• Saltar a la navegación principal
  • Saltar al contenido principal

International Salsa Magazine

  • HOME
  • Ediciones anteriores
    • 2025
      • ISM / Noviembre 2025
      • ISM / Octubre 2025
      • ISM / Septiembre 2025
      • ISM / Agosto 2025
      • ISM / Julio 2025
      • ISM / Junio 2025
      • ISM / Mayo 2025
      • ISM / Abril 2025
      • ISM / Marzo 2025
      • ISM / Febrero 2025
      • ISM / Enero 2025
    • 2024
      • ISM / Diciembre 2024
      • ISM / Noviembre 2024
      • ISM / Octubre 2024
      • ISM / Septiembre 2024
      • ISM / Agosto 2024
      • ISM / Julio 2024
      • ISM / Junio 2024
      • ISM / Mayo 2024
      • ISM / Abril 2024
      • ISM / Marzo 2024
      • ISM / Febrero 2024
      • ISM / Enero 2024
    • 2023
      • ISM / Diciembre 2023
      • ISM / Noviembre 2023
      • ISM / Octubre 2023
      • ISM / Septiembre 2023
      • ISM Agosto 2023
      • ISM Julio 2023
      • ISM Junio 2023
      • ISM Mayo 2023
      • ISM Abril 2023
      • ISM Marzo 2023
      • ISM Febrero 2023
      • ISM Enero 2023
    • 2022
      • ISM – Diciembre 2022
      • ISM – Noviembre 2022
      • ISM Octubre 2022
      • ISM Septiembre 2022
      • ISM Agosto 2022
      • ISM Febrero 2022
      • ISM Enero 2022
    • 2021
      • ISM Diciembre 2021
      • ISM – Noviembre 2021
      • ISM Octubre 2021
      • ISM Septiembre 2021
      • ISM Agosto 2021
      • ISM Julio 2021
      • ISM Junio 2021
      • ISM Mayo 2021
      • ISM Abril 2021
      • ISM Marzo 2021
      • ISM Febrero 2021
      • ISM Enero 2021
    • 2020
      • ISM Diciembre 2020
      • ISM Noviembre 2020
      • ISM Octubre 2020
      • ISM Septiembre 2020
      • ISM Agosto 2020
      • ISM Julio 2020
      • ISM Junio 2020
      • ISM Mayo 2020
      • ISM Abril 2020
      • ISM Marzo 2020
      • ISM Febrero 2020
      • ISM Enero 2020
    • 2019
      • ISM Diciembre 2019
      • ISM Noviembre 2019
      • ISM Octubre 2019
      • ISM Septiembre 2019
      • ISM Agosto 2019
      • ISM Julio 2019
      • ISM Junio 2019
      • ISM Mayo 2019
      • ISM Abril 2019
      • ISM Marzo 2019
      • ISM Febrero 2019
      • ISM Enero 2019
    • 2018
      • ISM Diciembre 2018
      • ISM Noviembre 2018
      • ISM Octubre 2018
      • ISM Septiembre 2018
      • ISM Agosto 2018
      • ISM Julio 2018
      • ISM Junio 2018
      • ISM Mayo 2018
      • ISM Abril 2018
      • ISM Marzo 2018
      • ISM Febrero 2018
      • ISM Enero 2018
    • 2017
      • ISM Diciembre 2017
      • ISM Noviembre 2017
      • ISM Octubre 2017
      • ISM Septiembre 2017
      • ISM Agosto 2017
      • ISM Julio 2017
      • ISM Junio 2017
      • ISM Mayo 2017
      • ISM Abril 2017
  • Descarga Salsa App
    • Android
    • Apple
  • English

Orquesta

Cristóbal Verdecia y su cuarteto Son Qba in Miami

15 noviembre, 2025 by Karina Garcia

Como ya todos lo sabemos, Cuba es una fuente inagotable de talento y no se cansa de demostrarlo. Hoy, estamos muy honrados de poder conversar con uno de sus grandes exponentes en la ciudad de Miami y se trata del arreglista, productor, líder de orquesta y bajista Cristóbal Verdecia, quien muy amablemente ha aceptado conversar unos minutos con nosotros sobre su vida y carrera tanto en Cuba, como su hogar desde hace más de 10 años atrás, Estados Unidos.

Cristóbal y sus bajos
Cristobal Verdecia con sus dos bajos

Inicios e inspiraciones de Cristóbal para entrar en la música

La primera referencia que tuvo Cristóbal a nivel musical desde que era un niño fue su tío Israel ‘‘Kantor’’ Sardiñas, quien fue vocalista, bajista y pianista de la legendaria banda Los Van Van. El artista siempre tuvo mucho interés en que su sobrino aprendiera a tocar instrumentos, más específicamente el piano, pero Cristóbal tenía otros hobbies en ese entonces y no le prestaba mucha atención. Entonces, llegó el año de 1982, cuando Sardiñas hizo maletas y se fue de Cuba en busca de mejores oportunidades, pero no sin dejarle antes su piano, bajo y guitarra al joven Cristóbal para que él los usara en su lugar.

