• Saltar a la navegación principal
  • Saltar al contenido principal

International Salsa Magazine

  • HOME
  • Ediciones anteriores
    • 2025
      • ISM / Diciembre 2025
      • ISM / Noviembre 2025
      • ISM / Octubre 2025
      • ISM / Septiembre 2025
      • ISM / Agosto 2025
      • ISM / Julio 2025
      • ISM / Junio 2025
      • ISM / Mayo 2025
      • ISM / Abril 2025
      • ISM / Marzo 2025
      • ISM / Febrero 2025
      • ISM / Enero 2025
    • 2024
      • ISM / Diciembre 2024
      • ISM / Noviembre 2024
      • ISM / Octubre 2024
      • ISM / Septiembre 2024
      • ISM / Agosto 2024
      • ISM / Julio 2024
      • ISM / Junio 2024
      • ISM / Mayo 2024
      • ISM / Abril 2024
      • ISM / Marzo 2024
      • ISM / Febrero 2024
      • ISM / Enero 2024
    • 2023
      • ISM / Diciembre 2023
      • ISM / Noviembre 2023
      • ISM / Octubre 2023
      • ISM / Septiembre 2023
      • ISM Agosto 2023
      • ISM Julio 2023
      • ISM Junio 2023
      • ISM Mayo 2023
      • ISM Abril 2023
      • ISM Marzo 2023
      • ISM Febrero 2023
      • ISM Enero 2023
    • 2022
      • ISM – Diciembre 2022
      • ISM – Noviembre 2022
      • ISM Octubre 2022
      • ISM Septiembre 2022
      • ISM Agosto 2022
      • ISM Febrero 2022
      • ISM Enero 2022
    • 2021
      • ISM Diciembre 2021
      • ISM – Noviembre 2021
      • ISM Octubre 2021
      • ISM Septiembre 2021
      • ISM Agosto 2021
      • ISM Julio 2021
      • ISM Junio 2021
      • ISM Mayo 2021
      • ISM Abril 2021
      • ISM Marzo 2021
      • ISM Febrero 2021
      • ISM Enero 2021
    • 2020
      • ISM Diciembre 2020
      • ISM Noviembre 2020
      • ISM Octubre 2020
      • ISM Septiembre 2020
      • ISM Agosto 2020
      • ISM Julio 2020
      • ISM Junio 2020
      • ISM Mayo 2020
      • ISM Abril 2020
      • ISM Marzo 2020
      • ISM Febrero 2020
      • ISM Enero 2020
    • 2019
      • ISM Diciembre 2019
      • ISM Noviembre 2019
      • ISM Octubre 2019
      • ISM Septiembre 2019
      • ISM Agosto 2019
      • ISM Julio 2019
      • ISM Junio 2019
      • ISM Mayo 2019
      • ISM Abril 2019
      • ISM Marzo 2019
      • ISM Febrero 2019
      • ISM Enero 2019
    • 2018
      • ISM Diciembre 2018
      • ISM Noviembre 2018
      • ISM Octubre 2018
      • ISM Septiembre 2018
      • ISM Agosto 2018
      • ISM Julio 2018
      • ISM Junio 2018
      • ISM Mayo 2018
      • ISM Abril 2018
      • ISM Marzo 2018
      • ISM Febrero 2018
      • ISM Enero 2018
    • 2017
      • ISM Diciembre 2017
      • ISM Noviembre 2017
      • ISM Octubre 2017
      • ISM Septiembre 2017
      • ISM Agosto 2017
      • ISM Julio 2017
      • ISM Junio 2017
      • ISM Mayo 2017
      • ISM Abril 2017
      • ISM Marzo 2017
  • Descarga Salsa App
    • Android
    • Apple
  • English

Orquesta

Tito Rodríguez El Inolvidable «Elegante de la Salsa»

29 enero, 2026 by Augusto Felibertt

Un recorrido por la vida y el legado de Pablo Rodríguez Lozada, la voz que definió una era entre el mambo y el bolero.

Pablo Rodríguez Lozada, conocido mundialmente como Tito Rodríguez, nació el 4 de enero de 1923 en Santurce, Puerto Rico. Desde su infancia, el joven Tito demostró una inclinación natural por los ritmos caribeños, organizando en su niñez el conjunto Sexteto Nacional junto a su inseparable amigo Mariano Artau.

Pablo Rodríguez Lozada, conocido mundialmente como Tito Rodríguez
Pablo Rodríguez Lozada, conocido mundialmente como Tito Rodríguez

Los primeros pasos de un prodigio

A los 13 años, su carrera profesional comenzó a tomar forma al integrarse al Conjunto Típico Ladí (o Conjunto de Industrias Nativas), dirigido por Ladislao Martínez. Poco después, se unió al Cuarteto Mayarí, bajo la dirección de Plácido Acevedo, donde tocaba las maracas y hacía la segunda voz; aunque esta etapa solo duró cuatro meses y no dejó registros grabados, fue fundamental para su formación.

