International Salsa Magazine presenta

Son Rumbero, Colombia Te Ofrece Un Autentico Turismo Salsero

14 septiembre, 2023 by International Salsa Magazine presenta

Norte America / Colombia / Bogota

Son Rumbero: Colombia Te Ofrece Un Autentico Turismo Salsero

“Ven y disfruta de clases, baile y turismo local”

Jose Perez - Son Rumbero, Colombia — Jose Perez – Son Rumbero, Colombia

La Academia Son Rumbero sigue apostando al turismo salsero en Colombia. Esta prestigiosa academia nos ofrece la oportunidad de unir el turismo de este hermoso país con las mejores clases de ritmos latinos que buscas, todo anidado a un solo paquete, una oportunidad de agendar las 24 horas del día en actividades dispuestas a conocer, disfrutar y sobre todo bailar.

La oferta está hecha para disfrutar del servicio en las principales ciudades del país dado que disponen de personal calificado que brinda clases desde la capital Bogotá, pasando por Cali, Barranquilla, Cartagena, Medellín, Pereira, Popayán entre otras ciudades.

El ciclo de clases van desde 2, 4, 6, 8 o más horas de instrucción personalizada, con profesionales calificados y con gran experiencia, esto lleva a tener un resultado exitoso casi garantizado, vive la experiencia de aprender salsa en cualquiera de sus estilos, merengue, bachata, ritmos urbanos, de todo un poco, solo tú tienes el poder de determinar la línea que deseas llevar, todas estas actividades danzarías dictadas en espacios ideales, desde discotecas, salones de clases hasta en hoteles de las ciudades.

Este ciclo de clases van anidadas a la visita a los mejores locales nocturnos de la ciudad donde te encuentres, esto para llevar las clases al ciclo práctico, una idea que te permite aprender con mucha más efectividad compartiendo con los mismos profesores que te instruyen.

Tenemos un programa de turismo salsero único en el país, la academia te ofrece la oportunidad de conocer los sitios turísticos más emblemáticos de la zona donde te encuentres, sean de línea histórica, cultural, social, de esparcimiento u otro que le interese al cliente.

Las clases son programadas con semanas de antelación donde la academia te hace llegar el itinerario de clases y paseos en una guía turística que te organiza los días de visita, dejando siempre un espacio para que los interesados determinen también las actividades que deseas hacer, es como tener un asistente turístico que adicional baila.

Para más información de planes y costos, no dejes de contactarlos a los números +573022582306 y +573196432329, por sus redes sociales @sonrumbero en Instagram y facebook, correo electrónico [email protected] o [email protected] y por su website www.sonrumbero.com.

Recordando la trayectoria de Domingo ‘‘Tito’’ Gutiérrez

1 septiembre, 2023 by International Salsa Magazine presenta

Domingo ‘‘Tito’’ Gutiérrez

Domingo ‘‘Tito’’ Gutiérrez es uno de esos nombres que nunca puede faltar al momento de hablar sobre música latina en Estados Unidos, ya que el aporte que este músico ha sido invaluable. Es por eso que nos pareció una buena oportunidad para recordar la trayectoria de este gran artista, quien ha demostrado una y otra vez que el lenguaje de la música es universal y traspasa fronteras.

Domingo con sus bongós — Domingo »Tito» Gutiérrez posand con sus bongós

Infancia e inicios musicales

Tito Gutiérrez nació en Guánica al sudoeste de la ‘‘la isla del encanto’’, Puerto Rico el 16 de agosto de 1957 en el seno de una familia culturalmente latina, especialmente en el caso de la música. Sin embargo, se mudó con sus padres a la ciudad de Nueva York cuando apenas tenía unos 11 años de edad.

En vista de que el pequeño Domingo tuvo que empezar a hacer amigos otra vez luego de la mudanza, aprovecha cada oportunidad para relacionarse con otros niños de su edad, lo que le lleva a conocer a un grupo de jovencitos que tocaban entusiastamente instrumentos en un parque.

El niño nunca antes en su vida había tocado un instrumento, por lo que se sintió un poco intimidado al principio, pero esto no le impidió acercarse y decir que quería tocar junto a ellos. Cuando le preguntaron qué instrumento tocaba, respondió que el bongó, ya que notó que el improvisado grupo no disponía de uno.

Es así como Domingo se unió a ellos, comenzó a tocar el bongó y continuó tocándolo hasta volverse un profesional en el mismo.

Domingo en tarima — Domingo »Tito» Gutiérrez en tarima

Vida profesional en la música

En 1972, finalmente incursionó en la música de forma profesional con el mismo instrumento con el que se inició en este mundo durante su infancia y fue la agrupación El Son De Hoy es el que le dio su primera oportunidad laboral.

No pasaría mucho tiempo para que ejerciera de director musical y fundador de una orquesta cuando creó su propia agrupación a la que se le llamó Orquesta Borinqueya. A la par, también estaba trabajando con la orquesta Alianza Boricua, con la cual estaba realizando un álbum de estudio.

Durante un aproximado de cinco o seis años, el artista ha estado grabando con un sinfín de orquestas locales con las que ha seguido haciendo carrera y ampliado su currículo musical como lo son Orquesta La Crítica, Orquesta Nelson Feliciano, Orquesta Crisis, Orquesta Guainía, entre otras.

