hemos visitado varios países para su promoción, Estados Unidos, Chile, Perú y Panamá, acabamos de realizar un  concierto en una de las mejores  salas  de Venezuela, al igual que realizamos el bautizo del mismo.

Nahití Ortega, cuenta con una amplia trayectoria a nivel Nacional e Internacional, posee una personalidad extraordinaria que transmite alegría, buena vibra, armonía, sentimiento por lo que hace que viene directo del corazón, teniendo en cuenta su particularidad y profesionalismo de las enseñanzas de su padre.

Inicia sus actividades en el ámbito de la Cultura Popular participando en la Agrupación la Patria y su Gente dirigido por el Profesor Freddy Medina durante tres años; en el año 1994 participa como invitada especial de la Agrupación Autóctono de la Vega en el “Festival de Barcelos”, pertenecientes al circuito de CIOF – UNESCO, en los países Portugal y España.

En el año 1995 ingresa a la agrupación con Venezuela dirigido por el Profesor Oswaldo Lares en el cual trabajó durante cuatro años, participando en el “Festival del Caribe 95” en las ciudades de Cancún, Cuzumel, Playa El Carmen, Estado de Quintana Roo – México, en el año 1996 realiza el taller de percusión afro-venezolana en los talleres de cultura Popular de la Fundación Bigott dictado por el profesor Jesús Paiva, con una duración de tres años.

Participó como bailarina en el videoclip de Oscar D´ León “Mírala Como se Menea”, así como en la película Venezolana “Juegos bajo la Luna”, dirigida por Mauricio Walerstein.

En el área docente, ha impartido talleres de danza tradicionales a nivel nacional e internacional.

Así como también de accesorios para la danza, expresión corporal, Bailoterapia, indumentaria, maquillaje básico para escenario, maquillaje artístico, puesta en escena, entre otros.

Entre las instituciones en la cual ha impartido talleres podemos mencionar algunas tales como: Talleres de Cultura Popular de la Fundación Bigott – Venezuela Universidad de las Artes en Lima – Perú.

Universidad Simón Rodríguez. Núcleo Barquisimeto -Venezuela

Ha realizado trabajos como bailarina, coreógrafa, asesora de imagen y productora para diversas agrupaciones.

En el año 1993 ingresa a la agrupación “Vasallos del Sol” de la Fundación Bigott bajo la dirección del Profesor Omar Orozco.

En el 2000 ingresa a Danzas Itanera, como bailarina, diseñadora de vestuario y asesora de imagen de la agrupación.

Ha compartido escenario con artistas como: Serenata Guayanesa, Un Solo Pueblo, Francisco Pacheco y su pueblo, Simón Díaz, Cruz Tenepe, Vidal Colmenares, Cristóbal Jiménez, Gurrufio, El cuarteto, Orquesta Sinfónica Juvenil de Caracas, Orquesta de Cámara de las Fuerzas Armadas, Coco y Su Sabor Matancero, Oscar de León, Guaco, Amigos Invisibles, Aquiles Báez entre otros.

Ha recorrido todo el territorio nacional presentándose en innumerables escenario con participación en festivales Internacionales. En el año 2009 participó como bailarina y tallerista en el X Encuentro para la promoción y difusión del patrimonio inmaterial de los países Iberoamericanos “Fiestas y Rituales” en Lima, Perú. Actualmente Manager de Coco y Su sabor Matancero y director de danza y artístico de la agrupación Vasallos de Venezuela.

Nahiti Ortega
Nahiti Ortega

Fotografías cortesía de Nahití Ortega

Publicado en: 2019, Artistas, Entrevistas, Febrero, Latino America

Qué es The NAMM Show y cómo funciona

19 marzo, 2024 by Karina Garcia

Los latinos y su música han logrado conquistar todo tipo de espacios a lo largo del tiempo gracias a su talento y entrega y uno de ellos ha sido The NAMM Show, que es el evento al cual vamos a dedicar las próximas líneas por leer.  

The NAMM es una feria anual comercial para productores musicales de todo el mundo que es organizada por The National Association of Music Marchants (NAMM) y está destinada a recibir a proveedores, distribuidores, comunicadores sociales, artistas e invitados de las empresas miembros de NAMM. El evento se lleva a cabo en enero de cada año en el Anaheim Convention Center en California, Estados Unidos y la edición del año 2024 se realizó entre los días 23 y 35 de enero.  

Entre los principales motivos de la realización de The NAMM Show podemos mencionar la promoción de la industria musical y los productos que ofrece a los consumidores en cualquier parte del planeta, lo cual lo hace un espacio muy importante para todo aquel que desee tener un lugar en este negocio tan competitivo. 