En 1939, con apenas 16 años, Tito emigró a Nueva York con la esperanza de trazar su propia ruta musical. Sus primeros trabajos en la Gran Manzana incluyeron colaboraciones con la orquesta de su hermano Johnny Rodríguez y grabaciones con el Cuarteto Marcano.

Tras pasar por agrupaciones de prestigio como el Cuarteto Caney y las orquestas de Enric Madriguera y Xavier Cugat, debió interrumpir su ascenso en 1945 para cumplir con el servicio militar en el ejército estadounidense.

El legado de Tito Rodríguez es analizado este domingo en el Viejo San Juan. (Foto UA Latino)
El legado de Tito Rodríguez es analizado este domingo en el Viejo San Juan. (Foto UA Latino)

El ascenso del «Mambo Devil»

Al licenciarse, el pianista cubano José Curbelo lo reclutó para su banda. Fue en el club nocturno China Doll donde Tito conoció a la corista nipo-estadounidense Takeku Kunimatsu (Tobi Kei), quien se convertiría en su esposa y compañera de vida.

En 1948, Tito fundó su propia agrupación: los Mambo Devils. En pleno auge de este género, Rodríguez comenzó una legendaria rivalidad musical con Tito Puente y la orquesta de Machito.

Bajo el sello Tico Records, renombró a su grupo como Los Lobos del Mambo. Consciente de la importancia de la formación académica, ingresó al conservatorio de música Juilliard, donde estudió percusión, vibráfono y xilófono.

Un recorrido por la vida y el legado de Pablo Rodríguez Lozada, la voz que definió una era entre el mambo y el bolero
Un recorrido por la vida y el legado de Pablo Rodríguez Lozada, la voz que definió una era entre el mambo y el bolero

La reinvención: Del Mambo al Bolero

En 1953, firmó con RCA Víctor, estableciendo formalmente el nombre de Tito Rodríguez y su Orquesta. Años después, en 1960, alcanzó un éxito masivo con United Artists y el disco Live at the Palladium.

Sin embargo, en 1963, un veto artístico le impidió presentarse con sus músicos habituales. Lejos de rendirse, asumió el reto de cambiar radicalmente de estilo: dejó el frenesí del mambo para interpretar boleros con acompañamiento de orquesta de cuerdas. El resultado fue el álbum From Tito Rodríguez with Love, un fenómeno de ventas que lo consagró como un romántico inigualable.

El regreso a Puerto Rico y el inicio del fin

Tras disolver su orquesta en 1966 debido a problemas contractuales, regresó a Puerto Rico para protagonizar su propio programa de televisión. No obstante, la nostalgia y su pasión lo trajeron de vuelta a Nueva York con el disco Estoy como nunca.

Tito Rodriguez era excelente tanto en guarachas como en boleros. Esto lo convirtió en uno de los artistas más versátiles de la época.
Tito Rodriguez era excelente tanto en guarachas como en boleros. Esto lo convirtió en uno de los artistas más versátiles de la época.

Fue en 1967 cuando aparecieron los primeros síntomas de la leucemia. A pesar del diagnóstico, Tito continuó trabajando. En 1971 fundó su propio sello, TR Records, lanzando el icónico álbum Inolvidable (Unforgettable).

El último adiós en el escenario

En 1972, celebró sus 25 años de trayectoria con un espectáculo en el club El Tumi de Lima, Perú, junto a la orquesta de Lucho Macedo. Esta grabación en vivo sería premonitoria de su final.

Haciendo caso omiso a las recomendaciones médicas, realizó su última presentación en el Madison Square Garden el 2 de febrero de 1973, junto a la orquesta de Machito. Durante el show, su salud flaqueó y debió ser hospitalizado. Finalmente, el 28 de febrero de 1973, Tito Rodríguez falleció en Nueva York en brazos de su esposa.

Por deseo expreso del cantante, sus restos fueron trasladados a Puerto Rico. En su funeral, diversas figuras de la música le rindieron honores, incluido su antiguo rival, Tito Puente. Hoy, sus cenizas descansan junto a las de su esposa, mientras su voz sigue resonando como uno de los pilares más elegantes y versátiles de la historia de la música latina.

