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Artistas

Anya Kasetvman

21 abril, 2025 by Adriana Saez

Norte America / USA / Nueva York

Anya Kasetvman. Una vida con pasión latina

Ganadora por dos años consecutivos, 2010 y 2009 del Campeonato Mundial de Salsa en la división ON 2, amable, detallista, genuina, y le agregaría un toque de misterio en su mirada; por lo que Anya Kasetvman se define como: bailarina de profesión y con pasión latina por convicción.

Anya Kasetvman - Foto 1
Anya Kasetvman – Foto 1

Proveniente de Ucrania, esta joven artista intentó conquistar el mundo de la danza desde muy temprano y, VAYA, que lo logró: campeonatos (muchos), congresos (muchos), diseño de moda (¡uf!) y educación (a todos los niveles), estas son todas las aristas en las que Anya ha tenido mucho éxito siempre con el apoyo incondicional de su hermano y su familia, catapultando así su sueño americano: ¡ser la Reina de las pistas de baile de Salsa en el mundo!

Nació el 26 de agosto de 1984 en Ucrania; esta simpática Virgo traída a tierras norteamericanas a los 8 años iba a emprender su camino a la conquista de la danza.

Anya Kasetvman de niña - Foto 2
Anya Kasetvman de niña – Foto 2

Crecida en Brooklyn desde 1993, su infancia fue relativamente fácil, no tenía arraigadas sus raíces ucranianas por lo que tuvo una adaptación a su nuevo entorno mucho más rápida, aunque experimentó cierto grado de racismo por su origen ruso, no fue nada. que sus padres y ella no pudieron superar. Empecé a bailar poco después de emigrar, por lo que fue fácil dejar la vida normal y concentrarme en mi vida de baile especial que tenía y muchos otros no.

Sin embargo, encontrar danza para los jóvenes fue una dificultad. No había bailes de salón para niños en Estados Unidos en ese momento, así que estoy agradecida de que mi hermano Eugene Katsevman haya ayudado a desarrollar y hacer crecer esa industria para que yo participe, dijo Anya.

Anya Kasetvman - Foto 3
Anya Kasetvman – Foto 3

Su hermano Eugenio, destacado bailarín, ha sido su principal aliado y modelo a seguir en cuanto a su aprendizaje para afrontar las distintas vicisitudes de la vida y en el ámbito profesional de la danza: Es mi maestro por encima de todo. Aprendí todo lo que sé de él, algunas cosas directamente, algunas cosas con el ejemplo y simplemente estando en su vida y conociéndolo. Él es, en muchos sentidos, mi verdadero modelo a seguir y la única persona con la que siempre puedo contar para estar un paso adelante, así que siempre tengo algo que aprender, me dijo Anya.

Su hermano Eugenio, destacado bailarín, ha sido su principal aliado y modelo a seguir en cuanto a su aprendizaje para afrontar las distintas vicisitudes de la vida y en el ámbito profesional de la danza: Es mi maestro por encima de todo. Aprendí todo lo que sé de él, algunas cosas directamente, algunas cosas con el ejemplo y simplemente estando en su vida y conociéndolo. Él es, en muchos sentidos, mi verdadero modelo a seguir y la única persona con la que siempre puedo contar para estar un paso adelante, así que siempre tengo algo que aprender, me dijo Anya.

Anya Kasetvman - Foto 4
Anya Kasetvman – Foto 4

Pasó gran parte de su adolescencia entre momentos felices y mucha preparación danzaria. Siendo una alumna modelo por sus excelentes calificaciones, Anya tuvo que tomar la decisión más importante y trascendental de su vida hasta el momento, que para ese momento podría haber cambiado su futuro: decidir vivir de su pasión por el baile o seguir un carrera universitaria.

Diría que la parte más difícil de mi vida sería el punto crucial entre decidir mi futuro si era lo suficientemente bueno para ganarme la vida como bailarín o si podía encontrar la pasión en lo académico, lo cual nunca hice, aunque… Fue muy difícil dejarlo. la universidad y tengo un futuro desconocido hasta que encontré la salsa y un nuevo camino para mi carrera de baile. Comentó Anya.

Anya Kasetvman - Foto 5
Anya Kasetvman – Foto 5

Esta joven soñadora ingresó al mundo de la salsa de manera fortuita gracias a su gran amigo y compañero de baile entonces Luis Aguilar, un talentoso bailarín que trabajaba con ella enseñando bailes de salón latinos internacionales en una popular escuela de baile en Manhattan. Lo animé a competir y hacer una carrera en el baile a cambio, él me enseñó salsa para que pudiéramos asociarnos.