NAMM Show en el Anaheim Convention Center
El Anaheim Convention Center, donde se lleva a cabo The NAMM Show cada año

The National Association of Music Merchants 

Antes de ahondar un poco más en lo que es The NAMM Show, creemos apropiado hablar sobre el organismo que se encarga de realizarlo y a qué exactamente se dedica.  

The National Association of Music Merchants es una asociación sin fines de lucro que se enfoca en promover las bondades y beneficios de la música y busca reforzar lo más posible la comercialización de productos musicales en general.  

La asociación fue fundada en el año 1901 bajo el nombre de The National Association Piano Dealers of America, pero en vista de que tenía propósitos muchos más ambiciosos a futuro, se le cambió el nombre a NAMM. Hoy en día, NAMM y sus ferias comerciales funcionan como un centro de reuniones y banco de información para todos los que deseen estar al tanto de lo último en productos musicales, grabación, sonido, entre otras cosas. Sin embargo, es importante señalar que las actividades y cursos ofrecidos por NAMM se han creado para ser ofrecidos a interesados de todas las edades y backgrounds musicales.  

Una importante división de Namm que también debemos mencionar es The NAMM Foundation, la cual es una subdivisión fundada en el año 2006 de la ya mencionada organización que busca promover la participación activa en la creación de música valiéndose de medios como la investigación científica, donaciones y servicio público. Un elemento muy importante de The NAMM Foundation es que se basa en la generosidad de miembros de la industria y se fundamenta en donaciones y actividades de asociación comercial. 

Esta fundación ofrece oportunidades para gente de todas las edades, financiamiento de la investigación científica en la música y la educación musical.  

Stage en the NAMM Show
Yamaha Grand Plaza Stage en The NAMM Show en 2024

The NAMM Show 

The NAMM Show está catalogada como una de las mayores ferias de productos de la industria musical que pueda encontrarse a nivel mundial por lo que los más importantes productores, distribuidores, artistas, disqueras, empresarios musicales y miembros acreditados de la prensa se dan cita cada año en este fastuoso evento para promover todo lo que tiene para ofrecer a su público.  

Todo el que ingrese al The NAMM Show podrá apreciar a vendedores exponiendo todo tipo de productos en stands, permitiéndole a los negociantes y productores presentes poder mantenerse al día con lo último en la música, cerrar todo tipo de acuerdos y realizar compras de lo que necesiten para los próximos meses de trabajo. Adicional a eso, asisten músicos de mucho renombre, quienes también exponen sus propios modelos y equipos a quienes deseen adquirirlos.  

Entre algunos datos importantes sobre The NAMM Show es que el año 2018 fue muy importante para el evento, ya que fue el año en que empezó a celebrarse en el Anaheim Convention Center, se unió al Audio Engineering Society y organizó los Parnelli Awards, que son los galardones que se encargan de premiar a todos esos profesionales y compañías que trabajan detrás del escenario para que todo funcione como las luces, los efectos, la proyección, entre otras áreas. 

Tres años más tarde, The NAMM Show no se celebró en enero debido a la pandemia del Covid-19, así que en su lugar, NAMM realizó una reunión virtual a la que bautizó como Believe In Music Week que inició el 18 de enero y tuvo más de 500.000 vistas de miembros de NAMM en general. Si bien es cierto que este evento se trató de The NAMM Show de todos los años, sus propósitos eran muy parecidos, ya que buscaba responder a las necesidades inmediatas de las empresas que forman parte de NAMM a través del entrenamiento a líderes de opinión que dirijan cada uno de los segmentos de la industria musical, especialmente en momentos tan complicados como los que se vivían en ese entonces.  

Productos en the NAMM Show
Algunos de los productos musicales en The NAMM Show in 2024

Últimos eventos de The NAMM Show 

Una vez que la pandemia empezó a ceder un poco, afortunadamente el evento volvió a realizarse en el Anaheim Convention Center en el 2022 con una feria de tres días que compensó a la perfección el encierro del año anterior.  

En el 2023, la feria celebrada en abril de ese año recibió a más 46.700 asistentes provenientes de más de 120 países y más de 1.200 expositores que representaban a más de 3.000 marcas en general, siendo una de las ediciones más grandes y más concurridas de los últimos años. No es de extrañar luego de la cuarentena. 

En cuanto a la edición de este año 2024, el evento contó con un número de 1600 stands ofreciendo sus productos musicales, 3500 marcas y un total de 62.000 asistentes aproximadamente. 

También lee: Gabriel del grupo Changüí Majadero habla de música tradicional cubana 

Publicado en: 2024, Artistas, Musica Latina, Norte America

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