También Lea: Tito Rodríguez, Jr. «El legado del Palladium sigue vigente»

Publicado en: 2026, Artistas, Biografia, Clubes, Febrero, Latin Jazz, Latino America, Musica Latina, Norte America, Orquesta

Décimo Festival de la Salsa en Cuba: Un aniversario entre el brillo del escenario y la sombra de la crisis

28 enero, 2026 by Augusto Felibertt

El evento fundado por Maykel Blanco celebra una década de trayectoria en medio de apagones y una inflación que dificulta el acceso al público nacional.

La Habana. Lo que comenzó en 2016 como un sueño personal del músico Maykel Blanco se ha consolidado hoy como el evento turístico-cultural más importante del género en Cuba.

El Festival de la Salsa llega a su décima edición, logrando unificar a las orquestas de primera línea bajo un mismo proyecto y facilitando un intercambio orgánico entre los bailadores locales y el público extranjero que viaja exclusivamente para la cita.

Festival de la Salsa Cuba

Sin embargo, el anuncio de esta celebración programada del 26 de febrero al 1 de marzo en el Club 500 llega en un momento de extrema fragilidad para el país.

Mientras el régimen promueve el festival como una vitrina de «credibilidad y crecimiento», la población cubana enfrenta una profunda crisis económica, marcada por apagones diarios, escasez de insumos básicos y un deterioro sostenido de la calidad de vida.

Homenaje y cartelera de lujo

Esta edición especial rendirá tributo a los 70 años de la orquesta Elito Revé y su Charangón, una institución icónica de la música popular bailable. Según informaron los organizadores en conferencia de prensa, el evento contará con una fuerte presencia internacional, incluyendo instructores de baile y DJs extranjeros.

A partir del viernes 27 de febrero, cuatro orquestas de alto calibre se presentarán cada noche. Entre los nombres confirmados destacan:

  • Los Van Van
  • Alexander Abreu y Havana D’Primera
  • Adalberto Álvarez y su Son
  • Alain Pérez
  • Willy García (Invitado especial desde Colombia, exvocalista del Grupo Niche).
Cartel Oficial de los Artistas que estarán en la 10ma edición de el festival de la salsa en Cuba
Cartel Oficial de los Artistas que estarán en la 10ma edición de el festival de la salsa en Cuba

La brecha económica del acceso

A pesar de la relevancia cultural, el costo de las entradas ha generado debate. La preventa en el Cine Yara se estableció en 800 pesos cubanos (CUP), precio que ascenderá a 1,000 CUP por noche en la sede del evento.

En un contexto de salarios deprimidos e inflación descontrolada, estas cifras resultan inalcanzables para gran parte de los cubanos de a pie, subrayando la distancia entre la propaganda oficial y la realidad cotidiana.

Programación de Conciertos (Cartelera Principal)

Fecha Artistas Destacados
Jueves 26 Feb Gala de Apertura: Issac Delgado, Los Muñequitos de Matanzas y Eduardo Sandoval.
Viernes 27 Feb Los Van Van, Manolito Simonet y su Trabuco, Papucho y Manana Club.
Sábado 28 Feb Maykel Blanco y su Salsa Mayor, Adalberto Álvarez y su Son, Alain Pérez y Willy García.
Domingo 1 Mar Alexander Abreu y Havana D’Primera, Haila Mompié, Elito Revé y su Charangón.

Festival de la Salsa Cuba

Más allá de la música: Una experiencia inmersiva

El festival, impulsado por MB Producciones, ARTEX y la Agencia Paradiso, no se limita a las presentaciones nocturnas (que inician a las 9:00 p.m.). La agenda incluye:

  • Talleres de Baile: Clases de casino, rumba, son y el popular género «reparto», impartidas por prestigiosos profesores.
  • Pool Parties: Encuentros con DJs nacionales e internacionales en el Hotel Memories Miramar.
  • Espacios Teóricos: Conferencias sobre la evolución de la música popular y el legado de figuras como Elio Revé Matos.
Presentadores Oficiales de la 10ma edición del Festival de Salsa en Cuba
Presentadores Oficiales de la 10ma edición del Festival de Salsa en Cuba

Una vez más, el Festival de la Salsa se presenta como un oasis sonoro en una isla sumida en la incertidumbre, dejando en el aire la pregunta de si el arte puede, efectivamente, tender puentes en medio de una crisis tan estructural.

También Lea: Compay Segundo El Patriarca Eterno del Son Cubano

Publicado en: 2026, Artistas, Eventos, Febrero, Latin Jazz, Latino America, Musica Latina, Orquesta, Radio

Víctor Cuica “El Soplo Eterno del Jazz Latino y la Identidad Venezolana

25 enero, 2026 by Augusto Felibertt

El legado de un visionario que unió el saxofón con la esencia del Caribe y el cine nacional.

