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International Salsa Magazine

Orquesta

Porfi Jiménez El Maestro del Ritmo que Unió a dos Naciones

23 febrero, 2026 by Augusto Felibertt

Vida, obra y legado del dominicano más venezolano de la música tropical.

Porfirio Antonio Jiménez Núñez, conocido universalmente como Porfi Jiménez, no fue solo un músico; fue un puente cultural. Virtuoso dominicano de nacimiento y venezolano por elección, se transformó en una de las figuras más emblemáticas de la música bailable en el Caribe.

Su legado perdura como un excepcional trompetista, arreglista y director de orquesta que supo leer el pulso de la calle y elevarlo a la categoría de arte.

Porfi Jiménez El Maestro del Ritmo que Unió a dos Naciones
Porfi Jiménez El Maestro del Ritmo que Unió a dos Naciones

El Prodigio de Hato Mayor: Formación Académica

Nacido el 16 de febrero de 1928 en Hato Mayor del Rey, República Dominicana, el destino de Porfi estuvo sellado por la música desde temprano.

Considerado un niño prodigio, inició sus estudios a los 7 años. Tras la pérdida de su padre, su madre le regaló su primera trompeta a los 8 años, una herramienta que se convertiría en su voz eterna.

A diferencia de muchos directores de su época, Porfi buscó la excelencia técnica en la prestigiosa Berklee College of Music en Boston. Esta formación le otorgó un dominio técnico superior en arreglos de jazz y ritmos tropicales, permitiéndole inyectar una sofisticación armónica única a la música popular.

Vida, obra y legado del dominicano más venezolano de la música tropical.
Vida, obra y legado del dominicano más venezolano de la música tropical.

 El Arraigo en Venezuela: Una escala que duró 50 años

El 6 de febrero de 1954, Porfi aterrizó en Caracas invitado por su compatriota Rafael «Tata» Minaya para una breve gira de carnavales.

Lo que se planificó como un viaje temporal terminó en un arraigo de más de medio siglo. Antes de fundar su propio imperio sonoro, pulió su talento en las instituciones más importantes del país:

  • La Orquesta de Pedro J. Belisario.
  • Billo’s Caracas Boys, bajo la batuta del maestro Billo Frómeta.
  • Orquestas de planta de Venevisión y RCTV, donde brilló como arreglista principal durante la era dorada de la televisión.

El Nacimiento de un Sonido Propio

El 31 de diciembre de 1963, mientras el mundo celebraba el año nuevo, nació una leyenda: Porfi debutó con su propia orquesta en el Salón Naiguatá del Hotel Tamanaco.

31 de diciembre de 1963, en el Salón Naiguatá del Hotel Tamanaco Foto By El Universal
31 de diciembre de 1963, en el Salón Naiguatá del Hotel Tamanaco Foto By El Universal

Su propuesta rompió moldes al fusionar el merengue dominicano con la salsa y el jazz, logrando una orquestación moderna y potente.

Ese mismo año lanzó su primer LP, A bailar con Porfi (Sello Velvet). Con las voces de Kiko Mendive y Chico Salas, la orquesta posicionó éxitos que hoy son patrimonio de la fiesta latina:

  • «La Negra Celina»
  • «La Resbalosa»
  • «La Banda está Borracha»

El «Rey de los Carnavales» y los años dorados

Durante las décadas de los 80 y 90, su nombre era sinónimo de lleno total. Apodado el «Rey de los Carnavales», no había feria en Venezuela que no vibrara con su música. Su capacidad para crear «himnos» populares es innegable, dejando para la posteridad temas como:

Canciones Icónicas Impacto Cultural
La hierba se movía Un fenómeno de ventas y baile en toda la región.
Culucucú Éxito indiscutible en las festividades decembrinas.
Se hunde el barco Clásico del repertorio de las grandes orquestas.
Dolores / Chivo Florete Demostración de su maestría en el merengue bailable.

 

Culucucú Éxito indiscutible en las festividades decembrinas.
Culucucú Éxito indiscutible en las festividades decembrinas.

 Un Legado Inmortal

El maestro Porfi Jiménez falleció en Caracas el 8 de junio de 2010, a los 82 años.