A partir del año 1978, se fue a vivir a Nueva York e hizo lo suyo con el bongó junto a algunos grupos como Grupo Melao, Conjunto Avicú y Peter Brown Jazz Cuartet.

Domingo con una campana — Domingo »Tito» Gutiérrez tocando una campana boricua diseñada por su propia línea de instrumentos

Ya para finales de los 90’s, su fama había crecido tanto que ha tenido la oportunidad de trabajar para orquestas de talla internacional como lo han sido Orquesta La Terrífica, Orquesta Costa Brava, Orquesta de Simón Pérez, Orquesta de Roberto Ortiz y otras más. También ha llegado a compartir tarima con Ismael Miranda, José Alberto ‘‘El Canario’’, Andy Montañez, Cano Estremera, entre otros.

En la actualidad, toca para la Orquesta Sonora Ponceña de Puerto Rico siendo ‘‘45 Aniversario’’ el primer proyecto que grabó junto a la agrupación y ha participado en un buen número de álbumes con este gran equipo.

Estando de gira junto con las diversas orquestas a las que ha pertenecido, pudo visitar una gran cantidad de países como Venezuela, Ecuador, México, Colombia, Costa Rica, Perú, Panamá, España, Francia, Italia, entre otros más.

Paralelo a todo esto, Domingo tiene su propia línea de bongós a la que ha puesto por nombre ‘‘Tito Gutiérrez Bongo Series’’. Esta línea forma parte de una iniciativa la Familia Reyes, quienes son unos artesanos procedentes de Colombia que se dedican a diseñar bongós de distintos colores y tamaños.

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Johnny Cruz, corresponsal de ISM en la ciudad de New York

Colombia una Cuna de Talentos Salseros

14 agosto, 2023 by International Salsa Magazine presenta

Latino America / Colombia / Medellin

1 Cuna de Talentos Salseros “Medellín se vistió de gala con el Guaguancó Salsa Fest”

Bailarines de Salsa en Guaguanco Salsa Fest

El pasado 10, 11 y 12 de julio en Medellín se vivieron 3 días de grandes vivencias, fuimos parte de la I edición de un gran festival, el Guaguancó Salsa Fest, desarrollado en la bella localidad de Envigado.

Pudimos evidenciar una gala de grandes talentos de bailarines de todo el país, desde Cali, Bogotá, Ibagué, Barranquilla, Popayán y las escuelas locales.

Desde el primer día pudimos evidenciar el profesionalismo de solistas, parejas y grupos, desde los más grandes hasta las estrellas del festival, los más pequeños, quienes con su talento dejaron impactado al público presente.

Semifinales y finales estuvieron llenas de muestras coreográficas de alto nivel, pasos, vueltas, cargadas, trucos y las mejores acrobacias llenaron de una gran show las tardes de ese fin de semana, lleno igual de fiestas por las celebraciones locales en Envigado. Las categorías de mayor atracción fueron las guiadas por acrobacias, la tan conocida Cabaret, infantes y adultos dejaron ver sus mejores trucos, movimientos de gran técnica y alto nivel de complejidad.

En futuras ediciones estaremos mostrando los grandes resultados de los competidores, academias que vienen trabajando para dar lo mejor de su talento en las competencias nacionales e internacionales a las que tienen cabida.

bailando salsa y otros generos tropicales

José Madera Niño & su 3er su Mundo

14 agosto, 2023 by International Salsa Magazine presenta

Latín América / Venezuela / Caracas

José Madera Niño “Los discos y la radio fueron mis primeros maestros”

Pronto estrenará su segunda producción titulada Matices, con el tema promocional Canta Sonero.

Un creador, un gran ser humano, así es José Madera Niño, este músico colombo-venezolano, autodidacta, percusionista, compositor y artista plástico; quien luego de participar en distintas agrupaciones decide formar su propia Orquesta, José Madera Niño & 3er Mundo, asegura que su pasión por la música le comenzó desde muy niño, siguiendo el ejemplo de su padre, tío y sus hermanos mayores, define sus canciones como “sencillas y diáfanas”. Nos confiesa que nuestro género salsero, “necesita alimentarse de cosas nuevas, temas inéditos, en fin, propuestas, y que sea el melómano quién decida si es bueno o no”; como dice el estribillo de una de sus canciones, que sean ellos los que hablen y expresen sus emociones.

Su primera producción discográfica De amor, desamor y rumba, contiene 8 temas de los cuales 6 son de su autoría, donde participan músicos venezolanos de primera línea; en este trabajo nos presenta un estilo innovador, donde le canta al amor, al despecho y nos invita a bailar al ritmo de la conga que está de moda. En cada composición está plasmada la cotidianidad, las aventuras y desventuras que los melómanos hacen propia, un trabajo hecho de guayabos y alegrías poéticas.

Próximamente lanzará su segunda producción discográfica con un nombre bien llamativo; Matices, algo que en sus palabras “lo tiene muy contento”, donde no cabe duda, estará presente su don de artista y un variopinto de músicos de gran trayectoria que pondrán el toque final a su nueva producción.

¿Cómo empezó en la música?

