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Orquesta

Los Melódicos

24 julio, 2026 by Karina Bernales

Latinoamerica / Venezuela / Caracas

Entre las mejores orquestas más famosas que hay en Venezuela tenemos a los Melódicos y Billo’s Caracas Boys, y en esta ocasión hablaremos sobre los melódicos que es una orquesta de baile venezolana fundada el 15 de Julio de 1958 por el director Renato Capriles (fallecido en el 2014), director musical, con apoyo del director Billo Frómeta en respuesta a la disolución circunstancial de la orquesta Billo’s Caracas Boys.

Los Melódicos
Los Melódicos

Los melódicos están constituidos por: 4 saxos, 3 trombones, 3 trompetas, 5 de ritmo (piano, bajo, batería y percusión menor) 4 cantantes (siempre con una figura femenina) y su Director, en total 20 artistas en escena.

Su slogan es «LA ORQUESTA QUE IMPONE EL RITMO EN VENEZUELA», pero también es llamada en el exterior «LA ORQUESTA MÁS COMPLETA DE AMÉRICA LATINA, LA ORQUESTA DE TODOS LOS RITMOS, LA ORQUESTA GIGANTE DE AMÉRICA», entre otros.

También es la única orquesta latina que tiene el más extenso repertorio de todas las tendencias y estilos musicales como la salsa, merengue, entre otros.

Su variedad es tal, que en cualquier set o pase, podemos oír números en español, inglés, francés, italiano, además de cualquiera de los ritmos de moda, ya sean tropicales, anglosajones, clásicos o modernos en todas sus variantes.

Además de su impecable interpretación, por parte de cada uno de sus integrantes en directo, constituye un verdadero «show» provocando que el público se detenga en la pista y forme una enorme media luna frente a ella, a la vez que interactúa durante todo el espectáculo.

LOS MELÓDICOS han obtenido los más significativos galardones dentro y fuera de Venezuela, manteniéndose año tras año en los eventos de mayor envergadura, públicos y privados, como la gran opción musical.

Los Melódicos - Foto
Los Melódicos – Foto

Sería interminable enumerar los premios o reconocimientos que con tanto orgullo conservan, otorgados por diversas entidades de países como Ecuador, Perú, Colombia, Costa Rica, EI Salvador, Curazao, Aruba y todas las ciudades de Estados Unidos donde hay colonias latinas, como:

Miami, Orlando, San Francisco, Los Ángeles, Chicago, Boston, Tampa, Houston, Philadelfia, y particularmente New York, donde siguen viajando para actuar en los mejores locales como es el caso del Hotel New York Hilton, donde sus bailes, 2 veces del año, se convirtieron en el evento obligado y más exitoso de esa importante ciudad del espectáculo mundial.

LOS MELÓDICOS superando los 50 años tiene más de 100 discografías, cifra no alcanzada por ninguna otra orquesta de baile en América, entre los cuales tenemos lo siguiente:

Éxitos Canciones
Años 60 ·       Caballito Relinchón

·       El Ladrón

·       El Misterio

·       Veneración

·       El pastorcillo

Años 70 ·       Cayetano baila

·       Guitarra española

·       Apágame la vela

·       Al que le pique

·       Dejen de averiguá

Años 80 ·       Papachongo

·       Mi Cocha Pechocha

·       La Fiesta

·       Hot Music ¡Oh, mañana!

·       Tú (éxito original de Juan Luis Guerra)

·       Ulé-ulé

·       Fernanda

·       Mi cacerola

·       Traca que traca

Años 90 ·       Por ti amor

·       ¡Qué rico!

·       Diávolo

·       ¡Ay, Amor!

