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Artistas

Toñito Laya

17 junio, 2024 by Karina Bernales

Latino America / Venezuela / Caracas

En esta oportunidad tenemos el privilegio de conocer al nuevo talento venezolano Toñito Laya (cantante), hijo del Maestro Antonio «20 DEDOS» Laya, quien fue en los años 80, uno de los congueros más significativos del movimiento salsero venezolano, director de la “Orquesta Banbankere” de Petare con dos producciones musicales; dándole razón más que suficiente para crecer en la música latina, como por ejemplo en “el Son”, “la Rumba”, “la Guaracha”, “el Danzón”, “Boogaloo”, “la Timba” y “la Salsa” siendo este el inicio de su carrera artística y musical.

A partir de los años 90 ingresa a la Fundación Bigott donde tuvo la oportunidad no sólo de aprender los diversos ritmos en la percusión afro venezolana, sino también se desarrolla como bailarín en una de las agrupaciones más importantes de Venezuela cuando de tradiciones populares se trata, “Vasallos del Sol”, convirtiéndose al final en “Vasallos de Venezuela” en el 2016, donde tuvo 16 conciertos, producciones, discos y giras nacionales e internacionales; Colombia, México, Estados Unidos, Corea del Sur y Japón, entre otros.

En el 2006, comenzó un proyecto denominado “Escuela integral de danza Tradición Latina 100 % Tumbao”, donde se formó a muchos bailarines en el género de la Salsa Casino Cubana, combinando esta formación con las tradiciones venezolanas, haciéndoles entender que primero son las tradiciones venezolanas.

Toñito Laya
Toñito Laya

Luego participaron en los eventos y competencias más importantes en Venezuela, hasta se convirtieron Campeones latinoamericanos del “CUBAMEMUCHO 2009” en la ciudad de Caracas-Venezuela, logrando así representar al país en la gran final a realizarse en la ciudad de Múnich-Alemania, 2010.

También nos comenta que en el 2009, fueron invitados a participar en un nuevo proyecto pero en esta oportunidad no para bailar, sino para “cantar” en una agrupación que para entonces, no tenía nombre pero sí un género particular como el “Son Cubano”.

A partir de ese momento Toñito comenzó su carrera musical a desarrollarse de una manera un poco inesperada, fue fundador y asumió el compromiso de estar al frente de esta agrupación como uno de sus cantantes líderes por más 7 años, donde surgieron los temas:

A mí que, La Ruñidera, Bilongo, El Jamaiquino, Oigo un tambor, entre otros; formaron parte de su primer repertorio musical. Con dos producciones discográficas junto a la ya estructurada banda “La Séptima Bohemia” consolidó su carrera musical como cantante, pasando por un proceso de formación con diferentes maestros y coach vocales tales como:

Ronald González, Fanny Olano, Gustavo Gerardo y Marcial Istúriz, entre otros, quienes le ayudarían a desarrollarse en el medio de la música. Giras nacionales, nominaciones a premios y conciertos le permitió compartir escenario al lado de agrupaciones nacionales e internacionales de gran envergadura como por ejemplo:

Francisco Pacheco, Canelita Medina, Alexander Abre y su Habana de Primera, Manolito y su Trabuco, El Septeto Santiaguero, José Alberto “El Canario” por mencionar algunos. Toñito graba para el año 2012, el tema “Ella me lleva”, tema que a su vez sería el título del segundo disco convirtiéndose  en un ícono de las fiestas, bailes y sociales no sólo de Venezuela sino de muchos países bailadores de salsa y salsa casino en el mundo.

En el año 2016 Toñito Laya llega a tierra azteca para emprender un nuevo camino, comienza por residenciarse en la ciudad de Cancún-México para cantar en algunas agrupaciones locales y participar en varios proyectos tales como:

Los Panas.com, La Fórmula Perfecta, Grupo Swing Latino entre otros. Esta nueva etapa como artista, lo impulsa a plantearse un nuevo reto musical pero en esta oportunidad como cantante solista con una visión bien definida y enfocada, su grata experiencia como bailarín y bailador lo motiva a dedicar su primer sencillo promocional “ABRE QUE VOY”, siendo este el complemento de una orquesta, para los músicos y sus cantantes “EL BAILADOR”.

