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Norte America

Roberto Rodríguez fue un trompetista y compositor cubano, autor del éxito de Ray Barreto «Que viva la Música»

29 junio, 2023 by Augusto Felibertt

Roberto Reimundo Rodríguez (Cienfuegos, 23 de enero de 1936 -18 de abril 1988), fue un trompetista y compositor cubano, que perteneció a la orquesta de Ray Barreto, a la que luego abandonaría para pertenecer a Fania All-Stars, como trompetista principal.

Es el autor del éxito de Ray Barreto «Que viva la música».

Roberto nació en 1938, en Cienfuegos (Cuba). Inició su carrera musical a la edad de 12 años, en su provincia natal; cuna de la mundialmente famosa Orquesta Aragón.

Roberto Rodríguez
Roberto Rodríguez

Desde temprana edad participó en “Las Comparsas de Cuba” y con la orquesta “La Unión Fraternal de Cienfuegos”.

En 1955, emigró hacia los Estados Unidos y en 1957 se casó con Nancy Zayas, con la cual tuvo tres hijos: Roberto Jr., William y Richard.

Mientras crecía como artista, Roberto cofundó la orquesta “Los Jóvenes Estrellas de Cuba” en conjunto con su amigo de largos años Ernie Stairs. Luego pasó a la orquesta de Wilfredo Figueroa y a “Ritmo Swing”.

En 1965, Roberto fue recomendado a Ray Barreto por Eddie Martínez. Eddie, fue pianista de ambas orquestas; TataVazquez y Ray Barretto.

Luego de escuchar a Roberto, Ray Barretto reconoció haber en contrato el suplente de Vivar, uno de sus antiguos colegas y músicos, y lo incorporó. Roberto permaneció en la orquesta de Ray por 11 años.

Su desempeño como primera trompeta solista fue extraordinario. Mientras fue parte de la orquesta de Ray, Roberto compuso varias afamadas canciones como: “Yo Soy La Candela”, “Fuego y Pa’Lante”, “Invitación al Son”, “Cienfuegos, Perla del Sur”, “Se Traba”, “El Tiempo lo Dirá”, “O’Elefante”, y el éxito mundial: “Que Viva la Música”.

Roberto Rodríguez
Que viva la música

En el 1972, Roberto pasó a ser miembro de la Fania All-Stars como primera trompeta y solista. El documental «Our Latin Thing (Nuestra Cosa)», lanzó a Roberto en conjunto a los otros miembros de la All-Stars hacia la fama internacional.

Our Latin Thing (Nuestra Cosa)

El 26 de agosto 1971 la ciudad de New York dio a luz un sonido que cambiaría la música latina para siempre. Esa noche en el reconocido club nocturno Cheetah, la Fania All Stars subió al escenario con su sonido único que hizo eco a través de todas las fronteras y llegó a todos los países. Fania Records reedita en DVD “Our Latin Thing”, la película que desencadenó el movimiento salsero de los años setenta.

Roberto Rodríguez
Our Latin Thing (Nuestra Cosa)

Del concierto salió un doble LP titulado “Live At The Cheetah” y la histórica película “Our Latin Thing”. Su director, Leon Gast, documentó lo acontecido en Cheetah con el añadido de imágenes de los músicos en el estudio de grabación y escenas del Spanish Harlem neoyorquino.

La edición del 40 aniversario de “Our Latin Thing” incluye un DVD con la película remasterizada, y dos CDs con la música de la película y algunos temas adicionales, que pueden ser adquiridos en la página oficial del sello.

En el 1975, Ray decidió tomar un giro hacia una nueva faceta musical y Roberto pasó a formar parte del grupo “Los Kimbos”.

Roberto Rodríguez
Los Kimbos

Dos años más tarde, en el 1977, Roberto se inició en la banda de charanga; “Orquesta Broadway”. En este grupo no solamente se destacó como trompetista solista sino también como vocalista. Aquí compuso nuevos éxitos, incluyendo: “No Se Va a Poder” y “Como Nueva York no Hay”.

En el 1982, Roberto decidió asistir a sus hijos en sus deseos de continuar sus pasos musicales y les produjo el disco: “Roberto Rodríguez Presenta a Los Rodríguez”, bajo el sello “Combo Records”.