·       Sal y Menta

·       Mi locura

·       Amiga

·       No necesito más

·       Zúmbalo

·       Mi corazón

·       Amanecer

Los Melódicos CDs
Los Melódicos CDs

Discografía LOS MELÓDICOS

  1. Estos Son Los Melódicos (1959)
  2. Bailables Fabulosos (1963)
  3. Compre la Orquesta (1964)
  4. Gran Reserva Musical (1965)
  5. El Más Completo Elenco (1966)
  6. La Orquesta de Los Éxitos (1969)
  7. La Única (1969)
  8. Guayabo a la Ye (1970)
  9. Cojanle la Cola (1970)
  10. El Club De Los Melódicos (1972 -Discomoda)
  11. Con Todos Los Hierros (1974 – LM-Discomoda)
  12. En Acción Con Los Melódicos (1974)
  13. El Sabor Tentador (1975 LM-Discomoda)
  14. Heavy (1975 LM-Discomoda)
  15. Al Que Le Pique (1976 LM-Discomoda)
  16. Los Melódicos (1977 LM-Discomoda)
  17. Y Tú Como Estas? (1977)
  18. 40 años de éxitos (con Manolo Monterrey) (1978 – LM-Discomoda)
  19. El Swing de Los Melódicos (1979)
  20. Noche de Fiesta (1970)
  21. Recuerdos 17 (1971)
  22. Felicidades (1972)
  23. Yo Tenía Mi Cafetal (1980)
    1. Letra y música del colombiano
    2. Álvaro Serrano Calderon
  24. El Emblema Musical de Venezuela (1980)
  25. Bienvenido (1981)
  26. Esta Noche (1981)
  27. Somos Sensacional! (1982)
  28. El Jeque (1982 LM-Discomoda)
  29. Con Sabor! (1983)
  30. Oh! Tahiti (1984)
  31. Dismelódicos ’85 (1984 LM-Discomoda)
  32. Cada Día Mejor (1985)
  33. Es otra cosa!»,(1986)
  34. Juntos Los Grandes del Baile
    1. (Con Billo’s, Lado A)
    2. (1986 Velvet-Sonográfica)
  35. De Nuevo Juntos Los Grandes del Baile
    1. (Con Billo’s, Lado A) (1988 Velvet-Sonográfica)
  36. Diferentes (1989 – Velvet-Rodven)
  37. Líderes (1990 – Velvet-Rodven)
  38. La Orquesta que impone el ritmo en América (1991 – Velvet-Rodven)
  39. Melódicos Club Mix (1991 – Velvet-Rodven)
  40. Internacional (1992 – Velvet-Rodven)
  41. Melódicos Club Mix Dos (1993 – Velvet-Rodven)
  42. Innovando (1994)
  43. In-comparable (1995)
  44. Los Melódicos Éxitos Juntos(1998)
  45. Para bailar sin parar (1999)
  46. Los Nenes Con La Nenas (2000)
  47. Los Melódicos Vs Billos (2002)
  48. El N° 100 para el mundo (2004)
  49. Los Melódicos Con Diveana (2005)
  50. Estos Son Los Cantantes (2009)
  51. Micaela (2010)
  52. Esta Noche Amanecemos Parrandiando (2011)
  53. Mi Cumbia (2012)
  54. Vuelven Con Lo Mejor Y Lo Nuevo (2012)
  55. Los Melódicos Renato Caprilles (2013)
  56. Navidad Con Los Melódicos (2014)
  57. Época De Oro (2015)
  58. Clásicos Dorados(2016)
2- Los Melódicos - CDs
2- Los Melódicos – CDs

Publicado en: 2016, Latino America, Octubre, Orquesta

Héctor Rivera ‘‘Riverita’’ nos cuenta la historia de cómo creó Riverita Y Su Orquesta Noche Caliente

22 julio, 2026 by Karina Garcia

Luego de varios intentos, finalmente logramos coincidir con el director de orquesta y saxofonista Héctor Rivera, conocido en el medio como Riverita, a quien hemos podido hacer todo tipo de preguntas en relación con su carrera artística y su actual agrupación, Riverita y Su Orquesta Noche Caliente. 

A continuación, algunos de los más importantes temas que tocamos con el artista en nuestra grata conversación:

Riverita posando para la cámara
Director de orquesta y saxofonista Héctor Rivera »Riverita» posando para la cámara

Inspiración de Riverita para convertirse en músico

A pesar de no tener ningún músico en su familia, Riverita recuerda haber crecido en un ambiente en el que la música estuvo siempre muy presente. Nació en Nueva York, pero pasó una larga temporada con sus abuelos en Puerto Rico mientras sus padres se establecían y mudaban también a la Isla del Encanto para darle una mayor estabilidad a su hijo. 