Víctor Cuica no fue solo un músico; fue un puente entre dos mundos. Nacido el 19 de abril de 1949 en la emblemática parroquia de La Pastora, en Caracas, Cuica se consolidó como un destacado saxofonista y actor, reconocido mundialmente por su innovación al fusionar el Jazz con las raíces afro-caribeñas.

Su presencia marcó una época dorada en la cultura venezolana, compartiendo escenarios con leyendas de la talla de Tito Puente, Paquito D’Rivera, Porfi Jiménez y Gerry Weil.

Víctor Cuica “El Soplo Eterno del Jazz Latino y la Identidad Venezolana“
Víctor Cuica “El Soplo Eterno del Jazz Latino y la Identidad Venezolana“

Formación y los Primeros Pasos: El Nacimiento de un Estilo

La trayectoria de este virtuoso del saxofón tenor, soprano y la flauta comenzó en 1963, en la Escuela de Música Militar de La Victoria. Su paso por la banda de la marina venezolana fue el catalizador de su amor por el Jazz, lo que lo llevó a profundizar sus conocimientos en flauta, armonía y composición en la Escuela Superior de Música «José Ángel Lamas».

Su carrera profesional despegó en la orquesta de Chucho Sanoja. Poco después, se integró a la agrupación de Oscar D’León. Fue precisamente Cuica quien propuso el nombre «Dimensión Latina» para reemplazar al entonces «Oscar y sus Estrellas», bautizando así a la que se convertiría en la orquesta de salsa más icónica de Venezuela.

Victor Cuica en concierto realizado el dia 22 de agosto 2011 en la plaza Juan Pedro Lopez en Caracas
Victor Cuica en concierto realizado el dia 22 de agosto 2011 en la plaza Juan Pedro Lopez en Caracas

El Jazz Latino: Entre el Cine y los Escenarios Internacionales

A finales de los años 70, Cuica expandió su horizonte hacia el séptimo arte. En 1978, compuso e interpretó la banda sonora de «El Mar del Tiempo Perdido», basada en el relato de Gabriel García Márquez. Un año después, consolidó su propia agrupación, «Víctor Cuica y su Jazz Latino», debutando con éxito rotundo en el Teatro Alcázar de Caracas y proyectándose internacionalmente en Costa Rica.

Durante la década de los 80, la crítica lo encumbró como el innovador más importante de la fusión jazzística en la región. Su talento lo llevó a escenarios históricos:

  • 1981: Triunfó en el festival «Memphis in May», en Tennessee.
  • 1982: Se presentó en el prestigioso club «Domicile» en Múnich, Alemania.
  • 1985: Marcó un hito al ser la primera formación venezolana invitada al Festival Internacional de Jazz de Montreal, donde compartió aplausos con el legendario vibrafonista Lionel Hampton.

Madurez Artística y Reconocimientos

En los años 90, su música alcanzó nuevas dimensiones académicas cuando el maestro Eduardo Marturet compuso para él la obra «Música para seis y saxo», estrenada con la Sinfonietta Caracas. Esta pieza representó a Venezuela en la Exposición Universal de Sevilla en 1992.

Víctor Cuica no fue solo un músico; fue un puente entre dos mundos. Fotografia en Juan Sebastian Bar
Víctor Cuica no fue solo un músico; fue un puente entre dos mundos. Fotografia en Juan Sebastian Bar

Su discografía, que incluye joyas como “Que sea para siempre” (1948), “Noctámbulo” (1993), “Just Friends” (1998) y “Los Locos de Caracas” (1999), es un testimonio de su versatilidad. En 1995, la Casa del Artista de Venezuela lo condecoró como el Mejor Músico del Año.

Un Adiós con Sabor a Callejón y Bohemia

Víctor Cuica falleció el sábado 26 de diciembre de 2020, a los 71 años, a causa de un infarto. Su partida dejó un vacío en el cine, donde protagonizó cintas memorables como «Santera» (cuya banda sonora también compuso y premió en 1997), y en las noches bohemias de Caracas, donde su saxofón solía ser el protagonista.

El Homenaje de los Pares

El multipercursionista José Hidalgo, «El Tokun Mayor», describe a Cuica con palabras que resumen su esencia:

“Víctor Cuica es el mejor ejemplo de un artista íntimamente vinculado a su realidad cotidiana y a su origen cultural, sin perder de vista el carácter cosmopolita y universal de su mensaje musical. Cuica es la expresión del genuino jazz interpretado con la sencillez de la calle.

Y es que Víctor es tan auténtico en su trato personal como en su condición de artista. Esta virtud ha sido su compañera de tránsito por numerosos escenarios internacionales, abarcando ámbitos musicales, cinematográficos, teatrales y operísticos; siempre con la trascendencia del juglar bohemio, sencillo y audaz.