“Recuerdo que a la edad de siete años, dibujaba mucho, sobre papel, sobre las paredes y sobre lo que se me atravesaba. Mis hermanos mayores ya mostraban interés por la música entonces empezaron a llegar a la casa instrumentos. Mientras yo dibujaba ellos practicaban y cuando se iban a la escuela me adueñaba de una tumbadora y un radio, trataba de acompañar todos los ritmos que escuchaba en las emisoras”.

¿Su formación fue profesional o es un músico autodidacta?

“Autodidacta. Yo entré a la escuela de artes plásticas, a estudiar dibujo y pintura, a la edad de catorce años. Ahí veía nueve materias, además empezaba en el liceo donde veía nueve materias más, por lo que no había espacio para estudiar música. Escuchaba mucha, eso sí. Los discos y la radio fueron mis primeros maestros”.

¿Cuéntenos de su experiencia con Orlando Poleo?

“De manera autodidacta, casi sin darme cuenta comencé a tocar con diferentes grupos y orquestas, ya estaba metido en el lío entonces sobre la marcha, decidí tomar clases de teoría y solfeo en la sede de la Asociación Musical. En una noche Caraqueña me encontraba tocando con La Orquesta Ideal y allí conocí a Williams Hernández -Percusionista y fabricante de instrumentos de percusión latina-. Fue él quien me recomendó que asistiera al taller de Sarria donde impartía clases el maestro Orlando Poleo. La experiencia ahí al principio fue un poco traumática pues aunque ya tenía tiempo tocando congas, no tenía la técnica idónea. Tuve que deshacerme de lo aprendido por cuenta propia y poner en práctica nuevas formas. No fue fácil pero agradezco mucho haber pasado por la escuela del Gran Maestro Poleo”.

¿De dónde le proviene la vena musical y la pasión por la pintura?

“Mi padre fue cantante de boleros allá en su natal Colombia, mi tío fue guitarrista. De ahí proviene el gusto por la música”.

¿Qué lo motivó a realizar su primera producción, en un mercado tan Competitivo y muchas veces poco apoyado por los medios?

“Me motivó la pasión por la música y por esa necesidad de aportar al menos un punto de vista, una manera de hacer las cosas. Por ejemplo, creo que este género que amamos, llamado Salsa, necesita alimentarse de cosas nuevas, temas inéditos, en fin, propuestas y que sea el melómano quien decida si es bueno o no”.

¿A qué se debe el nombre de la agrupación; 3er mundo?

“De ahí somos, de allí venimos. Así clasificaron a los países de nuestra región y los asumimos sin complejos ni orgullos. Pienso que es tan solo un título que no nos resta capacidad para hacer grandes cosas. Bautizar la banda con ese nombre fue un acto de rebeldía, es mostrar un poco que a pesar de muchas limitaciones somos capaces de hacer música con calidad”.

¿Por qué el nombre De Amor, Desamor y Rumba?

“Fueron muchas horas de grabación, luego edición, después vino el arte del disco y cuando ya estábamos finiquitando detalles me asaltó una duda, pensé: ¿No estará muy rockolera la selección? Me puse a revisar la producción y pues me di cuenta que estaba balanceada. Le cantamos al amor al despecho y considero que está muy bailable. De ahí nació el título: “De amor, desamor y rumba”.

¿Qué lo inspiró a escribir 6 temas de su primera producción?

“La necesidad de hacer cosas inéditas, por otro lado no conocía tantos compositores que quisieran arriesgar sus temas en una novel producción. El lenguaje de mis canciones es sencillo y diáfano”.

¿Con cuál de los temas se identifica, y por qué?

Todos me gustan.

¿Cómo definiría el estilo de 3er mundo y cómo llega a él?

“Es simplemente Salsa, sin “apellido”, como era antes. No es Salsa erótica ni Salsa dura ni Salsa Nada… Solo música bailable”.

¿Alguna relación con el percusionista José Madera -el de Tito Puente-?

“Solo inmensa admiración por su trabajo y el hecho de que al igual que él toco percusión y llevo el mismo nombre y el mismo apellido”.

¿Se ha interesado alguna vez por otro estilo musical?

“Yo escucho casi de todo y en mi carrera he tenido la oportunidad de tocar otros ritmos de la música popular como merengue, cumbia, vallenato”.

¿Un artista que admires?

“Son muchos a quienes admiro, sería injusto nombrar uno solo”.

¿Qué lo inspira para escribir una canción el amor o el desamor?

“Ambos, además de las cosas sencillas y cotidianas”.

¿Defínase en una frase?

Creador

¿Cómo ve el alma a través de la pintura o de la música?

El alma ve y se manifiesta de la manera más pura y honesta a través del arte. Llámese pintura, música u otra manifestación afín.

¿Cuéntenos de su 2da producción, quienes participan en ella?

Esto es algo que me tiene muy contento pues estamos dando las ultimas pinceladas, pronto, muy pronto mis queridos amigos sabrán de este trabajo. Hay muchos invitados.

¿Por qué Matices?

Precisamente por variopinto de sus invitados.

Joel Uriola

26 julio, 2023 by International Salsa Magazine presenta

Latin America / Venezuela / Caracas

Joel Uriola “Soy el mejor, porque me supero a mí mismo”

Muy pronto estrenará el tema, Cuidadillo allí ok

Este pianista, arreglista y productor musical venezolano, nace un 04 de enero del año 1963 en Caracas, en la popular parroquia de Antímano, la misma que vio nacer al Sonero del Mundo Oscar D´ León, casualidad o su destino ya estaba escrito y enrumbado en dirección a un sueño que con los años haría realidad; ser el mejor y que su trabajo sea reconocido tanto a nivel nacional como internacionalmente.

