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Orquesta

El Piano que Dictó Cátedra el Legado Eterno del “Profesor Joe” Torres

30 abril, 2026 by Augusto Felibertt

La historia de la salsa no solo se escribe con las voces de sus ídolos o el estruendo de sus metales; se escribe, fundamentalmente, en las teclas blancas y negras de quienes supieron sostener el pulso de una era.

El 13 de abril de 2020, en la quietud de un hospital en el Bronx, se despidió a los 76 años un hombre que fue columna vertebral de la «Salsa Dura»: José Manuel Torres, conocido universalmente como el «Profesor Joe».

Jose Manuel Torres El profesor Joe Torres falleció un día como hoy 13 de abril de 2020 en el Bronx de la ciudad de Nueva York, a la edad de 76 años
Jose Manuel Torres El profesor Joe Torres falleció un día como hoy 13 de abril de 2020 en el Bronx de la ciudad de Nueva York, a la edad de 76 años

Nacido en Manhattan el 29 de noviembre de 1943, hijo de la diáspora boricua de Guayama y Ponce, Torres encarnó la esencia pura del Nuyorican.

Criado en Fox Street, su destino quedó sellado en los pasillos de la P.S. 52, una escuela primaria que, con el tiempo, se convertiría en el santuario académico de la música latina en el Sur del Bronx.

La Excelencia como Estándar del Sonido de Barrio a la Gloria Musical

Su apodo, “El Profesor”, no era una simple licencia poética. En un ecosistema musical donde muchos se guiaban por la intuición, Joe poseía una habilidad casi matemática: la lectura a primera vista.

Un pianista maravilloso, que no se parece a nadie
Un pianista maravilloso, que no se parece a nadie

Su precisión técnica le permitió navegar con elegancia entre la disciplina y el sabor callejero.

Tras debutar en los años sesenta con el «Rey del Bajo», Bobby Valentín, en álbumes fundamentales como Bad Breath, su carrera dio un giro definitivo al integrarse a la orquesta de un joven y rebelde Willie Colón.

Sustituyendo al virtuoso Mark Dimond, Torres no solo llenó un vacío, sino que definió una estética. Durante un cuarto de siglo, fue el arquitecto armónico detrás de los dos colosos más grandes del género: Willie Colón y Héctor Lavoe.

«Como pianista de su banda, el profesor Joe Torres fue excelente», recordaría Colón años más tarde.

Su piano es el que resuena en las crónicas urbanas de Cosa Nuestra, el que aporta la nostalgia festiva en los dos volúmenes de Asalto Navideño piedra angular de la identidad puertorriqueña y el que sostiene la tensión rítmica en clásicos como La Gran Fuga y Lo Mato.

No hubo hito de la Fania en el que Joe no dejara su impronta; desde la lírica social de Siembra y Maestra Vida junto a Rubén Blades, hasta la potencia descarnada de la etapa solista de Lavoe.

Joe acompañó a Willie Colón y Héctor Lavoe en gran parte de sus grabaciones
Joe acompañó a Willie Colón y Héctor Lavoe en gran parte de sus grabaciones

Humildad Detrás de las Sombras: El Hombre y la Leyenda

A pesar de participar en más de treinta producciones que hoy son patrimonio cultural del mundo, Joe Torres nunca sintió la urgencia de reclamar el protagonismo del líder.

Como bien señaló su colega José Mangual Jr., su humildad era tan vasta como su talento. Prefería el rigor del estudio y la complicidad de la tarima, alternando su genio musical con su trabajo como técnico en computación, una dualidad que hablaba de su aguda inteligencia y adaptabilidad.

El Piano que Dictó Cátedra el Legado Eterno del “Profesor Joe” Torres
El Piano que Dictó Cátedra el Legado Eterno del “Profesor Joe” Torres

Su legado fue celebrado en el año 2000 durante aquel histórico concierto de reunión de los alumnos de la P.S. 52, inmortalizado en el documental From Mambo to Hip Hop. Allí, rodeado de titanes como Ray Barretto y Manny Oquendo, Joe seguía siendo el mismo: el hombre de la sonrisa amable y la agudeza mental que, según Blades, representaba la verdadera caballerosidad de la salsa.

