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Norte America

Luis Conte: Un gran percusionista respetado en todo el mundo

28 abril, 2023 by Carmen Aular Alvino

Luis Conte es reconocido como uno de los percusionistas más respetados y prolíficos de la música contemporánea. Famoso y respetado en todo el mundo, este artista cubano ha respaldado actos como James Taylor, Madonna, Eric Clapton, Carlos Santana, Phil Collins, Rod Stewart, Shakira, Aretha Franklin, Céline Dion, Selena y cientos más.

El músico ganador del Grammy, Luis Conte, conocido por su técnica impecable y una habilidad sin igual para incorporar a la perfección la percusión latina y la percusión mundial en la música popular.

Es un maestro de los instrumentos de percusión como el cajón, las congas, los timbales, los bongós, la clave, el cencerro, las maracas, las maracas, los pandeiros y el güiro. Además de ritmos latinos y del mundo, Luis enseña Hip-Hop, Electrónica, Jazz, Reggae y muchos otros estilos.

Luis Conte tocando el tambor
Luis Conte tocando el tambor

Conte es originario de Santiago de Cuba, donde creció rodeado de las más auténticas tradiciones de la música popular tradicional y la fuerte presencia rítmica de la música santiaguera. Viviendo en Santiago pudo ver y escuchar la conga santiaguera, los carnavales, las rumbas callejeras. Su padre lo llevó a eventos. También recuerda la trova santiaguera. En su casa siempre había música y tocaban los amigos trovadores de su padre. A todo ello atribuye mucho de su forma de tocar e interpretar todas las formas y estilos musicales.

Muy joven emigró a España y luego a Estados Unidos, allí se instaló en Los Ángeles. En esta ciudad inició su carrera musical como guitarrista en diversas agrupaciones de rock. Posteriormente desarrolló su talento en la batería y la percusión en Los Ángeles City College, convirtiéndose rápidamente en uno de los percusionistas más respetados a nivel internacional.

Conte demostró ser versátil musicalmente, a la edad de 18 años comenzó a moverse en el círculo musical y en 1973 tocaba regularmente en clubes locales. Rápidamente se convirtió en un músico de estudio ocupado y, durante la década de 1970, tocó en la banda de jazz latino Caldera. Su primera gira fue en 1974 con The Hues Corporation, tuvieron un éxito titulado «Rock the Boat». A partir de ahí todo siguió, siempre haciendo nuevos contactos y relaciones con músicos y, desde entonces, ha trabajado con infinidad de artistas y grabado en más de 2.000 discos.

Algunas de las influencias musicales de Luis:

  1. Todos los tamborileros que tocan en el Carnaval de Santiago
  2. Tata Güines
  3. Mongo Santa María
  4. papin
  5. patato valdez
  6. Armando Peraza
  7. Francisco Aguabella
  8. Airto Moreira

Su carrera en vivo y gira despegó cuando se unió a la banda de gira de Madonna en la década de 1980. Hasta la fecha, Conte ha desarrollado una carrera extremadamente exitosa que incluye componer y tocar en la banda Dancing with the Stars de ABC TV, entre docenas o cientos de otros proyectos de televisión y cine.

Su debut como director de orquesta se produjo en 1987, cuando lanzó La cocina caliente, que incluía una versión latinizada de «Susarasa» de Chopin. Conte también tocó la percusión en el lanzamiento de Pat Metheny Group ‘We Live Here’, en 1995, en Pat Metheny ‘From This Place’, en 2020, así como en los dos primeros álbumes de I Mother Earth, Dig (1993) y Scenery and Fish (1996). ).

Conte ha estado de gira como parte de «Band of Legends» de James Taylor. También ha tocado junto a músicos tan famosos como Alex Acuña, Jaguares, Larry Klimas y David Garfield, tanto como líder de banda como acompañante.

Luis Conte formó parte de la gira «Dance into the Light» de Phil Collins de 1997 y de la «First Farewell Tour» de 2004, actuando en ambas con percusión afrocubana y añadiendo más profundidad a las canciones del concierto. También actuó durante las giras de The Phil Collins Big Band en 1996 y 1998 y nuevamente durante las giras de Phil Collins Not Dead Yet 2017/2018. En 1999 Conte colaboró ​​en el proyecto Maná MTV Unplugged.

El cine también ha contado con la colaboración de este gran artista que ha participado en la grabación de las bandas sonoras de conocidos títulos de la filmografía contemporánea como Transformers (1 y 2), La Ciudad Perdida (Andy García), Hankock, Rain Man, Misión: Imposible, El Trabajo Italiano, entre otros.

Foto de Luis Conte en el escenario
Foto de Luis Conte en el escenario

Transmite sus conocimientos

El conocimiento no es nada si no se comparte para que más personas puedan progresar y hacer crecer la música, y Luis Conte lo sabe. Por ello inició las siguientes iniciativas.

