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Entrevistas

Javi Jiménez de Barrio Manouche habla de su carrera en España y San Francisco

17 junio, 2025 by Karina Garcia

Javi Jiménez de Barrio Manouche nos engalana con su presencia en esta edición del mes de julio del año 2025 luego de varios meses de haber querido conversar con el artista. Luego de haber presenciado uno de sus maravillosos shows en Cascal Restaurant, local en el que el grupo se presenta regularmente, hemos podido comprobar la gran calidad de trabajo tanto de Javi como del resto de sus compañeros, por lo que no podíamos perder la oportunidad de contar lo más importante de su carrera tanto en su tierra España como en San Francisco.

Javi con su guitarra
Javi Jiménez con su guitarra de jazz manouche

Inicios de Javi en el mundo musical

El primer contacto con la música en la vida de Javi se dio gracias a sus padres y, en el barrio en el que creció, la música siempre estaba presente. Entonces, él su hermano desde pequeños siempre escuchaban todo tipo de géneros musicales en casa, lo que fue despertando en los niños un interés en esa arte más allá de verla como un simple entretenimiento. Recuerda que desde que tenía seis años, veía a su tío siempre tocando la guitarra hasta que unos años más tarde, cuando cumplió 10, el mismo le regaló este instrumento para que pudiera tocarlo con sus propias manos.

Aunque su familia no tenía muchos músicos, nos mencionó a un primero suyo que era bajista, que fue quien de hecho le escribió sus primeros acordes en una hoja de papel para que fuera experimentando con su nueva guitarra y así lo hizo.

Primeras experiencias profesionales

Describe su gusto por la música una vez cumplidos los 12 años como una ‘‘obsesión’’ y, en esa época, le gustaban mucho el rock y el punk, nada que ver con lo que hoy en día toca. Entonces, comenzó a juntarse con varios compañeros del colegio con los que compartía este hobbie de tocar, lo que terminó dando origen a su primero grupo de nombre Mulatask. Actualmente, no se puede encontrar nada de esto en la red, ya que no existía en internet en ese entonces, por lo que toda evidencia de que alguna vez dicha banda de rock alternativo y grunge se formó está en CDs y archivos de MP3 que no son públicos.

Adicional a eso, la música que escuchaban sus padres hasta cierto punto lo seguían influenciando. Entre sus artistas favoritos podemos nombrar a Silvio Rodríguez, Victor Jara, Canción Protesta y Paco Ibañez. Estos cantantes le impactaron tanto que se puso a estudiar un poco los clásicos y a tocarlos, pero el rock y la guitarra electrica seguían siendo sus favoritos por encima de todo lo demás. De hecho, sus artistas favoritos destacan Jimmy Page de Led Zeppelin, Pink Floyd, Jimmy Hendrix, entre otros. 

Javi y su hermano Luis
Javi Jiménez y su hermano Luis Jiménez sentado a su derecha

Este tipo de música era lo que tocaba junto a sus amistades del barrio y llegaron a hacer pequeños recitales frente a públicos de 200 o 300 personas siendo unos chicos de 15 o 16 años en aquel entonces, lo que hizo que un adolescente Javi fuera agarrándole el gusto a mostrar su arte al mundo 

Transición al jazz manouche, jazz moderno y flamenco

La transición de Javi al jazz manouche (inspiración para nombrar a su futuro grupo), al jazz moderno y al flamenco inció cuando se mudó a Barcelona, donde estudia en un conservatorio de jazz y música moderna. Allí descubre un montón de géneros y estilos que nunca antes había escchado y uno de esos era el bebop, o también conocido simplemente como bob, que es un estilo que jazz que se desarrolló en Estados Unidos durante la década de los 40s. En ese tiempo, también descubrió a Charlie Parker, John Coltraine, Thelonious Monk, Dizzie Gillespie, entre otros.

Aunque Javi realmente no se sentía identificado con el idioma, quería comprender verdaderamente la música para poder interpretarla lo mejor posible. Hizo todo lo posible para comprender el bebop, pero se le dificultaba mucho hasta que comenzó a escuchar al guitarrista belga de ascendencia gitana y romaní Django Reinhardt, quien a su vez era fanático de Louis Armstrong, Al escuchar a Armstrong, quiere tocar lo mismo, pero dándole su toque romaní, así que formó una banda de dos guitarras, un bajo y un violín. 