Aunque dominicano de cepa, siempre se declaró «venezolano de corazón», dejando una familia sólida y una estela de músicos formados bajo su disciplina.

De cara al centenario de su nacimiento en 2028, su influencia sigue más viva que nunca. Los homenajes realizados entre 2024 y 2026 en Dominicana y Venezuela no hacen sino confirmar que Porfi Jiménez fue, es y será el hombre que le puso el ritmo definitivo a la identidad caribeña.

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Publicado en: 2026, Artistas, Biografia, Latin Jazz, Latino America, Marzo, Musica Latina, Orquesta

Andy Durán: El Arquitecto del Mambo y el Latín Jazz

23 febrero, 2026 by Augusto Felibertt

Si existe un nombre que personifica la elegancia técnica y la pasión por el ritmo en el Caribe contemporáneo, ese es Andy Durán.

Músico, arreglista, compositor y director, Durán ha dedicado más de cuatro décadas a ser el guardián del sonido big band, manteniendo viva la llama de leyendas como Tito Puente y Pérez Prado, pero con un sello distintivo que fusiona lo académico con lo popular.

Andy Durán El Arquitecto del Mambo y el Latín Jazz
Andy Durán El Arquitecto del Mambo y el Latín Jazz

Nacido en Caracas, Venezuela, el 2 de enero de 1949, bajo el nombre de Nelson Valor Ramos, este extraordinario artista es hoy una referencia ineludible como productor y director musical.

El Músico: Maestro del Arreglo

Andy Durán no es solo un director de orquesta; es un estudioso de la estructura musical. Su formación académica le ha permitido dominar el arte del arreglo: esa capacidad de transformar una melodía simple en una pieza compleja donde veinte músicos suenan como una sola fuerza imparable.

Músico, arreglista, compositor y director, Durán ha dedicado más de cuatro décadas a ser el guardián del sonido big band
Músico, arreglista, compositor y director, Durán ha dedicado más de cuatro décadas a ser el guardián del sonido big band
  • El sonido Big Band: Es uno de los pocos directores que ha mantenido vigente el formato de gran orquesta en Venezuela. Su agrupación, Andy Durán’s Latin Jazz Big Band, es una institución que destaca por su precisión rítmica y la potencia de sus metales.
  • Versatilidad estilística: Aunque el mambo es su columna vertebral, su repertorio viaja con fluidez por el jazz, la salsa, el mambo-jazz y la música tradicional venezolana.
  • Discografía de culto: Álbumes como Tropicalia, Mambo 2000 y su aclamado tributo a Tito Puente, Fidelidad, son piezas esenciales para cualquier coleccionista del género.

La Persona: El Melómano Educador

Detrás de la batuta, Durán es conocido por su sencillez y su profunda ética de trabajo; frecuentemente descrito como un «caballero de la música».

  1. Investigador incansable: Más allá de la ejecución, es un historiador del ritmo. Sus conciertos suelen convertirse en clases magistrales donde explica el origen de las piezas, honrando siempre a los autores originales.
  2. Puente generacional: Ha servido de mentor para jóvenes músicos venezolanos, integrando nuevos talentos a sus filas y demostrando que los géneros clásicos del Caribe no tienen fecha de vencimiento.
  3. Resiliencia cultural: En una era dominada por tendencias comerciales, Durán se mantiene fiel a la calidad acústica y a la complejidad del latin jazz, ganándose el respeto de la crítica internacional.
Si existe un nombre que personifica la elegancia técnica y la pasión por el ritmo en el Caribe contemporáneo, ese es Andy Durán
Si existe un nombre que personifica la elegancia técnica y la pasión por el ritmo en el Caribe contemporáneo, ese es Andy Durán

 Trayectoria y Legado

Andy Durán es uno de los mayores exponentes de la salsa y el latin jazz en Venezuela. Con 16 álbumes en su haber, es el jazzista venezolano con la discografía más extensa. Además, es reconocido como el mejor copista musical del país.

Sus inicios se remontan a su juventud con la agrupación Nelson y su Sexteto.

