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International Salsa Magazine

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Norte America

Amore Dance

30 marzo, 2025 by Adriana Saez

North America / USA / New York

Proporcione enseñanza de calidad a precios asequibles, permitiendo que cualquier persona a la que le guste el movimiento, el baile y el ejercicio físico participe, asegúrese de que los clientes se diviertan y promuevan la buena salud. Las ganancias personales, como la mejora de la autoestima y la automotivación, combinadas con beneficios medibles son solo algunos de los beneficios comprobados de un programa divertido de baile y acondicionamiento físico. Y servir como una fuente de instrucción de baile de calidad, instrucción de acondicionamiento físico y actuaciones son la misión de Amore Dance.

Tony y Jessica Witt, propietarios de Amoré Dance, son presentadores internacionales de ZUMBA® y especialistas en educación de ZUMBA. Son 2 de los 13 originales que ayudaron a presentar ZUMBA al mundo cuando ZUMBA se globalizó.

Tony y Jessica Witt son instructores/presentadores certificados de ACE/AFAA y especialistas en educación de Zumba, con sede en Kansas City. También son bailarines profesionales formados en International Latin y Standard Ballroom, Salsa & Swing. En 2004, las pasiones de Jessica y Tony por los bailes de salón latinos y Zumba los llevaron a abrir su propio estudio de baile, Amore Dance.

Amore Dance
Amore Dance

Tony y Jessica han aparecido en videos comerciales de zumba, crearon coreografías para videos de entrenamiento de zumba, ayudaron a escribir y desarrollar programas de zumba: Zumba Basic 1, Zumba Basic 2, Aqua Zumba y Zumba Kids, y materiales educativos, lanzaron el programa de zumba en Taiwán. , China, Japón y Canadá. Han aparecido en las convenciones de Zumba de 2008 a 2013 y actualmente enseñan y actúan en convenciones mundiales de baile y acondicionamiento físico, incluidas Idea Fitness, Chicago Salsa Congress, New York Salsa Congress, SCW Fitness, Can Fit Pro, DCAC, AFAA Japan Conventions, AFAA Convenciones de Taiwán y mucho más. Con toda esta experiencia, Tony y Jessica han establecido Amore Dance, la academia de baile capaz de brindar y enseñar lo mejor de ZUMBA y todos sus emocionantes movimientos.

Puedes contactar con ellos o encontrar toda la información que buscas en http://amoredance.com/

Publicado en: 2017, Diciembre, Norte America

Burju Pérez

30 marzo, 2025 by Karina Bernales

North America / USA / Boston

Burju Pérez. De la danza a la industria de la moda

Turquía es considerado uno de los países con los comerciantes más exitosos del mundo y con una gran influencia musical de la cultura islámica y occidental, pues de este país proviene el maravilloso bailarín profesional de salsa Burju Pérez, un emprendedor que fusionó el tempo con el comodidad y moda del calzado.

Zapatos de Tacon Burju Pérez - Foto
Zapatos de Tacon Burju Pérez – Foto

Nacido en Turquía pero llegado desde los 2 años a Boston, Massachusetts. Desde muy joven, Burju se inició en el mundo de la gimnasia rítmica y la danza. “Mis padres dicen que bailé antes de caminar, o al menos los comencé a los dos al mismo tiempo. Siempre tuve un meneo y un bop”, dijo Burju para un medio estadounidense.

Con los años, aprendió otros ritmos como: Hip hop, Jazz y clásica. Una vez en la universidad incursionó de verdad en el baile latino, allí se formó un grupo de baile y conoció a su actual esposo Víctor, de origen puertorriqueño y quien para ese entonces ya era un experto en bailar Salsa.

Bailarines en el escenario
Bailarines en el escenario

Una vez asociados tanto personal como profesionalmente, Burju y Víctor emprendieron su camino para conquistar los congresos y festivales más importantes del país como bailarines de Salsa titulados, comenzando por la convención anual más grande del país, LA SALSA FEST, que para ese entonces sólo se realizaba en dos ciudades del mundo: una en San Juan (Puerto Rico – sede original) y la otra en Los Ángeles, (EE.UU.).