Uno de los géneros predilectos de esta banda es el jazz manouche, el cual le encantó y apasionó a Javi desde la primera vez que lo escuchó, al punto que llamaría a su futuro grupo Barrio Manouche.

Por el lado del flamenco, habían muchos gitanos e inmigrantes en su barrio de origen. De hecho, se enteró que justamente allí vivía la familia Porrina, que está compuesta por percusionistas muy conocidos a nivel mundial como es el caso de Ramón Porrina que ha tocado con Concha Buika e Israel Suarez ‘‘El Piraña’’, un guitarrista flamenco que estuvo en la última formación de Paco de Lucía. 

Fiesta de lanzamiento del álbum
Fiesta de lanzamiento del álbum »Despierta» en The New Parishin 2019

Esto Javi lo cuenta para mostrar que el flamenco estaba muy presente en el entorno en el que creció, en gran medida porque había muchos migrantes. En el caso de su familia, ellos venían de Andalucía y Cordova. 

Sigue insistiendo en que esto todavía no le gustaba demasiado y que lo suyo era el rock. Es en California cuando finalmente siente la nostalgia por la música de su tierra y quiere conectar con esas raíces de nuevo en tierras extranjeras. 

Mudanza a California

Javi no había pensado nunca en irse a probar suerte en California, hasta que conoció a Adam Rouch, un tatuador y músico californiano del que se hizo amigo y con quien hizo algunas giras por Europa. En 2009, Adam debe volver a su ciudad debido a que sus padres no estaban bien de salud y le dice a su amigo español que vaya con él a ver qué le parecía el lugar. 

Aunque al artista no le convencía mucho la idea, terminó accediendo y descubrió en San Francisco diversión, intercambio cultural, diversidad y muchas cosas que le fascinaron. Lo Mejor fue la posibilidad de sus habitantes de expresarse practicamente a través de cualquier tipo de arte o género sin temor a ser juzgados, lo cual le hizo decidir quedarse definitivamente y finalmente hacerse ciudadano americano.

Javi y Fanny Ara
Javi Jiménez y la bailadora Fanny Ara en el sexagésimo segundo Monterrey Jazz Festival

Cómo se forma Barrio Manouche

Luego de haberse encontrado con muchos músicos y hacer muchos contactos, Javi y su hermano Luis, que también es parte del grupo en el cajón y la percusión conocen al percusionista salvadoreño Marcos Odara, al saxofonista francés Cyril Guiraud, a la violinista Magali Sanscartier, al bajista Chris Bastian, a su posterior reemplazo que sería Gary Johnson y al guitarrista Ross Howe. Por último incluyeron al bongosero y flautista colombiano Iván Rondón, con quien estuvieron colaborando hasta que quedó fijo en la banda.

Los artistas anteriores son los que conforman la parte instrumental, pero la parte del baile incluye a la bailadora Fanny Ara y la brasilera Emaye Ama. 

Gracias a la gran cantidad de nacionalidades y culturas presentes en el grupo, se ha logrado obtener un sonido único al que Javi describe como una ‘‘bomba’’ debido a la mezcla de elementos tan diversos que hay el uno del otro.

Asegura sentir un profundo aprecio y respeto por cada uno de ellos, lo que hace que la unidad del grupo sea mucho más fuerte y duradera apesar de las crisis y el paso del tiempo.

También lee: Bailarina de las Sizzling Summer Nights rompe el silencio sobre Orlando Delgado y su carrera

Publicado en: 2025, Artistas, Entrevistas, Julio, Latin Jazz, Musica Latina, Norte America

Lo mejor de la música cubana en Tampa con Cuban Son Band

17 junio, 2025 by Karina Garcia

Estamos muy contentos de poder conversar con Lizandro Muñoz, Liaudriz Fuentes y Alfredo Sotolongo, quienes forman parte de la agrupación de musica cubana Cuban Son band, por lo que vamos a conocer un poco de cada uno de ellos y de la orquesta como tal para que el público los conozca e identifique.

Aunque todos los músicos son procedentes de Cuba tal como lo son los géneros que tocan, se conocieron en Tampa, Florida, donde actualmente residen y han desarrollado sus respectivas carreras musicales.