La industria de la danza parecía muy abierta en ese momento y aceptaba todas las culturas raciales y habilidades de danza. También vi oportunidades de enseñanza y un lugar para mí debido a mi conocimiento del salón de baile y lo que tenía para ofrecer como maestra a este nuevo entorno, dijo Anya.

Anya Kasetvman - Foto 6
Anya Kasetvman – Foto 6

En 2007 fue su primera participación en un prestigioso Congreso de Salsa que se llevó a cabo en la ciudad de Nueva York, donde subieron al podio y ocuparon la sorprendente posición del segundo lugar entre un total de 10 competidores de reconocida trayectoria. Durante ese mismo año Anya continuó participando en diferentes concursos estatales, locales y mundiales, terminando ese año en el cuarto lugar entre las mejores bailarinas del mundo.

Fue una gran experiencia para mí ser un bailarín desconocido que podía alcanzar el éxito solo con mis habilidades sin una reputación establecida, algo inaudito en el circuito de baile de salón. Eso hizo que me enamorara de la salsa. Anya Kasetvman.

Anya Kasetvman - Foto 7
Anya Kasetvman – Foto 7

Sin embargo, no fue suficiente para Anya y su pareja quienes continuaron obteniendo títulos en los diferentes Congresos Mundiales de Salsa, a los que asistieron obteniendo el primer lugar en diciembre de 2009, en Florida, gracias a la precisión de sus pasos, la cadencia de sus movimientos. de hombros y caderas, múltiples giros, perfecta ejecución y técnica, además de una casi perfecta coordinación y profunda conexión con su pareja de baile Luis Aguilar.

Anya Kasetvman - Foto 8
Anya Kasetvman – Foto 8

Siento que entrené toda mi vida para ese momento, así que fue realmente un logro inesperado muy especial… La segunda vez que ganamos fue en 2010. Ocupamos el tercer lugar en la final, así que ganar en 2010 fue una sorpresa y un logro aún mayor. Fue realmente mágico llegar desde el tercer lugar y vencer a la pareja que dominó nuestra división durante muchos años antes que nosotros.

En ese momento, supe que era hora de retirarme de la competencia porque nada podría estar a la altura de lograr mis sueños dos años seguidos, a pesar de todos estos obstáculos. Así que me retiré de competir en 2010 y comencé a juzgar poco después, dijo Anya.

Anya Kasetvman - Foto 9
Anya Kasetvman – Foto 9

Con 23 años de formación y trayectoria artística, Kasetvman también se dedica a la docencia y es porque posee un don único que comparte desinteresadamente con las futuras generaciones de salseros de diferentes niveles que la enorgullecen de su trabajo y con gran entusiasmo lo describe a continuación. manera: Tengo la suerte de compartir mi don de la danza en muchas plataformas y me siento muy honrado de ser considerado entre los mejores bailarines del mundo y actuar realmente me hace feliz; poder crear arte y compartirlo con otros, es verdaderamente una bendición.

Anya Kasetvman - Foto 10
Anya Kasetvman – Foto 10

Sin embargo, en ese campo siento que estoy entre muchísimos y ese don está sujeto a muchas opiniones y gustos. Cuando estoy enseñando, entrenando o dirigiendo, siento que tengo más alcance y valor en un nivel más alto en la vida de los demás, incluso si es en una escala más pequeña. La enseñanza es un trabajo tan importante y realmente lo veo como una responsabilidad increíble. Vivir mis propios sueños es, por supuesto, un regalo excepcional, pero poder ayudar a las personas a lograr los suyos y alcanzar alturas que nunca creyeron posibles, realmente me hace sentir honrado.

Anya Kasetvman - Foto 11
Anya Kasetvman – Foto 11

Me siento afortunada de haber aprendido tantos elementos diferentes de danza y estilos y haber tenido tantas experiencias diferentes al compartirlos con otros y ayudarlos en sus viajes sin importar cuáles sean, me dan un mayor sentido de propósito y logro. Por supuesto, no hubiera podido ser el maestro que soy sin las experiencias en el escenario y los resultados de la competencia, pero en la enseñanza es donde realmente siento que sobresalgo y tengo mucho que ofrecer a una gran variedad de personas.

Kasetvman, quien actualmente reside en Queens, NY, enseña y dirige grandes equipos de profesionales, principiantes, aficionados y competidores de todas las áreas del baile en la ciudad de Nueva York durante la semana y los fines de semana da clases de salsa en otras ciudades de los Estados Unidos. . El objetivo principal de estas clases siempre ha sido enseñar a sus alumnos a alcanzar sus propios sueños, sin importar los obstáculos que tengan que superar en el camino.