Estando en casa de sus abuelos, solía escuchar en la radio a grandes artistas de la época con sus inolvidable hits como fue el caso de Mon Rivera Y Su Orquesta con ‘‘Karakatis-ki’’, el cual nunca más olvidó junto a tantas otras piezas musicales que fueron haciéndolo interesarse en este mundo. Cuando sus padres regresan a Puerto Rico y regresa a vivir con ellos, empieza a escuchar a Cheo Feliciano, Pete ‘‘El Conde’’ Rodríguez, Felipe Rodríguez y muchos otros más.

Todos estos ritmos llevaron al niño a empezar a tocar una especie de percusión en la mesa, una lata de galletas o cualquier otra cosa que le sirviera de instrumento en ese entonces.

Su pasión por la música creció a tal punto que comenzó a estudiar educación musical en La Escuela Libre de Música en Ponce y, posteriormente, en la Universidad Interamericana de San Germán, donde estudió solo unos dos años aproximadamente. Aunque no terminó sus estudios, le sirvió de mucho para comprender aún más esta profesión y aplicar lo que llegó a aprender en esos años.

Riverita con un par de maracas
Riverita con un par de maracas

Estando ahí mismo en Puerto Rico, llegó a tocar con una orquesta de merengue cuyo nombre no recuerda, pero con la que aprendió a tocar el saxofón alto profesionalmente. Posterior a eso, se trasladó a Estados Unidos definitivamente.

Año 2013

Al irse a vivir al estado de Virginia, hizo una larga pausa en la música hasta el año 2013, que es cuando su primo, Michael Valladares, le pide a Riverita que funde una orquesta, cosa que no estaba en sus planes. Sin embargo, aceptó el desafío y sacó adelante el proyecto.

Por aquel entonces, el artista trabajaba como cartero en una oficina de correos, por lo que se le hacía muy complicado compaginar sus actividades profesionales previas con una orquesta propia. Aún así, no permitió que eso lo desanimara y optó por darle prioridad a este nueva agrupación.

Todo comenzó cuando Michael estaba buscando una orquesta que tocara en un evento de gala para celebrar los 500 años de la ciudad de Melbourne, Florida, por lo que se comunicó con Riverita y le propuso crear una orquesta en la que él fuese el director musical con el único propósito de presentarse allí. Es entonces cuando el saxofonista se dio a la tarea de buscar los músicos y elaborar un repertorio, cosa que no fue fácil, ya que no conocía músicas profesionales ni tenía arreglos que pudiese usar. 

Danny, Riverita y José
Danny Rivera Jr., Riverita y José Reyes

Esto lo angustiaba tanto al punto que pasó noches en vela pensando en cómo proceder para cumplir con la encomienda que le hicieron. Solo tenía tres meses por delante, así que no tenía tiempo que perder. Es entonces cuando logra hacer contacto con un grupo de músicos de diversas nacionalidades, de los cuales solo el cantante, José Reyes, sigue trabajando con él.

Finalmente, relanzó la orquesta con unos nuevos músicos porque los anteriores se habían ido y la bautizó como Orquesta Noche Caliente, nombre que sigue llevando hasta el día de hoy.

Entre los integrantes actuales más recurrentes, podemos mencionar al cantante José Reyes, el otro cantante Danny Rivera Jr., el pianista Kevin Figueroa y el trombonista Derick Harris.

Hasta el momento, tienen grabados tres CDs y 26 temas musicales grabados. Algunos de ellos son ‘‘Noche Caliente’’, ‘‘En Tiempos de Bolero’’ y ‘‘Mi Linda Música’’. También están preparando su tema navideño con bastantes meses de antelación y le van a poner por nombre ‘‘Rabito de Lechón’’.

También lee: La bailarina y actriz cubano-americana Jessica Pacheco nos presenta su propia compañía de baile Flamenco Tropical

Publicado en: 2026, Agosto, Artistas, Entrevistas, Latin Jazz, Musica Latina, Norte America, Orquesta

Hablamos con Elizabeth Meeker Howard, una de las integrantes de Las Sabrosas Latin Orchestra

15 julio, 2026 by Karina Garcia

En otras oportunidades, hemos conversado con agrupaciones musicales compuestas enteramente por mujeres para promover el enorme talento femenino que tenemos en la música latina. La gran artista con la que hablamos en esta oportunidad no es la excepción. 