Roberto Rodrígue
Roberto Rodríguez Presenta a Los Rodríguez

 

En el 1983, Roberto se unió a la Orquesta “Los Rodríguez”, para desempeñarse junto a sus hijos Roberto Jr (trompetista) y Willie (bajista).

Su salud empeoró a principios de 1988, y falleció finalmente en el mes de abril de ese año víctima de cáncer de piel. Su hijo Roberto Rodríguez Jr. siguió sus pasos y ha destacado en orquestas de salsa en Nueva York.

 Roberto Rodríguez fue un trompetista y compositor cubano

Tambien Lee: Miguelito Cuní, Pinareño reconocido entre los mejores soneros de Cuba

Publicado en: 2023, Biografia, Julio, Norte America

Trayectoria de Tommy Olivencia Jr y su apoyo al museo de la salsa

5 junio, 2023 by International Salsa Magazine presenta

Talento heredado

El museo de la salsa ha recibido a varios de los más grandes artistas y sus familiares, quienes han donado valiosos objetos relacionados con su carrera. El día de hoy, le tocó a Ángel Tomás Olivencia Rodríguez, a quien artísticamente se le conoce como Tommy Olivencia Jr.

Tommy Olivencia Jr. es un percusionista y timbalero nacido el 19 de marzo de 1969 y es hijo del famosísimo ícono musical puertorriqueño y director de la orquesta Primerísima Tommy Olivencia, de quien es evidente que heredó su gran talento y ha dejado el nombre de su familia muy en alto.

Tommy Olivencia Jr., hijo del maestro Tommy Olivencia
Tommy Olivencia Jr., hijo del maestro Tommy Olivencia

Planté bandera de nuevo

Estando deseoso de encontrar su propio camino y hacerse su propio nombre en la industria, el artista hizo su debut con la grabación ‘’Planté bandera de nuevo’’, la cual fue llevada a cabo en su país natal y presentó unos nueves cortes en total, algunos de ellos creados por el compositor y también percusionista Jerry Ferrao.

Un dato muy importante de esta época es que el timbalero hizo su debut oficial para el sello AJ Records, Inc en el marco del aniversario número 40 de su Tommy Olivencia Y Su Orquesta a comienzos de este milenio, haciendo que ese evento sea aún más especial.

Importante resaltar también que este colorido trabajo musical contó con la participación de figuras como Luis ‘’Perico’’ Ortiz. Máximo Torres, Tito Rivera, Pedro Bermúdez y muchos otros. Todos estos grandes talentos hicieron posible que el primer paso de Tommy Olivencia Jr. como artista fuese con el pie derecho.

Luego de la muerte de Tommy Olivencia

Una vez que fallece el inigualable Tommy Olivencia, su hijo es quien toma la batuta en el manejo de la Orquesta La Primerísima, cosa que representaba un gran reto profesional para su carrera si tenemos en cuenta que muchos de los éxitos de su padre ya son clásicos mundiales de la salsa.

Tommy Olivencia Jr. Junto a Lalo Rodríguez
Tommy Olivencia Jr. Junto a Lalo Rodríguez

Al inicio, ‘’Tomito’’, como también se le conoce cariñosamente, quiso mantener vivo el legado de su progenitor con sus más famosos temas como ‘’El Son Cubano’’, ‘’Trucutú’’ o ‘’Doroteo’’. Sin embargo, llegó un punto en el que tanto Olivencia como el resto de los miembros de La Primerísima tuvieron que ponerse manos a la obra con temas nuevos que se unan a los hits previos.

Cuando se le ha preguntado sobre estos cambios que ha debido hacer, dijo que siempre ha trabajado el repertorio original de su padre, ya que el público siempre le pide esos temas en sus presentaciones. Sin embargo, asegura estar muy contento de poder aportar su granito de arena con el tema ‘’Mi Querido Viejo’’, tema que le dedicó a Tommy Olivencia padre y del que se enorgullece por la gran repercusión que ha tenido.