Lizandro tocando
Lizandro Muñoz tocando en Water Street Tampa en abril

Cómo Lizandro, Liaudriz y Alfredo se interesan por la música

Quien empezó hablando un poco de sí mismo fue Lizandro, quien describe cómo, en su niñez, su padre tocaba la guitarra y empezó a enseñarle a su hijo a hacerlo también. Después de cursar su preuniversitario y tocar guitarra junto a un grupo unos cuatro años, hace el servicio militar y se muda a España para tocar con un buen número de grupos en muchos eventos de música latina, especialmente música cubana, que era lo que más tocaba.

Justo en este punto de la conversación es que ingresa Liaudriz, el tecladista de la agrupación, quien luego de saludar y presentarse, comenzó a explicar que se inició desde muy pequeño en la música en Cuba, más específicamente desde Isla de La Juventud o Isla de Pinos, como se le conoció anteriormente. Siendo apenas un niño, ya tenía mucha afinidad por la guitarra al igual que Lizandro, pero también con todo lo que tiene que ver con la percusión, lo que lo llevó a hacer las respectivas pruebas para ingresar a alguna escuela de música.

Es ahí cuando pasa por los niveles elemental, medio y parte del superior. Este último no lo completó, ya que le salió la oportunidad de irse a vivir a Los Estados Unidos 

Cuando Alfredo, el violinista de Cuban Son se integra en la conversación, él y los chicos bromean sobre si se acordará o no de cómo empezó de cómo empezó en la música debido a su edad. Es entonces cuando relata que empezó en la música aproximadamente a los 10 años y tiene 66 actualmente, así que mucha agua ha corrido bajo el puente desde entonces. Estudió en la Escuela Nacional de Arte hasta el quinto nivel durante cinco años en los que se formó como percusionista, cantante y violinista, pero tuvo que retirarse debido a problemas familiares, pero su gran fortaleza le ayudó a seguir adelante.

Al no estar inscrito en ninguna institución, comenzó a formarse en su propio hogar. Varios miembros de su familia estaban ayudándolo a continuar con su sueño y uno de ellos fue su tio flautista que tocaba en Los Van Van, quien lo inspiró a seguir en su camino en el mundo musical. Es así como retoma su formación académica y recibe la nota A como cantante y A como violinista. 

Liaudriz tocando
Liaudriz Fuentes tocando el teclado en vivo

Estuvo en la Orquesta del Instituto Cubano de Radio y Televisión, mejor conocida como Orquesta ICRT, e hizo grabaciones con Los Van Van como refuerzo de violines. Llegado el año 1998, emigró a Israel, donde estuvo trabajando 10 años como músico y hasta tocando en una orquesta conocida como Jerusalem Salsa Band, en la que alternaba con varios artistas grandes como Alfredo de La Fe, Buena Vista Social Club y muchos otros.

Transcurridos los 10 años, se muda a Estados Unidos en busca de nuevas oportunidades que lo llevaron a hacer contacto con Lizandro y Liaudriz de Cuban Son, a la cual se integró hace unos dos años. 

Alfredo añadió que una de las cosas que los unió fue que sus ahora compañeros estaban siguiendo el camino del son, que es el de sus ancestros que fueron soneros. Todos lo llevan en la sangre y tenían eso en común. 

Cómo se incia Cuban Son Band

Liaudriz toma la palabra nuevamente y asegura que la afinidad entre ellos se debió también a esa necesidad de los cubanos de seguir haciendo música de su tierra a pesar de la distancia y la forma en la que muchos de ellos se unen para esta labor. Eso es algo que ha proliferado en Tampa en los últimos años debido a la gran cantidad de cubanos que ha llegado allí.

‘‘Cuban Son Band surge de nuestra necesidad de querer dar a conocer la música de nuestro país no solo aquí en Tampa, sino también en otras ciudades de La Florida’’ aseguró el joven tecladista sobre este tema.

Lizandro añadió que varios del grupo venían de una orquesta mucho más grande, pero por razones económicas y prácticas, se separaron de ella y optaron por un formato más pequeño y compacto. Del mismo modo, tendrían la libertad de hacer la música que ellos quisieran sin consultar a mucha gente. 