Anya Kasetvman - Foto 13
Anya Kasetvman – Foto 12

Asimismo, y además de este tipo de instrucción personalizada, Anya también ofrece una opción de instrucción al alumno para su comodidad a través de DVD didáctico-explicativos que muestran la mecánica del cuerpo y su funcionamiento, información técnica, asociación mecánica, funcionamiento y presencia. danza escénica que le permite comprender las habilidades de danza, los buenos hábitos y la disciplina que ayudan a dar a los bailarines un sentido del estilo y la interpretación musical que pueden ver, practicar e implementar al instante. Un nicho desatendido en la danza y que Anya brinda con toda la pasión que la caracteriza.

Anya Kasetvman - Foto 13
Anya Kasetvman – Foto 13

Esta apasionada y talentosa chica también actuó para el expresidente de los Estados Unidos, Barack Obama, protagonizando el documental «La Época» e impartiendo clases en las Naciones Unidas, grandes logros que obtuvo gracias a su determinación, perseverancia y cuya ética de trabajo fue fundamental porque la llevó a conseguir grandes oportunidades que no llegaron solas, sino de la mano de personas amables que vieron en Anya la profesionalidad de la danza necesaria para llevarlas a cabo y que además aprovechó y valoró sus años de preparación en la búsqueda de excelencia

Anya Kasetvman - Foto 14
Anya Kasetvman – Foto 14

Con una estatura de 5.3, Kasetvman ha logrado todo lo que se proponía; su incursión en la moda ha sido todo un éxito. Sus creaciones han sido realizadas con mucha imaginación, elegancia, mallas y lujo que acentúan la cintura, aportan sensualidad, movilidad, comodidad y flexibilidad que aumentan la fantasía y el erotismo en el baile.

Cuando estaba creciendo como bailarina de salón, era imposible no enamorarse de la moda y la necesidad de desarrollar un estilo en la pista de baile. Empecé a diseñar mis propios vestidos y disfruté del proceso creativo junto con un sentido de desarrollo e identidad que me proporcionó en el proceso. En última instancia, unos años más tarde, después de lograr cierto éxito con mi apariencia siempre cambiante y muchas palabras alentadoras de grandes modistas y modelos a seguir, comencé a diseñar para otros.

Tengo que dar más crédito a mi hermano y su pareja de baile. Y a Vesa Hietala, la principal confeccionista de vestidos de salón del mundo. Un día me animó y me dijo que tengo lo que hay que tener y nunca miré atrás, comentó Anya.

Anya Kasetvman - Foto 15
Anya Kasetvman – Foto 15

Romántica, sencilla y adicta a todas las formas de belleza, talentos, sueños y aspiraciones, Anya ha dejado claro que la clave del éxito es creer en ti; rodéate de personas que apoyen tus visiones y logros, pero que principalmente trabajen duro por ello, y nunca se rindan en tus objetivos y metas.

Creo que creer en ti mismo es el paso más difícil, pero el más importante para cualquier historia de éxito. Haga lo que deba para generar confianza y gane lo que quiere para que pueda sentirse bien una vez que lo tenga. Ningún sueño es demasiado pequeño o demasiado grande, si no pudieras lograrlo nunca lo habrías soñado.

Anya Kasetvman - Foto 16
Anya Kasetvman – Foto 16

Entonces, haga lo que sea necesario, obtenga la ayuda que necesita y no tenga miedo de tener éxito. Cada circunstancia personal puede enseñarnos las lecciones que necesitamos para prepararnos para el futuro. Apunta a ser una mejor versión de ti, todos los días y mantente enfocado en ti. Cada uno tiene su propio camino y su propia pista. También creo que es muy importante mantener la mente abierta; a menudo, nuestros sueños se hacen realidad, pero no siempre tan específicamente como lo habíamos planeado, por lo que podemos reconocer que estamos consiguiendo lo que queríamos. Creo que nos ayuda a lograr el éxito a largo plazo.

Nunca imaginé que estaría bailando Salsa cuando estaba entrenando para ser un bailarín de salón, sin embargo, aquí estoy viviendo el sueño de los bailarines y trabajando con mi mayor pasión en la vida; Eso deseo para todos. ANYA KASETVMAN Si quieres contactar a Anya o comprar sus DVDs visita su sitio web www.anyakasetvman.com o síguela en Facebook www.facebook.com/anyakasetvman/

Anya Kasetvman - Foto 17
Anya Kasetvman – Foto 17

Publicado en: 2017, Artistas, Europa, Norte America, Noviembre

John Leguizamo regresa a Broadway

18 abril, 2025 by Adriana Saez

Norte America / USA / Nueva York

John Leguizamo regresa a Broadway con la superproducción LATIN HISTORY FOR MORONS por solo 16 semanas, un teatro de comedia que le enseñará a la audiencia la historia de los inmigrantes latinos en Norteamérica que no encontrarás ni en los libros ni en la educación que se brinda en el escuelas del país.

