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Norte America

Lengaïa Salsa Brava rompiéndola en Montréal

29 octubre, 2023 by Karina Garcia

El talento latino puede encontrarse donde uno menos se lo espera y, esta vez, nos tocó encontrarlo en la ciudad de Montreal, Canadá, lugar que está cultivando una escena musical latina cada vez más grande y vigorosa. En esta oportunidad, estuvimos encantados de poder conversar con Giany-Frantz Huyghues-Despointes, quien funge como líder y fundador de la orquesta Lengaïa Salsa Brava. 

Lengaïa Salsa Brava es una orquesta salsera de 12 miembros que fue creada en el año 2012 por Giany, quien a su vez, era trombonista y tenía cierta experiencia en el mundo de la música antes de atreverse a crear su propia agrupación. 

El esfuerzo de todos sus integrantes los ha llevado a poder colaborar con grandes artistas del género y ganar premios tan importantes como el Canada Latin Awards en la categoría ‘‘Grupo de Salsa del Año’’ de forma consecutiva en los años 2017 y 2018 respectivamente. 

Lengaïa Salsa Brava también han realizado un aproximado de 30 presentaciones por año desde su fundación y ha participado en importantes festivales como el Toronto Salsa Festival, Festival Nuit Blanche de Montreal, el Nuits d’Afrique, entre otros más. Al grupo le ha ayudado mucho el hecho de tener integrantes de diversos países como son Guyana Francesa, Cuba, Colombia, Perú, Québec, España y Venezuela. 

Esta interesante trayectoria nos muestra lo mucho que este grupo ha trabajado para lograr un lugar en la industria y todo el potencial que tiene para alcanzar mucho más de lo logrado. Hoy, Giany, su fundador, nos habla un poco más tanto de sí mismo como de su orquesta Lengaïa Salsa Brava.

Giany, fundador de Lengaïa Salsa Brava
Giany Huyghues Despointes, director y fundador de Lengaïa Salsa Brava

Los inicios de Giany como músico

Aunque el trombón es el instrumento por el que Giany más destaca, él se inicio en la música tocando la trompeta a partir de los 10 años de edad, que es cuando inicia su interés por esta rama del arte.

Un dato importante es que en la Guyana Francesa, país en el que Giany nació, la salsa no es un género predominante, ya que lo más escuchado por los francoguayaneses es la mazurka, el cual tiene mucho parecido con el compás haitiano. En el caso de la familia de Giany, ellos escuchaban de todo un poco, incluyendo la salsa.

Un punto de inflexión para el artista ocurrió cuando vio a Celia Cruz cantar en televisión un día. El músico jamás había escuchado a la cubana y realmente fue una experiencia increíble para él, ya que su voz grave, atuendo colorido y peluca llamaron mucho su atención en ese momento. 

Por lo grave de su voz, pensó que se trataba de un hombre, per su madre le explicó quién era Celia y, meses después, lo llevó a un concierto para que la viera en vivo. Ese performance de ‘‘La Guarachera de Cuba’’ lo marcó tanto que le llevó a inclinarse por la música en el futuro. Hoy en día, dice que Celia es una madre espiritual para él, ya que fue su gran inspiración. 

A la par de volverse fanático de la cubana, quiso aprender a tocar instrumentos y, en un inicio, se decantó por el piano y la guitarra, pero eso cambió cuando su profesor de español en la escuela le regaló una trompeta y descubrió que le gustaba mucho tocarla. 

Tempo después, se graduó de la escuela nacional de música en su país y, una vez cumplidos los 18 años, Giany notó que sus habilidades musicales sobresalían más con el trombón que con la trompeta. Es así como decidió asumir al trombón como su instrumento principal, cosa que se mantiene hasta el día de hoy.

Empezó tocando música clásica con dicho instrumento, pero pronto descubriría que quería volver al género que lo cautivó siendo a penas un niño, por lo que se atrevió a crear un grupo en Francia, país donde cursó sus estudios de aviación. El asunto es que se fue a vivir a Canadá seis meses después y tuvo que dejar abandonados los planes que tenía en ese entonces. 