Alfredo tocando
Alfredo Sotolongo tocando el violín en un concierto

Los mayores desafíos que enfrentó Cuban Son al inicio

Con respecto a la receptividad de la gente al trabajo de Cuban Son Band, Alfredo señaló que ellos siempre tratan de hacer la música lo más tradicional posible para que la gente la conozca. Lo que más les ha facilitado las cosas es que siempre hay un público senior que añora esos géneros y le gusta escucharlos, aunque no sean lo que está de moda. Hay muchos géneros nuevos en Cuba como el reggaeton y el cubatón, pero la gente mayor del público entre 30 y 40 años no es fanático de ese tipo de música, sino de cosas más tradicionales como el bolero, la bachata, el changuí y otros más.

A eso, Lizandro añadió que siempre que ofrezcan algo tradicional, original y auténtico, la barrera del idioma no debería representar ningún problema a pesar de que gran parte de sus seguidores sean estadounidenses. Uno de los más grandes desafíos para el grupo ha sido la comunicación precisamente por el idioma de sus letras, pero eso no ha impedido que los escuchen y apoyen con fervor. 

Adicional a eso, se apoyan en covers de reconocidos temas en inglés para conectar todavía más con sus oyentes no latinos, lo cual ha logrado que estos acepten su trabajo aún con más agrado. Su base tradicional y mente abierta a lo nuevo ha sido la clave de su avance.

Lizandro, Liaudriz, Alfredo y Raysel
Trompetista Raysel Reyes, tecladista Liaudriz Fuentes, violinista Alfredo Sotolongo y guitarrista Lizandro Muñóz

Integrantes de Cuban Son Band en la actualidad

Alfredo señaló que siempre tratan de ser lo más leales posibles a su proyecto principal que es Cuban Son Band, pero también están conscientes de que no siempre va a ser posible para ellos tocar solo con su orquesta principal, sino que les tocará trabajar junto a otros proyectos debido a su situación económica.

Liaudriz también agregó que algo que los beneficia es que Tampa es una ciudad que está creciendo mucho en cuanto a la escena musical latina, lo que hace que haya cada vez más trabajo para ellos y grupos de sus mismas características. Eso hace que se puedan llamar y ayudarse entre ellos sin egos ni mezquindades.

Inspiraciones para cada uno

Alfredo se sintió inspirado como cantante por artistas como Ibrahin Ferrer, Pacho Alonso, Félix Chappottín, Pedrito Calvo, Oscar D’ León, Gilberto Santa Rosa, entre otros. Todos de una u otra forma han honrado la música cubana y eso los convierte en baluartes de lo que Cuban Son quiere lograr.

Por su parte, Lizandro mencionó a Buena Vista Social Club, Omara Portuondo, Compay Segundo, Adalberto Álvarez, Chucho Váldez, Juan Formell, Bebo Váldez y Benny Moré.

También lee: Tito Planas nos habla sobre su Orquesta Afinke y sus miembros

Publicado en: 2025, Artistas, Biografia, Entrevistas, Julio, Latin Jazz, Musica Latina, Norte America

Bogotá Baila Al Ritmo De Son Salome

31 mayo, 2025 by Karina Bernales

Latinoamerica / Colombia / Bogota

Son Salome nombre regido con el principal género de la música popular cubana el Son y el recuerdo de la gran Poeta/Escritora Lou Andreas-Salomé, se define como un Bar con pista de baile, definida también como una gran discoteca, abierta para los amantes del baile, los conocedores de la buena música latina al igual que para aquellos que desean asistir para disfrutar del ambiente propicio para una noche de disfrute garantizado, con una atención de primera clase ofrece a los visitantes un gran nivel de seguridad, personal alta mente capacitado, que busca brindarle un espacio de disfrute.

Foto 1: Baila al ritmo de Son Salome
Foto 1: Baila al ritmo de Son Salome

Durante mi visita pude deleitarme de las mejores opciones en servicios, cocteles, tragos y bebidas de primer orden, la referencia que nos da el famoso Chepe, propietario y personalidad del mundo salsero de la ciudad, fue deleitarme de la especialidad, el Mojito cubano, un coctel de la casa que lo llevara a visitar la Isla de Cuba sin levantarse de su asiento.

Este gran bar nos brinda un itinerario variado durante los fines de semana, empezando por los jueves de música cubana donde podrías coincidir con grandes agrupaciones, los viernes con los mejores DJ del país cerrando los sábados y domingos de grandes orquestas salseras, cubanas y hasta del hermoso folklore del país, cantantes o músicos de primera gala harán de su permanencia un momento nocturno de clase.