Algo que lo hizo muy feliz es que finalmente pudo grabar su primer videoclip junto a la orquesta y otros grandes artistas de la talla de Gilberto Santa Rosa, Lalo Rodríguez, Sammy González, entre otros.

Aunque se siente muy complacido de poder continuar con los pasos dados por su papá, es para él un verdadero orgullo poder brindar temas completamente inéditos para se unan al ya prolífico repertorio de La Primerísima. Entre los nuevos temas destacan ‘’Un Legendario de Pueblo’’ y ‘’Evelio’’.

Tommy Olivencia Jr. con Johnny Cruz
Tommy Olivencia Jr. con Johnny Cruz

Tommy Olivencia Jr. En el Spanish Harlem Salsa Museum (título 3)

Así como otro buen número de estrellas y sus familiares, hemos tenido la fortuna de contar con la grata presencia de Tommy Olivencia Jr. en el Spanish Harlem Salsa Museum, lugar donde él y el presidente de la institución, Johnny Cruz, tuvieron una agradable charla y recorrieron las instalaciones del lugar.

En estas visitas, es muy común que los visitantes hagan sus donativos para aportar a la amplia colección que el museo tiene para ofrecer y esta no fue la excepción. ‘’Tomito’’ donó un traje y el güiro del maestro Tommy Olivencia para que todo aquel que visite el recinto tenga la oportunidad de apreciar algunos de los elementos que su padre usó en vida durante su carrera.

Desde este espacio, le agradecemos enormemente su visita y sus contribuciones y le deseamos el mayor de los éxitos en todos los proyectos que emprenda tanto a nivel profesional como personal, en especial lo que tenga que ver con música.

También lee: La música de Joe Bataan sigue vigente

 

Por Johnny Cruz, ISM Corresponsal de International Salsa Magazine, en la ciudad de New York

Publicado en: 2023, Junio, Norte America

Héctor «Rudy» Regalado y su gran carrera

1 junio, 2023 by Karina Garcia

Este es Rudy Regalado

Héctor ‘’Rudy’’ Regalado fue un artista venezolano nacido el 29 de enero de 1943 en la parroquia 23 de enero de Caracas y fallecido el día 4 de noviembre del año 2010, en Las Vegas, Estados Unidos, a los 61 años de edad como producto de una neumonía.

Durante gran parte del transcurso de su vida, se dedicó a ser un brillante director de orquesta, compositor, percusionista y músico que tuvo una carrera muy prolífica con más de 50 años de duración. En la misma, realizó un sinfín de giras y fue un miembro muy importante de la Orquesta El Chicano, muy famosa en su momento.

Rudy Regalado nació en Caracas y murió en Las Vegas
Rudy Regalado nació en Caracas y murió en Las Vegas

Juventud

Durante sus años de adolescente, un joven Héctor comenzó a tocar la batería y los timbales en la ciudad de Caracas. No pasarían muchos años para que tomara de apodo el nombre ‘’Rudy Regalado’’ en honor al exjugador de los Indios de Cleveland.

Cuando decidió emprender una carrera como artista, se mudó a Puerto Rico en 1963 y empezó a deleitar al público de San Juan en diversos locales nocturnos de la ciudad. A la par de estas presentaciones, se formaba profesionalmente en el Conservatorio de Música Pablo Casals.

En 1970, se muda a Los Ángeles de forma definitiva y unió su talento al de grupos locales antes de empezar a formar parte de El Chicano ese mismo año.

Trayectoria con El Chicano

Uno de los detalles más importantes a mencionar sobre la carrera de Rudy Regalado es su participación como miembro de la banda El Chicano, la cual siempre tuvo como norte mezclar rock, R&B y jazz. Permaneció en la agrupación 12 años y llegó a grabar unas cinco producciones discográficas que incluían temas como «viva Tirado» y «Tell she’s Lovely»

La orquesta también creó el tema que fue utilizado para la serie de televisión «Baretta», la cual fue emitida entre los años 1975 y 1978.