En nuestra tertulia, Joel nos afirma que cuando se cataloga como el mejor, nada tiene que ver con competir con los demás o con aires de grandeza, sino con superarse a sí mismo en todo lo que se propone, nos dice que “mi camino es más largo, pero yo llego como Joel Uriola”, su nombre es un sello que asegura un trabajo de calidad.

Con 38 años de trayectoria musical Joel Uriola tiene talento de sobra, nivel y experiencia, en cada producción echa mano de la mejor camada de músicos venezolanos y se sigue manteniendo a la vanguardia musical, todo esto queda demostrado en las más de 1000 producciones musicales en las que ha participado como ejecutante, director o productor musical, con artistas nacionales e internacionales.

Joel Uriola ¿El mejor?

“Así es, la metafísica dice que no puedes hablar de ti de manera negativa, no puedes vender un producto sino tienes un buen marketing, debes ver más allá, ser tu propio gerente, la mayoría de las empresas disqueras están en manos de ignorantes de la música que manejan el trabajo del artista”. “Los artistas tienen la obligación de cultivarse, aprender y no sólo ser músicos, debemos proyectarnos a lo grande”.

¿Cómo se desarrolló su infancia y cómo fue el ambiente de la época?

“Tuve una buena educación en mi hogar, con valores, una abuela con carácter, que me decía que no importaba donde vivías, tu comportamiento marcaria la diferencia, ella siempre me motivo, al igual que mi mamá que también me inculcaba que me preparara, mi abuela era una mujer emprendedora, mi papá era guitarrista de rumba y profesor de la Católica”. “Recuerdo que vi el debut del Trabuco Venezolano en el CC Propatria, como cosas del destino mi mamá tenía una oficina allí al igual que la gente de la Dimensión Latina”.

¿A qué edad comenzó en la música y con cuáles orquestas dio sus primeros pasos?

“Mis comienzos musicales se dieron en la Escuela de Música “Prudencio Esáa” arrancando profesionalmente a los 17 años con un grupo llamado Galaxia, yo era el conguero, era un grupo de Son y ensayábamos en el observatorio”. “Luego pase a formar parte de los Caracuchos de Joseito Rodríguez desde el año 77 al 79, a quien conocí gracias Jesús “Totin” Rebolledo, después con la Dimensión Latina desde el año 79 al 80, de Cesar Monges me quedo un gran aprendizaje, y desde el 83 al 87 con Oscar D´ León.

¿Y por qué se da ese cambio de la conga al piano?

“Debido al ruido que hacía en la casa cuando ensayaba y el equipo prendido a todo volumen, mi mamá de una manera subliminal me regalo un órgano, era menos el ruido, y luego comencé a imitar lo que hacían los pianista de manera autodidacta, recuerdo el tema de Pete Rodríguez… Que cosas tiene la vida, la vida la vida”. “Luego mi mamá me compró un piano y me llevo hacer la audición a la Escuela de Música y quede, fui alumno del maestro Tiero Pezzuti, Gerry Well y Samuel del Real”. “En los locales nocturnos del Rosal hice muchas suplencias, ahí me pulí, tuve una buena preparación y unos grandes maestros que son mis amigos”.

Joel Uriola - piano — Joel Uriola – piano

Que anécdotas tiene de su experiencia de trabajar al lado de Oscar D´ León, y de aquel solo de piano en el tema “Cuídate bien”, ¿Pensaste en algún momento que siendo tan joven, casi 20 años tu nombre quedaría por siempre en la mente del salsero?

“La época con Oscar fue de gloria, conocí muchos lugares, hacíamos giras de 3 y 4 meses, se disfrutaba pero también pasábamos vainas, me quedo un gran aprendizaje y la disciplina”. “Tuve la bendición de conocer muchos músicos que admiraba como a Eddie Palmieri, Salvador Cuevas, Barry Rogers, entre otros, con Domingo Quiñones hice una gran amistad”. “En cuanto a la improvisación siento un gran orgullo, fue algo que salió en ese momento, no sé si me vuelva a salir –risas-”.

¿Cuál músico ha sido su mayor influencia?

“Markolino Diamond, Eddie Palmieri, Papo Lucca”.

¿Un pianista que admire?

“Markolino Diamond es mi ídolo, mucho de lo que hago tiene que ver con este tipo, si él estuviera vivo no existiera…”. “Era irreverente, loco, rompió los esquemas”.

¿Cómo ve la respuesta del público salsero con sus producciones?

“Siempre habrá admiradores y detractores, con el nivel de conciencia que vas obteniendo no te molesta que haya gente que no le guste tu trabajo, hago música para todo el mundo”. “La opinión del público te puede matar sino estas preparado para eso, pero debes creer en lo que haces”.

¿Cómo ves el apoyo de los medios para difundir su música?

“Gracias a Dios desaparecieron las compañías disqueras, los que menos sabían de música las controlaban, ellos decidían que era comercial y que no, en los medios alternativos hay respuesta y apoyo, sin embargo, las redes sociales te permiten llegar en cuestión de segundos a muchos lugares y tú mismo puedes hacer tu marketing”.