Fue entonces ahí que por fin se interesó de verdad en la música y el instrumento que más captó su atención en ese entonces era el bajo. Al ver este repentino gusto por el instrumento, el padre de Cristóbal decidió inscribirlo en el Conservatorio de Música Guillermo Tomás cuando este tenía unos 10 años de edad. Perfeccionó mucho más sus dotes con el bajo y comenzó a tocar con bandas de jazz locales, pero su formación académica aún no culminaba. 

Tiempo después, se matriculó en el Conservatorio Ignacio Cervantes, donde tuvo como profesores a, según sus palabras, dos de los mejores bajistas que han podido nacer en Cuba, que eran Silvio Vergara, ya fallecido, y Carlos Del Puerto. En la mencionada institución, estudió bajo eléctrico y contrabajo.

A partir de aquí, Cristóbal comenzó a tocar con bandas de cada vez mayor prestigio como Pachito Alonso y Su Kini Kini, Paulo FG Y Su Élite, Adalberto Álvarez Y Su Son, Havana D’Primera, entre muchas otras. Estando con Pachito, tuvo la oportunidad de compartir con artistas de la talla de Roberto Hernández ‘‘Robertón’’ (actual cantante de Los Van Van), ‘‘El Lele’’, los gemelos Mengual, entre otros más. Fue justamente Robertón quien le dio unos cuantos consejos para que su trabajo fuese de una calidad mayor y tuviera mayor nivel.

Cristóbal y su tío
Cristóbal Verdecia junto a su tío Israel “Kantor” Sardiñas

En el caso de Paulo G Y Su Élite, tuvo la oportunidad de servir como director musical durante unos cinco años, lo cual representó un gran aprendizaje para el futuro. 

Tiempo después, el director de Havana D’Primera Alexander Abreu tuvo la idea de hacer su propia banda con los mejores músicos de Cuba y que cada músico tuviera un suplente. Es ahí donde entró Cristóbal y formó parte del primer disco ‘‘Haciendo Historias’’.

Ida a Estados Unidos

Cuando Cristóbal toma la decisión de salir de Cuba, el primer país que visita es México, donde pasa unos cuatro años aproximadamente y toca también con muchas otras bandas. Sin embargo, la idea de formar su propio proyecto ya rondaba por su cabeza desde hacía algún tiempo.

Cuando finalmente concretó dicha idea, el artista y su banda acompañaban a cantantes que llegaban solos, lo cual fue dándole la experiencia necesaria para los futuros retos profesionales que le esperaban.

Julio César, Cristóbal, Marciano y Fraklin
Guitarista Julio Cesar Rodríguez, bajista Cristobal Verdecia, percusionista Marciano Hernández y tresero Franklin Reytor

Al sentir que su ciclo en el país azteca se había concluido, se mudó a Miami en el año 2012 para seguir creciendo en la música, ya que creía que la ciudad le ofrecía una oportunidad que su anterior país de residencia no. Una de las primeras cosas que quiso hacer era retomar su cuarteto Son Qba, el cual había empezado en México, pero le aconsejaron que se tomara su tiempo para saber cómo funcionaba todo allí primero y, luego, seguir el camino que deseaba.

Fue así como también Cristóbal logró tocar con varios artistas y bandas locales para conocer la dinámica del lugar tales como Tony Succar, Issac Delgado, Timbalive, Aymée Nuviola, Grupo Niche, Gonzalo Rubalcaba, Albita Rodríguez, Buena Vista All Stars, entre otros. Todo este camino recorrido finalmente lo llevó a poder retomar Son Qba con todos los hierros en el 2019.

Hoy en día, Son Qba está integrada por nuestro invitado Cristóbal Verdecia, el tresero Franklin Reytor, el percusionista Marciano Hernández, el cantante y guitarrista Julio César Rodríguez y el cantante José ‘‘Pepito’’ Gómez.

También lee: Gabrielito Y La Verdad dándolo todo en Los Ángeles y más allá

Publicado en: 2025, Artistas, Diciembre, Entrevistas, Musica Latina, Norte America, Orquesta

Ángel Luis Canales es un reconocido cantante y compositor puertorriqueño conocido como «El Diferente» por su estilo particular e irreverente

15 noviembre, 2025 by Augusto Felibertt

Angel Canales nació un 29 de junio de 1950, en Santurce Puerto Rico.

Su infancia, a los 8 o 10 años, se mudó con su familia a Nueva York, donde vivió en el East Harlem (Alto Manhattan), las Influencias Musicales indican que desde pequeño, fue fuertemente influenciado por la música de Cortijo y su Combo e Ismael Rivera.

Ángel Luis Canales es un reconocido cantante y compositor puertorriqueño conocido como El Diferente por su estilo particular e irreverente
Ángel Luis Canales es un reconocido cantante y compositor puertorriqueño conocido como El Diferente por su estilo particular e irreverente

Antes o al mismo tiempo que la música, se dedicó a la joyería; trabajó como mensajero y luego aprendió a tallar y pulir diamantes, una profesión que le permitió autofinanciar su carrera musical y pagar salarios altos a sus músicos.

Carrera Musical

Sus Inicios, se inició como timbalero en la orquesta de Ray Jay, donde debutó como cantante al reemplazar al vocalista.

