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Orquesta

Semblanza de Raimundo Elpidio Vázquez Lauzurica El Guardián del Ritmo en la Sonora Matancera

28 marzo, 2026 by Augusto Felibertt

El heredero de una dinastía musical que definió el sonido del «Decano de los Conjuntos»

El 15 de marzo de 1934, el barrio de Jesús María en La Habana vio nacer a una de las figuras más sólidas de la síncopa cubana: Raimundo Elpidio Vázquez Lauzurica. Conocido mundialmente como “Elpidio Vázquez”, su destino estaba escrito entre las cuerdas de un contrabajo y la mística de la agrupación más emblemática de Cuba.

Hijo de la leyenda Pablo Vázquez Gobín (“Bubú”) y hermano mayor del maestro pianista Javier Vázquez, Elpidio no solo heredó un instrumento, sino una responsabilidad histórica.

Javier Vazquez y Elpidio Vazquez
Javier Vazquez y Elpidio Vazquez

Su vínculo formal con la Sonora Matancera inició en 1952, cuando comenzó a cubrir las pasantías de su padre. No pasó mucho tiempo para que su talento le asegurara el puesto definitivo, convirtiéndose en la columna vertebral rítmica de la institución hasta el final de su carrera.

Legado y Aportes Musicales: Más allá del Contrabajo

Elpidio Vázquez no fue solo un intérprete; fue un arquitecto del sonido. Su capacidad para mantener el «tumbao» preciso permitió que la Sonora conservara ese sello armónico inconfundible que enamoró al continente.

Además de su destreza técnica, Elpidio brilló como compositor, aportando piezas que se convirtieron en éxitos imprescindibles:

Elpidio y Vazquez y Celio Gonzalez
Elpidio y Vazquez y Celio Gonzalez
  • «Le dio con la sartén»: Una guaracha grabada por el «Flaco de Oro», Celio González, a finales de 1959.
  • «La negrita inteligente»: Una joya interpretada por la Reina, Celia Cruz, en 1961.

Su versatilidad lo llevó a explorar otros horizontes musicales. Participó en las vibrantes sesiones de la Descarga Cubana junto a Osvaldo «Chihuahua» Martínez y colaboró en grabaciones históricas con gigantes de la salsa y el bolero como Ismael Rivera, Daniel Santos, Johnny Pacheco, Justo Betancourt y Roberto Torres.

El Contrabajo: A diferencia de muchos bajistas de la era de la salsa que transicionaron rápidamente al Baby Bass o bajo eléctrico, Elpidio es recordado por su maestría en el contrabajo acústico, manteniendo esa sonoridad orgánica y profunda del son cubano tradicional evolucionado.

El Reconocimiento y el Adiós a los Escenarios

Uno de los capítulos más memorables de su trayectoria ocurrió en 1989, durante la celebración de los 65 años de la Sonora Matancera. Bajo la organización de Gilda Mirós, Elpidio hizo vibrar escenarios de prestigio mundial como el Carnegie Hall y el Central Park de Nueva York, reafirmando la vigencia del conjunto.

La Sonora Matancera en el año 1956
La Sonora Matancera en el año 1956

Carrera con la Sonora Matancera

El Relevo Histórico: En 1952, Elpidio asumió la responsabilidad de sustituir a su padre en el contrabajo de la Sonora Matancera. No fue una tarea menor, ya que debía mantener el «tumbao» característico que definió el sonido de la agrupación durante décadas.

Sello Sonoro: Se le atribuye haber impreso un sello armónico robusto y una estabilidad rítmica que permitió a la Sonora acompañar a las grandes estrellas de la época (Celia Cruz, Nelson Pinedo, Bienvenido Granda, etc.) con una precisión impecable.

Exilio y Continuidad: Al igual que el resto de la agrupación, salió de Cuba en 1960, continuando su carrera en el exterior y participando en la prolífica etapa de la Sonora en Nueva York y sus giras internacionales.

Un dato histórico: Tras la muerte de Rogelio Martínez, se afirma que Elpidio fue designado como director musical de la agrupación mediante escritura pública. Sin embargo, en un gesto de humildad y tras décadas de entrega, prefirió el retiro en Nueva Jersey, dejando que su hermano Javier asumiera el liderazgo de la nueva etapa de la orquesta.

Sonora Mattancera
Sonora Mattancera

La figura de Elpidio Vázquez permanece hoy como un símbolo de fidelidad artística y excelencia musical, siendo el puente entre la tradición de «Bubú» y la modernidad de la salsa neoyorquina.