Víctor Cuica jamás deja de sorprendernos, bien sea a través de su voz o con el sonido del saxofón, instrumento que, con su ingenio habitual, lo convierte en un gran exponente del espectáculo por su creatividad y versatilidad.

Dj. Augusto Felibertt con el único y virtuoso Víctor Cuica
Dj. Augusto Felibertt con el único y virtuoso Víctor Cuica

Su talento ha recorrido diversos escenarios en Europa y América. Su propuesta se proyecta más allá de lo comercialmente difundido y, hoy, se nos presenta con una genial improvisación musical que no tiene comparación. “

Hoy, el nombre de Víctor Cuica permanece grabado en la historia como el hombre que le dio un color caribeño al Jazz y una voz propia al saxofón venezolano.

Victor Cuica y su Jazz Latino 23 de marzo 1980 en el Teatro Cantv
Victor Cuica y su Jazz Latino 23 de marzo 1980 en el Teatro Cantv

También Lea: Oscar Rojas son 54 años de trayectoria musical cargados de pasión, ritmo y sabrosura

Publicado en: 2026, Artistas, Biografia, Clubes, Febrero, Latin Jazz, Latino America, Musica Latina, Orquesta, Radio

Líder de K’ndela Salsa Band Eric Cabanilla y lo que su compañía tiene para ofrecer

20 enero, 2026 by Karina Garcia

Estamos muy complacidos de poder conversar con el líder de K’ndela Salsa Band, un grupo de salsa que ha ido ganando cada vez más terreno en Nueva Jersey a pesar de la gran competencia a la que se enfrenta. 

Eric Cabanilla es un talentoso músico que, además de fundar una exitosa banda, también ha logrado levantar una empresa de entretenimiento con un equipo bastante sólido que ha puesto sus talentos al servicio de grandes audiencias ansiosas por disfrutar de un show de calidad. El artista nos ha contado algunos de los detalles más importantes de su carrera y los traemos aquí para todos ustedes.

Eric Cabanilla posando para la cámara
Líder de K’ndela Salsa Band Eric Cabanilla posando para la cámara en un evento

Cómo empezó a gustarle a Eric la música 

Eric comenzó su historia relatando que tanto él como sus hermanos escuchaban la música que su madre reproducía mientras limpiaba y sus hijos la ayudaban con los quehaceres del hogar. En ese entonces, había muchos artistas y grupos románticos como Los Iracundos y La Sonora Matancera. Estas melodías le ayudaron a comprender el amor que hoy en día siente por la salsa.

Algo importante a mencionar es que, en su familia, no había músicos que le enseñaran sobre la parte profesional de este arte, así que puede decirse que él fue el primero en hacer de esto su modo de vida hasta el sol de hoy. Su primer impulso en este sentido fue comenzar a escribir poemas en la escuela y hasta ganó algunos concursos de poesía, lo que fue despertando en él el gusto de juntar palabras para generar sonidos agradables para los demás.

Fue su gran amigo y músico Mike Pérez quien lo animó a convertir estas composiciones en canciones, así que tomó esos poemas y rimas que había creado y les puso música. Estuvo trabajando junto a Mike unos siete años haciendo coros para la Orquesta Swing Combo hasta que este lamentablemente falleció, lo que conllevó a la disolución del grupo. Afortunadamente, los músicos no se quedaron en el aire y se les pudo conseguir trabajo en una nueva orquesta con un nuevo sonido.

En este tiempo, tuvo la oportunidad de aprender mucho sobre el funcionamiento del negocio de la música, ya que sus responsabilidades incluían institucionalizar la orquesta y formalizar su agenda a través de correos electrónicos, tarjetas de presentación, contratos escritos y ese tipo de cosas.  

Angel Peguero, Eric Cabanilla y Stephany Moore
Bailarín Angel Peguero, Eric Cabanilla y la bailarina Stephany Moore

Gracias a todos estos conocimientos adquiridos, una vez que Swing Combo se separó, ya Eric tenía una idea precisa sobre qué hacer al momento de crear su propia orquesta y cómo manejarla, así que se puso manos a la obra a partir de allí. 

K’ndela Salsa Band

Luego de toda la experiencia adquirida, Eric finalmente se decidió a construir algo propio, ya que se sentía preparado para asumir un reto de tal envergadura.

Una de las primeras personas con las que contó fue el maestro Jimmy Bosch ‘‘El Trombón Criollo’’, quien lleva 50 años de repertorio y tiene su propia orquesta Salsa Masters. Él se la pasa viajando por el mundo con su orquesta, pero siempre que es requerido para tocar con Eric y K’ndela Salsa Band, hace acto de presencia sin dudarlo. Se refiere a Bosch como un hombre muy profesional, al punto de que es el primero en llegar y el último en irse en cualquier ensayo. 