John Leguizamo regresa a Broadway con la superproducción LATIN HISTORY FOR MORONS
John Leguizamo regresa a Broadway con la superproducción LATIN HISTORY FOR MORONS

Este simpático actor, comediante y productor colombo-estadounidense creó este monólogo debido a la situación que enfrentó hace mucho tiempo con su hijo. El niño estaba siendo acosado en la escuela privada a la que asistía en Nueva York por ser uno de los pocos niños de origen hispano allí. Por esa razón, y usando tareas de héroes asignadas a su hijo, John comenzó a enseñarle algunos líderes latinos que jugaron un papel importante en la historia de Estados Unidos. «Las cosas se estaban poniendo un poco difíciles por ahí…

Y luego, de repente, estábamos en este oscuro episodio en el que los latinos están siendo calumniados y nos hemos convertido en el poste de azotes para el presidente. Incluso trataron de pasar el – show me sus papeles-ley en Texas, básicamente perfilando a la gente latina”, dijo Leguizamo a un medio estadounidense.

Después de 4 años de investigación, este actor ganador del premio Emmy, muy feliz, creó esta dramaturgia en la que revela la lucha de 10,000 latinos en la Guerra de Independencia de los Estados Unidos, las valientes mujeres afrocaribeñas en Virginia que vendieron sus joyas para alimentar a los patriotas en las guerras. La impactante verdad de la mujer cubana, Loreta Velásquez, que se unió al ejército en Nueva Orleans y luchó en el frente en tres batallas de la Guerra Civil disfrazada de hombre. Y no conforme a ello, Juan seguirá caminando por 3000 años de historia, nos hará cruzar tres continentes y nos hablará de diferentes imperios, mayas, aztecas e incas.

John Leguizamo - Latin History for Morons - 3
John Leguizamo – Latin History for Morons – 3

Hablará de Moctezuma y Menudo, ¡Sí! Leíste bien, «Menudo» y cerrará los actos con bailes tradicionales como la cumbia y rituales indígenas sin censura. «Era tan ignorante de mi propia historia porque no se enseña en las escuelas. Fue un gran vacío en mi educación y no debería haberlo sido, porque sin nosotros los latinos, Estados Unidos no sería el país que es», Leguizamo explicó a un medio estadounidense.

John, quien actuó en series como ER (Dr. Victor Clemente), películas como: Super Mario Bros (Luigi) y más recientemente Wick 2 (Aurelio), además, la voz de Sid (la pereza) en Ice Age, él en Latin History for Morons tiene un estilo muy particular, una mezcla entre un stand up y una dramaturgia tradicional. «Hay otros personajes en el escenario, que interpreto; hago escenas con ellos y hay una narrativa que avanza… Me gusta llevar a la gente allí con mimo, danza y música, es muy físico… Es increíble lo que la audiencia hará». te permiten hacer.

John Leguizamo - Latin History for Morons - 4
John Leguizamo – Latin History for Morons – 4

Te acompañarán a cualquier lugar siempre y cuando cumplas con las reglas que estableciste al principio. Esa es la belleza del teatro. Y eso es lo que me hace volver. Todo es posible en el escenario. ser el lugar más democrático e igualitario de Estados Unidos para el entretenimiento. ¿Dónde más hubiera pasado Hamilton? No podría haber pasado en Hollywood, ni en el cable ni en las redes”, dijo Jhon Leguizamo en una entrevista.

John Leguizamo - Latin History for Morons - 2
John Leguizamo – Latin History for Morons – 2

Para su trabajo en solitario de 45min de duración y que comenzó desde la tercera semana de octubre tuvo que prepararse tanto en boxeo como en danza. Trabajo duro que tenía que hacer todos los días. “He aprendido a consolidar mi narración ya ser más yo misma. No solo ser un artista, sino permitir que mi ira, mis lados más nerviosos, y permitir que las personas se sientan aún más incómodas. Nunca quise que mis programas fueran solo programas de Pollyanna», dijo también, «la comedia latina es una experiencia emocional completa».

Latin History for Morons (una Clase de Historia satírica) de regreso a John Leguizamo a Broadway, bajo la dirección del famoso director de teatro Tony Taccone, quien posee 36 años de Carrera y quien actualmente es el director artístico del Berkeley Repertory Theatre en Berkeley, California. Además, John hizo su primera presentación en Broadway en 1991 con «Mambo Mouth» ganando un Obie y fue nominado varias veces a los Premios Tony por «Freak» en 1998.

“Broadway es solo la culminación de mucho trabajo, y siempre se siente como una celebración. Es ganar el premio más alto”. Juan Leguízamo.