Lengaïa Salsa Brava
La orquesta Lengaïa Salsa Brava completa

Fundación de Lengaïa Salsa Brava

Giany llegó a Canadá con la visión de crear otro grupo en su nuevo país de residencia, pero no conocía a ningún músico todavía, así que se puso manos a la obra y comenzó a colocar anuncios a través de las redes sociales y demás medios virtuales para comunicarse con artistas que estuviesen interesados en unirse a su proyecto. 

Los resultados fueron asombrosos y hubo muchos músicos que se comunicaron con él debido a su interés en el concepto que proponía. Con este grupo, empezó a armar la orquesta hasta ir dando forma a lo que que hoy en día es Lengaïa Salsa Brava. Ya la orquesta tiene seis años con el mismo personal y el mismo formato que presenta al público actualmente.

Gran cantidad de nacionalidades en Lengaïa Salsa Brava

En cuanto a la gran nacionalidades que conviven en la orquesta, Giany ha dicho que todos ‘‘forman parte de una gran familia’’ lo que deja ver que los orígenes nacionales no han sido un problema para el buen desenvolvimiento del grupo. Adicional a eso, la salsa brava es un género ampliamente conocido por todo el mundo, por lo que los integrantes sabían de antemano en lo que se involucraban. 

A eso hay que sumarle que estos chicos trabajan o han trabajado en tras orquestas de música lastima, así que estaban bastante empapados en todo lo que tiene que ver con esta hermosa música. 

Giany asegura que es muy fácil trabajar con sus músicos porque siempre saben interpretar a la perfección que es lo que él quiere.

Lengaïa en uno de sus conciertos
Lengaïa Salsa Brava en uno de sus conciertos

Origen del nombre Lengaïa Salsa Brava

Cuando Giany estaba buscando un nombre para el grupo, quería algo diferente y que no sonara ‘‘muy latino’’. También buscaba que la levante preguntara que quería decir el nombre, por lo que hemos caído en la trampa. 

El músico nos explicó que quería algo que hiciera referencia a lo explosiva, enérgica y agresiva que es su música, por lo que eligió el nombre de un volcán tanzanés llamado Ol Doinyo Lengaï que escupe lava negra. ‘‘Cuando vez a un volcán hacer erupción, te imaginas algo explosivo y agresivo en ese momento. Eso es lo que queremos reflejar con nuestra música’’. Además, el hecho de que la lava sea negra es algo diferente a otros volcanes, al igual que lo es la orquestación y la técnica del grupo.

Actividades fuera de Lengaïa Salsa Brava

Giany quiso ser muy enfático en que todos los miembros de Lengaïa Salsa Brava tienen otros trabajos y actividades laborales fuera de la orquesta. En su caso particular, se desempeña como piloto comercial, pero en sus tiempos libres, se dedica lo máximo que puede a su gran pasión que es la música. 

Hasta el memento, tanto Giany como el resto de los integrantes de la orquesta no tienen la capacidad de vivir única y exclusivamente de la música, pero hacen todo lo posible por mantener unido al grupo y, siempre que se necesita, están allí para cumplir con Lengaïa Salsa Brava.

Aunque la orquesta viene siendo una segunda opción de empleo, es innegable que esta es su gran vocación y el motor que mueve su vida, por lo que siempre habrá espacio para ella.

También lee: John Narváez y Elizabeth Rojas de Salsamania

Publicado en: 2023, Artistas, Entrevistas, Norte America, Noviembre

Cuatro nacionalidades unidas en Ladama

29 octubre, 2023 by Karina Garcia

El talento puede venir de los orígenes más asombrosos e inesperados y más cuando estamos hablando de música, rama del arte de la que siempre surgen personas con mucho potencial que pueden romper nuestros esquemas por completo. Esto nos lleva a introducir el tema de un grupo de cuatro jóvenes músicos y cantantes que han unido sus habilidades a pesar de sus aparentes diferencias. Se trata de la agrupación musical Ladama.  