También Lea: La Sonora Matancera congregación musical de larga trayectoria y su calidad sonora, es una de las más populares en la isla caribeña “Cuba”

Publicado en: 2026, Abril, Artistas, Latino America, Musica Latina, Norte America, Orquesta

José Mangual Sr. «Buyú»: El Arquitecto del Sonido en el Bongó definiendo las reglas de cómo debería sonar

28 marzo, 2026 by Augusto Felibertt

En la historia de la música afrolatina, existen nombres que no solo tocaron un instrumento, sino que definieron las reglas de cómo debía sonar. José Mangual Sr., conocido universalmente como «Buyú», es uno de esos pilares.

José Mangual Sr., conocido universalmente como Buyú, es uno de esos pilares
José Mangual Sr., conocido universalmente como Buyú, es uno de esos pilares

Extraordinario y legendario percusionista, José Mangual Padre fue el forjador de la prestigiosa estirpe percusiva que lleva su apellido.

Desde su infancia en Juana Díaz profesó un profundo amor por la música; con tan solo diez años ya tocaba como profesional e incluso, durante su juventud, se divertía fabricando sus propios bongós.

Con el tiempo, se convertiría en el músico que dotó a este instrumento de una sonoridad extraordinaria. Fue padre de los también destacados percusionistas José Mangual Jr. y Luis Mangual.

El Arquitecto del Sonido en el Bongó definiendo las reglas de cómo debería sonar
El Arquitecto del Sonido en el Bongó definiendo las reglas de cómo debería sonar

Considerado por expertos como uno de los mejores bongoseros de todos los tiempos, su legado es el estándar de oro para la métrica y la afinación en el Jazz Latino y la Salsa.

De Juana Díaz al Corazón del Spanish Harlem

Nacido el 18 de marzo de 1924 en Juana Díaz, Puerto Rico, Mangual descubrió su vocación a los 10 años. Sin embargo, su destino musical se sellaría en 1938, cuando a los 14 años migró a Nueva York.

Al asentarse en el Spanish Harlem («El Barrio»), se encontró en el epicentro de una explosión cultural que estaba a punto de cambiar la música mundial.

La Consagración: Machito y sus Afro-Cubans

Aunque comenzó cubriendo la posición de timbalero, fue con la orquesta de Machito y sus Afro-Cubans donde Buyú hizo historia. Bajo la dirección de Mario Bauzá (quien se dice le otorgó su apodo), Mangual permaneció cerca de 17 años en la agrupación.

El Legado y el Patriarca de una Dinastía
El Legado y el Patriarca de una Dinastía
  • Innovación Rítmica: Formó parte del «trío de percusión perfecto» junto a Carlos Vidal (congas) y Machito (maracas).
  • Fusión Histórica: Su ejecución fue clave para amalgamar la complejidad de los ritmos afrocubanos con las armonías del Jazz neoyorquino de las décadas de los 40 y 50.

Un Músico de Sesión Inigualable

Su técnica era tan pulcra y su sonido tan brillante que se convirtió en el colaborador predilecto de las grandes estrellas. A lo largo de su carrera, aportó su maestría a proyectos liderados por:

  • Tito Puente: El «Rey del Timbal».
  • Israel López «Cachao»: Participando en descargas históricas de Jazz afrocubano.
  • Grandes del Jazz: Su versatilidad le permitió navegar con fluidez entre el mundo de las Big Bands y los conjuntos de salsa tradicional.
  1. Legado Pedagógico y Etapa como Solista

En los años 70 y 80, Mangual no solo grabó música para el deleite, sino también para la enseñanza:

El Patriarca de una Dinastía
El Patriarca de una Dinastía
  • Álbum «Buyú» (1977): Una joya del Latin Jazz bajo el sello Turnstyle, destacando temas como «Black & Brown Boogie».
  • Educación Musical: Junto al conguero Carlos «Patato» Valdés, grabó los volúmenes de Understanding Latin Rhythms (LP). Estos discos se convirtieron en el manual auditivo para miles de percusionistas alrededor del globo.
  • Dinastía Mangual: En 1986, consolidó su herencia familiar con el álbum Los Mangual: Una Dinastía, grabando junto a sus talentosos hijos.

«El sonido de su campana y su bongó no solo marcaban el tiempo; cimentaron las bases de la música que bailamos hoy.»

El Patriarca de una Dinastía

El impacto de José Mangual Sr. se extiende a través de sus hijos, quienes heredaron su excelencia musical:

  • José Mangual Jr. («El Milamores»): Famoso bongosero y cantante, pieza clave en la orquesta de Willie Colón y Héctor Lavoe.
  • Luis Mangual: Renombrado percusionista y director musical.