Luis Conte ha creado un extenso repositorio de lecciones de percusión mundial. Los estudiantes del curso de percusión tienen acceso ilimitado a una colección de lecciones de percusión guiadas de alta calidad y una extensa biblioteca de pistas de acompañamiento.

Además, cuenta con su propia línea de baquetas e instrumentos apoyados por Meinl Percussion y la compañía de instrumentos de Zildjian. Ha lanzado su línea de congas, tambores y maracas que fue presentada en el NAMM Show (2005).

Conte tiene la Guía de percusión latina vol. I en su segunda edición, con el objetivo de ayudarlo a convertirse en un percusionista bien equipado capaz de actuar cómodamente en las situaciones musicales más comunes dentro del espectro afrocaribeño/brasileño.

Orgulloso de ser cubano

Luis Conte y Phil Collins
Luis Conte y Phil Collins

Luis Conte siempre ha mostrado un profundo amor por su país. Lleva su nombre con orgullo dondequiera que va. En 2009 tuvo la oportunidad de regresar a Cuba y fue un sueño hecho realidad.

En una entrevista afirmó: «Cuando regresé a Cuba me di cuenta que no había sido completo, a mi corazón le faltaba algo y eso era estar de regreso en Cuba, ya estoy completo».

Conte escucha y siempre trata de estar al tanto de lo que sucede musicalmente en Cuba. Cuba es fuente de música.

Espera con ansias la oportunidad de viajar a Cuba y poder tocar con los grandes intérpretes de la isla.

Para él, el cubano está en el campo con sus palmas reales, la brisa del mar, las playas, las montañas del Oriente, la caña, el tabaco y el ron… la rumba, el changüí, el danzón, el mambo, el son, el tres, la tumba, el bongo y el clavicémbalo… las maracas y el güiro. Siempre afirma: “¡Cuba es Cuba!”

Discografía de Luis Conte

Además de haber participado en innumerables discos de diversos artistas, muchos de ellos de éxito mundial, Luis Conte cuenta con su propia discografía, entre las que se encuentra:

  • La Cocina Caliente, Denon Records (1988)
  • Selva Negra, Luis Conte, Denon Records (1978, Realización 1989)
  • El Camino, Luis Conte (1995)
  • Sueños cubanos, Luis Conte, Rounder Records (2000)
  • Dvd Luis Conte Signature Congas, Meinl
  • Dvd En Vivo En Pas, Luis Conte
  • Percusionista de Dvd Studio, Luis Conte (2003)
  • Dvd El Trío de Jazz Latino, Luis Conte, David Garfield, David Carpenter.
  • Un abrigo de muchos colores, Wolds Drummers Ensemble, Summerfold (2006)
  • Marímbula, Luis Conte, (2007)
  • Dvd The Ultimate Drummers Weekend, 10th Anniversary, Dave Weckl Band (2010)
  • En Casa De Luis, Luis Conte Bmf Jazz (2011)
  • Nuestro Mundo Cantado, Wu Man, Luis Conte Y Daniel Ho. Música de viento internacional (2014)

 

Luis Conte La Cocina Caliente
Luis Conte La Cocina Caliente
Luis Conte Marímbula
Luis Conte Marímbula
Luis Conte Cuban Dreams
Luis Conte Cuban Dreams

Premios merecidos:

 El genio de Luis Conte surge de su habilidad para integrar los poderosos ritmos de su Cuba natal con las necesidades estadounidenses de la música pop estadounidense. Su larga y variada carrera ha incluido numerosos premios.

«Percusionista del año» – Modern Drummer Reader’s Poll (2009, 2010, 2011, 2012)

«Percusionista del año» – Drum Magazine (2007, 2008, 2009)

«Percusionista de estudio del año» – Drum Magazine (2007, 2008, 2009)

Nominado a los Premios Grammy 2015 en la categoría de «Mejor Álbum de Música del Mundo» por Our World in Song, Wind Music International (2014).

Desde 2018 es Embajador Cultural del Instituto Latino de la Música (ILM).

Se vienen nuevos planes

Para este 2020, Conte tenía programada una gira con James Taylor, pero las fechas se han pospuesto y se están reprogramando para 2021, por lo que nadie se quedará con las ganas de ver su magnífica presentación.

«Realmente no sé cómo empecé a tocar. Desde que tengo memoria, tenía un tambor. Es como preguntarle a alguien cuánto tiempo ha estado respirando».

Luis Conte
Luis Conte

Publicado en: 2020, Artistas, Julio, Norte America

Orquesta 704, es un grupo musical, conformado por los mejores músicos del área de Charlotte NC

28 abril, 2023 by Augusto Felibertt

Orquesta 704 fue creada en 2018 por Javier Mendoza (cantante) y Julio Hernández Dipini (Trombón y Director) cuando Javier y Julio buscaban el nombre de la Orquesta, surgieron muchos nombres, pero ninguno causó impacto, mientras Javier manejaba la carretera Interestatal I-77 vio un letrero en la carretera y se dijo, esto puede funcionar, por lo que se utilizó un logotipo muy llamativo y puso 704, porque estos números son el código de área del área donde viven Javier y Julio.