John Leguizamo - Latin History for Morons - 1
John Leguizamo – Latin History for Morons – 1

Lugar: ESTUDIO 54. 254 W. 54TH ST., NUEVA YORK, NY. Boletos: $79 – $139 Para obtener más información, dale me gusta en Facebook https://www.facebook.com/LatinHistory101/ o compra los boletos en línea a través de https://www.latinhistorybroadway.com/

 

Publicado en: 2017, Artistas, Musica Latina, Norte America, Noviembre

Vinny Rivera lanza su Nuevo Hit de Kizomba «Compatible»

18 abril, 2025 by Adriana Saez

Norte America / USA / Massachusetts

La sensación de la música Kizomba de todos los tiempos, Victor Vincent Rivera, mejor conocido como Vinny Rivera, lanza a la escena musical su nuevo sencillo Kizomba «Compatible» del próximo disco «La Cosecha». Un disco que estará centrado en las grandes melodías, la explosión de ritmos y el sonido Tropical característico de la música Kizomba y cuyo género nos tiene acostumbrados a escuchar en su dulce y melodiosa voz.

Vinny Rivera
Vinny Rivera

El artista de kizomba latina #1 en el mundo que nació en Boston, Massachusetts, durante su exitosa gira europea donde interpretó canciones de su álbum «La Torre», Vinny logró conquistar audiencias de todas las edades, culturas e idiomas, enamorando enamorada del público internacional.

Vinny Rivera ha llegado este año con este nuevo vídeo de su más reciente hit «Compatible» tomando preciosas imágenes de los Países Bajos y protagonizando junto a la modelo internacional Lillyann Heaven, escenas en maravillosos paisajes con una historia romántica basada en Rivera seduciendo a una bella dama para entablar una relación amorosa. relación con ella COMPATIBLE está destinada a consolidarse entre las mejores canciones de las carteleras de popularidad en el mundo porque mezcla sensualidad con una cadencia que invita a bailar suavemente con tu pareja de baile al ritmo de la Kizomba tan popular en festivales y eventos especiales actualmente.

Vinny Rivera sigue brillando en la escena del entretenimiento musical en América y el resto del mundo aumentando su fanaticada entre conocedores y bailarines profesionales de esta música latina de Kizomba, y si el disco LA COSECHA será tan excelente como canción COMPATIBLE, sin duda, él será uno de los artistas con fructífera trayectoria y mayor proyección en la actualidad…

arte

Publicado en: 2017, Artistas, Musica Latina, Norte America

Director de orquesta de Los Boleros Latin Band Rudy Furlan amablemente conversó con nosotros

14 abril, 2025 by Karina Garcia

La música cubana ha logrado conquistar tantos corazones en el mundo que incluso muchos de los que no nacieron en la isla han llegado a sentir una gran fascinación por ella. Tal es el caso del director de orquesta y líder de la agrupación Los Boleros Latin Band, Rudy Furlan, con quien hemos podido conversar por unos minutos con respecto a su trayectoria y agrupación.

Rudy tocando la guitarra
Rudy Furlan tocando la guitarra para la cámara

Cómo empieza Rudy en la música

Aunque Rudy nació en Guatemala, pero se fue a vivir a Estados Unidos cuando apenas tenía unos tres meses de nacido y ha vivido en el país desde entonces. A sus padres les encantaba la música y hacer fiestas en casa, donde varios miembros de la familia sacaban guitarras y se ponían a cantar para amenizar la reunión.

A casi todos los amigos de sus padres les gustaba mucho cantar boleros y los clásicos latinos de la época, cosa que para Rudy era muy agradable y disfrutaba mucho de las actividades musicales de los adultos que lo rodeaban, al punto que quería participar en los improvisados conciertos dentro de sus posibilidades.

Poco después, empezó a tomar clases de guitarra como a los nueve años de edad, pero fue a los 16 que empezó a tomarse más en serio la música y a darse cuenta de que quería tocar los géneros que sus padres siempre escuchaban como los boleros, la cumbia, el son cubano, el danzón, entre otros. El inconveniente con el que se encontró es que no hallaba muchachos de su edad que quisieran tocar ese tipo de música, sumado a que no existían las posibilidades de comunicación de las que disfrutamos ahora. 

Entonces, a Rudy no le quedó de otra que empezar a formar pequeñas bandas con chicos que vivían por su cuadra y tocar rock y otros géneros locales que se escuchaban en ese entonces. Sin embargo, toda esta situación cambia cuando colocó un aviso en Craigslist (compañía de clasificados en línea). Es ahí cuando por fin logra conseguir a la gente necesaria para tocar lo que finalmente quería y cómo lo quería.

Rudy en el museo
Rudy Furlan en el Motown Museum en Detroit

Los Boleros Latin Band

Rudy por fin cumplió su sueño de tocar la música preferida de sus padres ya como un adulto y logró reclutar a una agrupación a la que puso por nombre Los Boleros Latin Band. El artista eligió este nombre en homenaje al género que más le gustó escuchar desde su infancia, además de que le gusta cómo suena.