Rusia, China, Japón, Turquía, Lituania, Alemania y toda Europa Occidental también fueron testigos del furor de público que generó en la pista de baile este dúo, que pisó los mejores escenarios, generando un gran respeto en la comunidad salsera por ser un Pareja de alto rango competitivo.

Burju Pérez en el escenario - Foto 2
Burju Pérez en el escenario – Foto 2

Burju durante la década de los 90 comenzó a sumar su identidad a la vestimenta, pintando sus zapatos y creando su propio estilo. Para el 2003, esta salsera asidua de los escenarios de Boston y Nueva York tuvo la oportunidad de pertenecer al Fogarate Dance Project de Juan Matos, que se realizaba todos los fines de semana en Nueva York. Para el mismo período, a Matos se le ocurrió otro proyecto, esta vez en Italia y Turquía y para el que no tenía pareja de baile por lo que Burju era el candidato ideal para realizar esta gira con él durante un mes, trabajando a tiempo completo.

Zapatos Burju

Zapatos Burju
Zapatos Burju

Una vez en Milán, esta coreógrafa y bailarina profesional comenzó a crear su propio proyecto, una idea que satisfaría las necesidades de los bailarines, simplemente un híbrido entre danza y moda, fue la creación de Burju Shoes. En Milán, donde estuve basado para el proyecto, hay mucha moda y mucha gente no usa zapatos de baile cuando baila. Yo estaba como, «Oh, no estoy tratando de quedarme fuera».

Entonces, cuando bailaba socialmente, usaba estos zapatos de moda que compré allí, pero todas las noches casi lloraba porque tenía mucho dolor. Fue entonces cuando yo estaba como, ¡OH HOMBRE! Quiero combinar moda con comodidad para zapatos de baile. Ella explicó en una entrevista.

Los zapatos Burju (creados en diciembre de 2010) son la combinación perfecta entre el diseño vanguardista, el contraste de colores, la versatilidad y la comodidad, hechos para resaltar la belleza distintiva en cada vestido y la calidez al bailar.

Burju decidió crear esta compañía en su casa, Boston, un lugar muy acogedor donde la escena y la comunidad latina ha crecido exponencialmente.

Tipos - Zapatos Burju
Tipos – Zapatos Burju

Cuando comencé mi negocio, le pedí a muchas mujeres que eran muy conocidas (en el mundo del baile y la salsa) que me ayudaran con un empujón colectivo con la marca. Estas chicas no solo lo respaldaron, sino que se convirtieron en parte de la marca y ayudaron con los diseños. ¡Hasta le puse su nombre a unos zapatos!, dijo ella. Tenía mis propios seguidores, pero fue maravilloso tener a todas estas chicas apoyándome y corriendo la voz.

Cuando me sentía débil, tenía gente en quien apoyarme que no eran solo amigos sino colaboradores en la escena… Estoy muy agradecida por el amor y el apoyo aquí. Ella añadió. El negocio de Burju Shoes fue el cambio en la percepción de la industria del calzado para las damas. La creencia durante años de que la belleza del zapato era sinónimo de dolor y cansancio de los pies quedó en el pasado.

Burju Pérez en el escenario - Foto 4
Burju Pérez en el escenario – Foto 4

Burju Shoes te ofrece zapatos elegantes que puedes usar para hacer tu día a día e ir al trabajo, también son perfectos para una cena, cóctel y sobre todo para una noche de total diversión y mucho baile latino.

Burju también se preocupó por las novias, y creó para ellas una amplia selección para ese día tan especial.

Burju gracias a su experiencia como bailarina profesional con 14 años de carrera, viajes y además de su intuición creativa ha creado grandes diseños innovadores en cada zapato, que son flexibles para la comodidad del usuario y funcionales para cada ocasión.

Burju Pérez en el escenario - Foto 3
Burju Pérez en el escenario – Foto 3

La construcción de cada par de zapatos se deriva de patrones personalizados, fabricación de alta gama y materiales de alta calidad: rasos, pieles, brillos, estampados de animales falsos y otros materiales sintéticos o artificiales.