Su Primer Álbum (1970) se publicó al mercado en 1970 titulado «Brujería», grabado bajo el sello Alegre Récords, con la dirección musical de Mark Dimond. Éxitos de esta producción incluyen «El barrio», «Yo no tengo pena» y el tema que da título al álbum.

Éxitos Notables: Entre sus canciones más populares se encuentran: «Nostalgia», «Sol de mi vida», «Perico Macoña«, «Lejos de ti«, «Hace tiempo», «El Cantante y la Orquesta», «Sabor de los Rumberos Nuevos«, «Bomba Carambomba» y su célebre interpretación del bolero «Dos Gardenias«.

Su Estilo Único es reconocido por su estilo poco ortodoxo y su peculiar timbre de voz, lo que le valió el apodo de «El Diferente».

Fue un artista muy independiente que autofinanciaba sus discos y fundó su propia disquera, Celanac Records.

Giras y Retiro

Giras Internacionales: Realizó giras en el extranjero, visitando países como Panamá (el primero), Venezuela (donde se presentó en el Poliedro de Caracas en 1982), Colombia y Perú. Se comenta que nunca se presentó con su orquesta en su natal Puerto Rico.

Su Retiro fue a fines de los años 90, decidió retirarse de los escenarios.

Actualmente su situación, se menciona que está lidiando con el mal de Parkinson, lo que lo ha limitado y lo ha llevado a optar por el silencio y el retiro, aunque ocasionalmente asiste a invitaciones privadas. En la actualidad, cuenta con 75 años de edad.

Àngel Luis Canales, y el pianista, compositor y arreglista Gilberto el pulpo Colòn
Àngel Luis Canales, y el pianista, compositor y arreglista Gilberto el pulpo Colòn

50 Años de su Lanzamiento

El álbum titulado «Sabor» de Ángel Canales bajo la tutela del sello discográfico Alegre Records lanzado en el año 1975.

Solo un boricua que ha estado ausente de su tierra natal sabe lo que es estar lejos de Puerto Rico cuando llega el invierno a la ciudad de Nueva York; o cuando estás dentro de un taxi o caminando por las congestionadas calles del Bronx o el barrio latino, y todo lo que ves a tu alrededor son rascacielos y más rascacielos. La ansiedad y la sensación de impotencia que abruman tu espíritu en la jungla de asfalto solo se pueden calmar con los recuerdos.

Hace 50 años, el lunes 10 de noviembre de 1975, la voz única del cantante puertorriqueño Ángel Luis Canales consoló a los miles de boricuas oprimidos por la nostalgia con su composición “Lejos De Ti”: una confesión y afirmación de su identidad puertorriqueña, en la que asegura que su amor por la patria nunca morirá, aunque se crio en Nueva York.

La canción es un guaguancó con una letra que evoca imágenes del viejo San Juan, Villa Palmeras y su rica herencia bomba, Boca de Cangrejos, los bocadillos fritos en la plancha y el río que cruza por el antiguo Ancón de Loíza Aldea, donde vivía su abuela. “Lejos De Ti” sigue siendo el tema más recordado de «Sabor», un álbum producido por Joe Cain, grabado hacia fines de 1974 y lanzado por Alegre Records el lunes 10 de noviembre de 1975.

Angle Canales Sabor 1975 Photography By Dominique
Angle Canales Sabor 1975 Photography By Dominique

Este álbum es uno de los mejores lanzamientos de salsa de los años 70.

Canales favoreció un estilo diferente de interpretación de los ritmos afrocaribeños, combinando elementos de Héctor Lavoe, Ismael Rivera, Vicentico Valdés y Paquito Pérez (el cantante de la Orquesta Zodiac de Loíza). Extendía las melodías con su voz nasal, desafiando la poesía de los montunos, aunque desafinando y pronunciando mal algunas palabras. Su dicción distaba mucho de ser perfecta.

El artífice del éxito de Canales fue el pianista colombiano Edy Martínez, quien arregló siete de los ocho temas de esta sesión, desde el corte #2 hasta el #8. Debido a un compromiso previo con la banda de Mongo Santamaría, dejó a su compatriota José Madrid a cargo de la interpretación del piano en este disco.

Bajo la dirección de Martínez, Canales abrazó la fama. «Sabor» fue su segundo álbum; entre 1970 y 1971, había grabado la sesión “Brujería” con el pianista Mark Alexander «Markolino» Dimond, quien fundó Conjunto Sabor luego de pasar varios años con la banda de Willie Colón.

Canales reapareció cuatro años después con la Orquesta Sabor Los Rumberos Nuevos con un arreglo de Louie Cruz. Ese mismo año, en 1975, Larry Harlow produjo el clásico “Beethoven’s V” de Mark Dimond con los vocalistas Frankie Dante y Chivirico Dávila. «Sabor» tuvo un gran éxito.

El cantante realizó una gira por Europa, Estados Unidos y Sudamérica, donde colombianos, panameños y peruanos lo recuerdan con cariño hasta el día de hoy, a pesar de que problemas de salud lo obligaron a retirarse de los escenarios.

Durante la era dorada de la salsa, se esperaba que los cantantes dominaran todos los géneros, y los boleros no fueron una excepción. Su vocalización en “La Hiedra” (tema escrito por Saverio Saracini y Vincenzo D’Acquisto) y “No Te Acostumbres” (tema que pertenece a la carpeta autoral de Doris Aghian) se destaca por su teatralidad, un truco que empleó Canales para enmascarar las limitaciones de su voz.