Foto 2: Baila al ritmo de Son Salome
Foto 2: Baila al ritmo de Son Salome

Con 34 años de fundación Son Salome oferta un local bien distribuido, con gran espacio para bailar o disfrutar de una buena agrupación, un aseo de primer orden y sobre todo un espacio abierto para pasar una hermosa velada. Solo nos queda recomendarles visitar Son Salome ubicado en el centro, a pocos metros del principal medio de transporte de la ciudad, el Transmilenio en su estación Aguas, exactamente en la calle 19 # 4-20, en un sector llamado a ser el futuro de Bogotá por la cantidad de construcciones que actualmente están en desarrollo, abre continuamente de jueves a domingo desde las 6:00 pm, puede conocer mucho sobre este hermoso local por las redes sociales:

Facebook, Instragam y google a través de Son Salome, la referencia latina número 1 de la ciudad.

Foto 3: Baila al ritmo de Son Salome
Foto 3: Baila al ritmo de Son Salome

Para mayor información contáctelos a través de:

  • Facebook: https://www.facebook.com/sonsalome /

https://www.facebook.com/pages/SonSalom%C3%A9-Caribe/1396835567299952

  • Telefonos: +57 2432506 / +57 3005707722

 

Publicado en: 2017, Clubes, Entrevistas, Latino America, Octubre

El Restaurante Manya

31 mayo, 2025 by Karina Bernales

Latinoamerica / Colombia / Bogota

Manya: Una Sucursal De La Gastronomia Peruana En Colombia

1- Manya Una Sucursal De La Gastronomia Peruana
1- Manya Una Sucursal De La Gastronomia Peruana

Caminando por los mejores sitios de gastronomía de la ciudad de Bogotá en Colombia nos conseguimos con un espacio acogedor, de colores amarillos y vino tinto que nos dejan visualizar paredes con pinturas de la cultura peruana, una cocina con mostrador abierto, donde el comensal puede observar la preparación de los alimentos, todo un ambiente caluroso y familiar en esta ciudad con tanto frio, un restaurant de los más destacados y recomendados por la excelencia de sus productos, que mejor lugar que Manya Bistro Peruano, un espacio dedicado a la tan mencionada y famosa línea gastronómica del Perú.

2- Manya Una Sucursal De La Gastronomia Peruana
2- Manya Una Sucursal De La Gastronomia Peruana

Enmarcado en comida tradicional este maravilloso templo se focaliza en comidas del mar, di y mariscos, ceviches, pescado a lo macho, majarisco, salmones, pulpos entre otras delicadeces están a la mano del público general, entre los platos más importantes tenemos de entrada una Trilogía de causas, un puré de papas criollo, relleno de atún, camarón y pulpo, algo pequeño para compartir y que da inicio a una degustación de gran nivel.

Menu- Manya Una Sucursal De La Gastronomia Peruana
Menu- Manya Una Sucursal De La Gastronomia Peruana

En nuestra visita nos recibió Paola Benavides, jefe de cocina junto a su excelso equipo de trabajo, de aquí pudimos deleitarnos de la especialidad de la casa, el gran Lomo saltado, un plato de trozos de lomos de res salteados al wook agregados con tomate, cebolla y cilantro, bañado en salsa de soya y vinagre tinto, montado sobre arroz blanco y papita criolla frita, toda una explosión de sabor, de igual forma, pudimos observar como desfilaban a las mesas diversidad de ceviches tradicionales al igual que los especiales para vegetarianos o aquellos que nos encanta la comida cocida, desde los más pequeños hasta los más difíciles comensales son atendidos con un gran nivel de compromiso y respeto.

Integrantes del Manya Una Sucursal De La Gastronomia Peruana
Integrantes del Manya Una Sucursal De La Gastronomia Peruana

De la mano del Cheff Gerardo Ávila Lozano, fundador y principal responsable de tan maravillosa atención, podrán observar como especialistas de la cocina le apoden atender para tomar su orden, un plus que te permite conocer los más pequeños detalles de los platos antes de pensar en degustarlos. Solo nos queda recomendarles a Manya, abre de martes a viernes de 12:00m a 3:30pm y de 6:30 a 10:00pm, Sábados de 12:00 a 10:00pm y los domingo de 12:00 a 4:00pm, no deje de visitar un espacio de tanto nivel culinario como este, Manya los espera para hacerlos parte de su familia.