Ladama es una banda de música latina alternativa que compuesta de cuatro integrantes de diversas nacionalidades y son la venezolana María Fernanda González, la brasilera Lara Klaus, la colombiana Daniela Serna y la estadounidense Sara Lucas.  

Tres de las cuatro integrantes del grupo conversaron en exclusiva con International Salsa Magazine y este reportaje mostrará algunos de los temas tratados durante esta amena conversación. 

Sara, María, Lara y Daniela de Ladama
De derecha a izquierda, Sara Lucas, María Fernanda González, Lara Klaus y Daniela Serna

Orígenes de Ladama como grupo 

La conversación la iniciaron Lara y Dani, quienes nos hablaron un poco del surgimiento y concepto de la banda. La agrupación se creó en el año 2014 mientras las chicas hacían una residencia artística conocida como OneBeat, la cual estaba patrocinada por el U.S. Department of State. Cada una de ellas fue seleccionada para representar a su país, lo que les llevó a convivir juntas y descubrir la química tan grande que tenían entre todas debido al idioma y los géneros que tocaban. 

En vista de que OneBeat era una iniciativa que promovía el intercambio cultural entre artistas y ofrecía el equipo técnico necesario para grabar música, aprovecharon al máximo este espacio para conocer los estilos de cada una y ver qué podían hacer juntas.  

Una vez que finaliza el mes de residencia, cada una se va por su lado, pero siguen en contacto por Skype un año después de haberse conocido. La motivación de crear un proyecto que englobara una banda musical y la impartición de clases a comunidades minoritarias seguía intacto. 

Querían crear una iniciativa en la que la comunidad, la creatividad, el impacto social y el intercambio cultural fuesen los pilares principales por los que se rigiera Ladama. Siempre tuvieron claro que no solo querían hacer música, sino también algo que impactara a la sociedad de forma positiva y sienten que han tenido éxito hasta ahora. 

En cuanto al nombre de Ladama, se trata simplemente de una combinación de las dos primeras letras de los nombres de cada una: ‘’la’’ viene de Lara, ‘’da’’ viene de Dani y ‘’ma’’ viene de María Fernanda. Al mismo tiempo ‘’La dama’’ en español significa ‘’The lady’’, lo que también hace referencia a que es un grupo conformado solo por mujeres. 

Ladama en una residencia llamada OneBeat
Se conocieron fue en una residencia artística conocida como OneBeat

Cómo confluyeron estos orígenes tan distintos en Ladama 

Nos llamó mucho la atención el hecho de que todas las integrantes de Ladama vinieran de países distintos, por lo que quisimos saber cómo esto impactó al grupo. Entonces, Lara respondió que lo único que les hizo falta fue tener ganas de tocar juntas y sacar esta iniciativa adelante, lo que significa que los orígenes de cada una no fueron un problema para fundar el grupo.  

Tal y como cualquier otra banda, cada una tenía sus ideas y las discutían entre todas para saber con cuál se quedaban y con cual no.  

La gran prueba de fuego para ellas fue durante el Rec-Beat Festival en Brasil. Llegaron con solo unos pocos días de antelación al evento, por lo que apenas pudieron ensayar y montar el repertorio. A pesar de la premura, sienten que todo se dio de forma muy fluida, ya que tenían tiempo reuniéndose y componiendo algunos temas para una ocasión como esta.  

En vista de que Lara, Dani y María Fernanda viene de países latinos y tropicales, hay ciertos ritmos que se parecen mucho, cosa que aprovecharon para unificarlos y crear ritmos completamente nuevos que sonaran bien al mismo tiempo. Lara también señaló que estas mezclas están en constante cambio y tratan siempre de no estancarse en los mismos estilos.  

Adicional a eso, Ladama últimamente ha dejado un poco de lado la música tradicional y se ha estado centrando en música alternativa y otros géneros como el pop, el soul y el R&B. 

Dani abordó el tema de los géneros diciendo que no siguen un plan en el que se especifique cuál van a tocar o mezclar. Cualquiera de sus temas puede ir desde el merengue dominicano y la cumbia colombiana hasta el trap y el reggaetón sin ningún problema. No les gusta limitarse y siempre buscan alcanzar a todos los públicos.   