¿Qué opina de las fusiones que están haciendo con salsa, por ejemplo, salsa y reggaetón?

“Funciona perfectamente, es salsa urbana, el reggaetón con su contenido lírico ha mejorado bastante, lo han suavizado, los reguetoneros tienen un gran apoyo económico y comunicacional”. “Las cosas buenas se avalan, el reggaetón es visto como en sus comienzos fue vista la Salsa, con malos ojos, pero ya ves, la Salsa está a nivel mundial hasta los chinos la bailan, la gente consume lo que le pone la radio, así sea malo, hay espacio para todo el mundo”.

¿Cómo maestro de música que has aportado al país?

“Formar a la generación de relevo, en valores y disciplina, y que esa semilla siga germinando, ayudar a la gente indistinto de como a veces te paguen”.

¿Por qué músico y no otra profesión?

“Yo quería ser Disip (cuerpo de inteligencia de Venezuela), pero cuando uno nace marcado para algo, eso es lo que va… Mi destino es la música”.

¿Cómo ve la industria musical en estos momentos?

“Todo el mundo está grabando con su propio esfuerzo, haces un tema lo subes a las redes, tenemos esa poderosa herramienta a nuestro favor; las compañías disqueras te limitaban, ya no se graban casi discos”.

¿Se puede vivir de la música?

“Bueno… Gracias a Dios yo puedo hacerlo, todos los días me levanto como un conuquero a trabajar, yo puedo vivir de la música”.

De las 9 producciones en tu haber, ¿cuál crees es para ti la mejor o la más importante?

“Babalawo (2009), la mejor lograda, la mejor trabajada en todos los aspectos, se vendió en todas las casas religiosas”.

¿Que lo motivó a formar su propia orquesta?

“Siempre he sido un líder, por eso decidí formar mi propia orquesta, cada quien tiene su momento”.

¿No es un trabajo difícil eso de componer y arreglar?

“Se nace para esto, no es difícil, debes estudiar y prepararte, mi musa puede llegar a las 3 a.m., me levanto y voy agregando o sazonando mi música a mi manera, escucho música tradicional cubana, jazz que me inspiran”.

¿En estos momentos qué hace Joel Uriola?

“Actualmente me dedico a producir para otros artistas del género Salsero, siempre ofreciendo calidad, lo más reciente es el trabajo con la Orquesta Mercadonegro con el tema Rumba Negrito”.

Eres el arreglista de los 3 temas que dieron a conocer internacionalmente a la orquesta Bailatino, has sido el Productor y arreglista en cinco temas de “Rumberos del callejón”, entre otros artistas venezolanos

¿Qué se siente contribuir para que otros venezolanos tengan éxito?

“En el momento que haces las cosas lo haces con la mejor intención, y eso es la mayor satisfacción, ayudar a que los demás crezcan indistinto de como paguen”.

¿Siente que hace falta la unidad y el compañerismo en el gremio salsero?

“Totalmente, sin unidad no se logra nada”.

¿Qué opina de copiar, imitar y no crear?

“El que imita está destinado al fracaso, uno debe tener personalidad, no te debes agarrar de algo ajeno para sobrevivir, tiene más valor lo que haces, debes tener capacidad creativa”.

¿Planes futuros o presente?

“Estoy grabando dos temas, Cuidadillo allí ok composición de Maurice Melo, una salsa con elementos rítmicos sabrosos, timba y salsa dura, y el segundo tema Tu eres el maestro es de connotación Cristiana, con la Orquesta Alabanza, el tema es de mi autoría, una salsa chévere con salsa cristiana”.

Joel nos reafirma “Mi camino es largo, pero yo llego como Joel Uriola, yo soy el que soy, soy el mejor”.

Alex Sánchez

10 julio, 2023 by International Salsa Magazine presenta

Latinoamerica / Venezuela / Miranda

Alex Sánchez “La salsa siempre ha tenido un sitial especial. Es un género que jamás pasará de moda”.

Alex Sánchez, Mulato en Rumba su mayor apuesta

Alexis José Sánchez, es un artista polifacético, quien como muchos otros músicos comienza su formación desde su hogar, con sus hermanos aprendió a tocar el cuatro y la guitarra, esto lo motivó a continuar sus estudios formales en la Escuela de Música “José Lorenzo Llamozas”, donde también estudió trompeta al lado del maestro José “Cheo” Rodríguez; conjuntamente estudia percusión Afrolatina con el maestro Orlando Poleo, percusión Barloventeña con Alfredo “Pandilla” Bolívar y Arturo Piñango, percusión Africana con José Shalons y Yonder Rodríguez. En el Centro de Formación Cultural “Nicomedes Marrero” en Tacarigua, tomó clases de piano con el profesor Manuel Sepúlveda, percusión Afrovenezolana con el maestro Alexander Livinalli y Dirección Coral en el taller libre de arte de “Río Chico”.

Aunque nació en la ciudad de Caracas, toda su vida ha vivido en la región de Barlovento, una zona con una gran riqueza cultural y musical, allí también desempeña la faceta de docente, siendo facilitador de las cátedras de cuatro y percusión Afrobarloventeña, Afrovenezolana y Afrolatina, en el Distrito Escolar N° 4. Desde muy pequeño se ha vinculado con las tradiciones de su pueblo; Tacarigua. Este joven es parte activa del desarrollo cultural de la zona y junto a su esposa Yermy Martínez y su suegra Zenaida Gamboa, fundadoras de la agrupación “Danzas Tacarigua”, se encargan de formar a la juventud de relevo, para así, mantener viva las manifestaciones tradicionales barloventeñas por muchas generaciones.