A inicios de los 2000, configuró el website de la banda para tener presencia en internet, cosa que no era muy común en agrupaciones latinas al norte de California por aquellos años. Había mucho rock y soul en esa zona, pero la música latina no tenía el auge que hoy en día ha logrado obtener.

Prácticamente desde el inicio, lograron obtener muchísimo trabajo en muchos eventos, lo que llevó a varios músicos talentosos a comunicarse con Rudy para trabajar junto a él. Uno de ellos es el vocalista Felix Samuel, quien viene de Cuba y se unió a Los Boleros Latin Band en 2009. Felix viene de una familia de músicos profesionales, así que no le costó nada integrarse al oficio de su familia y ejercerlo con el mismo talento e ímpetu que sus consanguíneos.

Algo interesante que decir de Samuel es que su talento empezó a darse a notar, así que fue reclutado por un productor de HBO para realizar la musicalización de la película ‘’Hemingway & Gellhorn’’ de Nicole Kidman y Clive Owen.

Otra importante miembro de la banda es Zareen Tangerine, que también es vocalista en el grupo y se unió al mismo en el año 2000, lo que la hace uno de los primeros en integrar Los Boleros Latin Band.

Otra pieza fundamental del la banda es David Somers, quien actualmente es el saxofonista del grupo, aunque también maneja la flauta a la perfección. 

Entre otros miembros, también podemos mencionar al bajista David Pinto, el percusionista Dominic Cabrera y a Oswaldo Carvajal, quien también toca para La Moderna Tradición. 

Dominic, David, Felix, David, Rudy y Zareen
Percusionista Dominic Cabrera, cantante Felix Samuel, saxofonista David Somers, director de orquesta Rudy Furlan y cantante Zareen Tangerine

Grandes referencias e inspiraciones para la música que Los Boleros Latin Band hace

Hace unos cuantos años, Rudy compró un álbum de Buena Vista Social Club, el cual asegura que le cambió la vida por completo e hizo que cambiara de dirección en cuanto a lo musical. Escuchó el material durante meses cada día, al punto que hasta se memorizó las canciones allí incluidas y empezó a tocarlas con su guitarra. 

Al formar Los Boleros Latin Band, sus músicos tocaban muchos temas de ese álbum y de otros grandes artistas como Eliades Ochoa, Ibrahim Ferrer, Compay Segundo, Omar Portuando y muchos otros más. 

Los ya mencionados fueron algunas de las más grandes inspiraciones que Rudy y los integrantes de la banda tenían para su proyecto, siendo esta la visión con la que el artista quiere continuar en el tiempo en la medida de lo posible. 

También lee: Productor, compositor y guitarrista Oscar Almonte innova con música dominicana

Publicado en: 2025, Artistas, Entrevistas, Mayo, Musica Latina, Norte America

Eduardo Ron y su Fondo Blanco Band animan grandes eventos en Miami

9 abril, 2025 by Karina Garcia

Una vez más, el talento venezolano en Estados Unidos es motivo de inspiración para el tema de estas líneas y le ha tocado al músico, ingeniero de sonido y DJ venezolano Eduardo Ron. El artista muy amablemente se ha tomado unos minutos de su tiempo para responder a nuestras preguntas sobre su trayectoria y agrupación, así que aquí traemos los tópicos más importantes de nuestra conversación.

Eduardo tocando el teclado
Eduardo Ron tocando el teclado durante un evento

Cómo se inicia Eduardo en la música en su país natal

Desde que Eduardo era apenas un niño de cinco años demostraba tener un oido muy capaz en su casa y ya le gustaba mucho la música, por lo que sus padres decidieron inscribirlo en clases de piano, aunque confiesa que el instrumento no era lo suyo. Ya en el colegio, empezó a formar parte de bandas con las que fue poco a poco encontrando su estilo y géneros preferidos.

Con esos grupos, incluso llegó a competir en concursos de bandas escolares en Caracas, los cuales son muy comunes en la ciudad. Con el tiempo, el único de sus allegados que terminó dedicándose formalmente a la música fue él, al punto que se convirtió en un ‘’hombre orquesta’’ que se encargaba de prácticamente todo en su propio proyecto musical.

Fue hasta hace unos 20 años que comenzó a incluir cantantes, percusionistas y otros músicos para que formaran parte de su grupo. Es ahí cuando le cambió el nombre y empezó a llamarse ‘’Fondo Blanco’’ tomando como inspiración el apellido de Eduardo, que es Ron.