Orquesta 704, tuvo muy buena aceptación por parte del público salsero, llegando a presentarse en diversos escenarios, como el Festival Puertorriqueño de Charlotte alternando con El Gran Combo de Puerto Rico y La Sonora Ponceña. También comenzaron a acompañar a artistas que fueron recomendados con Orquesta 704, por la responsabilidad, seriedad y profesionalismo por parte de todos los integrantes que integran Orquesta 704.

Miembros de la Orquesta 704
Miembros de la Orquesta 704

En 2019, los líderes, Javier y Julio, comenzaron a recopilar las canciones para comenzar a grabar sus canciones originales, tratando de acercar la buena música al público bailarín. A principios del año 2019, Javier y Julio, lanzaron su primer sencillo musical “No Me Preguntes Por Más” el cual fue muy bien recibido en países como Colombia, Perú, México, Panamá, Puerto Rico, Canadá, Japón, Suiza, Italia, entre otros.

Miembros de la Orquesta 704 en concierto
Miembros de la Orquesta 704 en concierto

Al ver el resultado obtenido en el primer sencillo musical, decidieron grabar  y lanzar su segundo sencillo. «Seguimos Siendo Amigos» feat Arturo Rolón. A poco tiempo del lanzamiento de su segundo sencillo, se despiden sumando su tercer sencillo musical titulado “Ese Soy Yo” con tres canciones en el mercado, el público pedía más de Orquesta 704

Miembros de la Orquesta 704 - Foto
Miembros de la Orquesta 704 – Foto

Y vuelven a aportar al género salsero, lanzando a principios de 2020 su cuarto sencillo musical llamado «Vida Loca» feat Miguel Ortiz. Actualmente, la Orquesta 704 sigue grabando nuevos temas para sus próximas propuestas para el público bailador.

Orquesta 704 - Logo
Orquesta 704 – Logo

Publicado en: 2020, Julio, Norte America, Orquesta

Tom Teasley, descrito en el Washington Post como “un genio multi-instrumental”

28 abril, 2023 by Augusto Felibertt

Tom Teasley, descrito en el Washington Post como “un genio multi-instrumentista”, mantiene una carrera única como percusionista solista, compositor y colaborador. Tom recibió el premio Helen Hayes Theatre Award en 2010 y 2011 por diseño de sonido sobresaliente (nominaciones en 2012 y 2014).

Tom Teasley tocando los tambores
Tom Teasley tocando los tambores

Tom viaja con frecuepincia por todo el mundo realizando y presentando clínicas para las compañías de instrumentos que respalda, incluidas Yamaha, Vic Firth, Sabian, Remo, Gon Bops y otras.

Es el instrumentista de música mundial del año 2012, 2013 y 2014 WAMA (Washington Area Music Award). Tom, que recibió cuatro veces una beca Fulbright-Hayes para presentaciones en el Medio Oriente, colaboró ​​con músicos indígenas y realizó presentaciones históricas en Arabia Saudita, Cisjordania y Jerusalén.

Tom Teasley en concierto
Tom Teasley en concierto

Ha sido artista residente en el Centro John F. Kennedy para las Artes Escénicas y ha colaborado con la Sinfónica Nacional como solista y compositor.

Como colaborador internacional ha actuado por invitación en Europa, Sudamérica, Nueva Zelanda y Samoa. Tom ganó el premio Artista del año de Young Audiences of Virginia por sus presentaciones creativas y educativas.

Tom Teasley
Tom Teasley
Los tambores de Tom Teasley
Los tambores de Tom Teasley

Sus siete CD han sido recibidos con gran éxito y difusión internacional.

Ha sido objeto de artículos destacados tanto en «Modern Drummer» como en «Drum!» revistas

Visite: www.tomteasley.com y para obtener más información.

Tom Teasley
Tom Teasley
  • https://www.facebook.com/TomTeasleyMusic/
  • https://www.facebook.com/tomteasley

Publicado en: 2020, Artistas, Julio, Norte America

Seguimos trabajando para potenciar Salsa

28 abril, 2023 by International Salsa Magazine presenta

Este mes quiero seguir compartiendo buenas noticias para todos en NY y en el mundo salsero. En esta ocasión, Oscar Hernández y Spanish Harlem Orquesta se unen a Spaha Salsa Gallery Museum. Oscar ha donado una pieza increíble que estaremos exhibiendo de inmediato.

Johnny Cruz
Johnny Cruz

Oscar Hernández, cuatro veces ganador del premio Grammy, ha sido considerado durante mucho tiempo uno de los pianistas y arreglistas más talentosos y destacados de la escena contemporánea de la música latina, latin-jazz y salsa. Ha alcanzado un estatus legendario por su prolífica carrera que ahora abarca más de 40 años.