Fallecimiento y Reconocimiento: Buyú partió en 1998, dejando un vacío irremplazable. En 2001, fue exaltado de forma póstuma al Salón de la Fama de la Música Latina Internacional, un justo reconocimiento para el hombre que le dio al bongó un brillo y una elegancia sin precedentes.

También Lea: Israel «Cachao» López musico y compositor cubano, ha sido definido como «el Inventor del Mambo»

Publicado en: 2026, Abril, Artistas, Biografia, Latin Jazz, Latino America, Musica Latina, Norte America, Orquesta

Líder de orquesta y director musical dominicano Orlando Santana habla de La Makina y su carrera en general

25 marzo, 2026 by Karina Garcia

El líder y director musical de La Makina Orlando Santana nos ha hecho espacio en su apretada agenda llena de grabaciones de estudio para conversar sobre los temas más interesantes de su carrera y, desde luego, el grupo que más fama le ha dado.

El dominicano ha desarrollado una interesante carrera que desembocó en su ya mencionada agrupación, la cual se fundó en Borinquén (nombre que se le da a Puerto Rico antes de la llegada de los españoles). Como no podía ser de otra forma, el género por el que más se conoce a La Makina es el merengue, dando a entender que República Dominicana sigue muy presente en mente y corazón.

Orlando y su saxofón
Orlando Santana con su saxofón

Inicios de Orlando en la música

Orlando empezó su historia afirmando que la música siempre estuvo muy presente en su vida debido a que su padre, Santiago Santana, era profesor de música e impartía clases en su propio hogar. Enseñaba todo tipo de instrumentos como el saxofón, la trompeta, la flauta, el piano, el bandoneón, el clarinete, la guitarra y muchos más. Adicional a eso, también sabía de armonía, solfeo cantado y solfeo hablado.

Esto hizo que su hijo aprendiera desde muy temprano a tocar instrumentos y se interesara en este modo de vida. 

Formación académica de Orlando en la música

Cuando Orlando se mudó a Miami, estuvo durante un tiempo estudiando piano de forma privada tal y como su papá lo hacía con sus alumnos, pero de quienes aprendió fue de Richie Ray y Bobby Cruz. Él asistía a su iglesia y aprovechaba las visitas para que Richie le diera algunas clases de piano, mientras que su hermano David Santana, quien ya era un músico veterano, le compró su primer saxofón y le enseñó muchas otras cosas del oficio.  

Primeras experiencias como profesional pagado

En cuanto al inicio de su ejercicio profesional, Orlando, siendo un adolescente de 15 años, se inició con la Orquesta de Dioni Fernández Y El Equipo, de la cual salió el gran Sergio Vargas. De hecho, entraron juntos a un canal de televisión (Color Visión canal 9) el mismo día en Santo Domingo. Esta agrupación todavía está activa y el mismísimo hermano de Sergio Vargas, Caqui Vargas, forma parte de la misma en la actualidad.

Bobby y Orlando
Bobby Valentín y Orlando Santana

Tiempo más tarde, pudo tocar junto a Wilfrido Vargas, lo cual describe como una experiencia increíble, ya que su orquesta tenía un repertorio muy difícil y tuvo que prepararse muy bien para tocar junto al exponente merenguero y sus músicos. Orlando entró en sustitución de su hermano en unas giras, donde demostró que tenía la capacidad para seguirles el paso e improvisar tal y como Wilfrido hacía con soltura en el escenario. 

De las cosas más importantes que esta época le dejó, el artista mencionó la disciplina, la importancia de siempre estar practicando los instrumentos y el foco permanente en lo que quería lograr. Otra cosa que mencionó es la mejora significativa en su capacidad de improvisar y lanzar material novedoso constantemente.

También aprendió mucho de Toño Rosario, Peter Cruz, Cuco Valoy, Ramón Orlando y Elías Santana (primo hermano de Orlando y trompetista del Conjunto Quisqueya). Con todos ellos también llegó a tocar tanto merengue como otros géneros más. 

Cómo se funda La Makina Band

Orlando conoció a Fernando Colón en la Orquesta de Toño Rosario, mientras que él era saxofonista y Fernando ingresó como bajista. Al mismo tiempo, Orlando hacía algunos arreglos para Los Sabrosos del Merengue y da la casualidad de que Fernando también trabajaba con ellos, por lo que siempre estuvieron en constante contacto. 