Qué cosas aprendió Eduardo además del piano

Desde muy joven, a Eduardo siempre le gusto tener contacto con la parte del audio y los equipos, lo que le llevó a estudiar ingeniería de sonido en el Taller de Arte Sonoro. Adicional a eso, aunque le encanta la percusión y la domina hasta cierto punto, fue tecladista y cantante durante muchos años. Ya no hace ninguna de las dos cosas por el momento, ya que se dedicó enteramente a la producción musical, la mezcla y la masterización.

Eduardo en The NAMM Show
Eduardo Ron en The NAMM Show en 2016

Cuando Eduardo decide mudarse a Estados Unidos

Hace unos 14 o 15 años atrás, Eduardo decidió mudarse a la ciudad de Miami debido a la situación política y económica que ya se vivía en Venezuela para aquel entonces. Por lo mismo, no le quedó de otra que empezar con el proyecto de cero en estas nuevas tierras y volver a tocar, cosa que tenía años sin hacer, pero la necesidad lo ameritaba. 

El artista describe al mercado musical mayamero como complicado, ya que la competencia es enorme  Una ventaja enorme que tenía era que estudió inglés desde muy pequeño, por lo que la cuestión del idioma no fue un problema para él, pero no por eso los demás inconvenientes se suavizaron. 

Una de las primeras sorpresas que Eduardo se llevó es que, en Miami, no ha hecho más de 50 eventos al año, mientras que en Venezuela tenía hasta 140 en un año. Esto se debe a que el mercado es gigantesco y es difícil hacerse con un nombre importante en el mismo, sin contar que ya las orquestas en vivo no tienen tantas contrataciones como antes debido a reducciones de costos.

Dos años después, ya tenía nuevos artistas trabajando con él y su situación se había estabilizado satisfactoriamente, aunque el proceso no fuera nada fácil. Es más, aún hoy en día, no puede exigirles exclusividad a quienes trabajen con él debido a que no tiene el músculo económico para eso, por lo que tiene una larga lista de músicos a los que llama para determinados eventos. Uno de los primeros a los que siempre llama es Army Zerpa, a quien describió como uno de los mejores bajistas y arreglistas que conoce, por lo que se ha convertido en una persona clave para su proyecto. 

Artistas con los que Fondo Blanco ha compartido tarima 

Fondo Blanco ha tenido la fortuna de compartir escenario con grandes artistas como Oscar D’ León, Ricky Martin, Gilberto Santa Rosa, Marc Anthony, entre otros más. Desde luego, el contacto con estas luminarias le enseñaron muchas cosas a Eduardo, quien asegura que uno de los mejores shows que ofreció fue durante un concierto de Santa Rosa en el que habían mas de 12000 personas. Asegura que ese es uno de esos días que nunca olvidará.

Eduardo y Omar
Eduardo Ron junto a Omar Ledezma Jr. en The NAMM Show en 2016

Sin embargo, así como ha tenido experiencias muy positivas como la anterior, obvio que no todo es color de rosa. El venezolano nos contó que uno de esos días no tan buenos fue durante un concierto de Ricky Martin a quien tenía que abrirle el show ese día. Resulta que sus equipos se dañaron dos horas antes de su turno y tuvo que intentar arreglarlos delante de la multitud de 30000 personas que fueron a ver al astro boricua, pero no funcionó nada de lo que hizo y el público lo empezó a pitar.

Ese mismo día, el tecladista de Ricky Martín le pidió prestado su teclado porque el suyo se dañó y, al devolverlo, estaba completamente desconfigurado y todo lo que Eduardo tenía allí había sido borrado.

Hoy en día, aunque esto lo recuerda con humor, fue tan desagradable la experiencia que lo llevó a no aceptar otras propuestas que llegaron luego debido al miedo de que pudiera pasarle lo mismo. Sin embargo, superados estos temores, siguió tocando junto a su agrupación y ha logrado adaptarse a lo que el mercado de Miami requiere tanto a nivel local como internacional, lo que demuestra que los objetivos y metas no deben dejarse de lado por muy difíciles que se tornen las circunstancias y Eduardo Ron es un gran ejemplo de eso.

Eduardo ensayando
Eduardo ensayando para el concurso de gaitas en el Colegio Claret, Caracas

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Publicado en: 2025, Artistas, Entrevistas, Mayo, Musica Latina, Norte America

Oscar Dudamel sigue alcanzando sueños y presenta “La Rumba Me Llama”

3 abril, 2025 by Augusto Felibertt

El legendario trombonista venezolano Oscar Dudamel expande su visión musical con un nuevo sencillo que fusiona la esencia de la salsa clásica con su inconfundible estilo, por lo que no duda en expresar “La Rumba Me Llama”.

Este tema es parte de su próximo álbum “Sueño Alcanzado”, una producción que verá la luz el 30 de mayo y que representa la culminación de años de búsqueda musical, fusionando el sonido salsero clásico con influencias de jazz y la tradición romántica de los boleros.