“ABRE QUE VOY” es el resultado del trabajo de talentosos y reconocidos músicos venezolanos que le dan un plus importante a esta producción Musical de “Maurice Melo”, se crea este primer sencillo interpretado por Toñito Laya, en compañía del talento Venezolano de los siguientes músicos:

  • Piano y arreglo: Joel Uriola.
  • Bajo: Jesús Torres «Mandinga»
  • Percusión: Yomar Méndez «Caballo»
  • Trombón: Jhonal Rivero.
  • Trompeta: Edward Platter.
  • Saxo barítono: Michel Peña.
  • Coros: William «Wywy» Buznego, Carlos Guzmán y Ramfis Fajardo.
  • Grabado en el estudio: A Tempo Records por Heyzer Cabrera.
  • Mezcla y Mastering: Heyzer Cabrera.

Caracas – Venezuela 2018

Si quieres conocer o contactar a Toñito, puedes seguirlo a través de:

●      Correo: [email protected]

    • Facebook: https://www.facebook.com/tonito.laya
    • YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCUkjU7SFnPc_W-XJDlMMzRg

 

  • Twitter: https://twitter.com/negrolaya

Publicado en: 2018, Artistas, Latino America, Noviembre

Luis Perdomo

10 junio, 2024 by Karina Bernales

Norteamerica / USA / Nueva York

Luis Perdomo, uno de los pianistas más afanosos de Jazz en New York.

Luis Perdomo es uno de los pianistas de jazz más activos de Nueva York. Originaria de Venezuela, comenzó a tocar el piano a los 10 años, y a los 12 años tocaba profesionalmente en la radio y la televisión, así como en conciertos y clubes.

Luis Perdomo tocando el piano
Luis Perdomo tocando el piano

Más tarde, Luis se mudó a los EE. UU. Para asistir a la Manhattan School of Music con una beca, se graduó en 1997 y luego obtuvo una maestría en el Queens College, donde fue alumno del gran pianista Sir Roland Hanna.

Poco después de mudarse a Nueva York, se estableció rápidamente como un pianista en demanda que acumula un currículum impresionante.

Algunos de los artistas que Luis ha grabado y / o realizado incluyen a Ravi Coltrane, David Sánchez, Tom Harrell, John Patitucci, Ray Barretto, Brian Lynch, Miguel Zenon, Dave Douglas, David Weiss y The Cookers, David Gilmore, Ralph Irizarry y Timbalaye , Henry Threadgill y Steve Turre, entre otros; una lista que es tan notable por su alto nivel como por su diversidad.

Luis también es reconocido como miembro de varias bandas, especialmente los grupos liderados por Ravi Coltrane, con quien pasó 10 años y Miguel Zenón, con quien ha tenido una colaboración que actualmente está en su año 18.

Luis ha hecho también una marca como intérprete. Compositor y arreglista en grabaciones de Ray Barretto, Ignacio Berroa, John Benitez y Ralph Irizarry. También ha sido comisionado como compositor por la Jazz Gallery, The Afro Bop Alliance y por la Afro Latin Jazz Orchestra de Arturo O’Farrill.

Se lo puede escuchar más recientemente en «Spirit Fiction», de Ravi Coltrane, nominado al Grammy, y en «Típico» de Miguel Zenón. En 2002 obtuvo el 2º Gran Premio en el «3er Martial Solal Jazz Piano Competition» en París, entre un grupo de 66 pianistas internacionales. Se lo puede escuchar más recientemente en «Spirit Fiction», de Ravi Coltrane, nominado al Grammy, y en «Típico» de Miguel Zenón.

En 2002 obtuvo el 2º Gran Premio en el «3er Martial Solal Jazz Piano Competition» en París, entre un grupo de 66 pianistas internacionales. Se lo puede escuchar más recientemente en «Spirit Fiction», de Ravi Coltrane, nominado al Grammy, y en «Típico» de Miguel Zenón. En 2002 obtuvo el 2º Gran Premio en el «3er Martial Solal Jazz Piano Competition» en París, entre un grupo de 66 pianistas internacionales.