En 1978, fundó el combo Orquesta Palladium. Poco después, decidió adoptar el nombre artístico de «Andy Durán» para evitar confusiones con otros artistas de la época (como Nelson Ned o Nelson Pinedo) y por ser un nombre fácil de recordar y escribir.

A partir de 1982, se entregó por completo a la música profesional. Trabajó mano a mano con figuras de la talla de Aldemaro Romero, Eduardo Cabrera, la Orquesta Billo’s, Los Melódicos y Soledad Bravo. En 1985, lanzó su primer LP, Mambo Salsa. Entre sus obras más destacadas resaltan:

Nacido en Caracas, Venezuela, el 2 de enero de 1949, bajo el nombre de Nelson Valor Ramos
Nacido en Caracas, Venezuela, el 2 de enero de 1949, bajo el nombre de Nelson Valor Ramos
  • Tropicalia Caraqueña
  • Canelita y Andy Durán: Tributo a Celia Cruz
  • Tito & Tito (Homenaje a Tito Puente y Tito Rodríguez)
  • Salsa dura y descarga: A Tribute to Fania
  • Fiesta con Billo

Reflexión de Andy Duran:

¿Cantar es fácil?

Requisitos: Afinación, respiración, fraseo y dicción impecables; además, tener buena memoria para las melodías, las letras y el arreglo orquestal.

Es recomendable saber bailar según el género que se canta (por ejemplo: salsa).

También es bueno tener nociones de actuación, de ser necesario, para un tema dramático.

La lectura es obligatoria para contar con un léxico rico al improvisar o hablar al público; igualmente, nos evitará los penosos errores ortográficos en los temas.

Mantener las cuerdas vocales saludables y bajo entrenamiento es un asunto vital.

La teoría y el solfeo son las herramientas idóneas, ideales e insoslayables.

Por último, el cantante debe definir su estilo y repertorio con mucho celo. Debe proveerse de arreglos orquestales profesionales y contar con un director arreglista o consejero, lo cual significa una inversión, tal como el vestuario para el escenario.

Andy Duran y Dj. Augusto Felibertt
Andy Duran y Dj. Augusto Felibertt

Recuerden, amigos cantantes, que la peor pesadilla de un buen director arreglista es un cantante desafinado, fuera de ritmo y olvidadizo.

Saludos, amigos vocalistas y cantantes.

Maestro Andy Durán: Director, Arreglista y Compositor.

Los vocalistas y cantantes deben cumplir con dos requisitos más: controlar los nervios y cantar con el corazón.

También Lea: Víctor Cuica “El Soplo Eterno del Jazz Latino y la Identidad Venezolana

Publicado en: 2026, Artistas, Biografia, Entrevistas, Latin Jazz, Latino America, Marzo, Musica Latina, Orquesta

Don Perignon y La Puertorriqueña lanzan Classique et Savoureux

31 enero, 2026 by International Salsa Magazine presenta

El timbalero, director y productor musical Pedro Luis Morales Cortijo “Don Perignon” presenta la catorceava producción musical de la “orquesta del bailador” bajo el título Classique et Savoureux. El director de La Puertorriqueña integró en la misma tres voces invitadas: la del músico y sonero venezolano Marcial Istúriz, la de Josué Rosado, uno de los cantantes más recordados por su paso por La Puertorriqueña y la de “el niño de Trastalleres”, Andy Montañez. Con este disco, “Don Perignon” afianza su compromiso de seguir produciendo salsa sabrosa con el bailador en mente.

El pasado septiembre de 2025, Don Perignon y Andy Montañez se volvieron a encontrar en el estudio de grabación para reinventar ‘La Bikina’. El sencillo, en formato digital, fusionó el sabor del sonido de La Puertorriqueña de Don Perignon con la veteranía de Andy Montañez. Esta alianza que revive una dupla nostálgica entre “el timbal que baila” y “el compresor que canta” data de 1981 cuando “Perín” tomó las riendas de la dirección musical de Andy, por invitación del legendario vocalista, tras la salida del cantante de la Dimensión Latina. De aquella convivencia, que duró aproximadamente ocho años, Andy Montañez todavía atesora la participación de Don Perignon en la grabación de El eterno enamorado (1988, TH-Rodven) en la que este último no solo tocó timbal, sino que también estuvo a cargo de la dirección musical de la producción. Al respecto, Andy dice: «Lo recuerdo con gran cariño y agradezco su disciplina en la dirección de esa grabación, especialmente porque todos los temas fueron éxitos».