Rudy Regalado con el resto de los miemrbos de El Chicano
Rudy Regalado con el resto de los miemrbos de El Chicano

All Star Band

En 1983 formó su propia orquesta «All Star Band» junto a un destacado grupo de músicos de los Ángeles con los que realizó un montón de giras por países como Estados Unidos, Canadá, Singapur, Indonesia, Tailandia y muchos más. Poco tiempo después, sus integrantes decidieron cambiar su nombre por el de «Chévere».  

Casi una década después, Rudy Regalado impresionó a todo el planeta cuando millones de personas presenciaron su sólo de timbal en la ceremonia de clausura de la Copa Mundial de Fútbol, al lado de Kenny G y Whitney Houston.

Unos años después, el artista realizó un Tour por Japón en compañía del maestro Tito Puente, junto a quien demostró sus grandes dotes como percusionista y su alto nivel musical.

Mr. Duran, conductor de The Mr. Duran Show, y Rudy Regalado
Mr. Duran, conductor de The Mr. Duran Show, y Rudy Regalado

Otros trabajos musicales

En 2008 se reunió con «El Chicano» para realizar una gira de reencuentro, en la que destacó el 40 aniversario del Festival de woodstock en el Golden Gate Park Music Concurse en San Francisco. Ese mismo día, sus antiguos integrantes tocaron todos juntos por última vez en el Greek Theatre de Los Ángeles, dando como resultado una histórica velada en la que los sentimientos estuvieron a flor de piel.

Durante todo el transcurso de su éxitosa carrera, Regalado colaboró con diferentes e importantes figuras del ambiente musical como: Quincy Jones, Rubén Blades, Cheo Feliciano, Cachao, The Zawinul Syndicate, Paquito D’ Rivera, Willie Colón, Oscar D’ León, Alphonse Mouzon, Caravana Cubana, entre otros.

Rudy Regalado dedicó su vida a la música y a representar el nombre de Venezuela en cada escenario que disfrutó de su talento, destacándose en la escena musical por sus vibrantes interpretaciones en los timbales, también por sus prolíficas composiciones y la dedicación a sus labores.

Si usted desea saber más de este ícono venezolano, puede comunicarse con su hija, Norka Tibisay Regalado para saber más información al respecto.

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Publicado en: 2023, Junio, Norte America

Fausto Cuevas Y La Moderna en International Salsa Magazine

1 junio, 2023 by Karina Garcia

Quién es Fausto Cuevas

Fausto Cuevas es un director de orquesta y percusionista oriundo del estado de Texas que se encuentra dirigiendo la orquesta Fausto Cuevas Y La Moderna, la cual ha estado presentándose en un buen número de locales nocturnos ubicados en el estado de California, lugar donde Fausto reside actualmente.

Por su parte, Fausto Cuevas Y La Moderna es una agrupación de salsa cuyo propósito es tomar los viejos géneros latinos y brindarles un toque moderno. Si bien es cierto que su principal género es y ha sido la salsa, sus miembros también experimentan mucho con el guaguancó cubano, el yambú, la cumbia, el son, el cha cha chá, entre otros.

Es para nosotros un orgullo tener a semejante artista en nuestra edición del mes de junio y esperamos que sea del agrado de todos nuestros lectores esta conversación.

Fausto Cuevas junto a un tambor
Fausto Cuevas junto a un tambor

Inicios de Fausto en la música

Fausto creció en Brownsville, un pueblo de Texas que queda muy cercano a la frontera sur con Matamoros, Tamaulipas, lugar de donde es su padre. Debido a esa cercanía territorial con México, el artista siempre estuvo expuesto a los instrumentos de música ranchera y, en concreto, los tambores. Estos últimos serían muy importantes en lo que vendría a ser su futuro profesional.

A la edad de 11 años, es cuando entra al sistema de escuelas públicas y le corresponde tocar un redoblante en un estilo sinfónico. Puede decirse que es allí cuando inicia su fascinación por este tipo de instrumentos, la cual se mantiene hasta el día de hoy.

De hecho, Fausto asegura no haber estado interesado nunca ni en la guitarra, el piano o el bajo. Siempre tuvo bien claro que sus aspiraciones estaban centradas en los tambores, la batería y la percusión.

Estos primeros pasos lo llevaron a especializarse en tocar música americana, rock y jazz. Hasta ese momento, no había tenido ningún tipo de contacto con la música latina ni afrocubana, pero eso cambiaría poco tiempo después.