Hoy, a cuatro años de su partida, el vacío en la silla del piano sigue siendo notable. El «Profesor» no solo enseñó a leer música; enseñó que la verdadera grandeza no necesita estridencias.

Su música sigue viva en cada descarga, recordándonos que, mientras haya un piano sonando en el Bronx, el eco de José Manuel Torres nunca dejará de dictar cátedra.

También Lea: International Salsa Magazine exhibe importantes datos curiosos sobre Héctor Lavoe

Publicado en: 2026, Artistas, Latin Jazz, Latino America, Mayo, Musica Latina, Norte America, Noticias, Orquesta

Alfredo «Chocolate» Armenteros el Legado de Oro de la Trompeta Cubana

30 abril, 2026 by Augusto Felibertt

La historia de la música latina no se puede escribir sin mencionar la brillantez metálica y el fraseo elegante de Alfredo «Chocolate» Armenteros.

Considerado por musicólogos y colegas como el «Louis Armstrong latino», Armenteros no solo fue un virtuoso de la trompeta, sino un arquitecto sonoro que tendió puentes entre el son tradicional cubano, el jazz neoyorquino y la efervescencia de la salsa.

Chocolate Armenteros🇨🇺fue una leyenda excelsa de la música cubana
Chocolate Armenteros🇨🇺fue una leyenda excelsa de la música cubana

Nacido el 4 de abril de 1928 en Las Villas, Cuba, Armenteros llevó consigo el sabor de su tierra a los escenarios más prestigiosos del mundo.

Su apodo, que se convirtió en una marca de calidad artística, surgió de una anécdota curiosa que el mismo músico relató en 2013 una joven lo confundió con el famoso boxeador «Kid Chocolate».

Lo que comenzó como una confusión de identidad terminó siendo el nombre de una leyenda que golpearía, no con puños, sino con notas perfectas.

El Forjado de un Maestro: De Arsenio Rodríguez al «Bárbaro del Ritmo»

La carrera de Chocolate Armenteros es un mapa detallado de la época de oro de la música cubana. En 1950, se integró al conjunto del «Ciego Maravilloso», Arsenio Rodríguez.

Alfredo Chocolate Armenteros el Legado de Oro de la Trompeta Cubana
Alfredo Chocolate Armenteros el Legado de Oro de la Trompeta Cubana

Bajo su tutela, grabó piezas fundamentales del cancionero antillano como «Deuda», «Tengo que olvidarte» y la icónica «La vida es un sueño».

Esta etapa fue crucial para definir su estilo: una mezcla de disciplina técnica y una capacidad de improvisación orgánica.

Su ascenso fue meteórico. Para 1953, ya formaba parte de la Sonora Matancera, la institución musical más relevante de la isla. Ese mismo año, participó en un hito histórico: la fundación de la banda de su primo, el gran Benny Moré.

Alfredo Chocolate Armenteros, Lino Frias, Carlos Patato Valdez y el Negro Vivar 1973
Alfredo Chocolate Armenteros, Lino Frias, Carlos Patato Valdez y el Negro Vivar 1973

El sonido de la trompeta de Chocolate fue pieza clave en el engranaje de la «Tribu» del Bárbaro del Ritmo, consolidándolo como el instrumentista más solicitado de su generación.

La Conquista de Nueva York y el Escenario Global

En noviembre de 1958, el destino de Armenteros cambió para siempre. Viajó a Nueva York con la orquesta de Fajardo y sus Estrellas para una presentación privada en el Hotel Waldorf Astoria.

El evento tenía un matiz político de alto nivel: era una gala para la campaña presidencial del entonces joven candidato John F. Kennedy.

Tras este encuentro con la Gran Manzana, el trompetista decidió establecerse definitivamente en la ciudad, convirtiéndose en un embajador de los ritmos caribeños en el epicentro del jazz.

En Nueva York, su talento fluyó a través de las agrupaciones más influyentes:

  • Orquesta de Machito (1963): Donde fusionó el cubop con el jazz afrocubano.
  • Eddie Palmieri (70s): Aportando su potencia al sonido experimental de la salsa brava.
  • Estrellas Tico Alegre (1975): Compartiendo tarima con gigantes como Celia Cruz, Tito Puente, Ismael Rivera y Cachao.