Como sideman, Luis se ha presentado en la mayoría de los principales festivales de música y lugares en más de 50 países, y como líder, ha realizado giras por Europa, Japón, América del Sur y los Estados Unidos.

Luis también ha estado muy activo en todo el mundo en los últimos años como maestro, solista y como líder de su propio trío: The Controlling Ear Unit y varios otros proyectos, y ha lanzado nueve grabaciones altamente elogiadas como líder:

» Focus Point «. (2005), » Awareness » (2006), y el muy aclamado » Universal Mind » con Drew Gress y Jack Dejohnette (2012) para el sello RKM Music de Ravi Coltrane. » Pathways » en 2008, el proyecto » Infancia » en 2012 y » Links » en 2013 fueron grabados para Criss Cross Jazz.

Luis Perdomo
Luis Perdomo

Su proyecto » Twenty – Two «, con «Controlling Ear Unit», se lanzó en 2015 con el sello Hot Tone Music. Este CD de alto octanaje une a Luis con el bajista / vocalista Mimi Jones y el baterista Rudy Royston. Los dos CD’s más recientes: » Montage «; La primera salida para piano de Luis y » Spirits and Warriors «; un lanzamiento de quinteto para el sello Criss Cross Jazz que cuenta con la leyenda del batería Billy Hart, se lanzó en mayo de 2016. Luis Perdomo también ha participado en más de 200 grabaciones como sideman.

Como educador, Luis ha impartido clases magistrales en los conservatorios de Amsterdam y París, la Universidad de Princeton, Hochschule Fur Musik und Theatre (Munich, Alemania), Berklee (Valencia, España), IUDEM (Caracas, Venezuela), Esmuva (Madrid, España) ; y la Escuela de Jazz en Berkeley, California, entre otros.

Ha enseñado campamentos de verano de jazz, incluyendo el «Jazz en julio» en la Universidad de Massachussetts, Langnau Jazz Nights en Suiza; El Taller Internacional Banff y la Universidad de Manitoba en Canadá, Badajoz Jazz Worshop en España; Universidad EAFIT en Medellín; Tonica Jazz Festival en Guadalajara, México y Guimaraes Jazz Workshops en Portugal, entre otros.

En 2016, el Sr. Perdomo se desempeñó como director artístico de los Talleres de Jazz de Langnau en Suiza. Luis también ha enseñado en la New School for Social Research, y actualmente se desempeña como profesor adjunto de piano en el Queens College de la ciudad de Nueva York.

Para obtener más información, visite www.luisperdomojazz.com

Publicado en: 2018, Artistas, Norte America, Noviembre

Charlie Aponte presenta su mejor album de salsa

9 junio, 2024 by Karina Bernales

Norteamerica / USA / Las Vegas

Charlie Aponte presenta su mejor álbum de Salsa, de fiesta con su primera nominación al Latin Grammy 2018

El salsero boricua Charlie Aponte tiene motivos de sobra para festejar su primera nominación al Latin GRAMMY, con su segunda producción

Charlie Aponte flyer
Charlie Aponte Flyer

“Pa’ Mi Gente” que fue reconocida en la categoría de “Mejor Álbum de Salsa” para la décimo novena entrega de estos prestigiosos premios que se entregarán el jueves 15 de noviembre en Las Vegas.

“Muy agradecido con la Academia de la Grabación, sobretodo sus miembros, por este importante respaldo que definitivamente es un peldaño más para seguir cosechando éxitos” expresó el artista que está arribando a sus cinco años como solista.

“Pa’ Mi Gente” logró un importante debut alcanzando los primeros lugares en las listas de los “récords pools”, con sus temas, “La Salsa se Hizo Pa’ Bailar” y “No se le Presta el Alma”, que han sido los más escuchados, asimismo; “Nadie te quita lo bailao”, que fue el primer sencillo promocional y que contiene vídeo en su canal oficial de YouTube, de este artista que trabaja de manera independiente con el sello Criollisimo Inc.