Para las suelas exteriores, las opciones de gamuza (más tradicional para zapatos de baile) a la suela de calle que es ideal para uso en interiores y exteriores. Creo que la gente aprecia que pongamos un estándar más alto en la presentación… Al final del día, vender no es mi misión principal. Pero te educaré y te ayudaré a encontrar lo que es correcto para ti, y te ayudaré a sentirte bien contigo mismo. Creo que esto atrae a la gente, dijo

A pesar de que no bailo tanto como solía (desde que me quedé embarazada hace cuatro años), y seguí la ruta de la moda y el emprendimiento, todavía estoy conectado a esta escena de baile a través de mi trabajo y me gusta retribuir a la comunidad. … Quiero mostrarle a la gente que las artes y los negocios pueden funcionar juntos. Burju Pérez

Burju Pérez en el escenario - Foto
Burju Pérez en el escenario – Foto

Publicado en: 2017, Diciembre, Musica Latina, Norte America

Bailando en Riverside

30 marzo, 2025 by Karina Bernales

Norte America / USA / Chicago

Bailando en Riverside, una increíble academia de baile que brinda CLASES DE BAILE PRIVADAS como la forma más rápida y efectiva de aprender a bailar. Este tipo de aprendizaje se basa en la ciencia de la danza y maximiza la conexión mente/cuerpo con énfasis en las experiencias personales del estudiante. .

CLASES DE BAILE EN GRUPO que consisten en un grupo de estudiantes que puede variar en número, desde 6 estudiantes hasta 20 o más, y un instructor de baile. En una clase grupal típica en Dancing in Riverside, enseñarán de 2 a 4 patrones en cualquier estilo que la clase esté aprendiendo. Además de aprender esos patrones individuales, también le enseñará cómo poder usar instantáneamente los patrones en cualquier entorno social. Enseñamos una variedad de clases como Ballroom, Latin, Swing, Salsa y mucho más.

Bailando en Riverside
Bailando en Riverside

Los beneficios de bailar

En Bailando en Riverside, aprenderás todos los beneficios de bailar, como:

 

  1. Beneficios físicos

Pierda peso: un estudio reciente que se publicó en el volumen 8, número 3 del Journal of Applied Research, sugiere que la combinación de una dieta adecuada y un programa regular de baile podría ser la clave para deshacerse de esos kilos de más no deseados. El estudio fue realizado por el Departamento de Fisioterapia de la Universidad de Loma Linda en la ciudad de Loma Linda California. Los investigadores combinaron una dieta sensata con un programa de baile de 1 hora al día, y esto es lo que encontraron: 7,5 libras perdidas, 3,2 pulgadas perdidas de las caderas y un aumento del 28,6% en la fuerza muscular central.

Huesos más saludables

Sistema circular / Músculos más fuertes Función cerebral

 

  1. Beneficios mentales

Según el New England Journal of Medicine, los estudios han encontrado que bailar aumenta la actividad cognitiva y, posteriormente, disminuye el riesgo de desarrollar demencia. Y según una lectura de estos resultados realizada por la Universidad de Stanford, bailar reduce con frecuencia el riesgo de demencia en un 76 %, considerablemente más que cualquier otra actividad estudiada, incluida la lectura. La razón de esto es que bailar requiere que tomes decisiones rápidas en una fracción de segundo, básicamente con cada paso que das. Se ha demostrado que este tipo de ejercicios aumentan y mantienen la función cerebral en personas de todas las edades. Según Stanford, en el baile social de estilo libre, tanto hombres como mujeres se abren espontáneamente a las infinitas posibilidades del momento, respondiendo a la pareja ya la música.

 

  1. Beneficios Sociales

Habilidades sociales mejoradas Conectarse con la comunidad y conocer gente nueva Proporcionar un foro de autoexpresión

Beneficio de baile
Beneficio de baile

Todo esto y mucho más lo puedes aprender en Bailando en Riverside

http://www.dancinginriverside.com

Ubicación: 1760 Chicago Ave J11/13, Riverside, CA 92507, EE. UU.