Cuando Orlando decidió fundar una orquesta, fue él quien lo llamó y aceptó su propuesta. Fue entonces cuando ambos artistas fundaron La Makina en el año 1996, pero los trámites iniciaron un año antes cuando ambos músicos crearon una empresa para eso. 

Orlando y Rafael
Orlano Santana y Rafael Ithier de El Gran Combo de Puerto Rico

Su papel como productor y director

Con respecto a su rol como productor y director de La Makina, señala la importancia de prepararse y estudiar mucho para poder ejercer estas áreas de la música. En su caso, ya tenía muchos años participando en importantes producciones discográficas, entre las que destacan las que hizo junto a su primo Cesar Cuesta, con quien hizo una pequeña orquesta donde hacían covers de grupos muy famosos. A estas nuevas versiones les hacía sus propios arreglos musicales para diferenciarlos de los temas originales y creaba partituras para otros músicos. 

A eso hay que sumar que también fungió como productor musical de Grupomanía y creó canciones para artistas como Toño Rosario, Elvis Crespo, Oscarito, Manny Manuel y muchos otros.

En vista de todo el trabajo muscal que le tocó tocó hacer durante esta éoca, fue mucho lo que Orlando tuvo que aprender para adquirir los conocimientos que aplica para para su propio proyecto, cosa que agradece. 

Integrantes actuales de La Makina

De los primeros integrantes de La Makina, el único que ha permanecido desde entonces ha sido el mismo orlando, pero se le han sumado otros músicos igual de talentosos entre los que podemos mencionar a Carlitos Rivera y su propio hijo Anderson Santana.

Orlando y johnny
Orlando Santana y Johnny Ventura en San Juan, Puerto Rico

Proyectos actuales

Esta conversación se había retrasado unas cuantas veces debido a lo ocupado que estaba Orlando en el estudio con nueva música, por lo que obviamente teníamos que preguntar de qué se trataba. 

Nos respondió que tanto él como el resto del grupo estaban trabajando en una remasterización de los más grandes éxitos de La Makina, pero con otros arreglos y otro color. Del mismo modo, piensan incluir temas grabados por otros artistas, pero escritos por Orlando para ellos. Se reservó cuáles serían para que sean una sorpresa para el público. 

También lee: Don Perignon Y La Puertorriqueña releases his new album ‘‘Classique et Savoureux’’

Publicado en: 2026, Abril, Artistas, Entrevistas, Latino America, Musica Latina, Norte America, Orquesta

Orquesta Los Van Van

10 marzo, 2026 by Karina Bernales

Union Europea

Orquesta Los Van Van. El Sabor En Zurich

1960-1969

Fundamental para el éxito y el sonido peculiar de Los Van Van fue la carrera de su director, Juan Formell. Antes de fundar la orquesta el 4 de diciembre de 1969, incursionó como bajista en varias agrupaciones, desde la Orquesta del Instituto Cubano de Radio y Televisión hasta varios grupos de son y jazz; estas múltiples experiencias condicionaron su futuro.

Su paso por la Orquesta Revé marcó un punto de inflexión en la búsqueda del estilo que quería lograr. Allí puso a prueba su espíritu innovador aportando soluciones de sonido y formato.

Incorporó el bajo, la organeta (órgano electrónico), la guitarra eléctrica, los violines y reemplazó la flauta de cinco llaves por el sistema moderno. El trabajo vocal se sustituyó por el montaje de cuartetos de voces propias. Este experimento sirvió como punto de partida para que, una vez creados LOS VAN VAN, sus contagiosos patrones rítmicos se asentaran en la música bailable popular.

Orquesta Los Van Van
Orquesta Los Van Van

1970-1979

A principios de esta década, importantes críticos y conocedores del tema pudieron notar el futuro exitoso de Los Van Van. Juan Formell, manteniendo los aportes realizados al grupo anterior (La Revé), enriqueció el conjunto con otros instrumentos como la percusión, que de una manera excepcional y única fueron tejiendo lo que se definiría como el SONGO.

Esta modalidad de abordar el son toma elementos del jazz y el rock; consiste en un diseño rítmico combinado con un piano y bajo de percusión figurativa, creando así timbres armónicos y melódicos diferentes.

José Luis Quintana (Changuito), Raúl Cárdenas (el Yulo), César Pedroso (Pupi), Fernando Leyva, Jesús Linares, Orlando Canto, José Luis Cortés (El Tosco), Julio Noronha, Gerardo Miró, William Sánchez, José Luis Martínez y Miguel Ángel Rasalps (Lele), junto con su director, exploraron todos los caminos posibles hasta llegar a este ritmo que se convierte en la base de su sonido. Es en estos años cuando comienzan a grabar sus primeros cinco álbumes y debutan en varios escenarios internacionales.