Este álbum está compuesto por 11 temas, entre ellos uno de su propia autoría bajo la orientación del director musical en el disco y todas sus presentaciones, el maestro Sammy García, quienes juntos grabaron esta producción en el estudio MÁS Audio del ingeniero de sonido y productor, Ángelo Torres.

Charlie Aponte, quien próximamente dará a conocer su nuevo vídeo musical “Besos de Azúcar”, continúa con sus compromisos artísticos, dentro de los que se encuentra, New York, Medellín y varias presentaciones en su natal Puerto Rico y para finalizar el año estará con el público de Colombia, en la “Ciudad Heroica” Cartagena.

Biografía Charlie Aponte:

Charlie Aponte
Charlie Aponte

Charlie Aponte, una de las voces más queridas y recordadas por millares de salseros en el mundo entero, regresa a los escenarios como solista en el 2015 luego de 41 años de pertenecer a la universidad de la salsa, “El Gran Combo de Puerto Rico” ahora regresa como solista.

Nacido en Caguas, PR el 2 de febrero de 1951. Fue en el año 1973 cuando, tras la salida de Pellín Rodríguez, se unió́ a los “Mulatos del Sabor”. Desde ese momento han sido muchos los éxitos que a través de la voz de Charlie se han proclamado como éxitos. Ha aportado como vocalista y desplegado su capacidad como sonero en éxitos como “Brujería”, “Amor Brutal”, “La Loma del Tamarindo”, “Compañera Mía”, “No hay cama pa’ tanta Gente”, “Hojas Blancas”, “Arroz con Habichuelas”. Entre muchas otras.

En el 2014, junto al multipremiado productor, el Maestro Sergio George (Top Stop Music), presentó su nueva propuesta musical “Una Nueva Historia”. Esta nueva propuesta cuenta con los mejores y más reconocidos compositores y arreglistas. Presentando el tema “Para Festejar” como su nuevo sencillo en promoción, y agradecido con la acogida del público a su producción musical, que estuvo por 10 semanas consecutivas en las listas de Billboard, la cual la cataloga como una excelente pieza musical.

Se estrena como productor ejecutivo de su nueva propuesta “Pa’ Mi Gente”, una producción de la mano de los mejores músicos, arreglistas, compositores, disponible todas las principales tiendas y plataformas digitales. En este nuevo proyecto cuenta con un bolero compuesto por el artista, entre otras sorpresas para el público que lo sigue.

Acostumbrado a dejar el alma en cada una de sus interpretaciones, asegura que con este disco pretende que sus seguidores le escuchen, bailen y sigan apreciando la calidad con la que se hace su música.

 

Publicado en: 2018, Artistas, Norte America, Noticias, Noviembre

El Rey del bajo Mr. Bobby Valentín

9 junio, 2024 by Karina Bernales

Norteamerica / USA / Nueva York

A un paso del Grammy Latino. El Rey del bajo Mr. Bobby Valentín

La nominación al Grammy Latino del experimentado Bobby Valentín en la categoría del jazz latino con la producción “Mind of a Master” es otro reconocimiento de honor a su carrera musical de medio siglo como arreglista y director de orquesta.

“Mind of a Master” es la producción con la cual Bobby Valentín entra en competencia en la decimonovena jornada del Grammy Latino. (Archivo Fundación Nacional para la Cultura Popular). Bobby, nominado el año pasado en el rubro de la salsa con “Mi ritmo es bueno”, es uno de los cinco aspirantes al Latín Grammy en el apartado ‘Mejor Álbum de Jazz Latino’.

Los otros finalistas son el también boricua Néstor Torres (“Jazz Flute Traditions”), Adrian Laies (“La casa de un pianista de jazz”), Dafnis Prieto (“Back To The Sunset”) y Hermeto Pascoal (“Naturaleza universal”). En conversación con este medio, Bobby dijo que de inmediato capitalizará la nominación para promover el disco en festivales internacionales.