Tipos de baile

Además aprenderás diferentes bailes y tipo de aplicación como:

  • Baile social: el baile social está diseñado para desarrollar equilibrio y confianza en la pista de baile. Su objetivo principal es fortalecer la capacidad de liderazgo o seguimiento del individuo hasta el punto de que, sin importar quién sea su pareja, se sentirá seguro física y mentalmente. Los patrones utilizados son generalmente adecuados para pisos más pequeños y también lo es el diseño de los brazos. El estilo avanzado no es el objetivo principal del baile social.

 

  • Exhibición de baile: Exhibición de baile es un medio para desarrollar la habilidad de uno al pasar tiempo concentrado en uno o más bailes. Preparar una rutina de exhibición es muy beneficioso para desarrollar confianza, estilo, conocimiento de patrones y fluidez. Este tipo de baile es muy estilizado y se dedica gran parte del tiempo al juego de pies, la técnica y el carácter del baile, así como la personalidad del bailarín. Una vez que se completa la rutina, uno siente que ha ganado una gran cantidad de conocimiento y confianza en un período de tiempo relativamente corto.

 

  • Baile competitivo: el baile competitivo combina las habilidades tanto del bailarín social como del artista de exhibición. Al igual que el bailarín social, los competidores deben maniobrar, mantener el equilibrio y adaptarse a las diversas condiciones que los rodean mientras tienen todo el brillo, el estilo, la técnica y la precisión de un bailarín de exhibición.
Pete y Michelle Lakin
Pete y Michelle Lakin

Publicado en: 2018, Diciembre, Norte America

En el Nombre de Salomé. Una dramaturgia latina en Repertorio Español

30 marzo, 2025 by Karina Bernales

Norte America / USA / Nueva York

En el nombre de Salomé es una dramaturgia escrita por Marco Antonio Rodríguez y dirigida por José Zayas basada en la novela de ficción En el nombre de Salomé de Julia Álvarez, una historia que presenta la vida de la poeta patriótica y activista política dominicana, Salomé Ureña y su hija menor, Camila Salomé Henríquez Ureña. Dos damas que exaltaron los derechos de la mujer en los siglos XIX y XX.

Salomé Ureña Díaz fue una poeta feminista durante los años más importantes de la Independencia de la República Dominicana, que se independizó de Haití y luego volvió a ser Colonia de España por un tiempo para su protección, de ahí el famoso poema de Ureña «A la Patria». Salomé también fundó la primera universidad para mujeres en el país caribeño con la ayuda de su esposo, Francisco Henríquez y Carvajal, quien años después fue presidente de esa nación.

Foto 2 - Salome - Repertorio Español
Foto 2 – Salome – Repertorio Español

Por su parte, Camila Henríquez Ureña fue la menor de sus hijos intelectuales, fue una respetada educadora de español en Estados Unidos, conferencista en América Latina, cofundadora de una de las principales asociaciones feministas culturales de Cuba, obtuvo un doctorado en ese país afrocaribeño, participó en la reestructuración de la Universidad de La Habana y terminó dando clases en su tierra natal.

Esta fascinante novela publicada en el año 2000, cautivó la atención del director José Zayas, quien decidió junto con el director ejecutivo del Repertorio Español (Compañía de Teatro en español famosa en Nueva York) llevarla a escena. Ambos decidieron que Marco Antonio Rodríguez, un neoyorquino de raíces dominicanas, era el dramaturgo ideal para esta adaptación ya que todas sus obras maestras han sido del total agrado de la audiencia. “Yo no conocía a Salomé, era una gran poeta. Conocía su poesía, pero no estaba muy informado de ella, y en realidad eso resultó ser algo muy positivo. Me permitió emprender el trabajo no como si estuviera escribiendo sobre un ícono, pero para encontrar su humanidad”, dijo Rodríguez para un medio estadounidense.