Un Estilo Inagotable y Eterno

A finales de los años 70 y principios de los 80, Chocolate Armenteros no solo regresó a colaborar con la Sonora Matancera, sino que dio el paso definitivo como líder de banda.

Bajo su propia dirección, legó producciones memorables como Chocolate dice (1982) y Estrellas de Chocolate (1987), demostrando que su capacidad creativa no conocía el agotamiento. Lo más admirable de Armenteros fue su longevidad artística. Se mantuvo activo en festivales y conciertos hasta pasados los 80 años, conservando esa embocadura privilegiada y un sentido del tiempo que parecía desafiar las leyes de la física.

Alfredo Chocolate Armenteros y Eddie Moltalvo
Alfredo Chocolate Armenteros y Eddie Moltalvo

Hoy, a casi un siglo de su nacimiento, Alfredo «Chocolate» Armenteros permanece como el estándar de oro para los trompetistas.

Su vida fue un testimonio de elegancia, su música un puente entre naciones, y su trompeta, un eco eterno de la identidad cubana que sigue resonando en cada descarga de jazz y en cada paso de salsa alrededor del mundo.

También Lea: Larry Harlow e Ismael Miranda: inicio de la llamada «Salsa Arseniana» en honor a la música de Arsenio Rodriguez, el creador del Son Montuno y «Rey del Guaguanco»

Publicado en: 2026, Artistas, Biografia, Latin Jazz, Latino America, Mayo, Musica Latina, Norte America, Noticias, Orquesta

El Jeque y su Banda presenta: “Ultimátum”, una joya musical junto a Hermán Olivera

27 abril, 2026 by Augusto Felibertt

Una fusión magistral que redefine el Guaguancó y el Cha-Cha en el marco del décimo aniversario de la agrupación.

El Jeque y su Banda es una agrupación musical dedicada al género de la salsa, radicada en Venezuela.

Bajo la dirección de su creador y gerente general, el Lic. Ángel Martínez “El Jeque”, y con la impecable dirección musical, arreglos y piano del reconocido William “Willie” Melo, la banda se ha consolidado como un referente del género.

El Jeque y su Banda presenta “Ultimátum”, una joya musical junto a Hermán Olivera
El Jeque y su Banda presenta “Ultimátum”, una joya musical junto a Hermán Olivera

Tras casi diez años de trayectoria, manteniéndose firmes gracias a su constancia, amor y dedicación al arte, la agrupación celebra este aniversario con el lanzamiento de su cuarta producción discográfica: “Evolución…El Jeque y sus Estrellas”.

El Lanzamiento: “Ultimátum”

El motivo de esta nota es anunciar el lanzamiento de su segundo sencillo promocional, una pieza dirigida al melómano de buen gusto: “Ultimátum”.

Esta joya musical cuenta con la colaboración de una leyenda del género, sonero y cantante de renombre: Hermenegildo Olivera Suárez, conocido mundialmente como “Hermán Olivera, El Sonero del Siglo XXI”.

Herman Olivera El Sonero del Siglo XII y Dj. Augusto Felibert
Herman Olivera El Sonero del Siglo XII y Dj. Augusto Felibert

Historia y Evolución

Este tema de corte romántico fue grabado originalmente en 1981 por el gran intérprete puertorriqueño Felipe “La Voz” Rodríguez.

La autoría pertenece a la legendaria compositora puertorriqueña Luz Celenia Tirado, quien fue la primera mujer reconocida en el difícil gremio de los trovadores en la isla y, además, formó parte de dicha producción.

En esta oportunidad, “El Jeque y su Banda” le otorga un giro de 180 grados a la obra, transformándola en un agresivo Guaguancó combinado con un elegante Cha-Cha.

La concepción de esta versión fue una labor creativa liderada por Hermán Olivera, quien definió la esencia y la intención del tema.

Ángel Martínez “El Jeque” y Dj. Augusto Felibertt
Ángel Martínez “El Jeque” y Dj. Augusto Felibertt

Posteriormente, Luis Alberto y Willie Melo dieron forma al proyecto, consolidando la estructura musical definitiva bajo la pluma y dirección de William “Willie” Melo, con la co-producción de Luis Alberto “Redlouis” (Manager, Producer & Booking de Hermán Olivera).