Ladama en Tiny Desk
Ladama presentándose en Tiny Desk

Ladama en Tiny Desk   

Lograr tocar en el Tiny Desk (serie de conciertos en vivo organizado por el programa radial All Songs Considered de Estados Unidos) siempre es un prestigio para cualquier artista o grupo que se presente en esa plataforma, la cual está invitando cantantes latinos cada vez con más y más frecuencia.  

Las chicas estuvieron en un festival en Albuquerque, Nuevo México, lugar donde tuvieron la oportunidad de conocer al encargado de la curaduría del Tiny Desk, quien invitaría a Ladama poco tiempo después a grabar su sesión a Washington D.C.

Lara considera que esta fue una gran oportunidad de difusión a su trabajo debido a la gran cantidad de personas que siempre sintonizan el Tiny Desk, adicional a los muchos artistas que pudieron conocer luego de su aparición en la plataforma. 

Por su parte, María Fernanda comentó que, en esa misma ocasión, aprovecharon de llevar instrumentos propios de sus países para que la audiencia del Tiny Desk los conociera. Además, destacó que esa sesión será un documento audiovisual para la historia que servirá de inspiración para otros músicos en el futuro.

Fue un gran logro luego de tanto trabajo arduo.

Ladama en Tiny Desk
Ladama presentándose en Tiny Desk

Clases de música para la comunidad

Las integrantes de Ladama también se han avocado a ofrecer clases de música para la comunidad en general, principalmente en escuelas y universidades. En los cuatro países de donde son originarias, han ido a dar talleres de todo tipo relacionados con la música en los idiomas que ellas manejan, es decir, el inglés, el español y el portugués. 

Algo importante que destacó la artista es que siempre tratan de hacer este tipo de actividades juntas en los mismos países en los que ofrecen presentaciones en vivo. Tienen total libertad para hacer cosas por separado, pero prefieren llevar a cabo estas actividades apoyándose unas con otras. 

Aunque ofrecen clases para cualquiera, los niños latinos son un grupo muy importante para Ladama, ya que muchos de ellos suelen tener algunos problemas de identidad o de adaptación en Estados Unidos. Cuando llegan a la escuela en ese país, suelen disimular y hasta esconder sus raíces latinas para encajar con sus compañeros, por lo que estas clases son una oportunidad para que reconecten con esa identidad que empiezan a dejar atrás. 

Estos talleres y clases también son ingresos adicionales para las arcas de la agrupación, ya que no solo pueden mantenerse de giras y festivales. Estas actividades educativas son otra forma de diversificar sus ganancias y tener entradas económicas más estables. 

También lee: Juan Antón »El Blanco» de La Clave Del Blanco

Publicado en: 2023, Artistas, Entrevistas, Norte America, Noviembre

Mario Bauzá

9 octubre, 2023 by Karina Bernales

Norte America / Estados Unidos / Nueva York

Mario Bauzá (Pionero del jazz afrocubano en New York, Clarinetista, saxofonista, trompetista y arreglista)

Mario Bauzá (La Habana, 28 de abril de 1911 – Manhattan, 11 de julio de 1993) fue un saxofonista, clarinetista, trompetista, arreglista y compositor cubano.

Conocido sobre todo por haber sido el director musical de la orquesta de Machito (de quien era, además, cuñado), fue pionero de lo que hoy se conoce como jazz afrocubano.

Mario Bauzá The Legendary Mambo King
Mario Bauzá Pionero del jazz afrocubano en New York

Bauzá tocaba el clarinete en la Orquesta Filarmónica de La Habana. Sin embargo, tras viajar en 1927 a Nueva York con la orquesta de Antonio María Romeu, quedó tan impresionado por las Big Band de Paul Whiteman, Fletcher Henderson y Tommy Dorsey, y por las revistas musicales de Harlem, que en 1930 decidió emigrar definitivamente a Estados Unidos.