Los bailarines de salsa que prosperan con solos de piano, trombón y percusión estarán encantados con “Sabor Los Rumberos Nuevos”, “Sol De Mi Vida” (dedicado a su esposa Brunilda), “El Cantante y La Orquesta” y el éxito “Hace Tiempo” (con su coro memorable: ¡ay, ay, ay, no me hagas padecer así!).

Antes de convertirse en cantante profesional, Canales trabajó como joyero. Una mirada a las portadas de sus primeros dos álbumes es suficiente para concluir que fue pionero en el uso de bling-bling en la salsa. Como compositor, Canales fue un cronista sólido de la vida del barrio. La historia contada en «Perico Macoña» es un buen ejemplo: un hombre que fuma un porro y pierde todo el autocontrol, insultando a sus propios amigos con sus bruscos comentarios.

La reedición de “Sabor” es un justo homenaje a la memoria del fallecido Joe Cain.

  • Trombone: Juan Torres, Ricardo Montañez
  • Trumpet: Tom Malone
  • Baritone Saxophone, Flute: Emérito Benítez
  • Piano: José Madrid
  • Bass: Eddie Testo
  • Congas: Antonio Tapia
  • Timbales: Gadier Quiñones
  • Bongo: Aldemaro Luis Rivera
  • Producer: Joe Cain
  • Musical Director: Juan Torres
  • Recorded at: LE Studio NYC, December 1974
  • Engineer: Sandy Sina
  • Arrangements: Edy Martínez (except “Sabor Los Rumberos Nuevos” by Louie Cruz)

Torres, Montañez, tapia y Quiñones venían de participar junto con Canales en el disco «Brujería» de Markolino Dimond.

Colaboración:

  • GonZalsa
  • L’Òstia Latin Jazz
  • Dj. Augusto Felibertt
  • Jaime Torres Torres
  • Fania Record
Angel Canales «El Diferente» recibiendo la produccion de Danilo Cajiao Titulada»Mi Perdicion» año 2020
Angel Canales «El Diferente» recibiendo la produccion de Danilo Cajiao Titulada»Mi Perdicion» año 2020

 También Lea: Angel Canales «El Diferente» recibiendo la produccion de Danilo Cajiao Titulada»Mi Perdicion» año 2020

Publicado en: 2025, Artistas, Biografia, Diciembre, Entrevistas, Latin Jazz, Latino America, Musica Latina, Norte America, Noticias, Orquesta

Alberto Crespo y Carlos Santos lanzan al mercado latino su más reciente tema titulado «Narci» con el Grupo Bacheo

13 noviembre, 2025 by Augusto Felibertt

El pasado 7 de noviembre de 2025, la vibrante escena musical latina celebra una colaboración estelar que promete encender las pistas de baile.

El aclamado pianista, arreglista y productor musical venezolano Alberto Crespo se une al legendario sonero puertorriqueño Carlos Santos y al talentoso Grupo Bacheo para presentar su más reciente tema musical titulado «Narci»

Esta composición original de Ali Delgado y José Granados, con arreglos del propio Alberto Crespo, fusiona un sonido moderno con el inconfundible ritmo de la salsa, garantizando una experiencia musical que hará las delicias de los bailarines.

Alberto Crespo y Carlos Santos lanzan al mercado latino su más reciente tema titulado Narci con el Grupo Bacheo
Alberto Crespo y Carlos Santos lanzan al mercado latino su más reciente tema titulado Narci con el Grupo Bacheo

Alberto Crespo: Un Maestro del Piano con Trayectoria Internacional.

Desde sus inicios en el Conservatorio de Música “José Ángel Lamas” de Caracas, Alberto Crespo demostró una pasión y un talento excepcionales. Su profunda inmersión en la armonía, el contrapunto, la orquestación y la improvisación lo ha convertido en un músico versátil y completo.

A sus diecisiete años, ya giraba con orquestas de renombre, compartiendo escenario con íconos de la talla de Naty y Su Orquesta, Celia Cruz, Bobby Capó, Carmen Delia Depini, Carlos Cano Estremera, Andy Montañés, Ismael Miranda, Pete Conde Rodríguez y José Mangual Jr., entre muchos otros.

Alberto Crespo Un Maestro del Piano con Trayectoria Internacional
Alberto Crespo Un Maestro del Piano con Trayectoria Internacional

Con más de tres décadas de experiencia en la salsa y el Latin Jazz, Crespo se ha consolidado como un productor, arreglista y pianista de gran prestigio. Su impresionante lista de colaboraciones incluye a artistas nacionales e internacionales como Maikel Stuart, Frankie Morales (excantante de Tito Puente), Orquesta Bailatino, Grupo Mango, Herman Olivera, Rumberos de Callejón, Gilberto Santa Rosa y Naty y Su Orquesta. Su versatilidad lo ha llevado a formar parte de las agrupaciones más destacadas de Venezuela.

Carlos Santos: Un Sonero con Clase y una Trayectoria Legendaria.