Manya Bistro Peruano se encuentra Cra. 4a #26B-54, Bogotá, Colombia

Para mayor información:

  • Facebook: https://www.facebook.com/manyatapasperuanasLaMacarena/
  • Correo: [email protected]
  • Teléfonos: +57 2834433 / +57 3212034366

Publicado en: 2017, Entrevistas, Latino America, Octubre

Ilhe Habana

31 mayo, 2025 by Karina Bernales

Latinoamerica / Colombia / Bogota

Ilhe Habana. La pequena habana dentro de colombia

Ilhe Habana
Ilhe Habana

El Sector la Macarena en Bogotá – Colombia nos ofrece una gran variedad de espacios gastronómicos, sector referencia de comida internacional, por ello no podíamos dejar de acércanos al mejor espacio de comida Cubana de la ciudad el gran Ilhe Habana, un espacio de gran tradición que te lleva a disfrutar de una plaza temática de la vieja Habana.

Ilhe Habana por dentro
Ilhe Habana por dentro
Ilhe Habana por dentro - 2
Ilhe Habana por dentro – 2

De domingo a domingo de 12:00 a 4:00pm nos abre sus puertas a una particular base de comidas típicas cubanas de alto calibre, podemos conseguir una gran línea gourmet, es fácil conseguirse con platos como la ropa vieja, frijoles negros, arroz moros y cristianos, yuca con mojo, picadillo a la habanero, camarón habanero, robalo a la marinera, anillos de calamar, entre otros que hacen gozar a tu paladar.

Ilhe Habana - Platillos
Ilhe Habana – Platillos

Llegada la noche de miércoles a sábado desde 6:30 pm hasta las 10:00pm nos ofrece un espacio ambientado con grupos y cantantes de la música de la isla, dejando rodar el disfrute hasta las 12:00am los días viernes y sábados para poder disfrutar de boleros, sones, danzones y hasta guarachas de este icono musical de Latinoamérica.

Ilhe Habana - musica en vivo
Ilhe Habana – musica en vivo
Ilhe Habana - musica en vivo - 2
Ilhe Habana – musica en vivo – 2

Ilhe refiere la palabra casa o tierra según el lenguaje yoruba, algo bien definido con la cultura Afrocubana, por ello ilhe Habana busca un concepto de la Habana vieja, con un espacio acogedor con paredes de colores llamativos, muebles en madera y fachada de casa tomada de las mejores raíces de Cuba.

Ilhe Habana - la cocina
Ilhe Habana – la cocina

En nuestra visita pudimos conversar con … propietario y causante de esta fiebre gastronómica, nos permitió deleitarnos de la especialidad de la casa, el tan seguido Puerco Asado, aunque denotamos que la vaca frita era muy solicitada al igual que el  escalope de cerdo. Ubicada cerca del centro de la ciudad, en la carrera 3A, # 26B – 72, este centro caribeño nos brinda un espacio lleno de ricos platos, visite www.ilhehabana.com y entérese de todo un mundo de sabores, de seguro en su visita a Bogota no podrá olvidar pasar por este gran restaurant.

Publicado en: 2017, Entrevistas, Latino America, Octubre

La joven promesa de la música Sofia Grace Doellefeld nos habla de sus sueños

30 mayo, 2025 by Karina Garcia

Durante nuestro largo viaje por el mundo de la música, hemos tenido el enorme privilegio de encontrarnos con gente fascinante que nos demuestra que el talento puede venir de muchas formas y edades. Una de estas personas fascinantes es Sofia Grace Doellefeld, una baterista de 15 años con unos valores familiares y religiosos muy arraigados que no son comunes de ver en alguien en su edad.

La joven adolescente cuyo mayor héroe y apoyo es su señor padre aspira a ir a la universidad una vez culmine la secundaria, pero espera poder compaginar estas actividades académicas con la música como lo ha hecho hasta ahora. A continuación, todo lo que nos compartió la simpática y amable Sofia en una muy amena y fluida conversación.

Sofia tocando
Sofia tocando la batería en vivo

Quién es Sofia

Sofia es una chica con muchos sueños y aspiraciones que se encuentra cursando noveno grado de high school, a la par que está tomando clases de música y tocando en la banda de jazz de su escuela. La estudiante de familia cristiana protestante cuenta con el apoyo de todos quienes la rodean, especialmente de su padre, a quien define como su más grande mentor e inspiración en la vida.