Durante el viaje, se hizo amigo de Antonio Machín. Mario Bauzá regresaría en el mismo barco en el que viajaba la orquesta de Don Aspiazu, quien comenzó inmediatamente los arreglos para grabar El manisero.

Al llegar a Nueva York Bauzá fue a vivir a Harlem con su primo, el trompetista René Endreira. Bauzá comenzó a tocar el saxofón en fiestas de casas con el pianista Lucky Roberts y comenzó a absorber la cultura afro estadounidense.

Mario Bauzá
Pionero del jazz afrocubano en New York

Entre 1930 y 1931, fue trompetista del cuarteto de Antonio Machín y realizó con este grupo importantes grabaciones en la ciudad de Nueva York. Como anécdota se cuenta que había aprendido a tocar la trompeta en solo dos semanas.

Sus primeros trabajos fueron con las orquestas de Cass Carr, Noble Sissle y Sam Wooding.

En 1933 entró como primer trompeta en la orquesta de Chick Webb, en la que terminó como director musical. A continuación, trabajó con Don Redman y Fletcher Henderson, para finalmente quedarse con Cab Calloway.

Estando en esa banda, Mario trajo a la orquesta al joven trompetista Dizzy Gillespie.

Bauzá se casó con Estela Gutiérrez, hermana de Francisco Raúl Gutiérrez Grillo, conocido como Machito.

El 3 de diciembre de 1940, debutó con Machito en el Park Plaza, una sala de baile, con los Afro-Cubans, para trabajar después durante casi cuatro años en el club La Conga.

Bauzá trabaja para Machito como director artístico, encargándose de los arreglos y de la contratación de los músicos.El estilo de los Afro-Cubans mezcla el son montuno de Cuba con rasgos de las bandas de swing.

Mario Bauzá Pionero del jazz afrocubano en New York
Mario Bauzá Pionero del jazz afrocubano en New York

Gracias a ello, músicos como Dizzy Gillespie o James Moody introducen los ritmos afrocubanos en el jazz, a partir de 1947.

Se interesó por el jazz al escuchar a Frankie Trumbauer tocar el saxofón interpretando Rhapsody in blue con la orquesta de Paul Whiteman.

En los años cuarenta, Mario desarrollará el sonido del jazz afrocubano. Su labor como clarinetista, trompetista, saxofonista y arreglista en la orquesta de Machito constituye uno de los principales pilares en el surgimiento y desarrollo de ese género cubano.

Publicado en: 2019, Agosto, Artistas, Musica Latina, Norte America

Maestro timbalero Luisito Quintero

9 octubre, 2023 by Karina Bernales

Norteamerica/ Estados Unidos/ Nueva Jersey

El maestro Timbalero Luisito Quintero proviene de Caracas, Venezuela.

Donde su padre, un respetado percusionista por derecho propio, instruyó y animó a su hijo a convertirse en uno de los mejores percusionistas de la música.

Luisito proviene de una larga línea de destacados músicos, incluido su tío, Carlos Nene Quintero y su primo Robert Quintero.

Estudió en la respetada Orquesta Simfonica de Venezuela (La Orquesta Sinfónica de Venezuela) y su técnica de percusión pronto atrajo la atención de sus colegas.

Maestro timbalero Luisito Quintero
Maestro timbalero Luisito Quintero – Foto

Luisito se unió a los conjuntos de música popular Grupo Guaco y Oscar D’ Leon, donde disfrutó de reconocimiento mundial.

Luisito Quintero ha trabajado y grabado con muchas de las leyendas de la música, incluidos The Rolling Stones, Vanessa Williams, Paul Simon, Santana, Jack De Johnette, David Sanborn, George Benson, Joe Sample, Bill Cosby, la fallecida Celia Cruz y Tito Puente, Cachao, Eddie Palmieri, Marc Anthony, Gloria Estefan, Richard Bona, Ravi Coltrane, Nathalie Cole, Diana Krall, Giovanni Hidalgo, Toshiko Akiyoshi, Spanish Harlem, Willie Colon y muchos otros. Uno de sus proyectos recientes lo encuentra como director musical de Louie Vega y Elements of Life Band, así como un extenso trabajo con el Proyecto Latino de Jack DeJohnette. También ha tenido el privilegio de hacer giras y grabar con la artista de jazz ganadora de premios Tony y Grammy, Dee Dee Bridgewater.