Flyers - Salome - Repertorio Español
Flyers – Salome – Repertorio Español

Este escritor, productor, actor y director de origen latino modernizó la obra dramática aventurando elementos de humor como la creación del personaje «Sylvestre», que es un hombre ingenuo, que no es aceptado ni en Haití ni en República Dominicana, por lo que en las escenas de conversación con “Camila” hablan en un lenguaje regionalista coloquial, lo que produce en el espectador aceptación, identificación y risas. Rodríguez explica que su principal objetivo al realizar este trabajo era representar al latino en otras facetas y no como es habitual (vinculado al narcotráfico u otros problemas), quería cambiar el estereotipo del latino en dramaturgias y películas. «Estoy seguro de que tienen éxito… pero tenemos otras historias para compartir, otra psicología para explorar y otros problemas con los que nuestras comunidades se identifican».

Foto - Salome - Repertorio Español
Foto – Salome – Repertorio Español

Zaya y Marcos hicieron un dúo perfecto para la realización creativa de En Nombre de Salomé. Juntos analizaron cada detalle de las escenas y personajes, recrearon una parte de la cultura dominicana y destacaron el talento artístico caribeño que según Zaya aún escasea en el teatro.

Salome - Repertorio Español - Foto de los artistas
Salome – Repertorio Español – Foto de los artistas

Para la autora Julia Álvarez, poeta, novelista y ensayista estadounidense de ascendencia dominicana, fue una grata impresión ver la dramaturgia del Repertorio Español. «Es tan gratificante cuando un artista ve que su obra ha inspirado a otro artista y que a través de ese artista se corre la voz y llegamos a más y más personas… Es una forma de difundir las historias que son importantes para nuestra historia y cultura». … Especialmente en momentos como este, cuando tantos en la comunidad latina se sienten acosados, no deseados y subestimados». Esta dramaturgia, el pasado mes de octubre, fue galardonada con cuatro premios HOLA (Organización Hispana de Actores Latinos), entre ellos: Logro Sobresaliente en Dramaturgia y Producción Sobresaliente del Año.

En el Nombre de Salomé Próximas funciones:

  • Viernes, 1 de diciembre a las 8pm Costo: $17 – $72
  • Martes 12 de diciembre a las 11am Costo: $30 Lugar: Repertorio Español

Ubicación: 138 East 27th Street, Nueva York, NY 10016

Para obtener más información sobre EN EL NOMBRE DE SALOMÉ, visite su sitio web http://www.marcoantoniorodriguez.com/

A la Patria

Desgarra, Patria mía, el manto que vilmente, sobre tus hombros puso la bárbara cueldad; levanta ya del polvo la ensangrentada frente, y entona el himno santo de unión y libertad.

Levántate a ceñirte la púrpura de gloria ¡oh tú, la predilecta del mundo de Colón! Tu rango soberano dispútale a la historia, demándale a la fama tu lauro y tu blasón.

Y pídele a tus hijos, llamados a unión santa, te labren de virtudes grandioso pedestal, do afirmes para siempre la poderosa planta, mostrando a las naciones tu título inmortal.

Y deja, Patria amada, que en el sonoro viento se mezclen a los tuyos mis himnos de placer; permite que celebre tu dicha y tu contento, cual lamenté contigo tu acerbo padecer.

Yo ví a tus propios hijos uncirte al férreo yugo, haciéndote instrumento de su venganza cruel; por cetro te pusieron el hacha del verdugo, y fúnebres cipreces formaron tu dosel.

Y luego los miraste proscritos, errabundos, por playas extranjeras llorosos divagar; y tristes y abatidos los ojos moribundos te ví volver al cielo cansados de llorar.

Tú sabes cuántas veces con tu dolor aciago lloré tu desventura, lloré tu destrucción, así cual de sus muros la ruina y el estrago lloraron otro tiempo las hijas de Sión.

Y sabes que, cual ellas, colgué de tus palmares el arpa con que quise tus hechos discantar, porque al mirar sin tregua correr tu sangre a mares no pude ni un acorde sonido preludiar.