Hernández es el líder de la Orquesta Spanish Harlem de renombre mundial. Ganó el Grammy por su segundo lanzamiento en CD, «Across 110th Street» y ganó otro Grammy con su cuarto CD «Viva La Tradition» y ganó su tercer Grammy con «Anniversary» en 2019. Oscar fue productor musical y pianista. arreglista en todos los CD.

Desde el inicio de la banda en el año 2001, SHO ha obtenido numerosos premios y reconocimiento mundial como uno de los mejores exponentes de la salsa y la música latina/jazz. Spanish Harlem Orchestra generalmente se considera una de las mejores orquestas de salsa y jazz latino de la actualidad y uno de los mejores conjuntos musicales del mundo.

El nativo del Bronx ha producido artistas como Ruben Blades, Paul Simon, Willie Colón «Carabali», Daniel Ponce, Rafael Dejesus, Eddie Torres, Phil Hernandez, Steve Kroon, Juan Luis Guerra, etc.

Además de ser el pianista, arreglista y director musical de Rubén Blades, Oscar Hernández ha disfrutado de una prolífica carrera musical grabando y actuando con artistas de renombre mundial como el rey de la música latina Tito Puente, la reina de la música salsa Celia Cruz, la estrella del pop latino Julio Iglesias, Juan Luis Guerra, Ray Barreto, Earl Klugh, Dave Valentin, Johnny Pacheco, Ismael Miranda, Pete «Conde» Rodríquez, Oscar De’ Leon, Luis «Perico» Ortiz, «Libre» «Grupo Folkorico Experimental», Willie Colón, Kirsty MacColl, etc. Las hazañas musicales de Oscar incluyen trabajar como director/director musical, arreglar y producir la música para “The Capeman”, el musical de Broadway del ícono del pop-rock de Paul Simon.

Oscar también es el productor musical de la grabación del elenco de «The Capeman».

Oscar fue Director Musical / Arreglista de los exitosos espectáculos “Quén Mató a Hector Lavoe” y “La Lupe” en el 47th Street Theatre. También fue Supervisor Musical / Arreglista del espectáculo “Four Guys named Jose & Una Mujer named María” Oscar también ha lanzado 2 CD’s como solista, Oscar Hernández & Alma Libre, titulados “The Art of Latin Jazz” y “Love El Momento” en Origin Records. Es un verdadero honor contar con la donación de un músico incomparable como él en nuestro museo. ¡Gracias, Óscar!

Otra de las grandes figuras de la Spanish Salsa Harlem Orchestra es Luisito Quintero, el timbalero de Venezuela. Luisito Quintero nació en Caracas, Venezuela donde tuvo su primer contacto con la música. Las influencias culturales de los ritmos afrovenezolanos siempre estuvieron presentes en casa. Su padre, un percusionista muy respetado, enseñó y alentó a Luisito a tocar los timbales en su adolescencia.

Luisito Quintero
Luisito Quintero

Quintero continuó perfeccionando su nivel de ejecución con la Orquesta Sinfónica de Venezuela, donde su técnica para tocar los timbales pronto llamó la atención de sus colegas. Posteriormente, integró las agrupaciones de música popular Guaco y el Trabuco Venezolano y viajó con Oscar D’ León con quien logró una importante proyección internacional. Los directos, grabaciones y proyectos en los que ha participado son innumerables.

Ha dejado su huella como percusionista con figuras como Tito Puente, Eddie Palmieri, Marc Anthony, Gloria Estefan, Richard Bona, Jack Dejonette, Willie Colón, George Benson, Natalie Cole, Herbie Hancock, Nuyorican Soul, Masters at Work y por supuesto, la Spanish Harlem Orchestra. Luisito forma parte del grupo Elementos de la vida, con quienes ha estado de gira los últimos años. La banda ha compartido escenarios con grandes artistas del mercado como Robert Plant, Lauryn Hill y Alicia Keys, actuando en festivales como Montreux Jazz Festival en Suiza, North Sea Jazz Festival en Holanda, Roskilde en Dinamarca, Blue Note en Japón, Jazz Cafe en Londres, Inglaterra y el legendario New Morning Cafe en París, Francia. Sin duda, una carrera impresionante y digna de mención.

Y si de increíbles carreras hablamos en esta edición, no puedo dejar de hablar de Adalberto Santiago y los nuevos proyectos del 60 aniversario con grandes artistas del género. Este en su momento les puedo contar sobre los arreglos de cuerdas de Cuco Peña, la participación de Nelson Jaimes y, por supuesto, la ayuda de mi amigo Freddy Miranda. A sus 83 años sigue en la rumba. Cada vez queda menos para mostrarle al mundo esta pieza histórica para el mundo de la salsa.

Johnny Cruz y Adalberto Santiago
Johnny Cruz y Adalberto Santiago

También quiero recordar a Raphy Leavitt, en el quinto aniversario de su muerte el 5 de agosto. En 1970 Leavitt organizó una orquesta que debía tener un sonido y un estilo diferente. Quería seleccionar el repertorio de canciones de la orquesta con un mensaje particular, positivo, social e incluso filosófico; y fundó «La Selecta».