El mismo Quintero ha ganado más de trece premios Grammy certificados por su participación en numerosas grabaciones.

Luisito Quintero tiene dos proyectos en solitario bajo Vega Records/BBE, titulados “Percussion Maddness” y “Percussion Maddness Revisited”.

Timbalero - Luisito Quintero
Maestro timbalero Luisito Quintero – Foto

Programada para estrenarse en la primavera de 2013, su próxima producción titulada “3rd Element”, presenta a los artistas invitados Gato Barbieri, Oscar Hernandez, Doug Beavers, Richie Flores, Steve Khan, Reynaldo Jorge y su primo Roberto Quintero. Actualmente, Luisito es el percusionista de giras y grabaciones del legendario pianista de jazz Chick Corea y de Spanish Harlem.

Publicado en: 2019, Agosto, Artistas, Norte America

Nicky Marrero es innovador, timbalero y bongosero leyenda viviente de nuestra música afrolatina y caribeña

1 octubre, 2023 by Augusto Felibertt

Nicolás Marrero Jr. «Nicky Marrero» nace en el Bronx, New York, un 17 de junio de 1950, de padre y madre puertorriqueños (nacidos en San Germán y Corozal, respectivamente).

Tuvo estudios formales en la batería durante su adolescencia, pero más pudieron los sonidos de Tito Puente y Willie Bobo, sus influencias mayores.

Nicky Marrero es innovador, timbalero y bongosero leyenda viviente de nuestra música afrolatina y caribeña
Nicky Marrero es innovador, timbalero y bongosero leyenda viviente de nuestra música afrolatina y caribeña

Debuta en la música con un conjunto de escuela superior denominado Orquesta Caribe.

Empero, su primera sesión de grabación lo es a la edad de 15 años con la banda original de otro adolescente nacido en el ’50: Willie Colón.

Curiosamente, para el momento en que se realizan estas sesiones, tres pilares de la Alegre All-Stars, Charlie Palmieri, Louie Ramírez y Kako, estaban presentes en el estudio, y al joven Nicky lo invitan para participar como timbalero.

En 1968 lo recluta Eddie Palmieri, quien para ese entonces y como consecuencia de problemas internos, deshace poco a poco su orquesta original: La Perfecta.

Nicky Marrero llega a la orquesta poco después de grabado el disco «Champagne,” surge el disco «Justicia» (1969), donde, todavía bajo la voz poderosa de Ismael Quintana, aquí Nicky empieza a explorar su propio sonido (escuchen su solo en el tema «My Spiritual Indian»),

La década de los 70’s abre para él con tres eventos importantes: el clásico disco «Vámonos Pa’l Monte» , su participación junto a Patato en el disco «Portrait Of Jennie» de Dizzy Gillespie y el comienzo de su carrera como profesor de percusión, como miembro de la facultad del East Harlem Music School, la escuela de Johnny Colón, legendario pianista y otrora pionero del boogaloo.

Ggilberto Santa Rosa y Nicky Marrero
Ggilberto Santa Rosa y Nicky Marrero

En esta institución Nicky le da las primeras lecciones a un niño de 13 años de nombre Jimmy Delgado.Nicky Utiliza por primera vez el snare (redoblante) en «Vámonos Pa’l Monte» y lo introduce a su setup en el tema «La Libertad Lógico,»

En 1972 Nicky es invitado a participar del Festival de Música Afro Americana. 1975 se une a la tropa del Judío Maravilloso, Larry Harlow,luego forma parte de la Orquesta Revelación, dos años con la  Orquesta Novel.