Estamos muy contentos de conversar con la trompetista Elizabeth Meeker Howard, quien nos habló de su interesante proyecto Sabrosas Latin Orchestra y algunos otros aspectos de su carrera que son importantes de mencionar. 

Elizabeth posando para la cámara
Trompetista y profesora de música Elizabeth Meeker Howard posando para la cámara

Cómo es que Elizabeth inicia su carrera

La artista inició su relato contándonos que tiene algunos miembros de su familia involucrados en las artes como es el caso de su abuela, quien fue músico profesional. Del mismo modo, sus padres inculcaron en ella el amor por la música, por lo que la niña experimentó una curiosidad muy temprana por este mundo, al punto que formó parte de la banda de la escuela en cuarto grado de primaria. A ella y a sus compañeritos les daban la oportunidad de elegir su propio instrumento, así que eligió la batería, pero prontamente descubrió que no era lo que quería tocar.

Cuando tenía unos nueve años, comenzó a tocar trompeta y un poco de piano, pero este último jamás llegaría a ejercerlo de manera profesional. 

En la adultez, empezó a estudiar música clásica, más específicamente trompeta clásica en la Universidad de Yale, pero estaba consciente de que quería hacer algo que atrajera mucho más al público y que la gente bailara y se divirtiera, que es cuando la salsa entra en acción. Durante su formación académica, llegó a experimentar con otros géneros como el pop y otros de sus derivados, pero no era lo que ella buscaba para su futuro profesional. Hoy en día, toca con bastante destreza la salsa, el funk, el rock y hasta mariachis.

También obtuvo su licenciatura en música en la Universidad de Boston en el área de trompeta clásica y, posteriormente, obtuvo una maestría en la misma área en Yale.

Sabrosas Latin orchestra y Manny Cepeda
Integrantes de Sabrosas Latin Orchestra con el compositor, percusionista y cantante Manny Cepeda

Inicio de su vida profesional

El inicio de la vida profesional de Elizabeth como músico, podría decirse, fue en high school, ya que la contrataban para ciertos eventos sencillos. En la universidad, tocó para bandas y proyectos ajenos, pero no estaba realmente fija en ninguno y esa situación se mantuvo incluso después de graduarse de la universidad. Ya por ese entonces, estaba trabajando con orquestas de salsa.

Estando ya en la ciudad de San Diego, aprendió todo lo que hoy en día conoce sobre la salsa, ya que este género lamentablemente no lo enseñan mucho en los conservatorios, como si lo hacen con la música clásica y el jazz. A esto, añadió que ‘‘la única forma de conocer la salsa como músico es tocar en agrupaciones de salsa. Así es como aprendí yo: uniéndome a estos grupos’’.

No niega que la música clásica ofrece un entrenamiento musical sólido a quien decide estudiarla, ya que se aprende cómo leer música, cómo transcribir música y a cómo tocar la trompeta. Si alguien le ofrece una partitura, es perfectamente capaz de tocar esa música, pero también es importante para ella aprender a tocar el estilo en específico. En el caso de la salsa, la artista asegura que esta tiene matices que no se leen en una partitura, por lo que hay que prestar atención a muchos detalles como las uniones entre las notas y la calidad del sonido, los cuales solo se aprenden escuchando discos y tocando con músicos buenos en eso.

Elizabeth y el resto de la orquesta
De arriba a abajo: Elizabeth Meeker Howard, April Leslie, Shirley Coggon, Monica Saenz, Tomo Vida, Justine Dolorfino-Thieman, Mariela Contreras, Alyssa Keene, Monette Moren y Janet Thornton Realtor

Las Sabrosas Latin Orchestra

Una de las cosas que inspiró la creación de Las Sabrosas Latin Orchestra es la poca cantidad de mujeres tocando salsa, especialmente juntas, por lo que tanto ella como otras artistas femeninas que pensaban igual empezaron a juntarse para ensayar a ver cómo se oían. En un inicio, no tenían muy claro qué tan grande o pequeño sería el grupo, pero eventualmente las chicas que ya estaban invitaron a otras más, lo que dio como resultado una gran orquesta de salsa. Su comienzo oficial fue un poco antes de la pandemia, por lo que todo se retrasó un poco, pero una vez que la restricciones de esa época cesaron, estaban más que listas para empezar a tocar.