Virtuosismo Musical

Es destacable cómo estos amantes de la buena música logran engranar el Guaguancó con el Cha-Cha originalmente fusionado con un bolero con una versatilidad que conserva la esencia, la cadencia y el interés por la pieza.

Herman Olivera Soneando Luis Rojas y Augusto Felibertt prueba de Sonido en el marco del evento Salsa Bajo la Cúpula Poliedro de Caracas.
Herman Olivera Soneando Luis Rojas y Augusto Felibertt prueba de Sonido en el marco del evento Salsa Bajo la Cúpula Poliedro de Caracas.

Willie Melo logra integrar con maestría el sonido característico de Hermán Olivera, marcado por las influencias del Conjunto Libre de Manny Oquendo y el maestro Eddie Palmieri.

El arreglo, cargado de notas disonantes y fuerza, suaviza su impacto con la magia del Cha-Cha, permitiendo a Hermán desplegar su arte en el soneo.

Esta interacción entre lo irreverente, lo melodioso y la elegancia convierte a “Ultimátum” en una pieza obligatoria para el playlist de todo amante de la música de calidad.

Créditos de Producción

La excelencia de este sencillo es posible gracias a la participación de grandes músicos venezolanos:

  • Músicos: Yomar “Caballo” Méndez, Julito Antillano, Luis Ruíz, Joel “Pajarraco” Rivas, Frank Haslam y Willie Melo.

  • Coros (Cha-Cha): Maestro Nino Segarra, acompañado por Rodrigo Mendoza y Wilmer Lozano.

  • Grabación (Voz Líder y Coros): Estudios de Nino Segarra (Puerto Rico).

  • Grabación Musical, Mezcla y Máster: Dale Cerebro Estudio, a cargo del Ing. Emmanuel “Cerebro” Romero.

Lo expuesto anteriormente se resume en una obra con todos los elementos necesarios para convertirse en un éxito radial y, sobre todo, una pieza esencial en su biblioteca musical.

El Jeque y su Banda
El Jeque y su Banda

Atentamente,

Lic. Ángel Martínez “El Jeque”

Colaboraciones Principales:

Luis Alberto “Redlouis” (Manager, Producer & Booking de Hermán Olivera)

Dj. Augusto Felibertt

 También Lea: Hermán Olivera “El Sonero del Siglo XII”

Publicado en: 2026, Artistas, Biografia, Entrevistas, Latin Jazz, Latino America, Mayo, Musica Latina, Norte America, Noticias, Orquesta, Radio

Jairo Varela. Música, Identidad y Narrativa Social

5 abril, 2026 by International Salsa Magazine presenta

El sello editorial BE MORE anuncia el lanzamiento del libro.

La obra propone una mirada a la dimensión social y narrativa de las composiciones de Jairo Varela, fundador del reconocido Grupo Niche, y muestra cómo sus letras trascienden la música para convertirse en relatos que interpretan la realidad latinoamericana.

Más que un repertorio de canciones, el legado de Jairo Varela constituye un testimonio de memoria e identidad, producto de su profunda conexión afrodescendiente.  Desde esta perspectiva, el libro desarrolla un análisis del discurso que explora los símbolos y significados que estructuran sus letras dentro del contexto histórico y social.

La obra literaria se inscribe en el campo de la etnomusicología y propone una mirada poco habitual en los estudios sobre salsa: entender a Jairo Varela como narrador de la realidad social.

“Jairo Varela, a través de sus letras, desafió la indiferencia, dejando al descubierto aquello que muchos preferían callar”, afirma el autor Robert Téllez M.

Para el desarrollo de la investigación, el autor reunió las voces de un equipo interdisciplinario de especialistas en antropología, comunicación, derecho, docencia, historia, lingüística, música, periodismo y poesía, provenientes de distintos puntos de América Latina. Esta diversidad da forma a una investigación organizada en siete capítulos, en los que se analizan y se desentrañan símbolos, metáforas y estructuras narrativas presentes en las canciones de la pluma de Jairo Varela.