Mudanza de Boston a California

Fausto nos comenta que su gran sueño siempre había ir a Nueva York, ya que la movida musical tenía mucha fuerza allí en ese entonces, pero nunca pudo hacerlo debido a algunas cuestiones personales que se le presentaron como lo fue el nacimiento de su hija. Esto es lo que le hace irse a vivir a Los Ángeles y renunciar a esa aspiración.

Fausto Cuevas presentándose en tarima
Fausto Cuevas presentándose en tarima

Cuando le preguntamos si seguía soñando con vivir en ‘’La Gran Manzana’’, nos dijo que ya había encontrado su lugar en California y su carrera ya había echado raíces en esta parte de los Estados Unidos.

Fausto Cuevas Y La Moderna

Fausto Cuevas Y La Moderna se forma de una forma muy particular. Un día cualquiera, Fausto recibió una llamada del Departamento de Berkeley que hace conciertos para la comunidad de Boston y le preguntaron si tenía un grupo de salsa para tocar en el Tito Puente Latin Music Series. Él músico le dijo sí a todo, aunque no tenía nada preparado en ese momento.

Lo que sí tenía era un conjunto de amistades que estaban ligados a la música y casualmente vivían en Boston. Todos estaban tan compenetrados entre ellos y tenían tantos planes que las cosas fluyeron de forma extraordinaria. De eso hace 25 años y se han mantenido juntos hasta el día de hoy a pesar de los obstáculos.

Relaciones con otros artistas y géneros

Fausto Cuevas Y La Moderna han tocado y girado junto a estrellas de la talla de Marc Anthony, José Alberto ‘’El Canario’’, Celia cruz, Julio Iglesias, Santana, Tito Nieves, Stavie Wonder Jennifer López, Britney Spears, entre otros.

Fausto Cuevas y Tito Puente Jr.
Fausto Cuevas y Tito Puente Jr.

Una de las cosas que Fausto siente que ha aprendido de estos artistas es a poder identificarse como latino en los géneros americanos. Dice que es muy interesante crear cosas identificándose siempre con los ritmos latinos al momento de tocar soul, R&B o pop.

Haber tenido tanto contacto con todas estas luminarias de la música le han ayudado mucho a redescubrirse y ser mucho más creativo al momento de mezclar elementos latinos y estadounidenses. En este sentido, haber conocido las raíces de los géneros que toca le ha ayudado mucho a saber cómo unir ambos mundos.

Justamente el conocimiento de estas raíces es lo que ha hecho que Fausto Y la Moderna se destaque entre otras agrupaciones de California.

Futuros proyectos

En cuanto a futuros proyectos Fausto Y la Moderna tienen planeado lanzar unos cuantos sencillos este año y grabar lo que falta para poder lanzar todo el disco en el año 2024.

También señaló que está por lanzarse un disco junto a Gonzalo Grau Y La Clave Secreta, otra agrupación en la que también está involucrado, por lo que invita a todos a escuchar su música a través de las redes y las plataformas digitales.

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Publicado en: 2023, Junio, Norte America

Allyson Briggs ‘’La Rubia de La Salsa’’

1 junio, 2023 by Karina Garcia

Un poco de su historia

Allyson Briggs ‘’La Rubia de La Salsa’’ es una directora de orquesta y cantante que ha obtenido mucho reconocimiento en los últimos años. En la actualidad, esta talentosa mujer dirige la orquesta Fleur Seule, cuyos principales géneros musicales son la salsa, el jazz, el swing y el baile de salón.

La también conocida como ‘’La Chica Glamurosa del Jazz’’ es capaz de cantar en siete idiomas distintos y varios de sus covers han sido escritos por artistas como Edith Piaf, Ella Fitzgerald, Louis Armstrong, Frank Sinatra, Marc Anthony, Héctor Lavoe, entre otros.

Nos sentimos muy afortunados de haber podido entrevistar a Allyson, quien ha accedido amablemente a contarnos de su vida y su carrera para que los lectores de International Salsa Magazine la conozcan mejor.