Nacido el 13 de marzo de 1946 en Cataño, Puerto Rico, Carlos Santos es un sonero de pura cepa cuya carrera despegó de la mano de la banda de Joey Pastrana. Su potente voz y su inconfundible sabor lo llevaron a realizar presentaciones y grabar con orquestas emblemáticas de la salsa, incluyendo “Kako y su Trabuco”, “Los Kimbos”, “Conjunto Candela” y “El Apollo Sound” de Roberto Roena, además de presentaciones especiales con Ray Barreto y El Conjunto Libre.

Santos ha dejado para la posteridad clásicos como «Chacaboom», «Las cosas de la vida» y «Amor verdadero» con Joey Pastrana, además de «Flores para tu altar» y «Me imagino» con el Conjunto Candela. Su voz también enriqueció producciones de Eddie Palmieri y Los Kimbos con temas como «Caridad» y «Todo el mundo». En su etapa con El Apollo Sound, cosechó éxitos como «El Progreso» y «Háblame ahora».

Carlos Santos Un Sonero con Clase y una Trayectoria Legendaria
Carlos Santos Un Sonero con Clase y una Trayectoria Legendaria

Actualmente, Carlos Santos reside en Florida, Estados Unidos, y continúa deleitando al público con sus presentaciones a nivel internacional y local.

La unión de estos dos pilares de la salsa, bajo la producción de Chongo Producción (desde New York) y Juancho Producción (en Cali), promete ser un evento memorable para la música latina.

Ali Delgado (Caracas) y Juancho Producción (Cali)
Ali Delgado (Caracas) y Juancho Producción (Cali)

Nota: «45 RPM está a la venta en Cali por parte de Juancho Producción, y será presentado por todo lo alto el 30 de diciembre a las 10:00 a. m. en el Encuentro de Melómanos y Coleccionistas de la Feria de Cali, Colombia. 2025.»

Créditos de Producción

Producción General

  • Producción: Alberto Crespo & Chongo Productions LLC

Equipo Musical

  • Compositor: Ali Delgado / José Granados
  • Cantante: Carlos Santos
  • Arreglos: Alberto Crespo

Músicos

  • Timbal: Carlitos Padrón
  • Tumbadoras: Manuel «Manny» Márquez
  • Bongó / Campana (Bell): Carlitos Padrón
  • Trompetas (Trumpets): Jorge Maestre «Pitufo»
  • Saxofón Barítono (Sax Barítono): José Antonio Fariñas
  • Bajo: José Soto «Mortadelo»
  • Percusión: Carlitos Padrón, Carlos Crespo
  • Coros: Heyzer Cabrera & José Soto «Mortadelo»

Grabación y Post-Producción

  • Estudios de Grabación:
    • Chongo Estudios (New York)
    • A Tempo Estudios (Caracas)
    • París Recording Estudios (USA)
  • Mezcla: Heyzer Cabrera / Alberto Crespo
  • Mastering: Heyzer Cabrera

Nota Importante por Alberto Crespo: 

Estaba realizando el arreglo del tema NARCI, y cuando llegué a la parte del coro, quería conseguir una melodía hermosa, con una armonía diferente, como un canto de ángeles desde el cielo. Paseaba por mi lugar de trabajo y por los alrededores de mi casa buscando ideas.

Mi esposa Adriangela escuchaba lo que estaba desarrollando para lograr una conexión final y, de repente, me cantó esa bella melodía. Inmediatamente, la copié y le puse los acordes y, bueno, fue algo mágico, como muy espiritual… «Ya no estás más a mi lado, cómo te extraño, mi amor, cómo te extraño…» Ese final del coro al unísono es muy sutil y sentimental.

Video

Video: Chongo Productions LLC

Carlitos Padron Director de Chongo Producción (desde New York)
Carlitos Padron Director de Chongo Producción (desde New York)

Contacto:
Alberto Crespo y Bacheo
[email protected]
+58 4142521642

También Lea: El Conjunto Bailatino “La Resistencia Salsera” de nuevo Antes los ojos del Mundo y aquí, “No hay quinto malo”

Publicado en: 2025, Artistas, Diciembre, Entrevistas, Latin Jazz, Latino America, Musica Latina, Norte America, Orquesta, Radio

70 aniversarios de la Sonora Ponceña en el Coliseo Roberto Clemente

12 noviembre, 2025 by International Salsa Magazine presenta

Grandes invitados se sumaron al histórico concierto de la Sonora Ponceña, que se celebró el sábado 1 de noviembre de 2025 en el Coliseo Roberto Clemente en San Juan, Puerto Rico, con motivo del 70 aniversario de trayectoria musical de una de las orquestas de máxima importancia en el ambiente salsero.

El concierto comenzó con la propuesta del virtuoso timbalero, cantante y director de orquesta Manolito Rodríguez. Su orquesta, La Zónika, encendió el recinto con versiones refrescantes de ‘Encántigo’, ‘Sin tu cariño’, ‘Nina’, ‘Antillana’, ‘Maestro de rumberos’ y ‘Piano man’. Cabe destacar que Manolito hizo parte de “La Ponceña” desde 2004 hasta finales de 2007.