Jairo Varela. Música, Identidad y Narrativa Social
Jairo Varela. Música, Identidad y Narrativa Social

“Con una honestidad que nunca cedió al artificio, Jairo Varela trazó una cartografía social de lo cotidiano, narró lo íntimo sin traicionar lo colectivo, en aras de comprender mejor el mundo”, señala Téllez.

Como recurso innovador, el libro Jairo Varela. Música, identidad y narrativa social, incorpora códigos QR que conducen directamente a las composiciones del maestro Varela. Cada código permite al lector acceder, desde su dispositivo móvil, a las canciones analizadas a través del perfil del Grupo Niche en la plataforma Spotify, ampliando así la experiencia entre lectura y creación musical.

La publicación incluye además el prólogo de la escritora Bella Martínez, ilustraciones de Frank Rosado y fotografías del archivo familiar de la familia Varela, elementos que contextualizan el universo creativo del compositor.

Jairo Varela. Música, identidad y narrativa social ya se encuentra disponible para el público a través de la plataforma Amazon, con envíos a cualquier país.

Libro: Jairo Varela. Música, identidad y narrativa social

Jairo Varela (1949-2012)

Fue el creador y fundador del icónico Grupo Niche y una de las figuras más influyentes de la salsa hecha en Colombia. Fue Jairo Varela quien esculpió el prestigio de esta orquesta con su visión artística y su talento como compositor y director. Con esas cinco letras -Niche- Varela cambió el rumbo de la salsa hecha en Colombia y la llevó a un nivel de respeto internacional.

A lo largo de su carrera musical Jairo Varela escribió cientos de canciones y produjo decenas de discos para su agrupación. Sus composiciones: ‘Cali Pachanguero’ -incluida entre las 50 canciones más importantes de la historia de la música latina de la revista Billboard-, ‘Buenaventura y Caney’, ‘Mi pueblo natal’, ‘Ana Milé’, ‘Un caso social’ y ‘Han cogido la cosa’, entre muchas otras han recorrido el mundo y se han convertido en clásicos. En sus letras Varela retrató historias cotidianas latinoamericanas y la identidad de los pueblos afrodescendientes.

Cuando suena la salsa de Grupo Niche, hay algo para cada oído. Detrás de esa diversidad está la intuición creativa de Jairo Varela, un compositor que supo convertir historias locales en emociones universales. Por eso, desde sus comienzos a finales de los años setenta hasta su reconocimiento internacional, la agrupación ha llevado a los escenarios la fuerza rítmica, la alegría y el carácter de su cultura.

Sobre el autor: 

Robert Téllez M. es comunicador social. Locutor y productor de Radio y Televisión con más de 20 años de experiencia. Consumado entrevistador, periodista e investigador musical.

Sus análisis y reflexiones han sido publicados en medios como Revista Semana, El Espectador, El Tiempo, El País, La República y la Agencia EFE, entre otros. Asimismo, ha contribuido con la Revista Científica Nómadas de la Universidad Central de Colombia.

Robert Téllez también es autor de Ray Barretto, Fuerza Gigante (2016), cuya obra derivada Ray Barretto, Giant Force, ganó medalla de plata como mejor traducción de español a inglés, en los International Latino Book Awards 2021.

En 2019 presentó la biografía autorizada Willie Rosario, el Rey del ritmo, cuya segunda edición se lanzó en 2024. Fue jurado del concurso internacional anual de poesía minimalista para la antología anual titulada Siglema 575: Di lo que quieres decir (2024).

Como resultado de sus investigaciones, Robert Téllez se desempeña como consultor y conferencista en temas relacionados con la apreciación de la música salsa.

 Contacto de prensa: [email protected]

Roberto Tellez

 

 

 

También Lea: Willie Rosario, El Rey del ritmo del periodista e investigador Musical Robert Téllez M.