Don Perignon y La Puertorriqueña lanzan Classique et Savoureux
Don Perignon y La Puertorriqueña lanzan Classique et Savoureux

Tal y como prometió el comunicado de prensa en aquel momento, esa fue la antesala de Classique et Savoureux, en la que ‘La bikina’ quedó acomodada como el tercer corte. Don Perignon lanzó ‘La bikina’ con arreglo del pianista y compositor Domingo García, a 60 años de la composición del tema, cuyo título original ‘The Beginning’ nació de la pluma del mexicano Rubén Fuentes Gasson.

El orden de los temas que conforman Classique et Savoureux es como sigue: Joe González compuso e interpretó ‘Ella sigue bailando’ con arreglo de Andy Guzmán; José Karlo Ribot compuso y cantó ‘Hay que quererlas’ en arreglo de Roberto Pérez; Joe González vocalizó ‘Pura imagen’, una pieza clásica de la inspiración de Adalberto Álvarez y cuyo arreglo le fue asignado a Juan C. Cardona; Henry Santiago le dio su voz a ‘Ayer te vi’, de la pluma de Rubén Rada y arreglo de Ramón Sánchez; José Karlo Ribot escribió y vocalizó ‘No se equivocan’, que Carlos “Cuto” Soto se encargó de arreglar; Marcial Istúriz interpretó ‘Yo soy guaracha’, inspiración de Ángel Santos y arreglo de Carlos García; Henry Santiago y Joe González interpretaron un medley arreglado por Juan C. Cardona con los boleros ‘Necesito llamar su atención’ de Roberto y Erasmo Carlo y ‘Mírame más’ de Julio Gutiérrez. Este popurrí incluye la ejecución de Roberto Calderón en la flauta. El corte que cierra el disco, ‘Será mejor’, de la pluma de Héctor Olmo y en arreglo de Juan C. Cardona llegó en la voz de Josué Rosado.

En el timbal y la dirección, el líder de su generación musical, Don Perignon, se respaldó con los músicos de La Puertorriqueña y de varios artistas invitados. En las tumbadoras, Antonio “Coqui” Marrero, Jean Carlos Camuñas y el fenecido William “Kachiro” Thompson se aseguraron de mantener el tiempo y la clave en precisión rítmica. En el bongó se escucha el distintivo golpe de uno de los músicos originales de La Puertorriqueña: Miguel Aponte. En el bajo, se escucha a otro inconfundible, Efraín Hernández, interactuar con el piano de Juan Rivera. Otros pianistas registrados en la grabación incluyen a: Luis Marín, Leni Prieto y Ricky Rodríguez. En los coros, se complementa la producción con la combinación de voces de los irrepetibles: Henry Santiago, Juan Bautista y Joe González. Las trompetas estuvieron a cargo de Ángel y Richie Segarra y de Jesús Alonso, el saxo barítono de Sammy Vélez y la ejecución de los trombones se dio por vía de: Juan C. Cardona, Gamalier González, César Javier Ayala y Carlos “Cuto” Soto.

Pedro Luis Morales Cortijo “Don Perignon”
Pedro Luis Morales Cortijo “Don Perignon”

La grabación se materializó en los estudios de grabación de Rolando Alejandro y de Angelito Segarra, con la masterización de Wiso Rivera.

Con esta entrega se «reafirma el compromiso de Don Perignon con la evolución de la salsa en la era digital» sin descuidar la disponibilidad del disco compacto ni del LP asegurándose de tener la música accesible en todos los formatos posibles.

Con el título Classique et Savoureux Don Perignon honra las más de cuatro décadas durante las que el músico ha llevado su nombre artístico inspirado en la champaña francesa Dom Perignon agradeciendo lo duradero que ha sido el concepto, que comenzó sin una meta clara, pero con mucha disciplina y el firme propósito de hacer música para el bailador. El director de orquesta dijo en entrevista que su proyecto musical «ya es un clásico, gracias a los bailadores que han apreciado y respaldado su sabrosura».