Sánchez, nos asegura que tiene una gran responsabilidad, conservar el legado que los africanos dejaron a su paso por nuestra tierra, que a pesar de los obstáculos que consigue en el camino para ejercer su labor, va superándolos uno a uno con constancia y dedicación por ese amor que siente por la música, su familia, sus tradiciones y su otra pasión la docencia.

La Salsa y el Folklore venezolano, dos mundos distintos, cada uno rico y variado en ritmos y estilos, sin embargo, los lleva de la mano, algo que no es extraño en un país donde la mezcla abunda, eso somos los venezolanos el producto de una mezcla étnica y cultural.

¿Cómo fueron sus inicios en la música?

“Comencé en la música en mi casa con mis hermanos. Aprendí con ellos a tocar cuatro y guitarra. Eso fue la base fundamental de lo que hasta ahora ha sido mi carrera musical y además me inspiró para continuar con estudios formales en la música”.

Su formación musical ha sido muy amplia, ¿Por qué decide precisamente especializarse con la trompeta?

“Me decido por la trompeta, ya que ha sido el instrumento por tradición en mi familia, primero mi bisabuelo Gregorio Machado, luego mi tío abuelo “Perucho” Machado y mi hermano Wilman”.

Un caraqueño que decide emigrar a Barlovento ¿Por qué no Barquisimeto u otra región?

“Toda mi familia es de Barlovento, desde que nací he vivido aquí en Tacarigua, municipio Brión. Luego de estudiar la música me doy cuenta de la riqueza musical que existe en esta región. Es por eso que decido apostar a la producción musical de mi terruño y además formar parte de ese movimiento artístico que representa a Barlovento y que tanto le ha dado a nuestro país”.

Componer y hacer arreglos musicales, el trabajo que lleva a sus creadores y orquestas a posicionarse en los primeros lugares, ¿Cuáles de sus trabajos como compositor y arreglista han sido posicionados en ese sitial?

“Ese es el sueño de todo arreglista, el lograr que una orquesta llegue a los primeros lugares de popularidad y en ventas. No he tenido esa suerte aún, pero es mi sueño como compositor. He hecho arreglos para muchas orquestas que han gustado bastante y están sonando en varios países”.

Son muchas las orquestas para las que ha realizado este trabajo, ¿Podrías nombrarlas?

“He arreglado para orquestas y cantantes como: Bailatino, Cheo Linares y su Orquesta, Víctor Cardona y la Máquina de la Salsa, Cheo Navarro y su Tributo, Francisco Pacheco y su Pueblo, Hildemaro Jr., Orquesta Sarayé (Colombia), Orquesta La Suprema (Panamá), Orlando Watussi y mi proyecto musical “Mulato en Rumba”, entre otros artistas nacionales”.

La percusión es otro de sus virtudes, de los diferentes ritmos, ¿Cuál de ellas es más complicado de enseñar o de aprender?

“La percusión es un mundo que permite expresarte y hacer aportes basándose en su cualidad rítmica. Todos los ritmos tienen dificultad, pero su gran riqueza musical y la magia de la carga ancestral hacen que podamos digerirlo de manera natural”.

“Invito a los músicos y a la comunidad en general a que vengan a Barlovento a aprender de la cultura regional, para que aprendan a tocar Mina, Culo e puya, Quitiplás, Fulía y Parranda”.

En la viña del señor hay de todo y para todos ¿Qué ha sido lo más difícil de esta profesión?

“La música te da muchas satisfacciones, pero alrededor de ella hay circunstancias que crean decepciones -te pueden estafar, tienes roces con compañeros, etc.-, encontrarás obstáculos, pero creo que todo eso se supera con constancia y dedicación al trabajo. Eso es lo que se requiere para mantenerse en el mundo musical”.

El Productor musical es el arquitecto de un disco, ¿Qué sientes al final de cada trabajo realizado?

“Es un trabajo arduo la producción musical, reunir músicos, escribir y seleccionar canciones, dirigir, moldear y crear un producto agradable para el público, donde se plasmen sentimientos en un papel, que a su vez se convierten en sonidos que marcarán la vida de todo aquel que sea amante de la música. Esa es la mayor satisfacción”.

Cada época tiene sus altas y bajas, ¿Cree que se puede vivir de la música?

“Claro, si pensamos en la música como una industria podemos encontrar que partiendo de ser un compositor, arreglista, pasando por instrumentista, cantante, entre otras cosas, teniendo siempre presente la calidad del trabajo para poder venderlo, se puede decir que estamos preparados para vivir de lo que amamos hacer”.

¿Qué siente al ser parte del desarrollo cultural de Barlovento?

“Es una responsabilidad bien grande saberse y sentirse portador de una herencia tan importante para el desarrollo de la cultura de una zona donde siempre prevalecerá el legado de los africanos que poblaron nuestras tierras. Mantener, difundir y promover la cultura de mi pueblo a través de talleres, charlas y muestras garantizará que la tradición no se pierda y que estos niños, niñas y jóvenes, al igual que yo empecé, serán los futuros protagonistas de las manifestaciones tradicionales de Barlovento”.