Una vez La Zónica calentó el escenario del coliseo, la Sonora Ponceña comenzó a entregar su repertorio, que incluyó ‘Prende el fogón’, ‘Ñáñara cai’, ‘Ramona’, ‘Boranda’, ‘El rincón caliente’, ‘Tumba Mabó’ y ‘Las mujeres son de azúcar’ en voz de Daniel Dávila; ‘Como amantes’, ‘Como te quise yo’, ‘Sigo pensando en ti’, ‘Timbalero’ que le permitió al timbalero entregarse al instrumento con un espectacular solo-, ‘Fuego en el 23’ y ‘Luz negra’ en el registro vocal de Darvel García. En efecto, poco después de que Darvel interpretara ‘Como amantes’, este estuvo a cargo de darle la bienvenida al pianista, compositor, arreglista y director de la Sonora Ponceña, Papo Lucca, quien disfruto del concierto desde tarima sobre una silla de ruedas.

Omar Ledée, uno de los invitados de la Sonora Ponceña Foto By Conrado Pastrano
Omar Ledée, uno de los invitados de la Sonora Ponceña Foto By Conrado Pastrano

La rotación del repertorio permitió que se intercalaran de manera dinámica las intervenciones de los invitados a los que la producción del concierto le dio acceso a la celebración.

Con 90 años de sabor y salsa Luigui Texidor, quien salió de la Sonora Ponceña en 1973, regresó sonriente y agradecido. Texidor, quien recibió recientemente con beneplácito el honor de ver su nombre demarcando la calle que accede a la Colonia Las Flores de Santa Isabel, de donde es oriundo, cantó ‘El pío pío’, ‘Bomba carambomba’ y ‘Noche como boca de lobo’.

Compartiendo ese mismo ambiente de celebración se escuchó una de las voces más recordadas de “Los gigantes del sur”, la de Yolanda Rivera, quien hizo parte de “La Ponceña” hasta 1982. Rivera recordó con orgullo sus siete años como integrante de la orquesta al tiempo que agradeció la invitación al histórico concierto, en el que interpretó ‘Hasta que se rompa el cuero’, tema que añadió un contundente solo de bongó.

Omar Ledée interpretó ‘Remembranzas’, registrado en voz de su padre, el fenecido y siempre recordado Toñito Ledée, a quien Omar representó en un sentido homenaje póstumo.

Otro de los consentidos del público seguidor de la Sonora Ponceña es Pichie Pérez, quien llegó a la agrupación en 1983 «en sustitución de Miguelito y de Yolanda». El cantante interpretó ‘Te vas de mí’ y la actualización de un tema emblemático, que para la celebración se tituló ‘Jubileo ‘70’ y, que el propio Pichie describe como «uno de los temas íconos de “La Ponceña” y el primer tema inédito que grabé». El vocalista estuvo asociado a la orquesta durante tres décadas, desde 1983 hasta 2013. Desde su salida, ha estado impulsando su carrera como solista por lo que esta fue la primera vez en 12 años que se le escuchó en vivo con su orquesta “alma mater”.

Orquesta La Zónika de Manolito Rodríguez, abriendo el espectáculo Foto By Conrado Pastrano
Orquesta La Zónika de Manolito Rodríguez, abriendo el espectáculo Foto By Conrado Pastrano

Wito Colón, quien se fue de la Sonora Ponceña hace 15 años, llegó listo para cantar ‘Hachero pa’ un palo’, ‘Vas por ahí’, ‘Yaré’, ‘Yambeque’ -que intercaló un potente solo de tumbadora- y ‘Sola Vaya’, esta última canción en compañía de Daniel Dávila y de Darvel García. El vocalista fue calificado por los asistentes al concierto como “el campeón de la noche” por su potencia vocal, amén de su carisma ante la ardiente concurrencia.

Sin duda, fue una noche inolvidable.

Bella Martinez PR

 

 

 

También Lea: Bella Martínez, la escritora irreverente de la Salsa

Publicado en: 2025, Artistas, Entrevistas, Eventos, Latin Jazz, Latino America, Musica Latina, Norte America, Noviembre, Orquesta

Brian Lynch es conocido por su versatilidad, destacandose en el Jazz (principalmente post-bop y hard bop) y de forma notable en el Jazz Latino

12 noviembre, 2025 by Augusto Felibertt

Brian Lynch es un trompetista, fliscornista y arreglista de jazz de primera línea, muy respetado por su trabajo tanto en el jazz tradicional como en la fusión con ritmos afrocubanos y latinos.

Lynch ha estado en la escena del jazz durante la mayor parte de las últimas tres décadas. Es conocido principalmente por su trabajo como acompañante de muchos de los mejores músicos del jazz y como co-director de un gran grupo latino junto a Eddie Palmieri. Durante mucho tiempo, ha defendido la música de los grandes trompetistas que lo precedieron.

Brian Lynch es un trompetista, fliscornista y arreglista de jazz de primera línea
Brian Lynch es un trompetista, fliscornista y arreglista de jazz de primera línea

En este disco, que acompaña naturalmente a su álbum del año 2000, Tribute to the Trumpet Masters, Lynch rinde homenaje a las obras de algunos de los trompetistas más destacados e inmerecidamente desconocidos del jazz, como Joe Gordon, Claudio Roditi, Tommy Turrentine, Louis Smith, Idrees Sulieman, Charles Tolliver y Kamal Adilifu (también conocido como Charles Sullivan).