“Hemos enviado a varios festivales en Estados Unidos un reporte de lo que es el disco y mi trayectoria. Estamos esperando respuestas. Ahora mismo tengo una presentación en la Interamericana el miércoles 17 de octubre que se celebran los 20 años del Departamento de Música y hay una persona interesada para ir a Costa Rica. Es lento, pero tengo mucha fe de que seguirán apareciendo cositas. Es otro público el del latín jazz, aunque sé que a mucha gente que le gusta la salsa le agrada”.

El Rey del bajo Mr. Bobby Valentín
El Rey del bajo Mr. Bobby Valentín

El Rey del Bajo acotó que se siente como si hubiese ganado el preciado fonógrafo dorado. “La nominación de lo que es un disco de salsa es otro estilo. Este es otra esquina. Lo que digo es que después que uno esté compitiendo, aunque no salga ganador, la competencia es buena al igual que ser nominado entre tantas producciones. Para mí la competencia en el latín jazz es más fuerte que en la salsa”. Bobby presenta “Mind Of A Master” junto a The Latin Jazzists, que en su mayor parte son los músicos de su orquesta de salsa, como Angie Machado y Eliud Cintrón.

A Bobby no le preocupa que los puristas argumenten que no son solistas de jazz. “Los músicos están contentos. Es un género que les gusta. Aquí se han preocupado más por proyectar sus estilos y expresiones”, reacciona Bobby. Un músico de salsa puede tocar jazz. Así lo sustenta la historia. Mongo, Puente, Machito, Mario Bauzá, Mario Rivera, Eddie Palmieri, Hilton Ruiz y Jerry González, entre otros, iniciaron en el mambo y en la música afrocaribeña bailable, previo a su incursión en el jazz.

“Al igual que Ray Barretto, que también estuvo ligado al jazz. Finalmente, todos buscamos esa esquina. El mismo Néstor Torres, que comenzó con Batacumbele. Después que uno ha hecho tantas cosas en el género tropical, uno busca satisfacerse como músico buscando otra esquina”.

El jazz, sin embargo, no es nuevo para Bobby Valentín. “Latín Gravy”, “Codazos”, “Shinny Stockins” y “Maiden Voyage” son varias de las obras grabadas en sus discos de salsa. “Siempre me llamaba la atención. Cuando estuve en Nueva York, el latín jazz era mambo jazz. Después el nombre cambió, pero antes se hacía para el bailador, aunque había solos. Ya dejó de ser para el bailador. Ahora la gente se sienta a escucharlo. Fue un buen cambio”.

Bobby no ha decidido si viajará a Las Vegas para estar presente en la ceremonia de premiación, a celebrarse en noviembre. “Aún no creo. No es porque vaya a ganar o no. Estar compitiendo aunque no gane es motivo de alegría. Me siento bien contento. Todavía no tengo planes”.

El próximo miércoles 17 se presentará con The Latin Jazzists en el Festival de Jazz de la INTER Metro. Esa noche interpretará la secuencia de “Mind Of A Master”. “Me siento muy contento. Este disco es como un bebé para mí. Aunque hemos tocado música tropical, este es un bebé nuevo y que sea nominado al Latín Grammy me hace sentir muy feliz”.

Publicado en: 2018, Artistas, Norte America, Noviembre

Éukaris Figeroa

5 junio, 2024 by Karina Bernales

Latino America / Venezuela / Caracas

Éukaris Figeroa .No imito a Celia Cruz

Éukaris Figueroa se atrevió, hace cinco años, a iniciar una investigación sobre Celia Cruz. De ese trabajo salió una obra, La guarachera del mundo.

Éukaris Figeroa
Éukaris Figeroa

Figueroa se encarga también de la dirección y la producción de la obra. La misma explora desde los inicios de Cruz, en 1950, hasta su muerte, en 2003; abordando su vida personal y sus dolencias.

¿De dónde surgió esa idea de presentar la vida de la salsera?

Cuando decidí lanzarme como cantante hace 10 años visité su tumba en Nueva York y le pedí permiso, no para tomar su puesto, sino para perpetuar el género salsero. Después, comencé a investigar sobre su vida y surgió este montaje del cual estoy muy orgullosa. Esta es la segunda temporada y esperamos que sea tan bien acogida como la primera.

¿Fue fácil interpretar a un personaje tan mediático como ella?