Junto a Eric y Bosch, K’ndela también cuenta con el talento de otros grandes músicos como el bajista Edgar ‘‘Danny’’ Rosado, el pianista Ray ‘‘El Loco’’ Cabrera, Xabi ‘‘El Chamo’’ Estrada, Eric Pizza, Brian ‘‘Tibiri’’ Pozo, Jimmy ‘‘El Nene’’ Feliciano y Daniel ‘‘El Gato’’ Arboleda.

Este proyecto de la orquesta fue su primer objetivo profesional, pero una vez lo consiguió, no quería limitarse únicamente a esto. También quería ofrecer un paquete completo en el que se ofrezca un entretenimiento más integral que solo tocar y cantar. Es entonces cuando aprovechó su cercanía con una escuela de baile en la que se presentaba a veces para tener contacto con bailarines que quisieran sumarse a sus shows.

Eric y el resto de la banda
De derecha a izquierda Ray «El Loco» Cabrera, Danny Rosado, Eric Cabanilla, Xavi «El Chamo» Estrada, Erik Piza, Brian «Tibiri» Pozo, Jimmy «El Nene» Feliciano, Daniel «El Gato» Arboleda y Jimmy «El Trombón Criollo» Bosch

Adicional a eso, contrató a un familiar que trabajaba de músico mariachi, quien a su vez lo presentó con otros artistas que se dedicaban a lo mismo para poderlos contratar. Con el tiempo, también incluyó Djs que también amenizaran todo tipo de eventos con sus diversas mezclas.

Algo que Eric quiso aclarar es que todos y cada uno de estos profesionales están fijos en su compañía. Él tiene muy buena relación con muchas escuelas de baile allí en Nueva Jersey, a las cuales ofrece sus paquetes y siempre un grupo muy generoso de sus bailarines acepta. Siempre que Eric está involucrado en algún festival o evento privado, nunca tiene problemas para conseguir talento en el área del baile que lo acompañe gracias a su cumplimiento y profesionalismo y gran respeto por el trabajo de los demás. 

También lee: El Cajón a lo largo de la historia

Publicado en: 2026, Artistas, Entrevistas, Febrero, Musica Latina, Norte America, Orquesta

Lo que Adalberto Santiago representa para la música latina

16 diciembre, 2025 by International Salsa Magazine presenta

Nuestro gran amigo Adalberto Santiago es uno de los más grandes referentes de la música latina a pesar de tantos años de trayectoria, por lo que siempre es oportuno para recordar los más grandes momentos de su carrera. Hoy en día, está atravesando por unas dificultades de salud, así que esperamos que este escrito sea de su agrado y le haga sentir mejor de su quebranto.

Este es Adalberto Santiago
Este es el compositor y cantante puertorriqueño Adalberto Santiago hace muchos años atrás

Inicios de Adalberto Santiago en la música

Adalberto Santiago Berríos siempre fue poseedor de una voz sumamente potente y profunda, convirtiéndolo en un tenor lírico y uno de los más grandes intérpretes de música afrocubana en todo Estados Unidos. Algunas de sus más importantes influencias desde joven fueron Miguelito Cuní y Benny Moré, quienes sirvieron como fuente de inspiración para lo que vendría en su futura carrera.

El artista se inició en la música ofreciendo su voz para tríos y tocando la guitarra y el bajo, aunque también solía acompañar estas actividades con algunos pasos de baile. A ojos de muchos, esto lo convierte en uno de los primeros cantantes en tocar, bailar y cantar en un mismo concierto. Además, en estas etapas más tempranas de su carrera, llegaron a apodarlo ‘‘El Elvis Presley Latino’’ debido a su gran altura, cabello abundante, ojos azules y porte elegante. 

Giro total en su carrera

Luego de haber tenido la oportunidad de tocar con grandes orquestas en su momento, lo que realmente hizo que su carrera despegara por todo lo alto fue su unión a la Orquesta de Ray Barretto, gracias a quien finalmente se pudo internacionalizar con álbumes como ‘‘Acid’’ y ‘‘Rican Struction’’. Dichos discos siguen siendo referencia para los amantes de la salsa y la música latina en general.