1980-1989

Este representa un período importante para la orquesta. Rompen su propio estilo incorporando el sonido «bronco» y rajado de los trombones. A su vez, introdujeron sintetizadores y teclados con múltiples posibilidades sonoras. El uso del saxofón sintetizado y los violines eléctricos llamó mucho la atención en su momento.

Orquesta Los Van Van collash 1980-1989
Orquesta Los Van Van collash 1980-1989

Además de su material discográfico, cosechan nuevos triunfos como: ¡Báilalo eh! ¡Ah! (1982), Anda, ven y muévete (1984), La Habana sí (1985), Eso que anda (1986), Nosotros los del Caribe (1987), Se acabó el querer (1988), y finalmente el Songo da paso a una nueva etapa.

Un sello distintivo del grupo es el uso de la picaresca, la ironía y el costumbrismo en sus canciones. Convirtiéndose en una especie de crónica de la realidad cubana, sus letras ofrecen una circunstancia social con temas que recrean lo jocoso de la vida cotidiana. En estos años su música trasciende fronteras y recintos latinoamericanos; lugares como el Empire en Londres, Inglaterra, Austria, Suiza y Alemania son testigos de un ritmo capaz de hacer bailar hasta al más escéptico.

1990-1999

Los 90 comienzan con una gira por todo el país celebrando sus 20 años, evolucionando hacia un timbre contemporáneo y yendo en busca de expresiones más complejas y preciosistas.

Sus últimos resultados no dejan duda de que han alcanzado la madurez. Piezas como «Dale calabaza» y «Ese es mi problema» del disco Azúcar (1993), «Soy normal, natural» y «Qué sorpresa» del disco En vivo (1994), «Deja la ira» y «De igual a igual» de Ay Dios, ampárame (1995) y «Esto te pone la cabeza mala» y «Llévala a tu vacilón» de Te pone la cabeza mala (1997) son algunos de los registros que precedieron al disco LLEGÓ VAN VAN (1999). Este último contiene «Permiso que llegó Van Van», «El negro está cocinando» y «Temba, tumba, timba», obras que han arrasado en el contexto de la salsa por su ritmo contagioso, alegría y buen gusto. Todos conservan el sello del grupo incluso al utilizar otros recursos orquestales.

Orquesta Los Van Van collash 1990-1999
Orquesta Los Van Van collash 1990-1999

2000

Gracias a un trabajo de más de treinta años, son galardonados con el premio Grammy por el disco Llegó Van Van. El premio fue por el mejor álbum de salsa grabado por solistas, dúos o grupos vocales e instrumentales. (Cabe destacar que el premio recibido es el Grammy anglosajón, no el Latino). Tal galardón es el resultado de seguir haciendo magia por más de treinta años.

Orquesta Los Van Van en concierto
Orquesta Los Van Van en concierto

 

Publicado en: 2017, Artistas, Enero, Europa, Orquesta

Sonido Bestial Sinfónico afianza el sonido clásico en la salsa

5 marzo, 2026 by International Salsa Magazine presenta

La función del viernes 27 de febrero de 2026 del concierto Sonido Bestial Sinfónico que volvió a reunir a “Los Reyes de la Salsa”, Richie Ray y Bobby Cruz, en el Coca Cola Music Hall de Puerto Rico sirvió como despedida para Bobby Cruz. Con el soldout, gracias a la producción de Alexandra Fuentes y a la alianza promocional con la radio estación Salsoul, el legendario vocalista salsero dijo adiós a los escenarios insistiendo que la muerte lo vino a buscar, pero que se llevó a Willie Colón.

Sonido Bestial Sinfónico afianza el sonido clásico en la salsa
Sonido Bestial Sinfónico afianza el sonido clásico en la salsa

Durante Sonido Bestial Sinfónico también se celebró el octogésimo primer cumpleaños del virtuoso pianista Richie Ray, cuyo natalicio es el 15 de febrero y el octogésimo octavo del cantante Bobby Cruz, quien cumplió el día antes del evento. En medio de la actuación, el dúo se dio a la tarea de soplar la vela del pastel que le llevaron hasta la tarima del CCMH.

El concierto contó con la dirección del maestro Cucco Peña, la voz de Yanira Torres y la Orquesta Filarmónica de Puerto Rico. De la escena salsera local, destacaron el maestro timbalero Edwin Clemente, Emanuel Navarro ante las tumbadoras y Richie Carrasco en el bongó y la campana; además del infaltable swing del bajo a cargo de Edwin Morales, director de la Orquesta Mulenze. Por su parte, la esposa de Richie Ray -Angie Maldonado- y Jerry Medina se destacaron en los coros.