 También Lea: ¡Que viva la música! Repitan conmigo: «Que vivan los músicos para que la sigan haciendo». Y añado yo: «Que viva la SALSA»

Bella Martinez PR

Publicado en: 2026, Artistas, Febrero, Latin Jazz, Latino America, Musica Latina, Norte America, Orquesta

Tito Rodríguez El Inolvidable «Elegante de la Salsa»

29 enero, 2026 by Augusto Felibertt

Un recorrido por la vida y el legado de Pablo Rodríguez Lozada, la voz que definió una era entre el mambo y el bolero.

Pablo Rodríguez Lozada, conocido mundialmente como Tito Rodríguez, nació el 4 de enero de 1923 en Santurce, Puerto Rico. Desde su infancia, el joven Tito demostró una inclinación natural por los ritmos caribeños, organizando en su niñez el conjunto Sexteto Nacional junto a su inseparable amigo Mariano Artau.

Pablo Rodríguez Lozada, conocido mundialmente como Tito Rodríguez
Pablo Rodríguez Lozada, conocido mundialmente como Tito Rodríguez

Los primeros pasos de un prodigio

A los 13 años, su carrera profesional comenzó a tomar forma al integrarse al Conjunto Típico Ladí (o Conjunto de Industrias Nativas), dirigido por Ladislao Martínez. Poco después, se unió al Cuarteto Mayarí, bajo la dirección de Plácido Acevedo, donde tocaba las maracas y hacía la segunda voz; aunque esta etapa solo duró cuatro meses y no dejó registros grabados, fue fundamental para su formación.

En 1939, con apenas 16 años, Tito emigró a Nueva York con la esperanza de trazar su propia ruta musical. Sus primeros trabajos en la Gran Manzana incluyeron colaboraciones con la orquesta de su hermano Johnny Rodríguez y grabaciones con el Cuarteto Marcano.

Tras pasar por agrupaciones de prestigio como el Cuarteto Caney y las orquestas de Enric Madriguera y Xavier Cugat, debió interrumpir su ascenso en 1945 para cumplir con el servicio militar en el ejército estadounidense.

El legado de Tito Rodríguez es analizado este domingo en el Viejo San Juan. (Foto UA Latino)
El legado de Tito Rodríguez es analizado este domingo en el Viejo San Juan. (Foto UA Latino)

El ascenso del «Mambo Devil»

Al licenciarse, el pianista cubano José Curbelo lo reclutó para su banda. Fue en el club nocturno China Doll donde Tito conoció a la corista nipo-estadounidense Takeku Kunimatsu (Tobi Kei), quien se convertiría en su esposa y compañera de vida.

En 1948, Tito fundó su propia agrupación: los Mambo Devils. En pleno auge de este género, Rodríguez comenzó una legendaria rivalidad musical con Tito Puente y la orquesta de Machito.

Bajo el sello Tico Records, renombró a su grupo como Los Lobos del Mambo. Consciente de la importancia de la formación académica, ingresó al conservatorio de música Juilliard, donde estudió percusión, vibráfono y xilófono.

Un recorrido por la vida y el legado de Pablo Rodríguez Lozada, la voz que definió una era entre el mambo y el bolero
Un recorrido por la vida y el legado de Pablo Rodríguez Lozada, la voz que definió una era entre el mambo y el bolero

La reinvención: Del Mambo al Bolero

En 1953, firmó con RCA Víctor, estableciendo formalmente el nombre de Tito Rodríguez y su Orquesta. Años después, en 1960, alcanzó un éxito masivo con United Artists y el disco Live at the Palladium.

Sin embargo, en 1963, un veto artístico le impidió presentarse con sus músicos habituales. Lejos de rendirse, asumió el reto de cambiar radicalmente de estilo: dejó el frenesí del mambo para interpretar boleros con acompañamiento de orquesta de cuerdas. El resultado fue el álbum From Tito Rodríguez with Love, un fenómeno de ventas que lo consagró como un romántico inigualable.