Desde sus inicios, La Selecta ha contado con el coamoano Sammy Marrero como uno de sus cantantes. Marrero, quien siempre ha estado fuertemente influenciado por la música del jíbaro puertorriqueño, tuvo la oportunidad de enseñar su estilo de canto dramático en sus primeros éxitos como el casi himno «Jíbaro Soy», una canción puertorriqueña muy patriótica e inusual, «Payaso «, y «El Buen Pastor». Sin embargo, es en la canción característica de la banda, «La Cuna Blanca», que la voz de Marrero está asociada en su mayor parte.

Raphy Leavitt
Raphy Leavitt

En 1978, Leavitt descubrió a un joven cantante llamado Tony Vega, quien se convirtió en una leyenda entre los salseros por méritos propios. Raphy Leavitt y La Selecta fueron los responsables de la introducción de la salsa en muchos países. En la década de 1980, Leavitt se convirtió en productor independiente y produjo dos álbumes para Bobby Valentine.

En la década de 1990, estableció su compañía discográfica, R.L. Records. La primera producción de la compañía fue el disco titulado «Provocame», que se convirtió en un éxito en Puerto Rico, Estados Unidos y Sudamérica. En 1978, Leavitt descubrió a un joven cantante llamado Tony Vega, quien se convirtió en una leyenda entre los salseros por méritos propios. Raphy Leavitt y La Selecta fueron los responsables de la introducción de la salsa en muchos países. Raphy falleció en Miami a consecuencia de una operación de la prótesis de cadera que le habían colocado a causa de un accidente en 1972, y que se le había infectado. Leavitt falleció mientras dormía. Raphy siempre será patrocinador del Museo de la Salsa con el traje de payaso de su 25 aniversario.

También quiero agradecer el apoyo constante y significativo para el Museo, de mi amigo Sully Díaz, quien como patrocinador del museo, siempre está trabajando para promover y hacer que nuestro trabajo llegue a más personas. Sully nació en Nueva York, hija de padres sefardíes de Puerto Rico. Comenzó su carrera como modelo, ya los 17 años comenzó a actuar en telenovelas españolas, convirtiéndose en una figura muy conocida en la televisión de Puerto Rico.

En 1983 se hizo popular en toda América Latina con el papel de Coralito, en la telenovela del mismo nombre. A partir de ese momento, Sully fue conocida como «la reina de las telenovelas puertorriqueñas».

A principios de la década de 1990, Sully se mudó a Hollywood y apareció en varios programas de televisión como estrella invitada y trabajó en algunas películas.

A mediados de la década de 1990, Sully se unió a otras cuatro mujeres latinas (Dyana Ortelli, Marilyn, Ludo Vika y Lydia Nicole) en un grupo de comedia llamado «The Hot & Spicey Mamitas». Se agotaron las entradas en varios clubes de comedia de Los Ángeles. Grabaron un CD en vivo llamado simplemente The Hot & Spicey Mamitas. En 2002, Sully apareció en la obra La Lupe: My Life, My Destiny, en la que interpretó a la cantante cubana La Lupe. Poco tiempo después de la ejecución de esta obra, Sully realizó su propia producción de La Reina, La Lupe. Esta obra recorrió todo Puerto Rico y fue un gran éxito en Florida. Ese mismo año protagonizó el thriller puertorriqueño “Cuéntame tu pena”, en el que interpreta a Isadora, una locutora de radio que recibe una llamada de una mujer que es asesinada en el aire.

Johnny Cruz y Sully Diaz
Johnny Cruz y Sully Diaz

En 2004, Sully realizó una gira con Gilberto Santa Rosa en una obra de teatro llamada «La verdadera historia de Pedro Navaja». En 2009 Sully apareció en la película Princess Protection Program como la Reina Sofía, junto a Selena Gómez y Demi Lovato.

Recientemente, Papo Rosario lanzó su nuevo sencillo “Gracias” producido por el arreglista y músico Isidro Infante. Rosario agradece estar viva y poder caminar después de estar postrada en cama a consecuencia de un accidente automovilístico. Papo Rosario es un artista de talla mundial que ha puesto en alto el nombre de Puerto Rico.

Papo Rosario e Isidro Infante
Papo Rosario e Isidro Infante

Rosario, quien se retiró en 2019 del grupo considerado la «Universidad de la Salsa», El Gran combo de Puerto Rico, luego de sufrir un accidente y presentar problemas de salud, afirma que ya se siente listo para retomar su carrera musical con el lanzamiento de su primer producción en solitario del productor Isidro Infante. Les deseo éxito en este nuevo comienzo.

Oscar Hernandez firma
Oscar Hernandez firma

Continúa la invitación a sintonizar la nueva estación de radio Fm/Internet en Live365.com: Salsagallery. Buena música, entrevistas a artistas y mucho más.

Oscar Hernandez
Oscar Hernandez

En el Spanish Harlem Salsa Gallery Museum nos complace afirmar que la ciudad de Nueva York se prepara para retomar sus actividades poco a poco. Esperamos tener pronto más novedades y que pronto podamos volver a la normalidad.