Este concierto sinfónico, que celebra más de seis décadas de “Los Reyes de la Salsa” en la música había sido pospuesto de su fecha original, pautada para el 25 de octubre de 2025.

El repertorio incluyó grandes éxitos popularizados por el binomio y ya convertidos en clásicos de la música tropical. Entre ellos, después del opening sinfónico a modo de popurrí, se incluyeron ‘Sonido bestial’, ‘Agúzate’, ‘Richie´s jala jala’, ‘La lluvia’, ‘Míster Trumpetman’, ‘El diferente’, ‘Mi amigo Juan’, ‘Yo sé que te amo’, ‘La zafra’, ‘Juan en la ciudad’, ‘A mi manera’ y ‘Sonido bestial’, entre otros.

La función del viernes 27 de febrero de 2026 del concierto Sonido Bestial Sinfónico que volvió a reunir a “Los Reyes de la Salsa”, Richie Ray y Bobby Cruz
La función del viernes 27 de febrero de 2026 del concierto Sonido Bestial Sinfónico que volvió a reunir a “Los Reyes de la Salsa”, Richie Ray y Bobby Cruz

El momento cumbre del espectáculo mostró a Cucco Peña cantando ‘Idilio’ junto a Norberto Vélez, en un sentido homenaje al recién fallecido Willie Colón. El director reconoció que figuras como Willie Colón han hecho posible que Puerto Rico tenga un sitial importante, y afirmó que «la música es la cara de Puerto Rico ante el mundo».

Richie Ray intercaló un segmento en el que compartió su testimonio de conversión al cristianismo, a la vez que extendió la invitación a quien quisiera unirse al ministerio que hoy lidera como pastor. En dicho segmento, se escuchó el tema ‘Hombres de valor’.

Otro momento significativo se dio cuando Bobby Cruz entonó ‘La novia’, aclarando que «está libre, pero no disponible». Además de los éxitos logrados durante la monumental e histórica trayectoria musical del binomio, Richie Ray lideró varios temas de música clásica adaptados a la salsa.

En el Coca Cola Music Hall de Puerto Rico sirvió como despedida para Bobby Cruz. Con el soldout
En el Coca Cola Music Hall de Puerto Rico sirvió como despedida para Bobby Cruz. Con el soldout

El cierre patriótico le dio paso a la interpretación de ‘Mi bandera’, que sirvió para que tanto Richie como Bobby se despidieran de la isla; toda vez que ambos artistas residen fuera de Puerto Rico, en la llamada diáspora boricua que radica en los Estados Unidos continentales. Eventos de esta envergadura son los que hacen que la afirmación del maestro Cucco Peña durante el mismo: «la música es la cara de Puerto Rico ante el mundo» cobre tanto significado ante la escena musical universal.

Bella Martinez PR

 

 

 

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Publicado en: 2025, Artistas, Clubes, Latin Jazz, Latino America, Marzo, Musica Latina, Norte America, Orquesta

“El Caballero de la Salsa” comienza Íntimo en Puerto Rico

4 marzo, 2026 by International Salsa Magazine presenta

Con las funciones del 14 y 15 de febrero de 2026 en el Coliseo de Puerto Rico, Gilberto Santa Rosa comenzó el año en «su casa» con dos funciones soldout y el inicio exitoso de su gira “Íntimo”. Esa es siempre la idea. En la isla, el público -a la vez que es exigente- es generoso. Y el cantante lo reconoce. Posterior a los conciertos, “El Caballero” publicó en sus redes sociales: «Puerto Rico, ¡gracias por regalarnos dos noches llenas de cariño, baile y mucha música en casa! ¡Qué emoción se siente cantar en casa!»

“El Caballero de la Salsa” comienza Íntimo en Puerto Rico
“El Caballero de la Salsa” comienza Íntimo en Puerto Rico

El 30 de enero de este año, se publicó la producción discográfica que da título a esta gira de presentaciones. En Puerto Rico, se pautaron 2 funciones para el fin de semana del amor. La primera coincidió con el sábado de San Valentín.  La segunda se programó en adición para el día siguiente por la rapidez con la que se vendieron los boletos de la primera.