Publicado en: 2026, Abril, Artistas, Biografia, Entrevistas, Latin Jazz, Latino America, Musica Latina, Orquesta

El timbalero Manolito Rodríguez llega con renovado aire como director musical de La Zónica

1 abril, 2026 by International Salsa Magazine presenta

El viernes 27 de marzo de 2026 Manolito Rodríguez y La Zónica se presentó en La respuesta, un venue diferente, un salón en el que se mezcla todo tipo de música y que permite un ambiente en el que un concierto bailable es la carta de presentación de los artistas ante el público. El grupo de músicos ha venido trabajando desde agosto de 2025 cuando nació la nueva orquesta, a cargo del virtuoso timbalero.

El timbalero Manolito Rodríguez llega con renovado aire como director musical de La Zónica
El timbalero Manolito Rodríguez llega con renovado aire como director musical de La Zónica

Cuando Manolito comenzó a formar el grupo, buscó temas que le gustaran; como, por ejemplo, ‘Gente Luminosa’, ‘A mi medida’. También ha estado trabajando con composiciones inéditas de Anthony García y de Leni Prieto. La Zónica es la nueva etapa del timbalero, director de su orquesta. No obstante, se siguen interpretando temas que se tocaron en la pasada etapa de Manolito y que ahora sonarán en las voces de los cantantes que conforman el frente vocal: Ángel Pomales, Joelis Crespo y Gabriel Cotto. Manolito ha prometido relegar el canto para enfocarse en su instrumento y en lo que es la dirección musical.

El director de La Zónica espera que el concierto bailable de la orquesta, el 27 de marzo en La Respuesta haya marcado un antes y un después. Manolito cuenta con entusiasmo: «es un evento que venimos trabajando con mucho énfasis. El timbalero dice con energía y convicción: «Quiero dejar un legado como el Gran Combo (de Puerto Rico), como la Sonora (Ponceña), como el Apolo (de Roberto Roena), como la banda de Willie (Rosario); que en 25 años digan: “pues mira, la Zónica de Manolito” (…) Es un camino largo, pero se va a poder.»

Como si todo esto fuera poco, la nueva línea de instrumentos -de Meinl Percussion– inspirados en el joven timbalero puertorriqueño, ya está disponible.

lLa nueva línea de instrumentos -de Meinl Percussion- inspirados en Manolito
lLa nueva línea de instrumentos -de Meinl Percussion- inspirados en Manolito

La trayectoria de este virtuoso de la música salsa comenzó bien temprano. Manolito Rodríguez es percusionista, director musical, cantante y bailador. Estando en escuela intermedia, el genio del piano, Papo Lucca, invitó a Manolito para que grabara en el disco 45 aniversario, Homenaje a tres grandes del teclado. El timbalero relata: «Para ese tiempo yo estaba entrando en la Escuela Libre de Música, estaba en noveno grado». Cuatro años más tarde, al graduarse de la ELM Ernesto Ramos Antonini de San Juan, Manolito logró un puesto de timbalero con la Sonora Ponceña, por recomendación de Papo Lucca. Don Quique lo aceptó y allí el joven timbalero permaneció durante cuatro años.

Las tarimas salseras boricuas vieron crecer a Manolito Rodríguez de cerca, flanqueado por instituciones musicales como Sonora Ponceña, su ahora colega Willie Rosario y el Apolo Sound de Roberto Roena, por mencionar algunos.

La habilidad del percusionista se potenció a pasos agigantados y su versatilidad se probó en diferentes frentes. De hecho, su voz quedó registrada con la orquesta Del Sur al Norte, del reconocido director musical, arreglista, productor y compositor: el maestro trompetista ponceño Julito Alvarado. Manolito reconoció en entrevista: «Julito fue el primero que me dio la oportunidad de gabar, cantando».

Manolito Rodríguez y La Zónica se presentó en La respuesta, un venue diferente
Manolito Rodríguez y La Zónica se presentó en La respuesta, un venue diferente

Gracias a las interacciones que tuvo con los veteranos de la salsa desde que era niño, Manolito fue director musical en las propuestas musicales juveniles que encontrara en su camino. Tal fue el caso de Revolución Juvenil en la escuela secundaria y de Manolito y su trabuco, orquesta que amenizaba todos los miércoles en El Doble Seis de Caguas.