Algo que Elizabeth quiso destacar es que desde siempre la gente las apoyó mucho y mostró mucho interés en el proyecto debido a lo novedoso que era lo que ofrecían y la calidad de su show, cosa que se mantiene hasta hoy afortunadamente.

Enseñanza de la música

Además de formar parte de una orquesta, Elizabeth también se dedica a dar clases de música a nivel universitario y se ha encargado de dirigir muchísimas bandas y ensambles de estudiantes, cosa que le ha ayudado a tener experiencia para ser directora musical de varios proyectos. Gracias a lo aprendido, sabe qué puede hacer que un grupo tenga éxito o falle.

La enseñanza y su trabajo con Sabrosas se complementan a la perfección y uno le ayuda a ser cada día mejor en el otro, por lo que habla de ambas actividades como un todo en su carrera.

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Publicado en: 2026, Agosto, Artistas, Entrevistas, Latin Jazz, Musica Latina, Norte America, Orquesta

El Arte de Inmortalizar a Lavoe El Puente Cultural de una Joven Diseñadora

1 julio, 2026 by International Salsa Magazine presenta

A través del libro digital «Lavoe entre colores», Victoria Rivas fusiona la ilustración editorial y la pasión por la salsa para conectar a las nuevas generaciones con el legado de «El Cantante de los Cantantes».

Victoria Analig Rivas Rojas, artista, ilustradora y diseñadora gráfica, nace en Valencia, Estado Carabobo, Venezuela, con tan solo 20 años de edad, es Licenciada en Artes, mención Diseño Gráfico, egresada de la Universidad Arturo Michelena.

Victoria Rivas Licenciada en Artes, mención Diseño Gráfico
Victoria Rivas Licenciada en Artes, mención Diseño Gráfico

Desde muy niña, creció en ella la pasión por el arte y la música, influenciada por su familia salsera, bailadora y melómana. Su infancia estuvo rodeada de personas amantes de lo artístico.

Comenzó pintando mándalas por distracción y, desde entonces, ha realizado numerosos cuadros y murales tanto dentro como fuera de su país natal, todos expuestos en su cuenta de Instagram @victoriarivasart.

A través del libro digital Lavoe entre colores, Victoria Rivas fusiona la ilustración editorial y la pasión por la salsa
A través del libro digital Lavoe entre colores, Victoria Rivas fusiona la ilustración editorial y la pasión por la salsa

Su amor por la música, en especial por la salsa, motivó a Victoria a elaborar su Trabajo Especial de Grado basado en la historia de este género y en la biografía de su ídolo.

De esta manera, realizó un libro digital ilustrado sobre la vida y obra del cantante y músico Héctor Lavoe, uno de los artistas más importantes del género.

Preocupada por el hecho de que actualmente existe mucha desinformación en los jóvenes de su edad con respecto a la salsa y a la figura de Héctor Lavoe, Victoria utilizó los conocimientos adquiridos en su carrera para plasmar dicha información por medio de la ilustración.

Para ello, empleó una metodología cualitativa, trabajando con una población y muestra de expertos académicos en el rubro un musicólogo, un diseñador gráfico y un conocedor salsero, a quienes aplicó entrevistas a profundidad.

Como resultado, logró demostrar que la ilustración es una herramienta clave, pues funciona como un puente cultural entre las palabras y la emoción.

Esto lo consiguió mediante un formato digital que genera un fácil acceso para las nuevas generaciones, personas que desconozcan el tema y fanáticos del arte y la salsa.

Es así como nace «Lavoe entre colores» (LEC), un libro digital ilustrado donde se inmortaliza la vida y obra de «El Cantante de los Cantantes» y la historia de la salsa.

«Lavoe entre colores» (@lavoeentrecolores) está estructurado en 64 páginas, las cuales se desarrollan a lo largo de 11 secciones divididas en Lado A y Lado B, emulando el formato que se utilizaba en los casetes.

El libro resume la vida del cantante en episodios cronológicos, utilizando como títulos los nombres de sus canciones. Fue diseñado en más de 250 horas de trabajo, con matices coloridos que invitan al lector a quedarse y volver.

«Cada trazo representa mi orgullo de enaltecer el nombre de Héctor».