Allyson Briggs ''La Rubia de La Salsa'' presentándose en tarima
Allyson Briggs »La Rubia de La Salsa» presentándose en tarima

Cómo se interesó por la música

Cuando tocamos el tema de su niñez, Allyson nos comentó que sus padres siempre tocaban música clásica. ‘’Escuchábamos muchos los clásicos, las big bands, swing, blues, rock and roll, jazz, opera, entre otros géneros’’ dijo. Es así como empezó su amor por estos estilos, pero el caso de la música latina fue distinto.

Su gusto por la música latina de debe a que está casada con un puertorriqueño, por lo que siente que su esposo y su familia política la han influenciado de tal manera que terminó enamorándose por completo de la salsa, la música de Puerto Rico y su cultura en general.

Esta inclusión de ritmos latinos ha hecho que su orquesta Fleur Seule acumule una gran cantidad de fanáticos que simplemente quieren bailar estos géneros y, algunos de ellos, recordar sus raíces.

Cómo aprendió a cantar en español

Mucho antes de aprender el español, Allyson comenzó a aprender alemán, al cual considera su segunda lengua. Este interés vino de las raíces alemanas que posee su familia, cuyo pasado le pareció siempre muy interesante. Con el francés, ocurrió mismo, ya que la artista también tiene antepasados franceses.

En el caso del español, tuvo un poco de contacto con el idioma en la escuela, pero su uso real inició al casarse y tenerse que comunicar de esa forma en casa. A eso hay que sumarle el montón de amigos que Allyson tiene en Nueva York, quienes le han ayudado mucho a comprender ciertas cosas de la lengua.

Allyson aprendió español gracias a su esposo puertorriqueño
Allyson aprendió español gracias a su esposo puertorriqueño

Los artistas hispanos que más le gustan son Héctor Lavoe, Rubén Blades, Celia Cruz y Javier Solis. Sobre los covers, comentó siempre se esfuerza mucho en comprender qué quiere decir un compositor con sus letras para poder hacer la interpretación lo más fiel posible.

¿Por qué le dicen ‘’La Rubia de La Salsa’’?

El nombre ‘’La Rubia de La Salsa’’ no fue un invento de la misma Allyson, sino de algunos asistentes a una presentación su en La Marqueta, Spanish Harlem. El asunto es que nadie podía pronunciar Fleur Seule, por lo que optaron por algo que todos pudieran decir sin problemas.

Al escucharlo por primera vez, se dio cuenta que ese apodo capturaba su esencia a la perfección debido a su físico, sus vestuarios y el tipo de música que hacía. Por lo mismo, ha seguido llamándose a sí misma de esa forma hasta el día de hoy.

Fleur Seule

Allyson reveló que el nombre de ‘’Fleur Seule’’ para su orquesta lo eligió en honor al idioma francés Adicional a eso, suena único y elegante para cualquiera que lo escuche.

En cuanto al inicio de su orquesta, contó que conoció a un guitarrista con quien comenzó a hacer algunos proyectos musicales. Esta misma persona le hizo ciertas recomendaciones a nivel de canto e incluso de idioma, las cuales fueron tomadas en cuenta hasta lograr armar una agrupación completa.

Eligió el nombre de ''Fleur Seule'' para su orquesta porque suena único y elegante
Eligió el nombre de »Fleur Seule» para su orquesta porque suena único y elegante

Actividad durante y después de la pandemia

Allyson nos expresó que la pandemia le dio la oportunidad de conocer a múltiples personas a través de las redes sociales debido a los conciertos en línea que ofrecía dos veces a la semana. Cuando las cosas comenzaron a volver a la normalidad, fueron muchos los fans que se encontró que le dijeron que conocieron su música a través de plataformas digitales como Instagram y Facebook.

En este momento, tiene pensadas unas presentaciones en Puerto Rico y el estado de La Florida luego del éxito que tuvo la última vez que fue a esos lugares. También mencionó que le gustaría ir a Colombia y Japón, ya que ambos países son muy fanáticos de la salsa.