Johnny y Adalberto en el museo
Johnny Cruz y Adalberto Santiago en el Spaha Salsa Museum en Nueva York

Tiempo después, tanto Santiago como otros miembros de la ya mencionada orquesta crearon La Típica 73, aunque lamentablemente no pasaría mucho tiempo para que nuevamente el artista y otros de sus compañeros se separaran por diferencias religiosas con el resto de los miembros y fundaran por su lado Los Kimbos. Junto a este grupo del cual era su cantante principal grabó ‘‘Los Kimbos‘’ y ‘‘This Big Kimbos With Adalberto Santiago‘’ en el año 1977, año en el que se atrevió a lanzar su primer álbum como solista al que puso por nombre ‘‘Adalberto’’. 

Algo interesante que mencionar de ese álbum es que fue Ray Barretto quien lo produjo y aportó dos de sus composiciones a su viejo pupilo.

Carrera como solista 

Del año 1977 en adelante, todo lo que vino para Alberto no fue más que éxitos y reconocimiento. Uno de esos grandes éxitos fue su sonada participación en ‘‘Hommy, A Latin Opera’’, que se trató de una obra producida y dirigida por Larry Harlow, cosa que era sello de calidad garantizado. Poco después sería requerido como una de las voces principales de ‘‘Louie Ramírez y sus Amigos’’, coprodujo junto a Ramírez el tema ‘ ‘Adalberto Featuring Popeye El Marino‘’ y se unió a Barretto en ‘‘Rican/Struction’’.

Ya en la década de 1980, Adalberto y Roberto Roena se unieron para lanzar ‘‘Super Apolo 47:50’’ entre los que los fans podían encontrar temas como ‘‘Yo Tenía Una Mujer’’ o ‘‘Vigilándote’’. Por esa misma época, también estuvo en la parte de la coproducción del álbum ‘‘Calidad‘’ junto a Papo Lucca, quien también estuvo muy al pendiente de la dirección musical. 

Adalberto y Johnny en el homenaje
Adalberto Santiago y Johnny Cruz durante un tributo al cantante puertorriqueño

Otra gran explosión de fama a nivel internacional 

Otro hito en su carrera fue su versión en salsa del clásico ‘‘Sex Symbol’’, el cual ha sido desde ese entonces un álbum de culto para fanáticos de muchísimos países como Colombia, Perú y Venezuela. Resultó ser uno de los materiales discográficos más exitosos de toda su carrera y prácticamente fundó un nuevo estilo al que se le conoció como ‘‘salsa monga’’

El también compositor ha escrito temas para discos en los que él mismo ha tenido algún tipo de participación tanto como director de orquesta como cantante y su éxito no le ha impedido de ninguna manera mantenerse fiel a sus raíces latinas.

Situación actual de Adalberto Santiago

Nos hemos enterado de que Adalberto Santiago estaba próximo a participar en una gira que tenía como uno objetivo homenajearlo a él y otros más de sus participantes, pero debido a algunos quebrantos de salud graves, esta serie de presentaciones no podrá llevarse a cabo por el momento.

Desde International Salsa Magazine, lamentamos muchísimo esta situación y el equipo completo espera que esta leyenda viva de la música pueda salir de esta situación y seguirnos alegrando con su talento.  

JC

También lee: Cache Live Music pone a bailar a Miami con música latina tradicional

Publicado en: 2026, Artistas, Enero, Musica Latina, Norte America, Orquesta

Toña La Negra El Terciopelo Inigualable de la Canción Tropical

7 diciembre, 2025 by Augusto Felibertt

Un 19 de noviembre de 1982, en Ciudad de México, falleció Antonia del Carmen Peregrino Álvarez, mejor conocida como “Toña La Negra”.

Fue una destacada cantante y actriz mexicana de origen africano, famosa por sus interpretaciones de boleros y canciones tropicales del compositor Agustín Lara, quien la consideró «la más grande cancionera de todos los tiempos» por su «estilo personalísimo», «la fuerza de su expresión y el terciopelo de su garganta privilegiada».

Toña La Negra El Terciopelo Inigualable de la Canción Tropical
Toña La Negra El Terciopelo Inigualable de la Canción Tropical

Antonia Peregrino nació en la ciudad de Veracruz, en el barrio de La Huaca, el 2 de noviembre de 1912.

Su padre, don Timoteo Peregrino Reyes, tocaba la guitarra y trabajaba como abridor de las cajas que llegaban al puerto; fue, además, uno de los fundadores del Gremio de Cargadores y Abridores de Comercio del Puerto de Veracruz.

Su madre, doña Daría Álvarez Campos, cantaba en las reuniones familiares.

Su abuelo paterno, don Severo Peregrino, era haitiano, y había emigrado a México en el siglo XIX.

Para 1927 ya se había casado con Guillermo Cházaro Ahumada, quien la llevó a Ciudad de México con su primer hijo, de solo cuarenta días de nacido.