Victoria Rivas

(Libro Digital Ilustrado sobre la vida y obra del cantante y músico Héctor Lavoe)

El Arte de Inmortalizar a Lavoe El Puente Cultural de una Joven Diseñadora
El Arte de Inmortalizar a Lavoe El Puente Cultural de una Joven Diseñadora

Djane

 

 

 

También lea: Djane Shina: Una pasión convertida en realidad

Publicado en: 2026, Artistas, Entrevistas, Julio, Latin Jazz, Latino America, Musica Latina, Norte America, Orquesta, Radio

El Mulato Mayor Jerry Rivas y su Leyenda de Medio Siglo con El Gran Combo de Puerto Rico

29 junio, 2026 by Augusto Felibertt

De los acordes del cuatro puertorriqueño a la voz eterna de «Los Mulatos del Sabor»

Pocos nombres resuenan con tanta fuerza, respeto y vigencia en el firmamento de la salsa como el de Jerry Rivas.

Nacido en Tampa, Florida, pero con el alma arraigada en las entrañas de Orocovis por la herencia de sus padres, Jerry Louis Rivas Díaz ha esculpido su nombre con letras de oro en la historia de la música caribeña.

El Mulato Mayor Jerry Rivas y su Leyenda de Medio Siglo con El Gran Combo de Puerto Rico
El Mulato Mayor Jerry Rivas y su Leyenda de Medio Siglo con El Gran Combo de Puerto Rico

Cerca de cumplir 50 años como voz principal de El Gran Combo de Puerto Rico, Rivas no es solo un cantante; es una institución viviente de la salsa, un sonero de época y el custodio de un legado que sigue poniendo a bailar al mundo entero.

Raíces, Cuerdas y la Formación de un Músico Autodidacta

La historia de Jerry con Puerto Rico comenzó formalmente en 1960, cuando su familia se mudó de regreso a la «Isla del Encanto» para radicarse en Bayamón.

Allí, el joven Jerry empezó a respirar el folklore y los ritmos que definían la identidad boricua. Lo que muchos desconocen es que, antes de adueñarse de los micrófonos y los escenarios internacionales, Jerry fue un apasionado de los instrumentos de cuerda.

Como un músico y cantante fundamentalmente autodidacta, su primer gran amor fue la guitarra. Con el tiempo, su curiosidad musical lo llevó a dominar el cuatro puertorriqueño, el instrumento nacional por excelencia.

De los acordes del cuatro puertorriqueño a la voz eterna de Los Mulatos del Sabor
De los acordes del cuatro puertorriqueño a la voz eterna de Los Mulatos del Sabor

No conforme con ello, decidió profundizar en las raíces de la música antillana y aprendió los secretos del tres cubano bajo la tutela del reconocido profesor Carlos Seguí.

Esta sólida base como instrumentista no solo moldeó su oído, sino que le otorgó un sentido del ritmo y una métrica impecable que más tarde definirían su estilo único para el soneo.

El Camino Hacia la Cúspide: De las Bandas Locales al Reclutamiento Histórico

Antes de que las luces del Gran Combo se posaran sobre él, Jerry Rivas recorrió el circuito musical de la isla, dejando huella en cada proyecto:

  • Grupo Complicación: Su trinchera adolescente, donde se desempeñó como guitarrista durante tres años.
  • Conjunto Cojoba: Agrupación a la que se unió en 1972, madurando su presencia escénica.
  • Conjunto Chaney (1974): Jerry fue parte del selecto grupo de músicos fundadores de este proyecto que, años más tarde, se convertiría en un referente de la salsa romántica.
  • Latin Brass (1976): La vitrina definitiva donde su voz comenzó a brillar con luz propia.

Fue precisamente en 1976 cuando el destino tocó a su puerta. Tras la impactante salida del icónico «Niño de Trastalleres», Andy Montañez quien dejaba la orquesta tras 14 años dorados para unirse a la Dimensión Latina de Venezuela, El Gran Combo se encontraba ante una de las transiciones más difíciles de su historia. Reemplazar a una leyenda parecía una tarea imposible.

Sin embargo, el ojo clínico de Don Quique Lucca (fundador de la Sonora Ponceña) no falló. Don Quique recomendó al joven Jerry a Don Rafael Ithier. Tras escucharlo, Ithier no lo dudó: en 1977, Jerry Rivas ingresó oficialmente a la «Universidad de la Salsa».