También lee: Este es Jess Thomas y esta es su historia

Publicado en: 2023, Junio, Norte America

La música de Joe Bataan sigue vigente

10 mayo, 2023 by International Salsa Magazine presenta

Joe Bataan en el Spaha Salsa Gallery

Hay muchos los artistas de talla internacional que han pasado por el museo de la salsa y dejado algún objeto de valor en nuestras instalaciones y este mes le tocó al cantante y música estadounidense Joe Bataan, quien tuvo la amabilidad de compartir con el productor Johnny Cruz y su compañero de programa Boris Calderón.

Joe Bataan y Johnny Cruz en the Spaha Salsa Gallery
Joe Bataan y Johnny Cruz en the Spaha Salsa Gallery

En uno de los vídeos que se tomaron de la visita, el artista mencionó que el lugar era impresionante y que se había expandido tanto que habría que hacer otro edificio pronto para tantas valiosas adquisiciones. Recordemos que tanto los artistas como sus familiares han ido donando todo tipo de prendas, instrumentos y cosas relacionadas con sus carreras para ser exhibida en el museo con el propósito de mostrar al público esta parte tan valiosa de nuestra cultura.

Luego de tan extraordinario intercambio, creemos pertinente hablar un poco sobre la historia de este talentoso y saber cómo ha cosechado todo el éxito obtenido en su momento.

Historia de Joe Battan

Bataan Nitollano es un cantante neoyorquino de origen afroamericano y filipino por parte de sus padres, pero creció en el barrio de Harlem, lugar en el que tuvo algunos problemas con la ley y se formó musicalmente.

Joe Bataan signing a jacket in the Spaha Salsa Gallery
Joe Bataan signing a jacket in the Spaha Salsa Gallery

Mientras pasó un corto tiempo en prisión, aprovechó de estudiar música y se adiestró mucho en el piano, cosa que sería sumamente importante para su carrera artística. Una vez que salió libre, dio inicio formal a su carrera como cantante y formó su primera agrupación a la que puso por nombre ‘’Joe Bataan and the Latin Swingers’’. Por aquella época, el joven tenía una enorme influencia de dos géneros que estaban muy de moda en ese momento, que son el boogaloo y el Doo-wop afroamericano.

Aunque Bataan no fue el primero que incursionó en los ya mencionados géneros, su muy peculiar talento le hizo merecedor de la atención del recién creado sello discográfico Fania Records, la cual tomó al artista en 1966 y publicó su primer sencillo ‘’Gypsy Woman’’ al año siguiente. El tema terminó siendo un total éxito entre la comunidad latina de la ciudad de Nueva Yorky sentó las bases para lo que terminaría convirtiéndose en lo que hoy conocemos como Latin Soul.

Durante el tiempo que Joe trabajó con Fania, grabó unos ocho álbumes, los cuales se convirtieron en una verdadera sensación debido a su mezcla de Doo-wop en ritmos latinos con soul en inglés, cosa que era bastante novedosa en esa época. Todo iba bien hasta que tuvo algunos encontronazos con el gerente del sello Jerry Masucci en relación al tema económico, por lo que el cantante terminó dejando la compañía para lanzar su propio sello Ghetto Records.

La firma del artista
La firma del artista

Al llegar la década de 1980, pasó bastante tiempo alejado de la música para dedicarse a la enseñanza en el mismo centro donde estuvo detenido y tuvo algunos quebrantos de salud que lo mantuvieron en silencio por bastante tiempo hasta que volvió al ruedo en el año 2005, cuando lanzó su producción ‘’Call My Name’’ cuyos ritmos estuvieron basados en el Latin soul y recibieron muchísimas críticas positivas. Este album demostró que Bataan seguía siendo un talentoso artista a pesar de que sus géneros ya no sean los más populares.

En la actualidad, es una persona con una amplia experiencia en el mundo de la música que siempre está dispuesto a brindar todo lo que tiene a cualquier fanático que desee escucharlo. El equipo del Spaha Salsa Gallery está complacido de haber contado con su presencia en días pasados, por lo que esperamos que encuentros como este se sigan repitiendo.

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Por Johnny Cruz, ISM Corresponsal de International Salsa Magazine, en la ciudad de New York

Publicado en: 2023, Mayo, Norte America

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