De hecho, gracias a su pasantía por la banda de Harlow, Nicky ya era parte del staff de músicos de Fania Records, grabando como timbalero, bongosero y hasta como baterista (una de sus primeras asignaciones para ese sello en calidad de músico de estudio lo fue el disco «Pa’ Bravo Yo» de Justo Betancourt, producido por el propio Harlow en 1972).

En 1973 ocurre su inclusión en la Fania All-Stars, sustituyendo a Orestes Vilató.

Así las cosas, Marrero recibe la invitación de Pacheco, para debutar con ellos en el  Yankee Stadium en agosto de ese año. Irónicamente, a pesar de los hechos que separan a Vilató de la orquesta estelar, sigue siendo parte del staff de estudio de Fania, de hecho, Vilató y Marrero cruzan caminos en infinidad de sesiones de varios artistas del sello entre 1973 y 1980, en la mayoría de los casos con Marrero en el timbal y Vilató fungiendo como bongosero.

Sus múltiples sesiones para la Fania (Ismael Miranda, Ismael Quintana, el primer disco como solista de Héctor Lavoe («La Voz»), Justo Betancourt y otros), participa también en «Sun Of Latin Music,» clásico por excelencia de Eddie Palmieri y primer disco en ganar un Grammy en la entonces debutante categoría de «Mejor Álbum Latino.»

Roberto Roena y Nicky Marrero
Roberto Roena y Nicky Marrero

Igualmente, lo invitan a participar en la primera de varias sesiones de rock, ésta en específico como percusionista all-around para el grupo Electric Flag: «The Band Kept Playing.» Viaja junto a la Fania al continente africano, más tarde Jerry Masucci consigue un potencialmente lucrativo contrato para la Fania All-Stars con Columbia Records, para efectos discográficos la orquesta se reduce a un sexteto: Pacheco, Barretto, Nicky, Roberto Roena, Bobby Valentin y debutando con la orquesta, Papo Lucca.

Es así como Nicky, sin ser líder de orquesta, no solo se convierte en miembro estelar de la Fania All-Stars, sino también en «artista exclusivo» del sello Fania.

Y como tal aparece en diversos discos de corte no necesariamente latino viaja con la Fania al continente europeo (la primera de varias visitas posteriores) y al Japón. Junto a Harlow, Vilató en el bongó, Eddie «Guagua» Rivera en el bajo, Frankie Rodríguez en las congas, Harry Viggiano en la guitarra y Pablito Rosario en la percusión, graba un disco de descargas para el mercado japonés bajo el curioso nombre grupal de Belmonte («Olé»). [Dicho disco es harto dificil de conseguir.

1977 se integra a la Tipica’73, orquesta a la cual se une poco después de lanzado el disco anterior: «Rumba Caliente,» irónicamente sustituyendo una vez más a Vilató. El disco en cuestión, para el cual Nicky alternó entre su set de timbales y la batería propiamente dicha, lo es «The Two Sides Of Tipica’73,» el disco más progresivo de la banda.

Nicky introduce a su equipo rítmico los toms de la batería (el único componente de la batería que Nicky pasa por alto en su set regular de timbales son los hi-hats).

Inclusive, en ese disco Nicky graba su primer solo de batería en el tema «Yo Bailo De Todo.» Para este entonces, la producción en el sello Fania y sus subsidiarias era agotadora y el boom salsero en Nueva York estaba en pleno apogeo.

Agotadoras giras con la Fania All-Stars, viaja con la Tipica’73 a la Habana, Cuba, siendo la primera vez en 20 años de bloqueo económico y abiertas fricciones políticas que una orquesta latina de Nueva York se presenta en la casa del son, y este es un dato que raras veces se comenta, la visita de Nicky con la Típica y la del propio Orestes Vilató al año siguiente sustituyéndolo con la Fania All-Stars ayudaron a devolverle al timbal y al bongó la importancia que nunca debieron haber perdido en Cuba.

Nicky Marrero Leyenda Fania
Nicky Marrero Leyenda Fania

Al dia de hoy,Nicky se mantiene con salud y activo en la música.