El regreso a Puerto Rico y el inicio del fin

Tras disolver su orquesta en 1966 debido a problemas contractuales, regresó a Puerto Rico para protagonizar su propio programa de televisión. No obstante, la nostalgia y su pasión lo trajeron de vuelta a Nueva York con el disco Estoy como nunca.

Tito Rodriguez era excelente tanto en guarachas como en boleros. Esto lo convirtió en uno de los artistas más versátiles de la época.
Tito Rodriguez era excelente tanto en guarachas como en boleros. Esto lo convirtió en uno de los artistas más versátiles de la época.

Fue en 1967 cuando aparecieron los primeros síntomas de la leucemia. A pesar del diagnóstico, Tito continuó trabajando. En 1971 fundó su propio sello, TR Records, lanzando el icónico álbum Inolvidable (Unforgettable).

El último adiós en el escenario

En 1972, celebró sus 25 años de trayectoria con un espectáculo en el club El Tumi de Lima, Perú, junto a la orquesta de Lucho Macedo. Esta grabación en vivo sería premonitoria de su final.

Haciendo caso omiso a las recomendaciones médicas, realizó su última presentación en el Madison Square Garden el 2 de febrero de 1973, junto a la orquesta de Machito. Durante el show, su salud flaqueó y debió ser hospitalizado. Finalmente, el 28 de febrero de 1973, Tito Rodríguez falleció en Nueva York en brazos de su esposa.

Por deseo expreso del cantante, sus restos fueron trasladados a Puerto Rico. En su funeral, diversas figuras de la música le rindieron honores, incluido su antiguo rival, Tito Puente. Hoy, sus cenizas descansan junto a las de su esposa, mientras su voz sigue resonando como uno de los pilares más elegantes y versátiles de la historia de la música latina.

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Publicado en: 2026, Artistas, Biografia, Clubes, Febrero, Latin Jazz, Latino America, Musica Latina, Norte America, Orquesta

Décimo Festival de la Salsa en Cuba: Un aniversario entre el brillo del escenario y la sombra de la crisis

28 enero, 2026 by Augusto Felibertt

El evento fundado por Maykel Blanco celebra una década de trayectoria en medio de apagones y una inflación que dificulta el acceso al público nacional.

La Habana. Lo que comenzó en 2016 como un sueño personal del músico Maykel Blanco se ha consolidado hoy como el evento turístico-cultural más importante del género en Cuba.

El Festival de la Salsa llega a su décima edición, logrando unificar a las orquestas de primera línea bajo un mismo proyecto y facilitando un intercambio orgánico entre los bailadores locales y el público extranjero que viaja exclusivamente para la cita.

Festival de la Salsa Cuba

Sin embargo, el anuncio de esta celebración programada del 26 de febrero al 1 de marzo en el Club 500 llega en un momento de extrema fragilidad para el país.

Mientras el régimen promueve el festival como una vitrina de «credibilidad y crecimiento», la población cubana enfrenta una profunda crisis económica, marcada por apagones diarios, escasez de insumos básicos y un deterioro sostenido de la calidad de vida.

Homenaje y cartelera de lujo

Esta edición especial rendirá tributo a los 70 años de la orquesta Elito Revé y su Charangón, una institución icónica de la música popular bailable. Según informaron los organizadores en conferencia de prensa, el evento contará con una fuerte presencia internacional, incluyendo instructores de baile y DJs extranjeros.

A partir del viernes 27 de febrero, cuatro orquestas de alto calibre se presentarán cada noche. Entre los nombres confirmados destacan:

  • Los Van Van
  • Alexander Abreu y Havana D’Primera
  • Adalberto Álvarez y su Son
  • Alain Pérez
  • Willy García (Invitado especial desde Colombia, exvocalista del Grupo Niche).
Cartel Oficial de los Artistas que estarán en la 10ma edición de el festival de la salsa en Cuba
Cartel Oficial de los Artistas que estarán en la 10ma edición de el festival de la salsa en Cuba

La brecha económica del acceso

A pesar de la relevancia cultural, el costo de las entradas ha generado debate. La preventa en el Cine Yara se estableció en 800 pesos cubanos (CUP), precio que ascenderá a 1,000 CUP por noche en la sede del evento.