 

 

 

 

 

 

 

Por Johnny Cruz, ISM Corresponsal, New York, New York City

Publicado en: 2020, Agosto, blog, Norte America, Noticias

Edwin «El Calvito» Reyes

28 abril, 2023 by Augusto Felibertt

Edwin El Calvito Reyes, Ganador del Premio Paoli 2019, como Revelación Tropical del Año

Edwin El Calvito Reyes
Edwin El Calvito Reyes

Sin lugar a dudas, hoy por hoy, considerado por leyendas y colegas del genero salsero, como uno de los exponentes con mayor crecimiento, proyectando y estableciendo su marca, a paso firme y a nivel mundial; Ganador del Premio Paoli 2019, como Revelación Tropical del Año, él es Edwin “El Calvito Reyes”.

Nacido un 19 de Abril de 1974, tuvo su niñez en una humilde casa de madera de 20 pies al cuadrado y se graduó como Electricista de la Escuela Superior Vocacional en su amado Trujillo Alto en Mayo de 1992.

Luego se graduó con estudios en Tele-Comunicación en la Universidad del Sagrado Corazón de P.R. Este 2020, “El Calvito” está pautado a terminar su Maestría en Ciencia, con un mayor en Negocios de Entretenimiento, en Full Sail University de Orlando, FL. (Entertainment Business, Master of Science).

Edwin El Calvito Reyes en el escenario
Edwin El Calvito Reyes en el escenario

Aunque en Octubre 2018, fue su primera aparición al mundo, con su propia propuesta musical, “El Calvito” tiene una trayectoria e/o historia musical, de más de 25 años, cual empezó al son de Plena en su natal Trujillo Alto.

Desde niño, la música ha sido su pasión. Edwin siguió mostrando su liderazgo y pasión por la música, y ya en el 1993, Edwin, comenzó a darse a conocer en su pueblo natal con la PLENA, manteniendo la cultura y tradición de un pueblo viva. Ya en el año 1996, Edwin se unió al ejército estadounidense y en sus tiempos libres, comenzó a cantar salsa, gracias al Sr. Víctor París y al Sr. Godreau «Papo Salsa» quienes le ofrecieron la primera oportunidad de compartir su talento con la comunidad de Hinesville, Ga en 1996, cantando clásicos de la salsa.

Desde ese entonces, “El Calvito”, ha estado interpretando todos los géneros de música latina en Estados Unidos; Nunca dejando atrás su origen, ni su visión.

Edwin El Calvito Reyes con el premio
Edwin El Calvito Reyes con el premio

«El Calvito» Reyes cuenta con varias muchas presentaciones de SALSA EN VIVO en Corea del Sur y Medio Oriente (Irak, Afganistán, Kuwait, Turquía), con más de 10 mil soldados (conteo combinado) bailando al ritmo de la música en vivo, aliviando a todos tipos de estrés en combate y subiendo altamente la moral de los mismos. Un líder genuino, quien trae ese mismo liderazgo a la salsa de una forma muy amena.

Con el tiempo, gracias al Sargento Alberto Sánchez y el Sub-Oficial Carlos Negrón, se incorporó a la Orquesta Oficial de Salsa en el Ejército de los EE. UU. (CONJUNTO LATINO DEL EJÉRCITO DE EE. UU.), para luego convertirse en el oficial a cargo del mismo.

Un Oficial que por 6 años consecutivos, tuvo la encomienda de personalmente, seleccionar y formar la Única Orquesta de Música Latina, jamás reunida, en el Ejército de los EE. UU, cual propósito era actuar para dignatarios y personalidades (Michelle Obama, Hillary Clinton, Jennifer López, Olga Tañón, Vicente Fox, etc.), dentro de las Convenciones Nacionales de la Liga de ciudadanos Latinoamericanos Unidos (LULAC) y Galas Presidenciales Anuales. Claramente dejando un inmenso legado en ese difícil mundo.

También, El Trujillano, es uno de los pocos salseros en el mundo que se ha podido presentar en vivo en el Estadio Olímpico de Seúl en Corea del Sur.

Inmediatamente después de esa actuación, “El Calvito” se presentó en el 2012, en el Congreso de Salsa de Asia, donde bailarines de todo el mundo se reunieron para competir a lo largo de los ritmos de su música en el curso de una extravagancia de 7 días.

Edwin El Calvito Reyes en el escenario
Edwin El Calvito Reyes en el escenario

Es un artista sin igual. Después de 22 años de servicio militar activo, incluyendo más de 65 meses acumulados en combate, «El Calvito» Reyes ha establecido su propia marca, presentándose ante un gran numero personas en todo el país americano y Puerto Rico. “El Calvito” es un verdadero guerrero y vanguardista en esta nueva era de salseros que seguramente los mantendrá bailando de principio a fin.