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Publicado en: 2023, Artistas, Musica Latina, Norte America, Octubre

Willito y Japhet de La Sonora Ponceña

1 octubre, 2023 by International Salsa Magazine presenta

La historia de dos grandes músicos 

La Isla del encanto Puerto Rico ha sido uno de los lugares que más talento ha ofrecido en toda América Latina, por lo que siempre vale la pena mencionar algunos de los nombres más importantes de la escena musical de este hermoso territorio. Hoy es el turno de los talentosísimos músicos Willito López Vázquez y Japhet O. Rodríguez de la mundialmente conocida orquesta La Sonora Ponceña.  

A continuación, hablaremos un poco de las historias de ambos exponentes de la salsa por separado para que nuestros lectores vayan conociendo a estas grandes personalidades del mundo del entretenimiento que quizás no tienen tanta fama para algunos. 

Willito López 

Wilfredo López Vázquez, conocido artísticamente como Willito López, es un famoso percusionista cuya carrera a lo largo del tiempo ha sido brillante y cuenta con un sinnúmero de grandes colaboraciones con otros exponentes del género como Tito Puente, Eddie Palmieri, Tito Nieves, Jerry Rivera, Luis Perico Ortiz, Lalo Rodríguez, Bobby Valentín, entre muchos otros.  

Uno de los instrumentos por el que este músico más destaca es la conga y está presente en varias de las más grandes producciones de La Sonora Ponceña, orquesta a la que el artista pertenece en la actualidad.  

Willito tocando la conga
Willito López tocando la conga durante un concierto

En una de las últimas entrevistas que ha concedido, habló un poco del maestro Ángel ‘‘Maldonado’’ Maldonado, de quien guarda los mejores recuerdos tras su lamentable fallecimiento hace pocos años. Mencionó que el sonero le prestó su apoyo cuando más lo necesitó y estaba muy agradecido por eso, a la par que lamentaba que ya no estuviera en este mundo. 

Sin duda alguna, es un orgullo para la familia y los artistas que han tenido la oportunidad de contar con su talento para cualquier proyecto en el pasado. Siempre lo ha dejado todo en el escenario con cada uno de sus trabajos y no tenemos la menor duda de que lo va a seguir haciendo mientras sus brazos le permitan deleitar al público con su talento.  

Japhet Rodríguez 

Japhet Rodríguez también es un talentoso percusionista nacido en Puerto Rico que tiene una muy interesante trayectoria tras sus espaldas. 

El artista fue inicialmente invitado por La Sonora Ponceña para participar en algunos proyectos en el año 1998, pero luego de haber demostrado de que estaba hecho, siguió trabajando junto a la orquesta durante los años venideros.  

Japhet con sus timbales
Japhet Rodríguez con sus timbales

Fue a partir del año 2007 que empieza a formar parte del grupo de forma oficial y gracias a lo cual se popularizó en todo el mundo mientras ejercía como el timbalero de La Sonora Ponceña.  

Si bien es cierto que se ha hecho mundialmente conocido gracias a la ya mencionada orquesta puertorriqueña, Japhet ha formado parte de muchos otros importantes nombres en la música latina como Sabor Ponceño, La Terrífica de Ponce, Costa Brava, Moncho Santana, Los Hermanos Moreno, Willie Crespo, Camilo Azuquita, Impacto CREA, Raphy Leavitt Y La Selecta, Manix Martínez, Rafy Class, Conjunto La Perla, La Tropicana de P.R. y Homenaje Matancero. 

Algo muy interesante del recorrido musical de este gran artista es que todos estos grupos a los que ha pertenecido no solo han sido de Puerto Rico, sino de países como Estados Unidos, Panamá y Colombia. Esto deja ver que su talento no solo ha brillado en país natal, sino en otras latitudes.  

En próximas ediciones, estaremos hablando un poco más de otros exponentes salseros que dejan nuestra música en alto en todo el mundo, por lo que no se puede perder la sección de Johnny Cruz para futuras entregas.  

También lee: Recordando la trayectoria de Domingo ‘‘Tito’’ Gutiérrez 

Publicado en: 2023, Artistas, Norte America, Octubre

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