Háblenos del Teatro Negro de Barlovento y Danzas Tacarigua ¿Cómo asume la preparación de las nuevas generaciones para que las tradiciones perduren en el tiempo?

“El Teatro Negro de Barlovento, agrupación que tiene 43 años de trayectoria artística, llevando además con orgullo el ser patrimonio cultural del Estado Miranda. Es y ha sido para mí una gran escuela desde hace 27 años cuando hice mi primera presentación con esta gran familia. Digo que es una gran escuela porque se caracteriza por ser un grupo vanguardista y que me ha dado luz verde y la total confianza para desarrollar y poner en práctica todo el conocimiento adquirido musicalmente a lo largo de mi carrera a través de los distintos montajes de las obras teatrales llevadas a la escena”.

“Siguiendo este ejemplo y gran experiencia con el Teatro Negro de Barlovento hemos venido trabajando con la agrupación Danzas Tacarigua, dirigida y fundada por mi esposa Yermy Martínez y mi suegra Zenaida Gamboa desde hace 20 años, formando a niños, niñas y adolescentes en cuanto a la cultura tradicional venezolana, haciendo énfasis en la barloventeña. Ellos son en la actualidad parte de los actores principales de las tradiciones de mi pueblo Tacarigua. Es un trabajo arduo en pro de la difusión de las mismas”.

Su esposa es parte activa del desarrollo Cultural de los jóvenes de Barlovento, aquí pudiéramos decir que ¿“Al lado de un gran hombre va una gran mujer”?

“Cuando uno es apasionado y responsable con lo que hace, con su profesión, su hogar, eso viene acompañado de una gran compañera, le agradezco muchísimo a mi esposa, gran parte de lo que soy y lo que he logrado viene acompañado de su gran apoyo, ella es apasionada en lo que hace, y eso me da mucha fuerza”.

La Salsa y el Folklor venezolano los lleva de la mano, ¿Cómo se desenvuelve entre estos dos mundos?

“A pesar de que son dos mundos distintos y de diferentes mercados he tratado de llevarlos de la mano, ya que desde muy pequeño me vinculé con la tradición de mi pueblo y de la región barloventeña en general, participando en las manifestaciones celebradas a lo largo del calendario festivo. El mundo salsero me ha ayudado a entender y manejar de una manera más respetuosa nuestra cultura a través de arreglos, composiciones, también al interpretarla”.

Alex Sánchez - Foto — Alex Sánchez tocando la trompeta

¿Cómo ve la salsa en estos momentos?

“La salsa siempre ha tenido un sitial especial. Es un género que jamás pasará de moda. Se le debe agradecer mucho a los DJs, que aunque se quiera o no, han sido parte fundamental de que la salsa se mantenga en el tiempo, ya que los medios de comunicación han perdido ese interés de promover e impulsar los nuevos talentos salseros para su respectivo desarrollo. En Venezuela el movimiento salsero ha sufrido mucho, ya que orquestas y productores han tenido poco apoyo a nivel de la industria de la música, ya que esta misma ha desviado su atención hacia géneros urbanos, que según ellos es lo más comercial. A pesar de todo este panorama muchos músicos, cantantes, productores han hecho esfuerzos por seguir trabajando en pro de la salsa venezolana con lo que llamamos “bolsillo record” –jajaja-. Todo esto para que su trabajo musical no se quede solo en un sueño”.

Barlovento y su salsa, que nos puede decir del “Trabuco Barlovento”.

“Trabuco Barlovento es una iniciativa de mi primo Richard Frías. Me dijo un día en un concierto salsero realizado en Mamporal, viendo que las grandes estrellas eran acompañadas por músicos de Barlovento, -con todos esos músicos que están ahí se puede hacer un trabuco que represente a Barlovento- y es así como nace la agrupación “Trabuco Barlovento”, con más de 10 años de vida artística y 1 producción discográfica por terminar. Recuerdo que entre esos músicos que acompañaban a los artistas estaban Rodolfo Rada (trompeta), Ángel González (saxofón), Darlin Palacios (trombón), entre otros que son los que hoy son pilar fundamental de esta agrupación. Cuenta con 14 integrantes, donde yo me desempeño como director musical y arreglista principal de esta prestigiosa agrupación”.

Orlando Poleo una referencia de la percusión a nivel nacional e internacional ¿Qué anécdotas tienes de su preparación con él?

“Orlando Poleo llega a Tacarigua en el año 1.986 como docente de percusión del Centro de Formación Cultural “Nicomedes Marrero”, siendo para mí una gran experiencia, ya que incursionaba en el mundo de la música afrocaribeña”.

“Recuerdo que una vez vino con su orquesta “Casino” y como estaba bastante adelantado en sus clases me premió tocando un tema. Era la gloria para mí tocar con el maestro. Fue una gran experiencia para los músicos de Tacarigua y de otros pueblos cercanos porque ayudó a mejorar técnicas de ejecución y la comprensión del uso de la clave. Gran parte de ese aprendizaje lo aplico para la creación de arreglos”.

Es maestro y alumno, ¿Qué es más difícil para ti enseñar o aprender?