No espera por la llamada mágica. El busca lo suyo, muy profesional, y se ha ganado el respeto de muchísimos empleadores, Dj’s y Promotores alrededor del mundo, por su gentileza, profesionalismo y sobretodo su espectáculo.

En este pasado Marzo 2020, “El Calvito” fue uno de los invitados de honor para uno de los Bailables previos al Día Nacional de la Zalsa en Puerto Rico, compartiendo tarima con grandes como NG2, N’Klabe, Carlos Javier, y Abrante, como también con, Julio Badillo y las Estrellas de Salsa, Julio López, Kayvan Vega y muchos más, haciendo que su música brillara por luz propia y ganara el respeto y admiración de varios presentes, de la prensa internacional y sus colegas.

También, Edwin, es parte del primer elenco de estrellas a presentarse en el PRIMER DÍA NACIONAL DE LA ZALSA en ORLANDO, FL, junto a estrellas como Willie Rosario, Eddie Palmierie, India, Jerry Rivera, Grupo Niche y muchos más.

Edwin El Calvito Reyes
Edwin El Calvito Reyes

“El Calvito” no para aquí, pues también ha sido elegido a ser parte fundamental en el 22do Aniversario del Crucero de la Salsa, junto a estrellas como Maelo Ruiz, Luisito Carrion, Andy Montañez, Grupo Gale, Grupo Niche y Chino Núñez.

Bendecido públicamente por Leyendas como TITO NIEVES, TITO ROJAS, TITO ALLEN, BOBBY CRUZ, CHINO NÚÑEZ, LALO RODRIGUEZ, WILLIE ROSARIO, PAQUITO ACOSTA LUIS GONZALEZ “EL TSUNAMI”, entre otros, confirma a Edwin “El Calvito” Reyes, como un Salsero de Hoy, en el nivel que usted se merece.

Desde que salió en vivo en OCT 2018, “el Calvito” no ha parado de brillar por luz propia. Ahora, celebra los éxitos mundiales de sus últimas canciones, «QUIERO BAILAR CON ELLA», «TOCALE LA MOÑA», «MI RITMO SE LLAMA» ZALSA»,»MI TIERRA QUERIDA” SONEROS DE SANGRE NUEVA, y la más reciente ASÍ LLAMABAN AL CONDE.

Entonces, ¿qué sigue para Edwin «El Calvito» Reyes?

«Trabajar arduamente, con honestidad, respeto y dignidad, en pro del genero salsero, en general. Mantenerme humilde, leal a mis seguidores y, por supuesto, continuar con mi fe en el Dios. Edwin “El Calvito” Reyes

La música de nuestro hermano Hispano y Boricua, Edwin “El Calvito” Reyes se encuentra en todas las plataformas digitales (CD Baby, iTunes, Spotify, Amazon, Google Music, YouTube Music, etc). Su música continúa ocupando lugares de prestigio en la Radio Global.

Edwin “El Calvito” Reyes goza de una alta reputación, como un ser humano verdaderamente dedicado, apasionado por aportar al género salsero, que estudia y respeta a los pioneros del género y a sus contemporáneos.

Con una energía en tarima que te hará bailar de principio a fin. También, como una persona que proporciona un gran ambiente con su liderazgo y profesionalismo, con la Música Latina para con sus comunidades, pero sobretodo, como un hombre de Familia; y de fe.

Edwin El Calvito Reyes
Edwin El Calvito Reyes

Publicado en: 2020, Agosto, Artistas, Entrevistas, Norte America

Wilson “Chembo” Corniel Jr.

28 abril, 2023 by Augusto Felibertt

«Una pizca de be-bop, un toque de swing con una pizca de bomba, rumba, tango y danzón rematados con» un chin «de charanga».

Premio del Grammy nominado El percusionista Wilson «Chembo» Corniel nació en Manhattan el 22 de noviembre de 1953 de orgullosos padres puertorriqueños; Chembo se crió en las humildes calles de Red Hook, Brooklyn.

Wilson “Chembo” Corniel Jr
Wilson “Chembo” Corniel Jr

Fue durante estos años, como un joven ingenioso, que tuvo el privilegio y el honor de estudiar con luminarias de percusión como Tommy López Sr., «Little Ray» Romero, Louie Bauzo y Cachete Maldonado.

Chembo perfeccionó sus habilidades en The Harbor Conservatory for the Performing Arts en Nueva York, y también en la prestigiosa Escuela Nacional de Arte de La Habana, Cuba, bajo la dirección del gran Chucho Valdés.

Sus intensos estudios con las leyendas mencionadas anteriormente canalizaron su energía en un camino donde Wilson «Chembo» Corniel ahora se ha ganado una reputación entre los músicos y el público. Hoy, es considerado como uno de los mejores percusionistas fuertes y versátiles.

Wilson “Chembo” Corniel Jr.2
Wilson “Chembo” Corniel Jr.2

Chembo enseña percusión a los estudiantes en el Conservatorio de Música SUNY Purchase y dirige numerosas clínicas en todo Estados Unidos donde concientiza a otros sobre las ricas tradiciones afrocaribeñas.