Mas hoy que ya parece renaces a otra vida, con santo regocijo descuelgo mi laúd, para decir al mundo, si te juzgó vencida, que, fénix, resucitas con nueva juventud;

que ostentas ya por cetro del libre el estandarte y por dosel tu cielo de nácar y zafir, y vas con el progreso, que vuela a iluminarte, en pos del que te halaga brillante porvenir;

que ya tus nuevos hijos se abrazan como hermanos, y juran devolverte tu angustia dignidad, y entre ellos no se encuentran ni siervos ni tiranos, y paz y bien nos brindan unión y libertad.

¡Oh Patria idolatrada! Ceñida de alta gloria prepárate a ser reina del mundo de Colón: tu rango soberano te guarda ya la historia, la fama te presenta tu lauro y tu blasón.

Salomé Ureña (1874)

Salome - Repertorio Español
Salome – Repertorio Español

Publicado en: 2017, Diciembre, Eventos, Norte America

Cómo ser un bailarín social exitoso

29 marzo, 2025 by Karina Bernales

Norte America / USA / Nueva York

El baile social es una de mis cosas favoritas del mundo del baile latino. Hay algo mágico en ir a cualquier evento social, pero especialmente a uno en la ciudad de Nueva York. Cuando salgo del ascensor y entro en lo social, las concurridas calles de Nueva York se desvanecen y me transportan a un tiempo y un lugar completamente diferentes. La música vibra a través de la habitación. El aire está cargado de sudor. Aquí soy libre de sentir, de crear, de imaginar. Aquí estoy a salvo.

Pero no siempre se sintió así. Hubo un tiempo en que la idea de ir a cualquier evento social me dejaba ansiosa e incómoda. Me sentí nervioso al invitar a los líderes a bailar. Temía la parte del baile en la que me dejaba ir y me dejaba solo para brillar, ¿qué haría? Seguramente me quedaría sin pasos y me avergonzaría.

Lo más grande que ha cambiado desde entonces y ahora es mi capacidad de seguimiento. A medida que me he convertido en un mejor seguidor, puedo dedicar más energía a crear movimiento real mientras bailo socialmente, y paso menos tiempo pensando en qué pie paso o qué mano tomo.

Bailarín - Social
Bailarín – Social

Para mí, mucha de la magia del baile social proviene del movimiento mismo. El subidón de ese bailarín proviene del propio esfuerzo físico, las endorfinas que crea tu cuerpo cuando se dobla y tuerce, se contrae y se alarga.

Practicar los fundamentos de liderar y seguir te ayudará a llegar a este estado en tu propio baile social. Toma clases y lecciones privadas también, pero no olvides pasar tiempo practicando por tu cuenta. Sin práctica dedicada, desperdiciará todo el tiempo y el dinero que gasta en clases. No importa si practicas en un estudio o en tu sala de estar, solo dedica tiempo a practicar.

También es útil establecer una meta para ti mismo cada vez que salgas a bailar socialmente y concentrarte en eso en particular toda la noche. Por ejemplo, si acabas de aprender un patrón nuevo en clase, trata de usarlo al menos una vez durante cada baile. Si estás trabajando en transferir tu peso, presta especial atención a tu seis/siete o tu dos/tres durante cada baile.

La creación activa de una comunidad es otra gran parte de ser un bailarín social exitoso. Si bien la escena de la salsa es una comunidad increíblemente diversa, todavía tiene una fuerte influencia latina y hay ciertas normas culturales latinas presentes en cualquier comunidad de salsa, independientemente de la ciudad, el estado o el país. Quizás el que más me tomó más tiempo descifrar es la idea de que es su responsabilidad ir y saludar y despedirse de todos en la sala, ya sea que los conozca bien o no.

Al crecer, me enseñaron que es de mala educación hacer preguntas o meterse en una conversación con personas que no conoces muy bien. Me tomó un tiempo aprender y comprender que en una reunión social de salsa se considera de mala educación no hacerlo. Sé la persona que entra a la habitación y saluda a todos con un beso en la mejilla. Salúdalos aunque no sepas su nombre o no reconozcas su rostro. Incluso si hacerlo se siente un poco incómodo. Asegúrese de hacer las rondas y despedirse antes de irse del evento también.