En un contexto de salarios deprimidos e inflación descontrolada, estas cifras resultan inalcanzables para gran parte de los cubanos de a pie, subrayando la distancia entre la propaganda oficial y la realidad cotidiana.

Programación de Conciertos (Cartelera Principal)

Fecha Artistas Destacados
Jueves 26 Feb Gala de Apertura: Issac Delgado, Los Muñequitos de Matanzas y Eduardo Sandoval.
Viernes 27 Feb Los Van Van, Manolito Simonet y su Trabuco, Papucho y Manana Club.
Sábado 28 Feb Maykel Blanco y su Salsa Mayor, Adalberto Álvarez y su Son, Alain Pérez y Willy García.
Domingo 1 Mar Alexander Abreu y Havana D’Primera, Haila Mompié, Elito Revé y su Charangón.

Festival de la Salsa Cuba

Más allá de la música: Una experiencia inmersiva

El festival, impulsado por MB Producciones, ARTEX y la Agencia Paradiso, no se limita a las presentaciones nocturnas (que inician a las 9:00 p.m.). La agenda incluye:

  • Talleres de Baile: Clases de casino, rumba, son y el popular género «reparto», impartidas por prestigiosos profesores.
  • Pool Parties: Encuentros con DJs nacionales e internacionales en el Hotel Memories Miramar.
  • Espacios Teóricos: Conferencias sobre la evolución de la música popular y el legado de figuras como Elio Revé Matos.
Presentadores Oficiales de la 10ma edición del Festival de Salsa en Cuba
Presentadores Oficiales de la 10ma edición del Festival de Salsa en Cuba

Una vez más, el Festival de la Salsa se presenta como un oasis sonoro en una isla sumida en la incertidumbre, dejando en el aire la pregunta de si el arte puede, efectivamente, tender puentes en medio de una crisis tan estructural.

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Publicado en: 2026, Artistas, Eventos, Febrero, Latin Jazz, Latino America, Musica Latina, Orquesta, Radio

Víctor Cuica “El Soplo Eterno del Jazz Latino y la Identidad Venezolana

25 enero, 2026 by Augusto Felibertt

El legado de un visionario que unió el saxofón con la esencia del Caribe y el cine nacional.

Víctor Cuica no fue solo un músico; fue un puente entre dos mundos. Nacido el 19 de abril de 1949 en la emblemática parroquia de La Pastora, en Caracas, Cuica se consolidó como un destacado saxofonista y actor, reconocido mundialmente por su innovación al fusionar el Jazz con las raíces afro-caribeñas.

Su presencia marcó una época dorada en la cultura venezolana, compartiendo escenarios con leyendas de la talla de Tito Puente, Paquito D’Rivera, Porfi Jiménez y Gerry Weil.

Víctor Cuica “El Soplo Eterno del Jazz Latino y la Identidad Venezolana“
Víctor Cuica “El Soplo Eterno del Jazz Latino y la Identidad Venezolana“

Formación y los Primeros Pasos: El Nacimiento de un Estilo

La trayectoria de este virtuoso del saxofón tenor, soprano y la flauta comenzó en 1963, en la Escuela de Música Militar de La Victoria. Su paso por la banda de la marina venezolana fue el catalizador de su amor por el Jazz, lo que lo llevó a profundizar sus conocimientos en flauta, armonía y composición en la Escuela Superior de Música «José Ángel Lamas».

Su carrera profesional despegó en la orquesta de Chucho Sanoja. Poco después, se integró a la agrupación de Oscar D’León. Fue precisamente Cuica quien propuso el nombre «Dimensión Latina» para reemplazar al entonces «Oscar y sus Estrellas», bautizando así a la que se convertiría en la orquesta de salsa más icónica de Venezuela.