De acuerdo con el propio Manolito, el hoy profesor de música le debe su carrera en gran parte al apoyo de su madre y de su abuela, quienes enfocaron el gusto musical del niño alentándolo a que se preparara con formalidad. Hoy el instrumentista se considera un trabajador de la música que ejecuta su función con respeto y madurez, y que cobra por entretener al público.

La nueva orquesta que gestó y que dirige -La Zónica- lo encuentra con otra idea. Manolito quiere concentrarse en su instrumento y en la dirección musical. Considera al maestro Willie Rosario, de quien es consentido, uno de sus grandes referentes en la faceta de timbalero a cargo de una orquesta. Rodríguez cuenta que cuando leyó la biografía autorizada sobre Míster Afinque, Willie Rosario, El Rey del Ritmo, del investigador musical Robert Téllez y se vio reseñado en la lectura, la emoción lo invadió. Al respecto, dice: «se me aguaron los ojos. Yo no lo esperaba. (…) Desde que empecé a tomar las cosas en serio, Willie siempre me ha aconsejado».

El joven, aunque con vasta carrera en la música, se sintió profundamente bendecido de haber sido escogido para reemplazar al líder de “la banda que deleita” en varias actividades, y de haber estado en el concierto celebrado con motivo de los 100 años de Willie Rosario en el Coliseo de Puerto Rico. Sobre ello, añade: «me siento muy afortunado porque Willie es una persona bien seria, una persona a quien se le respeta mucho en el mundo de la salsa. Y es una persona que tiene una carrera intachable. O sea, que es un ejemplo a seguir».

Tras el fallecimiento de Roberto Roena, a Rodríguez también se le encomendó -por esa confianza y esa solidez que emana aún siendo tan joven- el legado del Apollo Sound. Con tono nostálgico, recuerda: «Wow, sí, sí. Fue un honor. Quería mencionar que Roberto fue la primera persona que me dio una oportunidad en grande en Puerto Rico», refiriéndose a su participación en El Día Nacional de la Zalsa, edición de 1998 que fue celebrado en el Estadio Juan Ramón Loubriel de Bayamón.

El timbalero Manolito Rodríguez
El timbalero Manolito Rodríguez

El domingo 22 de marzo de 2026, Manolito Rodríguez regresó a El Día Nacional de la Zalsa como timbalero y director musical de su orquesta La Zónica, propuesta que debutó el pasado noviembre durante el concierto con el que la Sonora Ponceña celebró su 70 aniversario. La orquestación de la banda que dirige el timbalero es como sigue: bajo a cargo de Airemyelisse Díaz, piano a cargo de Reinaldo Burgos, Savier Díaz en las tumbadoras, Manolito Rodríguez en el timbal y en la dirección musical, Carlos Arroyo en el bongó, Víctor “Yuca” Maldonado en el saxo barítono, Efraín Martínez en el saxo tenor, Rubén Díaz en la trompeta, Jan Santana en el fiscorno.

Manolito está consciente de que «la gente paga por entretenerse» tal y como me comentó en entrevista vía Zoom y se visualiza como un obrero de la música. Se siente afortunado y bendecido de poder dedicarse a ser músico a tiempo completo. Añadió: «eso es lo que me mantiene firme. A mí me pagan por hacer música. Y soy un trabajador de la música que tiene aspiraciones mayores que confía en su talento, y que sabe que se tiene que mantener enfocado».

Bella Martinez PR

 

 

 

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Ralph Mercado el visionario que transformó el ritmo del barrio en un fenómeno global

28 marzo, 2026 by Augusto Felibertt

El Gigante de la Salsa en New York

Ralph Mercado fue un promotor musical y una figura emblemática de la salsa y la música latina en Nueva York.

Más que un simple empresario, Mercado fue el estratega que sacó a la salsa de los clubes locales de Nueva York para colocarla en los escenarios más prestigiosos del mundo.

A través de su visión, el sonido de la identidad latina encontró un lenguaje comercial sin perder su esencia callejera, convirtiéndolo en el magnate más influyente de la música tropical del siglo XX.

Ralph Mercado el visionario que transformó el ritmo del barrio en un fenómeno global
Ralph Mercado el visionario que transformó el ritmo del barrio en un fenómeno global

Mercado creador de «La Combinación Perfecta»; Sus inicios en el Bronx y Brooklyn

De origen puertorriqueño y dominicano, Mercado nació el 29 de septiembre de 1941 en Brooklyn. Siendo apenas un adolescente, ya organizaba fiestas y bailes como presidente de un club social de su vecindario.