Bailarines bailando en el social
Bailarines bailando en el social

Los bailarines sociales exitosos también invitan a otros a bailar. ¡Seguidores, esto se aplica tanto a ustedes como a los líderes! Pídele a la persona con la que realmente quieres bailar que baile, incluso si tienes miedo de hacerlo. Pregúntale a la persona con la que no te emociona bailar también. Hará su noche. Pregunte a los habituales de la comunidad que ve todo el tiempo, a los recién llegados y a los visitantes de fuera de la ciudad.

Finalmente, una gran parte de la creación de cualquier comunidad está apareciendo. No es necesario que salgas a bailar socialmente todos los fines de semana, pero haz un esfuerzo por salir con regularidad. Preséntese y muestre su apoyo a las redes sociales recurrentes, así como a esos eventos especiales y fiestas de aniversario. La comunidad de baile social solo florece tanto como las personas que la integran y para que esta comunidad global crezca, todos tenemos que dedicarle energía y tiempo.

Publicado en: 2017, Diciembre, Musica Latina, Norte America

“Orquesta Zodíac” Su nombre surgió debido a que para principios de la década del ’70 estaba de moda el programa de “Walter Mercado” y los Signos Zodiacales

29 marzo, 2025 by Augusto Felibertt

En junio de 1971 se organiza lo que hoy conocemos como la Orquesta Zodiac en el pueblo de Loíza. Su nombre surgió debido a que para principios de la década del ’70 estaba de moda el programa de Walter Mercado y los signos zodiacales, que era transmitido en el canal 2 en Puerto Rico.

El tío de Tony Escobar (declamador de la orquesta) sugirió el nombre por ser un nombre llamativo y «nuevo».

La Orquesta Zodiac se organizó con integrantes de un grupo llamado Loíza Power que dirigía en aquel entonces Paquito Pérez; este contaba con 14 años de edad. Además, se nutrió con los mejores músicos de Loíza Sound de Javier Calcaño.

“Orquesta Zodíac” Su nombre surgió debido a que para principios de la década del '70 estaba de moda el programa de “Walter Mercado” y los Signos Zodiacales
“Orquesta Zodíac” Su nombre surgió debido a que para principios de la década del ’70 estaba de moda el programa de “Walter Mercado” y los Signos Zodiacales

La idea de reclutar dichos músicos fue de Paquito, ya que este se crio con José Luis Vizcarrondo y Tony Escobar.

Por medio de los compositores loiceños Carlos José Cirino (Tata) y Floren Ayala se logró grabar, pues estos se acercaron a Darío González de Borinquen Record quien contribuyó a hacer posible la salida del primer 45 y LP. «El Adiós» de Tata y «Las Costumbres» de José Feliciano (1971) formaron parte de esta propuesta musical que tuvo una gran acogida en el público.

Dicho disco se convirtió en uno de los LP más vendidos. Otras propuestas musicales del grupo que se convertirían en éxitos fueron: «Panteón de Amor» de Ángel Laureano (1973), «Sinceridad» de Samuel Cirino, «Mi Guitarra» de Ángel Laureano, entre otros. Estos grandes éxitos se piden hoy día con frecuencia en la emisora de Salsa Z-93.

Después del éxito inicial, muchos de los músicos se dedicaron a trabajar y a terminar sus estudios, pues se habían casado y estaban buscando seguridad y estabilidad económica para sus respectivas familias.

La Zodiac tuvo la oportunidad de viajar a diferentes ciudades de los Estados unidos tales como: Boston, Connecticut, Filadelfia, New York, entre otras. Además, viajaron a otros países como Colombia y otros.

Orquesta Zodiac
Orquesta Zodiac

En estos años estaban en su apogeo diversas orquestas como: La Fania, La Selecta, Lebron Brother, La Corporación Latina, El Gran Combo, La Lupe, Chivirico Davila, Bobby Valentín, Tomy Olivencia, Ismael Miranda, Ricardo Rey, Roberto Rohena, Roberto Anglero, Justo Betancourt, entre otros.