Nacido en Tampa, Florida, pero con el alma arraigada en las entrañas de Orocovis por la herencia de sus padres, Jerry Louis Rivas Díaz
Nacido en Tampa, Florida, pero con el alma arraigada en las entrañas de Orocovis por la herencia de sus padres, Jerry Louis Rivas Díaz

Casi 50 Años de Historia en «La Universidad de la Salsa»

Ingresar a una institución tan exigente en medio de un cambio de era era un desafío monumental. El público miraba con escepticismo al nuevo integrante, pero Jerry, con una humildad inquebrantable y un talento descomunal, no intentó imitar a su predecesor; en su lugar, creó su propia leyenda.

A lo largo de casi cinco décadas, su voz ha inmortalizado himnos del cancionero salsero mundial. Éxitos obligados en cualquier pista de baile como «Azuquita pa’ el café», «Ojos chinos», «Y no hago más na'», «El menú», «Cupido» y «La clave» llevan su sello inconfundible.

Su estilo elegante para interpretar, sumado a su picardía y respeto por el bailador, consolidaron la época de oro de la orquesta y permitieron que la transición fuera un éxito rotundo.

«Entrar al Gran Combo fue una escuela y una responsabilidad tremenda. Reemplazar a Andy no era fácil, pero Don Rafael Ithier me dio la confianza para ser yo mismo sobre el escenario.» Jerry Rivas en retrospectiva sobre sus inicios.

Pocos nombres resuenan con tanta fuerza, respeto y vigencia en el firmamento de la salsa como el de Jerry Rivas.
Pocos nombres resuenan con tanta fuerza, respeto y vigencia en el firmamento de la salsa como el de Jerry Rivas.

Presente y Legado Vibrante de un Sonero Eterno

En pleno 2026, el panorama de la música tropical ha cambiado drásticamente, pero El Gran Combo de Puerto Rico permanece imperturbable en la cima.

Jerry Rivas se mantiene sumamente activo, liderando el frente vocal de «Los Mulatos del Sabor» junto a las nuevas generaciones de la orquesta, Anthony García y Joselito Hernández. Esta combinación de la veteranía y sabiduría de Jerry con la energía de los nuevos cantantes ha inyectado una vitalidad refrescante a la agrupación.

Jerry Rivas no es solo un sobreviviente de la era dorada de la salsa; es el puente vivo que conecta la rica tradición del siglo XX con las audiencias contemporáneas.

Desde sus días afinando cuerdas en Bayamón hasta los estadios llenos en Europa, América Latina y Estados Unidos, su viaje es testimonio de disciplina, pasión y amor por su cultura.

Le deseamos siempre mucha salud, inspiración y éxito a este eterno maestro que, además de ser una de las voces más queridas de la salsa, jamás ha dejado de ser, en la extensión de la palabra, un músico completo. ¡Que viva la música de Jerry Rivas y que sigan sonando los cueros!

Jerry Rivas y Papo Rosario
Jerry Rivas y Papo Rosario

También Lea: El Gran Combo de Puerto Rico “Los Mulatos del Sabor”

Publicado en: 2026, Artistas, Biografia, Entrevistas, Julio, Latin Jazz, Latino America, Musica Latina, Norte America, Orquesta, Radio

Angie Machado el ¨Colorao¨ Trompetista de los trompetistas y leyenda musical viviente

24 junio, 2026 by Augusto Felibertt

Un legado tallado en bronce y talento.
​La historia de la música latina, especialmente la salsa y el jazz afrocubano, no podría escribirse sin mencionar el sonido brillante, preciso y melódico de una trompeta que ha definido el curso de incontables éxitos discográficos.

Angie Machado Un legado tallado en bronce y talento
Angie Machado Un legado tallado en bronce y talento

Ese sonido tiene nombre y apellido: Ángel Vicente Machado Santiago, conocido universalmente en el gremio artístico como Angie Machado.
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El pasado 23 de junio de 2026, el mundo de la música se vistió de gala para celebrar el cumpleaños de este gigante.