Posteriormente, fundó el 3 & 1 Club en la Avenida Atlantic, donde tocaron bandas y músicos locales como Eddie Palmieri y Richie Ray & Bobby Cruz, entre muchos otros.

Poco después creó su primera compañía de espectáculos y promociones, Showstoppers, con la que promocionó actos de R&B de la talla de James Brown, Aretha Franklin, Gladys Knight & the Pips, The Stylistics y The Chi-Lites.

La expansión del Imperio

Más adelante se aventuró a trabajar en Manhattan, donde ayudó a expandir a la legendaria Fania All-Stars, promovió bailes en el Cheetah Nightclub y presentó a artistas de latin jazz en locales como el Red Garter y el Village Gate.

Ralph Mercado fue un promotor musical y una figura emblemática de la salsa y la música latina en Nueva York
Ralph Mercado fue un promotor musical y una figura emblemática de la salsa y la música latina en Nueva York

En 1972, Mercado creó la empresa RMM Management, que representó a Palmieri y Ray Barretto. Fue el mánager de los astros más grandes del género, incluidos Tito Puente y Celia Cruz, con quien trabajó durante 25 años.

«Aprendí tanto con ella», dijo Mercado a la AP en julio del 2003, tras la partida de la «Reina de la Salsa». «Fui testigo del impacto que causaba en cada país al que íbamos».

Mercado atribuía a Cruz y a Puente la internacionalización de la salsa. «Eran dos artistas con tanto talento y tan buenas personas… Algo irrepetible», expresó en aquel entonces.

El fenómeno RMM

Para 1987, sus populares noches de «Latin Tinge» en el club Palladium atraían cada jueves a centenares de salseros. En 1992, fundó la disquera independiente RMM, de la que derivaron RMM Records, RMM Filmworks y dos casas editoriales.

Con un catálogo de más de 140 artistas, el sello vendía millones de discos al año.

Mercado llevó la salsa a Sudamérica y a lugares tan remotos como África, Asia e Israel. Personalmente, descubrió y lanzó al estrellato a talentos como Marc Anthony, La India, Domingo Quiñones, Tony Vega, José Alberto «El Canario» y Tito Nieves. Por su labor, recibió múltiples reconocimientos, incluido el premio a la Trayectoria de la revista Billboard en 1999.

Mercado creador de La Combinación Perfecta; RMM
Mercado creador de La Combinación Perfecta; RMM

El Sello RMM: Una Factoría de Éxitos

El impacto de Mercado se consolidó a través de su capacidad para adaptar la tradición a los nuevos tiempos.

Mientras otros se aferraban al pasado, Ralph entendió el potencial de la Salsa Romántica y el poder de las colaboraciones internacionales.

RMM no solo producía discos; producía cultura, documentando la historia del ritmo a través de videos y conciertos masivos que redefinieron el concepto de espectáculo latino.

Su influencia se extendió más allá de la grabación. Como promotor, abrió mercados en Europa, Asia y toda América Latina, asegurando que el «tumbao» se escuchara en cada rincón del planeta.

Fue un negociador incansable y un protector del legado de los grandes maestros, logrando que el jazz latino y la salsa dura mantuvieran su prestigio académico mientras dominaban las listas de popularidad.

Un legado imborrable

«Sin él, opino que las Estrellas de Fania no hubieran tenido el éxito que alcanzaron», afirmó Eddie Palmieri.

Por su parte, el promotor Leo Tizol lo recordó cómo alguien «accesible y noble» que nunca se negó a compartir su conocimiento con quienes empezaban.

Mercado, Celia y Puene
Mercado, Celia y Puene

Ralph Mercado falleció el 10 de marzo de 2009, rodeado de su esposa Cynthia, sus cinco hijos, sus hermanos y nietos. Su partida dejó un vacío que, como bien dicen los grandes de la música, jamás podrá ser llenado.

Fuente: RMM / Foto: Archivos de Ralph Mercado.

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