 

Aquí no hay imitación. Hay, sí, mucha admiración. Y de eso el público se dará cuenta en el monólogo de la pieza, donde descubrirán cosas que ella quiso hacer, pero no pudo y que tampoco vio en una tarima. Las imitadoras siempre la hacen vieja y gorda. Y no. Celia también fue una mujer joven y muy bella.

¿Su apodo de “La nena sexy de la salsa” no la encasilla y la aleja de la imagen de Celia?

El hecho de que yo me haya dado a conocer así no implica que no tenga formación y que no me preocupe por estudiar. Fue la manera que conseguí para que se fijaran en mí, y lo logré.

Pero detrás de estas curvas hay muchas horas de trabajo. Una orquesta de 14 músicos. Este montaje que me apasiona no me aparta de mi carrera como cantante de salsa. Todo se complementa para ofrecerle lo mejor al público.

Éukaris Figeroa Flyer
Éukaris Figeroa Flyer

Publicado en: 2018, Artistas, Diciembre, Latino America

Conozcan al Quinteto de Carlos Rodríguez

5 junio, 2024 by Karina Bernales

Latino America / Venezuela, Caracas

Existen muchas orquesta de música latina a nivel mundial, y nuestro deber es conocer y recomendar a las mejores orquestas ya sean conocidas o nuevos talentos. En esta oportunidad tuvimos la oportunidad de entrevistar a Carlos Rodríguez y su orquesta quienes estaban tocando Jazz, Latin Jazz, Salsa y varias mezclas de ritmos latinos en el “Café Mi Cosa” ubicado en City Market, Caracas, Venezuela.

Quinteto de Carlos Rodríguez
Quinteto de Carlos Rodríguez

En este encuentro en el café, estaban el Quinteto de Carlos Rodríguez, quienes lo conforman: Antonio Davicenzo (Baterista), Darwin Manzi (Trompeta), Pancho Santangelo (Piano), Cesar Bolivar Changu (Percusión) y último el mismo Carlos como solista.

Nos menciona Carlos, que su orquesta tiene en sus temas y/o canciones una mezcla de música venezolana con jazz, afro-venezolano, begin bolero, merengue con un bolerito, entre otros. Actualmente para la época exigen la búsqueda de nuevos ritmos y quedarse estancados con los ritmos actuales, buscando satisfacer y disfrute del público y algo que los impacte.

En su primer disco que fue en base al Jazz realizó varias combinaciones con varios ritmos latinos, como por ejemplo: Guaguacom, Afro, Bolero, Jazz con ritmo Latino, Jazz con ritmo venezolano y otras fusiones.

Comenzó hace mucho tiempo, nos cuenta que estuvo con la  “Orquesta Filarmonica Nacional”, donde  aprendió y obtuvo la experiencia en el are de la música. Claro que él no solo trabaja con ellos sino con otras orquestas y/o artistas.

Posteriormente ganó un premio internacional en Colombia como el mejor bajista, y tiene como proyecto en su orquesta  ser conocido como solista y no solo un acompañante más de otra orquesta; no obstante sigue trabajando con una gran variedad de músicos ya que así es el mundo de la música, viviendo de la música no solo como su profesión sino como su mayor pasión.

El Quinteto de Carlos Rodríguez
El Quinteto de Carlos Rodríguez

Su recomendación para los nuevos talentos es que siempre haya una constancia en su carrera musical, disciplina, la ganancia y perseverancia para progresar y seguir adelante ya que el camino es duro y con obstáculos, por ende uno no debe desanimarse y seguir luchando y progresando para así ser reconocido.

Para mayor información:

  • Instagram: https://www.instagram.com/carlosrodriguezfalcon6/ @carlosrodriguezfalcon6
  • Correo: [email protected]
  • Teléfono: +58 414-2037324

Publicado en: 2018, Artistas, Diciembre, Latino America

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International Salsa Magazine (ISM) es una publicación mensual sobre las actividades de Salsa alrededor del mundo, que se publica desde 2007. Es una red mundial de voluntarios coordinada por ISM Magazine. Estamos trabajando para fortalecer todos los eventos trabajando juntos.