Entre sus créditos, Chembo fue elegido para crear su propio DVD instructivo llamado «Introducción a la percusión de manos: Volumen I – Congas». Fue lanzado en diciembre de 2000 y con distribución por Warner Brothers ha sido un éxito.

Ha sido un patrocinador vital de los instrumentos de percusión latina desde 1982, ya que actualmente es para parches Remo, palos Vic Firth y platillos Sabian.

Sus créditos de gira son tan largos como sus créditos de actuación. Chembo ha viajado con muchos artistas importantes en toda Europa, Asia, América del Norte y del Sur y el Caribe. Los créditos televisivos incluyen una aparición en el «Bill Cosby Show» y un concierto de grabación recurrente en el programa infantil de Nickelodeon, «Dora the Explorer».

Chembo continúa actuando y / o grabando con muchos artistas de diferentes géneros. Actualmente se está concentrando en dirigir su propio quinteto de jazz latino, «Quinteto Chembo Corniel». Chembo recibió una nominación al GRAMMY de NARAS EN 2009 por «MEJOR ÁLBUM DE JAZZ LATINO» por su cd de 2009 «Cosas que quería hacer». Este es un grupo de jazz latino bien equilibrado que incorpora muchas tradiciones ricas, como la escritora Aurora Flores afirma:

Wilson “Chembo” Corniel Jr.

ARTISTS: RECORDINGS:

  • Wilson “Chembo” Corniel – “Land Of The Descendants” – 2016
  • Wilson “Chembo” Corniel – “Blue Monk” (ASM) – 2012
  • Wilson “Chembo” Corniel – “Things I Wanted To Do” – 2009
  • Akiko Tusuruga – Orient Express – 2009
  • Wilson “Chembo” Corniel – “For The Rest Of Your Life” – 2007
  • Mark Sherman – Family – 2007
  • Carlos Jimenez – El Flautista – 2007
  • Akiko Tusuruga – Sweet And Funky – 2006
  • Chris Washburne & SYOTOS – Land Of Nod – 2006
  • Chembo Corniel & Andrea Brachfeld – Beyond Standards 2006
  • Willie Martinez – La Familia – 2005
  • Hilton Ruiz – Steppin’ With T.P. – 2005
  • Wilson “Chembo” Corniel – Portrait In Rhythms – 2004
  • Ray Vega – Squeeze Squeeze- 2004 Chris Washburne & SYOTOS – Paradise In Trouble – 2003 Steve Wilson – Soulful Songs – 2003 Larry Harlow’s Latin Jazz – Live At Birdland -12/02
  • Chico Freeman – By The Way -4/2002
  • Ray Vega – Pa’lante -3/2002 Blood, Sweat & Tears – Christmas Album -12/02
  • Chris Washburne & SYOTOS – The Other Side – 4/2001 David Gonzalez & LLB – Sofrito- 3/2000 Bobby Sanabria BIG BAND-Live At Birdland -2/2000 (Grammy Nominated) Chris Washburne & SYOTOS – Nuyorican Nights -10/99 Ray Vega – Boperation- 8/99 Larry Harlow – Latin Legends Band – 5/98
  • The Bronx Horns – Silver in the Bronx – 4/98 Greg Abate – Sweet Samba – 3/98
  • Buddy Montgomery Trio – Here Again -1/98 Ray Vega – Ray Vega -12/97 Willie Colón – Honra y Cultura Louie Ramirez – El Genio de la Salsa 
  • Jose Bello – Jose Bello y su Orchestra Bobby Rodriguez y la Compañia – Hay Que Cambiar La Rutina
Wilson “Chembo” Corniel Jr.
Wilson “Chembo” Corniel Jr.
Wilson “Chembo” Corniel Jr.
Wilson “Chembo” Corniel Jr.
Wilson “Chembo” Corniel Jr.
Wilson “Chembo” Corniel Jr.
Wilson “Chembo” Corniel Jr.
Wilson “Chembo” Corniel Jr.

ARTISTS: TOURS/PERFORMANCES:

  • Chucho Valdés
  • Hilton Ruiz
  • Buddy Montgomery
  • Angela Bofill
  • Tito Puente
  • Grady Tate
  • Machito
  • Willie Colón
  • Toshiko Akiyoshi
  • Jane Bunnett & Spirits of Havana
  • Bobby Sanabria Big Band
  • Charlie Sepulveda
  • Andrea Brachfeld
  • Ray Vega
  • Bob Baldwin
  • Jose Alberto “El Canario”
  • Pete “El Conde” Rodriguez
  • Larry Harlow
  • Tito Nieves
  • Louie Ramirez
  • Chico Freeman
  • Chris Washburne & the Syotos Band
  • Chico O’Farrill Big Band
  • Bobby Rodriguez y Compañia
  • Lainie Kazan
  • Celia Cruz

Publicado en: 2020, Agosto, Artistas, Entrevistas, Norte America

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