Exactamente a las 6:46 del domingo 15 de febrero de 2026, el escenario del Coliseo de Puerto Rico recibió a la orquesta de Gilberto Santa Rosa, para dar inicio al segundo concierto con el que el salsero logró reencontrarse con el público boricua, según el comunicado de prensa originado por la agencia de Edumil Ruiz: «Estas presentaciones forman parte de una serie de conciertos especiales que celebran el mes del amor (…) y representan el esperado reencuentro de “El Caballero de la Salsa” con su público puertorriqueño, luego de dos años desde su última presentación en la isla.»

La presentación inició con energía y contundencia desde el primer tema. Los primeros compases llegaron salpicados del cuatro puertorriqueño, bajo el mando de Fabiola Muñoz. ‘Déjate querer’ incorporó un solo timbal a cargo de Pete Perignon y ‘Cartas sobre la mesa’ destacó las notas del saxo de Saviel Cartagena. Le siguieron ‘Ahora o nunca’, ‘Tú, ‘Amor para la historia’, ‘Quiéreme’, ‘Almas gemelas’, que destacó a Juan Carlos Vega en un solo de aerófono; seguido de ‘Yo no te pido’ y ‘Conciencia’, con el que el público le entregó una sonora ovación al artista.

Entre canción y canción, Santa Rosa tomó un instante para expresarle unas palabras al público: «Nací, me crié y vivo aquí. Y, me emociona saber que todavía aquí en Puerto Rico me quieren mucho.» Dijo además que es fanático de cantarle a la gente con el corazón roto con una lírica despechada, pero con un arreglo bien sabroso y bailable. Ante la contradicción de lo que esa combinación significa para los oyentes, afirmó que «los puertorriqueños somos capaces de llorar y bailar a la vez»; rematando la explicación con un: «así de apasionados somos».

Con las funciones del 14 y 15 de febrero de 2026 en el Coliseo de Puerto Rico, Gilberto Santa Rosa comenzó el año en «su casa» con dos funciones soldout
Con las funciones del 14 y 15 de febrero de 2026 en el Coliseo de Puerto Rico, Gilberto Santa Rosa comenzó el año en «su casa» con dos funciones soldout

Una vez terminó de dar sus palabras, Gilbertito explicó que daría paso a un artista muy querido para cantar con él ‘Misterio’, una salsa urbana cuya letra trata «sobre una relación que no se sabe si va o viene, si comienza o si termina». Gerardo Rivas se hizo cargo de su faceta solista, momento que requirió que Pete Perignon lo sustituyera en las tumbadoras, al tiempo que Pedro Marcano se encargó del timbal.

Más adelante, Gilberto Santa Rosa le dedicó un segmento del concierto a quien Puerto Rico despidió en diciembre pasado. Afirmó que Rafael Ithier fue un genio musical a quien el cantante consideró un mentor y padre en la música, dedicándole el icónico ‘Las hojas blancas’. Cabe señalar que la producción contó con un equipo de comunicadores en lenguaje de señas, quienes se hicieron cargo de interpretar y de emitir la presentación de la totalidad del concierto en tiempo real.

El repertorio también incluyó ‘Vino tinto’, ‘Cosas nuevas’ -que destacó el fiscorno a cargo de Pedro Marcano- y ‘No me dejes solo’-que arrancó a ritmo de mozambique con clave de rumba en los tambores, a cargo de Gerardo Rivas y de Tito Echevarría-. El momento esperado llegó cuando Santa Rosa pidió a la concurrencia que lo acompañara con el coro que serviría para que “El Caballero” entregara sus saludos y respetos a los invitados especiales. El “Choliseo” vibraba mientras los asistentes coreaban: «Mira quien llegó//Quién está ahí//Qué bueno que te vino a ver». El tenaz sonero fue saludando en perfecta rima y con la elegancia que lo caracteriza a: Don Perignon, Luisito Ayala, Luis Vázquez, Juan José Hernández, Elwood Cruz, Marilin Pupo, Cucco Peña, Lissette Álvarez y Willie Chirino, su esposa Alexandra Malagón a quien se refirió como «La dueña de mi corazón» e Ismael Miranda, por mencionar algunos.

La velada continuó con ‘No pensé enamorarme otra vez’ y ‘Para vivir’, cortes para los que se acompañó de Yeika Álvarez y de «una representación de la Orquesta Filarmónica de Puerto Rico Arturo Somohano».