Algunos de los homenajes consisten en interpretar composiciones de estos artistas. En otros casos, Lynch interpreta una melodía que compuso en honor al artista.

En todos los casos, Lynch y su equipo, que incluye a Vincent Herring y Alex Hoffman en los saxos y a Rob Schneiderman al piano, están más que a la altura de la tarea. Enorgullecen a cada uno de los homenajeados.

Lynch ha estado en la escena del jazz durante la mayor parte de las últimas tres décadas
Lynch ha estado en la escena del jazz durante la mayor parte de las últimas tres décadas

Aunque no hay un solo tema malo en el álbum, los más destacados son «Terra Firma Irma» de Gordon, que se mueve al ritmo del potente beat de Pete Van Nostrand, junto con los excelentes solos de los tres trompetistas; «Big Red» de Turrentine y «Saturday Afternoon at Four» de Sulieman, ambos parte de un tesoro de composiciones inéditas que formaron parte del patrimonio de Turrentine y Sulieman y que Lynch pudo disfrutar para estas sesiones; el hard bop de «Household of Saud» de Tolliver (de nuevo, la batería de Van Nostrand me dejó atónito) y «RoditiSamba» de Lynch, un homenaje al maestro brasileño.

En resumen, ‘Unsung Heroes’ es el mejor álbum de Brian Lynch como líder en su dilatada carrera. La maestría musical es de primera, las composiciones siempre son interesantes y la historia de fondo de todo el proyecto es una lección de historia convincente para los aficionados a la trompeta de jazz que quieran profundizar más en el tema que Miles, Diz y Satchmo.

La mejor noticia es que hay más de donde salió esto: este es solo el Volumen 1 del proyecto; los Volúmenes 2 y 3 están actualmente disponibles en línea como descargas.

Rendir homenaje a los maestros desconocidos de la trompeta de jazz es un proyecto natural para el trompetista y fliscornista Brian Lynch (el texto original mencionaba «Bryan Lynch» en esta sección, se asume que es un error tipográfico), quien ha estado inmerso en el linaje del hard-bop desde que formó parte de la banda de Horace Silver en la década de 1980. Lo acompaña un grupo de tamaño mediano que incluye a Vincent Herring al saxofón alto, Alex Hoffman al saxofón tenor, Rob Schneiderman al piano, David Wong al bajo, Pete Van Nostrand a la batería y Vicente «Little Johnny» Rivero a las congas.

Herman Olivera El Sonero del Siglo XXI voz líder de La Perfecta II de Eddie Palmieri, Dj. Augusto Felibertt y Brian Lynch un trompetista de jazz ganador de varios premios Grammy.
Herman Olivera El Sonero del Siglo XXI voz líder de La Perfecta II de Eddie Palmieri, Dj. Augusto Felibertt y Brian Lynch un trompetista de jazz ganador de varios premios Grammy.

Moviéndose a través de ritmos que van desde baladas hasta riffs y jazz latino, la banda recorre con maestría el material con pasajes solistas y de conjunto ejecutados con gran soltura. El título sugiere que quizás haya más ediciones de esta serie, y los aficionados al hard-bop sin duda lo esperan. Lynch cuenta con una gran cantidad de material del que inspirarse y una banda talentosa con la que dejar una huella imborrable.

Brian Lynch – Unsung Heroes Vol. 1 (2011)

Brian Lynch - Unsung Heroes Vol. 1 (2011)
Brian Lynch – Unsung Heroes Vol. 1 (2011)

Temas:

  1. Terra Firma Irma
  2. I Could Never Forget You
  3. Further Arrivals
  4. Saturday Afternoon At Four
  5. Household Of Saud
  6. Roditisamba
  7. Big Red
  8. Unsung Blues
  9. Wetu

Músicos: Brian Lynch (Trompeta, fliscorno) Vincent Herring (Saxo alto) Alex Hoffman (Saxo tenor) Rob Schneiderman (Piano) David Wong (Bajo) Pete Van Nostrand (Batería) Little Johnny Rivero (Congas 1-3, 1-6, 3-5)

Grabado el 12 y 13 de Octubre de 2008 y el 22 de Diciembre de 2009 en Knoop.

También Lea: Oskar Cartaya “My Music, My Friends, My Time” Contó con la colaboración de amigos ilustres como Eddie Palmieri, Giovanni Hidalgo, Dave Valentín y Justo Almario

Publicado en: 2025, Artistas, Diciembre, Latin Jazz, Latino America, Musica Latina, Norte America, Orquesta, Radio

Director de orquesta y cantante dominicano Papo Ross triunfando en Montréal

5 noviembre, 2025 by Karina Garcia

Canadá sigue dando de qué hablar en lo que a música latina se refiere y nuestro talentoso invitado es prueba fehaciente de ello. El líder de orquesta y cantante dominicano Jorge ‘‘Papo’’ Ross nos ha concedido el gran honor de conversar sobre su interesante trayectoria tanto en su país de origen como en Montreal, que es donde actualmente reside y continúa adelante con sus proyectos musicales.