A pesar de ser la primera músico de su familia, ellos han sido un gran apoyo para Sofia, al punto que siempre la acompañan a sus eventos y presentaciones para que sepa que están ahí para ella. Aunque no han hablado de una carrera formal en la industria del entretenimiento, ella sabe que apoyarán cualquier decisión que tome.

Por lo pronto, aspira a ingresar a Full Sail University para estudiar ingeniería de sonido para saber cómo involucrarse en la producción musical y todos los aspectos técnicos relacionados con su arte, ya que piensa que su background académico la ha preparado para ello.

Sofia quiere estudiar
Sofia quiere estudiar ingeniería de sonido en la Full Sail University en el futuro

Cuándo empezó Sofia a tocar música

El interés de Sofía por la música comenzó cuando tenía 10 años con la guitarra eléctrica, ya que creyó que sería interesante replicar por sí misma las notas que siempre escuchaba en sus artistas favoritos. El problema es que nunca llegó a conectar verdaderamente con el instrumento por más que lo intentó, así que lo cambió por la batería, la cual notó rápidamente que disfrutaba mucho más y la inspiraba a ir probando con canciones y melodías cada vez más complejas.

La mayor fuente de inspiración a nivel musical provino de diversos bateristas de jazz como Buddy Rich y Max Roach, pero no eran lo únicos, En el ámbito latino, la artista también disfruta de grandes cantantes como Selena Quintanilla y Juan Luis Guerra y su género latino favorito es el rock latino, de hecho, le gustan mucho las canciones de Santana y otros grupos de este tipo.

Sofia tiene varias inspiraciones
Dos de las más importantes inspiraciones para Sofia fueron Buddy Rich y Max Roach

La batería como un instrumento tradicionalmente masculino

Teniendo en cuenta que la batería era un instrumento tradicionalmente tocado por hombres, es interesante que una jovencita como Sofia se fijara precisamente en ella para dar sus primeros pasos en el mundo de la música. Cuando quisimos saber su opinión al respecto, confesó que una de sus más grandes motivaciones para elegir la batería fue precisamente el hecho de que fuese vista como un instrumento de hombres, ya que ella quería romper esa norma no escrita y demostrar que una chica podía tocar tan bien como cualquier músico hombre.

Realmente piensa que está haciendo un gran trabajo, siente mucha pasión por lo que hace con la música y espera poder seguir mejorando cada día más para seguir rompiendo moldes. 

Aunque se siente orgullosa de lo que hace en solitario, muchos de sus amigos más cercanos también tocan instrumentos y le gustaría formar una banda junto a ellos u otros músicos en el futuro, aunque siente que todavía es muy pronto para siquiera considerar esa posibilidad. 

Y hablando de amigos, una de las grandes inspiraciones musicales de Sofía en el mundo real es una de sus mejores amigas, quien toca nueve instrumentos y es excelente en todos y cada uno. Esto hace que sea una gran motivación para su amiga y siempre procura estar a la altura de sus compañeros a la hora de tocar.

Sofia quiere mostar que las chicas tocan bien
Sofia escogió la batería precisamente porque quiere demostrar que una chica puede tocar también como un músico hombre

Otros instrumentos

A Sofia también le gustaría mucho tocar varios instrumentos como su amiga y uno de los que más le gusta es el piano, ya que es aplicable para prácticamente cualquier género o canción, lo que lo hace muy versátil y fácil de incluir. 

El pianista debe saber mucho sobre teoría musical, ritmos y muchas otras cosas que brindan una formación muy completa para cualquier artista, lo que lo vuelve una opción ideal para cualquiera que desee saber más de la música a un nivel más profundo.

Comentarios finales sobre la música e intereses en esta área 

Para finalizar nuestra tertulia, pedimos a Sofia unos comentarios finales con respecto a la música en general y los intereses que tiene con ella, a lo que respondió textualmente que ‘‘la música es una gran forma de conectar con uno mismo y con los demás. También es una gran forma de descubrir quién eres y quién quieres llegar a ser. Es una bendición poder tocar música’’.

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Publicado en: 2025, Artistas, Entrevistas, Julio, Latin Jazz, Musica Latina, Norte America

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