En el1997 Paquito decide retomar y reagrupar la orquesta, y se dedicó por algunos años a reencontrase con los músicos y organizarlos nuevamente.

En 1999 logra reiniciar La Orquesta Zodiac en el festival de Z-95 en Mayagüez. Posteriormente se presentaron en el Día Nacional de la Salsa dedicada a Cheo Feliciano en 1998.

Estas dos presentaciones fueron realizadas por la invitación que le hiciera Pedro Arroyo (director de Z-93) a la Paquito, y fueron todo un éxito. En el homenaje a Cheo también tocaron El Gran Combo, Rubén Blades, Jimmy Zabater, La Solución, entre otros.

Los integrantes de la orquesta actual son jóvenes, y en su mayoría fueron estudiantes de música de Paquito Pérez, quien trabajó como maestro de música por 30 años en el pueblo de Loíza (antes de retirarse).

José Luis Vizcarrondo, Tony Escobar y Paquito Pérez fueron compañeros de escuela por anos. El director de la orquesta en un principio fue José Luis, también colaboraban con él Tony Escobar (saxofonista y declamador), Freddy Ayala (conguero) y Paquito Pérez (cantante). Todos ellos aportaban ideas a la hora de realizar los arreglos. Actualmente Víctor Pérez (hermano de Paquito) es el director de la sección de vientos.

Orquesta Zodiac en el pueblo de Loíza
Orquesta Zodiac en el pueblo de Loíza

En el 2010 la orquesta tocó en el Día Nacional de la Salsa y en el 2012 la orquesta volvió a tocar en esa misma actividad, pero esta vez siendo la actividad dedicada a La Orquesta Zodiac y a La Corporación Latina. En donde Z-93 les hizo un merecido reconocimiento y estuvieron presente Paquito, José L, Tony, Tata, Laureano, y el resto de los nuevos integrantes de la orquesta.

Actualmente la orquesta se reúne periódicamente para practicar, y están disponibles para todo tipo de actividades.

¡Sabias que…! En junio de 1971 se organiza lo que hoy conocemos como la “Orquesta Zodíac” en el pueblo de Loíza en Puerto Rico. Su nombre surgió debido a que para principios de la década del ’70 estaba de moda el programa de “Walter Mercado” y los Signos Zodiacales, que era transmitido en el canal 2 en Puerto Rico. El tío de Tony Escobar (declamador de la orquesta) sugirió el titulo por ser llamativo y «nuevo” …Haciendo alusión a la imagen del post pertenece a la segunda producción de dicha agrupación boricua titulada “Belleza Espiritual Vol. II” publicada para el año 1973 bajo el sello “Horóscopo Récord” y dirigida por el fundador, arreglista, pianista y saxofonista Mr. José Luis Vizcarrondo. Cabe destacar que en dicha producción están insertados los clásicos: Montuno de Oriente, Vicio de Amor y Belleza Espiritual” Otro dato importante de la agrupación es que aún sigue vigente con músicos de la nueva generación, pero con el mismo Swing y concepto musical.

Segunda producción de dicha agrupación boricua titulada “Belleza Espiritual Vol. II” publicada para el año 1973
Segunda producción de dicha agrupación boricua titulada “Belleza Espiritual Vol. II” publicada para el año 1973

Cabe destacar que el principal responsable de dar a conocer públicamente a la Orquesta Zodiac en Venezuela, América Latina y todo el Caribe fue. Mr. Ali Delgado, para el año 1985 bajo sello discográfico Performance Récords, comenta Delgado detalladamente que para la fecha de publicación de dicha producción el único sector popular (Barrio) de Caracas donde se dio a conocer la Orquesta Zodiac fue en Pinto Salinas.

Orquesta Zodiac De José Luis Vizcarrondo
Orquesta Zodiac De José Luis Vizcarrondo

Delgado es Productor Musical, Melómano, Coleccionista, Director y Fundador de los proyectos Salsa de La Mata y Jazz con Clave en Caracas.

Dj. Augusto Felibertt y Ali Delgado
Dj. Augusto Felibertt y Ali Delgado

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