Gerardo Rivas (Hijo de Jerry Rivas el reemplaso de Jimmie Morales), Gilberto Santa Rosa y Pete Pergnon
Gerardo Rivas (Hijo de Jerry Rivas el reemplaso de Jimmie Morales), Gilberto Santa Rosa y Pete Pergnon

‘Tengo una muñeca’, seguida de una fusión que fue progresando de boogaloo a chá-chá-chá, hasta llegar a salsa con Gilberto luciendo su pericia tocando maracas, nos fue llevando hasta un monumento a la nostalgia. El recuerdo de quien fuera el conguero al que Santa Rosa se habituó desde que ambos coincidieron en la orquesta de Willie Rosario hasta que pasó a mejor vida en 2021 llegó con ‘Impaciencia’, canción que sirvió para lucir los tambores Jimmie Morales Signature Series de Remo Percussion© le auspició a “El Rey del Seco” desde 2005 hasta 2016.

En ese segmento, “El Caballero” lució sus dotes de buen conguero mientras cantó, acompañándose de Gerardo Rivas -el tumbador de la orquesta- y de Pete Perignon -el timbalero de la orquesta- de lado y lado. Mientras el público quedó embelesado con la escena que mostraba a cada uno de los tres músicos encargándose de su tambor, quien suscribe se preguntó si Gilberto estaría recordando la etapa en la que imaginaba que era cantante y con un zafacón boca abajo fungía de conguero en el grupo liderado por Don Perignon.

A esta intervención le siguió ‘La agarro bajando’, que antecedió la presentación e identificación de los músicos acompañantes del vocalista, «dirigidos musicalmente por el maestro del trombón»: Georgie Torres. «En los coros»: Yeika Alvarez; «en el instrumento nacional, el cuatro puertorriqueño»: Fabiola «la que se defiende sola» Muñoz; «la dama de la trompeta, con la orquesta durante 29 años»: Rebecca Zambrana; el trombonista «y campeón de baile de salón»: Anthony Rosado; «el maestro de la flauta y el barítono, que en los viajes es el secretario de turismo»: Francisco “Paquito” Cruz; en el saxo tenor, la flauta y el saxo soprano: Saviel Cartagena; en la trompeta «el negrito del sabor»: Pedro Marcano -quien aprovechó el momento para lucir sus pasos de baile, animado por las notas del piano a cargo de «el mejor pianista del mundo, tal y como el maestro Cheo Feliciano lo presentaba»: Luis Marín. En las tumbadoras, «un gran cantante y músico, para mí un sobrino, que ahora anda guillándoselas de chef» (en referencia al reality show en el que participa por estas fechas): Gerardo Rivas; en el timbal, «otro de mis sobrinos de la vida, el hijo del papá»: Pete Perignon Morales; en el bongó, «el que cuando la orquesta empezó hace 43 años, había un cantante y el bongó»: Rafael “Tito” Echevarría; en el bajo, «nuestra leyenda. Ha tocado con Tito Puente, Eddie Palmieri, Ray Barretto, Johnny Pacheco, Conjunto Clásico, Justo Betancourt, Tommy Olivencia, Héctor Lavoe, La India, Luis Enrique, y terminó tocando conmigo. Es nuestro bajista de 26 años»: Johnny Torres; «y como en esta agrupación hay de todo, tenemos un doctor en música (…) a cargo del teclado y del aerófono»: Dr. Juan Carlos Vega; «nuestro cantante de 25 años, que le encanta leer… en Instagram y Facebook»: Michael Pérez; «alguien que llegó a la orquesta con el cabello negrecito y aunque algo cambiado, mantiene intacta nuestra primera voz»: Gino Ramírez.

Santa Rosa enalteció además el trabajo de los equipos técnico y audiovisual, al productor Rafo Muñiz y a Edumil Ruiz «porque toda esta gente hace que todo esto funcione», en alusión a las 2 funciones soldout en el “Choliseo”.

Luego de haber identificado a su equipo de trabajo, que dio cátedra de lo que es un Army of One, como se le llama en las fuerzas militares a los equipos efectivos en misión, se escuchó ‘Conteo regresivo’, ‘Perdóname’, ‘Que alguien me diga’ y ‘Que manera de quererte’. Gilberto Santa Rosa celebró el fin de semana del amor, una vez más mostrándose merecedor de la preferencia y de la fidelidad de su fanaticada puertorriqueña.

Desde que inició el concierto, la energía no mermó. El público cantó, coreó y bailó con el artista, los músicos que le acompañaron y con el cuerpo de baile en tarima. El vasto repertorio nos vuelve a dar una idea de la cantidad de éxitos que “El Caballero de la Salsa” ha coleccionado a través de su fructífera carrera.

Bella Martinez PR

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Publicado en: 2026, Artistas, Clubes, Latin Jazz, Latino America, Marzo, Norte America, Noticias, Orquesta

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