“Las dos son difíciles, porque para enseñar bien debes aprender bien”.

Está trabajando con una nueva propuesta musical ¿Qué nos tiene preparado con el proyecto Mulato en Rumba?

“Mulato en Rumba es mi mayor apuesta. Este movimiento tiene más de 15 años, comenzó como “Alex Sánchez y su Orquesta” para el acompañamiento de artistas y participar en fiestas y eventos salseros de la zona. Un día grabando para otra orquesta, nos encontramos mi hermano Edward Plater, mi compadre Yoryi Pacheco y yo afinando detalles de lo que ya habíamos grabado. Nos vimos las caras y dijimos -¿Por qué no hacemos una orquesta que sea nuestra?-; siempre le grabamos y producimos a otros”.

“Es entonces donde decidimos conformar y arrancar este proyecto musical con temas propios compuestos por Yoryi Pacheco y mi persona y arreglos hechos por mí también. Los integrantes principales son: Yoryi Pacheco (cantante), Edward Plater (trompeta), José Madera Niño (tumbadora), Jonal Rivero (trombón), Rodolfo Frías (bajista) y Alex Sánchez (trompeta, piano y dirección musical). Pronto estará lista nuestra primera producción discográfica, la cual se ha hecho cuesta arriba porque es financiada por “Bolsillo record” –jajajajajajaja-“.

Ese nombre suena a fiesta, alegría y salsa. ¿Cómo nace el nombre de Mulato en Rumba?

“Este nombre se lo puso mi amigo y hermano Cheo Linares. Le comenté que teníamos un proyecto nuevo y él me dijo -Los mulatos se van a poner a rumbear en Barlovento- y desde ese momento nos llamamos “Mulato en Rumba”.

Está en decadencia la creatividad en Venezuela, eres compositor y arreglista y muchas de las orquestas de Salsa apuestan es a las versiones o tributos, no se arriesgan a innovar, crear o inventar ¿Qué piensa sobre este asunto?

“Pienso que está muy de moda eso de versionar, creo que para mucha gente es más fácil vivir pegado de la sombra de otro que arriesgarse a producir la propia. Quizás es temor a fracasar por la falta de apoyo al artista que existe en nuestro país. Hay quienes si se arriesgan y apuestan a otros mercados (otros países), donde el apetito por la buena música siempre está, gracias a que en esos países hay gente deseosa de cosas nuevas. En nuestro país se ha perdido esa cultura de querer escuchar algo nuevo y como dice el dicho: “-Nadie es profeta en su tierra-”.

Si apuesta a innovar y crear ¿Cuáles son los temas de su producción?

“Contamos con 10 temas, 2 versiones y los otros 8 temas son inéditos, apostamos a nosotros, no estar a la sombra de los demás, aquí las letras y la música son de José Madera Niño, y mi persona, Yoryi Pacheco también escribe alguno de los temas. En la versión de “Tú mi Delirio” canto yo”.

“El tema prepárate Bailador la letra y la música son de Freddy Junior Solórzano”.

El apoyo de los medios es importante para mostrar el trabajo que realiza el talento nacional ¿Siente que hay poca difusión por parte de los medios para mostrar el trabajo que realizan las distintas agrupaciones?

“-Bueno-, en preguntas anteriores he dicho que no se cuenta con el apoyo de los medios de comunicación masiva. Ojalá eso se acabe algún día y le den importancia a la música y al talento venezolano tanto como se lo dan al extranjero”.

La Payola, muchos la critican y desean que desaparezca, sin embargo, hay músicos que contribuyen con este flagelo que les hace daño a todos, ¿Alguna vez pagarías para sonar?

“No estoy de acuerdo con la Payola. Me han contado colegas que si lo han hecho que es una situación bastante vergonzosa, ya que muchas veces tienen que tocar sin remuneración alguna a cambio de sonar en las radios varias veces al mes. En lo personal, jamás pagaría eso que llama Payola”.

¿Cuáles serían las cosas buenas y no tan buenas de esta bonita pero dura profesión?

“Pienso que son más las cosas buenas que las malas, y más cuando tomamos la música como profesión. Es muy satisfactorio el mundo musical, ya que te hace vivir experiencias únicas que llenan de gozo el alma y el espíritu”.

Docente, músico, arreglista, productor musical ¿Qué siente le falta por hacer?

“Aprender, aprender y seguir aprendiendo para hacer buena música y también poder hacer que “Mulato en Rumba” sea reconocido nacional e internacionalmente”.

Alex Sánchez – Mulato en Rumba

Sus hijas han crecido en un ambiente lleno de música, tradición, folklor, tienen la vena musical Sánchez, ¿Le gustaría que fueran músicos, qué legado les dejaría?

“Ojalá ellas decidan ser músicos, nunca las obligaría a hacer algo que no quieran, porque pienso que cada quien debe hacer lo que en realidad le gusta y apasiona. El legado que les dejaré será todo lo que alcance a hacer en mi vida musical, ya que gran parte de lo que hago es por mi familia. Mis hijas a sus cortas edades ya han estado inmersas en el mundo artístico, cantan, bailan y participan en las manifestaciones culturales de nuestro pueblo».

En una palabra ¿Quién es Alex Sánchez?

“Un Luchador”.

Barlovento y a Venezuela en una frase

“Mi terruño, Mi Patria Querida”.