Papo Ross y su saxofón
Director de orquesta, cantante y músico dominicano Papo Ross con su saxofón

Inicios de Papo en República Dominicana

Los inicios musicales de Papo ocurrieron en su pueblo natal San Pedro de Macorís tocando instrumentos de lata o cambumbo que él y sus amigos hacían ellos mismos para poder tocar, lo cual le fue llevando a aprender a tocar percusión, aunque de una forma muy rudimentaria todavía. Entre los primeros instrumentos que tocó estaban el guiro, la tambora y la conga.

Al ver esta inquietud por la música, su fallecido hermano, quien era saxofonista y dirigía un grupo en ese entonces, lo llevó a tocar con él para que aprendiera el oficio con la práctica. Sin embargo, el joven no se conformó con eso y también comenzó a crear sus propias bandas como el Grupo Enriquillo, en las que él y el resto de los integrantes usaban instrumentos caseros y una marimba, que hacía las veces del bajo. 

También tocó con La Moderna de San Pedro, con la que fue director musical durante los ensayos, logrando así ganar un dos por ciento de los contratos de la orquesta. Adicionalmente, fundó el grupo Sui Generis, tocó con el difunto merenguero July Mateo ‘‘Rasputín’’ y, antes de irse del país, tocó con el recientemente fallecido Rubby Pérez en la década de los 90’s

Formación académica previa a su viaje a Canadá

Luego de haber tocado con varias orquestas, Papo se dio cuenta de que, si bien es cierto que ya había ganado algo de experiencia y aprendizaje, no era suficiente y necesitaba formarse más. Es por eso que ingresó a estudiar en la Escuela de Música Patria Logroño a nivel elemental y el Conservatorio Nacional de Música en Santo Domingo.

Papo Ross & Pambiche
Papo Ross & Orquesta Pambiche en su totalidad

En la academia, aprendió solfeo hablado y cantado y tomó algunas clases de saxofón en el mismo lugar. En cuanto al conservatorio, allí estudió percusión, pero no llegó a terminar su formación en esta área, ya que también estaba estudiando derecho en la Universidad Central del Este de San Pedro de Macorís. Cuando llegó el momento en que tuvo que elegir entre una y otra, evidentemente se decantó por la universidad, aunque tampoco llegó a ejercer esta carrera porque le faltaron algunos semestres por terminar.

Mudanza a Canadá

Antes de llegar a Canadá, Papo ya había viajado a otros lugares como Puerto Rico o Nueva York como parte de su trabajo y tuvo la oportunidad de vivir allí por algunas temporadas, pero la Orquesta Tambora lo invita a ir a Canadá para dirigir el grupo, cosa que el artista aceptó.

Aunque fue la mejor decisión, desde luego que no todo fue fácil, ya que tuvo que enfrentarse a la barrera del idioma y su proceso de adaptarse a una escena musical completamente distinta a la de su país natal. 

Esto último y el hecho de pertenecer a una minoría como la comunidad latina lo limitaron bastante al principio, pero asegura no arrepentirse de sus decisiones y que no se queja de lo que ha logrado hasta ahora.

Rafael Ithier y Papo Ross
Rafael Ithier de El Gran Combo de Puerto Rico y Papo Ross

Papo Ross & Orquesta Pambiche

En 1992, finalmente decidió abrirse paso por sí mismo y crear su propia orquesta Papo Ross & Orquesta Pambiche debido a todas las aptitudes que había adquirido hasta ahora. Luego de haber aprendido a ser director de orquesta, componer, hacer arreglos y cantar, se sintió más que listo para llevar adelante su propio proyecto compuesto por unos 13 integrantes en total que incluía dos trompetistas, un trombonista, dos saxofonistas, un percusionista, tres cantantes, entre otros. Del grupo original no queda nadie y Papo ya prácticamente no usa la banda grande, sino un formato un poco más pequeño en su lugar llamado Papo Ross Meren Latin Jazz Approach. 

Esta banda ofrece sus servicios para fiestas privadas y recepciones en las que a veces el mismo Papo canta con pista y hasta incluye bailarinas en sus shows 

Junto a su orquesta, llegó a tocar en el Montreal International Jazz Festival en unas cuantas ocasiones, pero también han tocado en varias otras ciudades como Toronto, Regina, Saskatchewan, Victoria, San Pierre, Saint John y muchas más. También, por su parte, ha participado con otros varios grupos y músicos como Pablo Ramos y el grupo Calipso.

Fuera de Canadá, han tocado en varios lugares de Estados Unidos como Detroit, Wellington y Vermont.

Eduardo, Papo y Dave
Trumpetista Eduardo Sanchez, Papo Ross y el trombonista Dave Grott

También lee: La bailarina e instructora colombiana Camila Cepeda lleva la salsa caleña a Canadá

Publicado en: 2025, Artistas, Diciembre, Entrevistas, Latin Jazz, Musica Latina, Norte America, Orquesta

  • Página 1
  • Página 2
  • Página 3
  • Páginas intermedias omitidas …
  • Página 23
  • Ir a la página siguiente »

International Salsa Magazine (ISM) es una publicación mensual sobre las actividades de Salsa alrededor del mundo, que se publica desde 2007. Es una red mundial de voluntarios coordinada por ISM Magazine. Estamos trabajando para fortalecer todos los eventos trabajando juntos.