Victor Cuica en concierto realizado el dia 22 de agosto 2011 en la plaza Juan Pedro Lopez en Caracas
Victor Cuica en concierto realizado el dia 22 de agosto 2011 en la plaza Juan Pedro Lopez en Caracas

El Jazz Latino: Entre el Cine y los Escenarios Internacionales

A finales de los años 70, Cuica expandió su horizonte hacia el séptimo arte. En 1978, compuso e interpretó la banda sonora de «El Mar del Tiempo Perdido», basada en el relato de Gabriel García Márquez. Un año después, consolidó su propia agrupación, «Víctor Cuica y su Jazz Latino», debutando con éxito rotundo en el Teatro Alcázar de Caracas y proyectándose internacionalmente en Costa Rica.

Durante la década de los 80, la crítica lo encumbró como el innovador más importante de la fusión jazzística en la región. Su talento lo llevó a escenarios históricos:

  • 1981: Triunfó en el festival «Memphis in May», en Tennessee.
  • 1982: Se presentó en el prestigioso club «Domicile» en Múnich, Alemania.
  • 1985: Marcó un hito al ser la primera formación venezolana invitada al Festival Internacional de Jazz de Montreal, donde compartió aplausos con el legendario vibrafonista Lionel Hampton.

Madurez Artística y Reconocimientos

En los años 90, su música alcanzó nuevas dimensiones académicas cuando el maestro Eduardo Marturet compuso para él la obra «Música para seis y saxo», estrenada con la Sinfonietta Caracas. Esta pieza representó a Venezuela en la Exposición Universal de Sevilla en 1992.

Víctor Cuica no fue solo un músico; fue un puente entre dos mundos. Fotografia en Juan Sebastian Bar
Víctor Cuica no fue solo un músico; fue un puente entre dos mundos. Fotografia en Juan Sebastian Bar

Su discografía, que incluye joyas como “Que sea para siempre” (1948), “Noctámbulo” (1993), “Just Friends” (1998) y “Los Locos de Caracas” (1999), es un testimonio de su versatilidad. En 1995, la Casa del Artista de Venezuela lo condecoró como el Mejor Músico del Año.

Un Adiós con Sabor a Callejón y Bohemia

Víctor Cuica falleció el sábado 26 de diciembre de 2020, a los 71 años, a causa de un infarto. Su partida dejó un vacío en el cine, donde protagonizó cintas memorables como «Santera» (cuya banda sonora también compuso y premió en 1997), y en las noches bohemias de Caracas, donde su saxofón solía ser el protagonista.

El Homenaje de los Pares

El multipercursionista José Hidalgo, «El Tokun Mayor», describe a Cuica con palabras que resumen su esencia:

“Víctor Cuica es el mejor ejemplo de un artista íntimamente vinculado a su realidad cotidiana y a su origen cultural, sin perder de vista el carácter cosmopolita y universal de su mensaje musical. Cuica es la expresión del genuino jazz interpretado con la sencillez de la calle.

Y es que Víctor es tan auténtico en su trato personal como en su condición de artista. Esta virtud ha sido su compañera de tránsito por numerosos escenarios internacionales, abarcando ámbitos musicales, cinematográficos, teatrales y operísticos; siempre con la trascendencia del juglar bohemio, sencillo y audaz.

Víctor Cuica jamás deja de sorprendernos, bien sea a través de su voz o con el sonido del saxofón, instrumento que, con su ingenio habitual, lo convierte en un gran exponente del espectáculo por su creatividad y versatilidad.

Dj. Augusto Felibertt con el único y virtuoso Víctor Cuica
Dj. Augusto Felibertt con el único y virtuoso Víctor Cuica

Su talento ha recorrido diversos escenarios en Europa y América. Su propuesta se proyecta más allá de lo comercialmente difundido y, hoy, se nos presenta con una genial improvisación musical que no tiene comparación. “

Hoy, el nombre de Víctor Cuica permanece grabado en la historia como el hombre que le dio un color caribeño al Jazz y una voz propia al saxofón venezolano.

Victor Cuica y su Jazz Latino 23 de marzo 1980 en el Teatro Cantv
Victor Cuica y su Jazz Latino 23 de marzo 1980 en el Teatro Cantv

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Publicado en: 2026, Artistas, Biografia, Clubes, Febrero, Latin Jazz, Latino America, Musica Latina, Orquesta, Radio

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