Nacido en 1954 en el pintoresco municipio de Arroyo, Puerto Rico, Angie Machado no solo ha sido testigo de la evolución de la música tropical durante las últimas cinco décadas, sino que ha sido uno de sus arquitectos fundamentales.

Su trayectoria es el testimonio vivo de que la genialidad musical, cuando se cultiva con rigor, trasciende las modas y se convierte en leyenda.
​La forja de un virtuoso.
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El camino hacia la excelencia no fue fruto de la casualidad. Desde muy joven, Angie comprendió que el don natural para la música requería de un vehículo sólido para expresarse.

Su formación académica comenzó en la prestigiosa Escuela Libre de Música, un semillero de talentos en Puerto Rico, donde recibió las bases fundamentales para entender el lenguaje de los vientos.
​Posteriormente, dio el salto al Conservatorio, un espacio donde, más allá de la teoría musical, asimiló una filosofía de vida: la disciplina como única ruta hacia la maestría.

Angie Machado y Dj Andy Rodriguez
Angie Machado y Dj Andy Rodriguez

Bajo la tutela de rigurosos maestros y nutriéndose de la escucha analítica de los grandes virtuosos de la trompeta de la historia, Machado entendió que la música no solo se toca, sino que se estudia, se reflexiona y se siente.

Aquellas largas jornadas de práctica constante, donde el sonido de su trompeta llenaba cada rincón, fueron los cimientos de la «vieja escuela» que hoy lo distingue.

Esa escuela no solo enseñaba notas; enseñaba fraseo, estilo, respeto por el arreglo y, sobre todo, la capacidad de entender cuándo la trompeta debe liderar y cuándo debe abrazar la melodía con elegancia.
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La trompeta que definió una era.
​Hablar de Angie Machado es hablar de la historia misma de la salsa. Su talento no se quedó limitado a los salones de clase ni a las bandas locales; rápidamente se convirtió en un músico de sesión indispensable.

Si uno revisa las portadas de los discos más icónicos que marcaron la «Época de Oro» de la salsa, es casi seguro encontrar su nombre en los créditos.

Dj Augusto Felibertt y Angie Machado
Dj Augusto Felibertt y Angie Machado

Su capacidad para adaptarse a diferentes estilos desde la agresividad necesaria en la orquesta de Willie Rosario o la explosividad de Tommy Olivencia, hasta la elegancia sutil requerida por Gilberto Santa Rosa o el swing inigualable de Bobby Valentín lo posicionó como el trompetista más solicitado.
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La lista de figuras con las que ha compartido escenario y estudio es, sencillamente, abrumadora. Ha sido el cómplice musical de Cheo Feliciano, el alma de las grabaciones de Frankie Ruiz, el apoyo técnico y creativo de Eddie Palmieri y el compañero de aventuras de Oscar D’León.

Su trompeta ha viajado por el mundo acompañando también a maestros como Justo Betancourt, Andy Montañez, Lalo Rodríguez, Paquito Guzmán, Viti Ruiz y una pléyade de artistas que van desde el sonido tradicional hasta las fusiones más contemporáneas, incluyendo a Luis Enrique y Alex León.
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Una leyenda viviente.
​Lo que hace a Angie Machado una figura singular no es solo su currículo, sino su vigencia. En una industria que cambia constantemente, él ha mantenido la integridad de su sonido.

Su «privilegiada vieja escuela» no significa que esté anclado en el pasado; significa que posee una base técnica tan robusta que le permite dialogar con cualquier generación de músicos.
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Para quienes lo conocen, Angie no es solo el trompetista que resuelve una sesión de grabación en pocos minutos con una precisión asombrosa; es un mentor silencioso, un hombre que ha visto pasar las décadas manteniendo la misma humildad y el mismo amor por el instrumento que tenía cuando empezaba en Arroyo.
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Mientras celebramos un año más de su vida, no solo festejamos a un músico excepcional, sino a una pieza viva de nuestro patrimonio cultural.

Angie Machado nos recuerda que, detrás de cada gran canción que nos ha hecho bailar o llorar, hay un ser humano cuya dedicación y disciplina han convertido el metal de una trompeta en poesía pura.

 

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Publicado en: 2026, Artistas, Biografia, Entrevistas, Eventos, Julio, Latin Jazz, Latino America, Musica Latina, Norte America, Orquesta

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