El 16 de julio de 1929 debutó en el cabaret El Retiro y, haciendo temporada en ese lugar, donde se la conocía como la Peregrina, la conoció don Emilio Azcárraga Vidaurreta, quien fue, junto con Enrique Contel, quien la bautizó como Toña la Negra.

Un 19 de noviembre de 1982, en Ciudad de México, falleció Antonia del Carmen Peregrino Álvarez, mejor conocida como “Toña La Negra”
Un 19 de noviembre de 1982, en Ciudad de México, falleció Antonia del Carmen Peregrino Álvarez, mejor conocida como “Toña La Negra”

Empezó a ser reconocida con su interpretación de la canción “Enamorada” de Agustín Lara, quien también produjo para ella temas como “Lamento Jarocho”, “Veracruz”, “Noche criolla”, “Oración Caribe”, “Palmera”, “La clave azul” y “La cumbancha”, que presentaron juntos en una revista musical en el Teatro Esperanza, en diciembre de 1932, con tanto éxito que debieron prolongar sus presentaciones por mucho tiempo.

Su tono de voz era más bien grave, con un sonido aterciopelado y redondeado, e impecable técnica vocal, característica que se convirtieron en su sello interpretativo.

Azcárraga la incorpora al elenco de la emisora XEW, donde se presentaba a veces acompañada por Lara y otras por la orquesta de Alfredo Girón.

Poco después empiezan sus fastuosas presentaciones en el Teatro Politeama, frente a las Vizcaínas y al lado de la calle San Juan de Letrán.

Sus grabaciones para el sello RCA Victor constituyen uno de los más preciosos legados musicales en la historia del bolero.

Uno de los primeros discos que grabó para este sello contiene el tema «El cacahuatero»; esta grabación data de la década de los treinta. Para RCA Víctor, grabó varios discos de larga duración, entre ellos Caleidoscopio musical con Toña la Negra, Noche criolla, vol. II y La sensación jarocha, vol. III.

A mediados de los sesenta, firmó un contrato de exclusividad con Discos Orfeón, donde grabó los últimos álbumes de su carrera.

“Este amor salvaje”, “Por qué negar”, “Obsesión”, “Mentiras tuyas”, “Y sin embargo te quiero”, “Noche criolla”, “Pesar”, “Vereda tropical”, “Cada noche un amor”, “Angelitos negros”, “Lágrimas de sangre”, “Estás equivocado”, “De mujer a mujer”, “Como golondrinas”, “Diez años” y “Cenizas” son algunos de sus títulos de éxito que grabó en más de 75 discos LP, algunos de ellos para el sello Peerless. Ya famosa durante muchísimos años, llegó a grabar dos canciones con la legendaria Sonora Matancera en 1974.

Toña La Negra y La Reyna Celia Cruz
Toña La Negra y La Reyna Celia Cruz

En los últimos años, con algunos achaques de salud, se fue retirando de los escenarios y grabaciones.

Toña la Negra llevó siempre una vida personal muy reservada. Con su primer marido, el músico Guillermo Cházaro Ahumada, tuvo tres hijos: Ramón (n. 1932), Guillermo (n. 1933) y Ernesto (1935-1979). Toña y Cházaro Ahumada se separaron en 1945.

Posteriormente, en 1955, se casó de nuevo con el bajista veracruzano Víctor Ruiz Pazos, conocido como «Vitillo». Este matrimonio duró hasta 1963. En una entrevista, Ruiz Pazos habló acerca de las cualidades artísticas de Toña:

Su entrega, su sentimiento a la hora de cantar, su estilo, su forma de hacerlo, musicalmente cómo decía las cosas; he vivido mucho, he escuchado muchas cantantes fabulosas pero ninguna le llega a Doña Toña.

El cineasta alemán Christian Baudissin realizó un documental sobre Toña la Negra para televisión en 1993 con entrevistas con su exmarido el músico Vittillo (Víctor Ruiz Pazos) y otros artistas que la conocieron en vida.

Colaboradores:

Los Mejores Salseros del Mundo 

Dj. Augusto Felibertt

También Lea: Santa La Salsera y Diva de México con su voz y estilo único seguirá conquistándonos a todos

Publicado en: Artistas, Enero, Latino America, Musica Latina, Orquesta

  • Página 1
  • Página 2
  • Página 3
  • Páginas intermedias omitidas …
  • Página 24
  • Ir a la página siguiente »

International Salsa Magazine (ISM) es una publicación mensual sobre las actividades de Salsa alrededor del mundo, que se publica desde 2007. Es una red mundial de voluntarios coordinada por ISM Magazine. Estamos trabajando para fortalecer todos los eventos trabajando juntos.