El legendario trombonista venezolano Oscar Dudamel
El legendario trombonista venezolano Oscar Dudamel

En “La Rumba Me Llama”, Dudamel lleva su trombón al frente de una composición vibrante que captura la esencia de la rumba como un llamado ineludible. Con una estructura musical que evoca las grandes orquestas salseras y una instrumentación impecable.

La pieza destaca por sus arreglos meticulosos, sus metales poderosos y una cadencia irresistible, fiel al espíritu con el que Dudamel ha abordado su música. El tema es una invitación a la pista de baile y un testimonio del poder rítmico que ha definido su carrera.

El álbum Sueño Alcanzado no solo toma su nombre de un concepto personal de triunfo, sino también de una de sus piezas más significativas.

La canción que da título al disco nació en un íntimo encuentro creativo en Caracas, Venezuela, junto al Maestro Alberto Crespo, el compositor Eliel Rivero y Solange Ramírez, madre de su hijo Gustavo Dudamel.

Oscar y Gustavo Dudamel
Oscar y Gustavo Dudamel

Dedicada a su hijo y con su participación especial en el violín, esta pieza encapsula el espíritu de un proyecto que trasciende lo musical para convertirse en un testimonio de vida.

Más que una producción nostálgica, “Sueño Alcanzado”, del que forma parte el tema “La Rumba Me Llama” es el reflejo de una evolución. La música que lo acompañó desde su niñez hoy toma una nueva forma bajo su dirección, en un proceso creativo que ha reunido a talentosos músicos con quienes comparte una misma visión.

Su orquesta, con base en Madrid, se ha convertido en el vehículo para seguir llevando su propuesta a escenarios internacionales, demostrando que la salsa sigue viva en cada nota y en cada golpe de tambor.

“La Rumba Me Llama” ya está disponible en todas las plataformas digitales y es solo un adelanto de “Sueño Alcanzado”, el nuevo álbum de Oscar Dudamel, consolidando su legado con autenticidad y maestría.

Oscar Dudamel Virtuoso Musico, Trombonista y Director de Orquesta.

Oscar Dudamel, trombonista venezolano, descubrió su pasión por la salsa de niño, cuando escuchó por primera vez «La Murga» de Willie Colón. Aunque su formación musical formal comenzó con el maestro Pablo Canela y continuó más tarde en El Sistema como músico clásico, esa experiencia temprana dejó una profunda huella en él, inspirando su sueño de tocar el trombón y solidificando su amor por la salsa como su pasión definitiva.

Dudamel nació el 14 de enero de 1961 en Barquisimeto, Venezuela. Creció en el seno de una familia musical en la que todas las reuniones se celebraban con música, lo que fomentó su pasión por este arte desde muy joven. Sus padres le compraron un trombón y comenzó sus estudios en la Academia de Música Yamaha.

Oscar Dudamel sigue alcanzando sueños
Oscar Dudamel sigue alcanzando sueños

A los 7 años, ingresó en una academia de música bajo la dirección del maestro Pablo Canela, compositor y figura destacada de la música de la región venezolana del Estado de Lara, donde comenzó su formación con el cuatro, el instrumento tradicional venezolano, y la guitarra, que se convirtieron en sus primeros instrumentos.

Además de su formación en el Cuatro, Dudamel comenzó a estudiar y tocar varios instrumentos de percusión, ampliando aún más su repertorio musical.

Su formación académica tuvo lugar en el Conservatorio del Estado Lara, en Barquisimeto, y en el Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela, también conocido como El Sistema.

Durante su adolescencia, formó parte de la Orquesta Juvenil del Estado Lara (El Sistema Lara) y de la Banda Iragorry del Liceo Mario Briceño, donde tuvo la oportunidad de ampliar sus conocimientos musicales y explorar diversos géneros.

Dudamel entró en una nueva etapa de su vida cuando se matriculó en el Conservatorio de Música Vicente Emilio Sojo para estudiar teoría y solfeo, continuando sus estudios de trombón bajo la dirección de su maestro, Óscar Vivenes.

Con los años, se convirtió en miembro de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Lara, parte de la red nacional de orquestas El Sistema de Venezuela, participando activamente en la música clásica.

Sin embargo, su fascinación por los ritmos caribeños de la salsa nunca desapareció. Así, combinó su formación clásica con su pasión por la salsa, actuando con artistas de renombre y compartiendo escenario con leyendas del género, como Héctor Lavoe, Ismael Rivera, Ismael Miranda, Celia Cruz, Justo Betancourt, Marvin Santiago y otros grandes artistas.

En Caracas, Venezuela, fundó su propia orquesta, con la que tuvo la oportunidad de compartir escenario con notables figuras como Rubén Blades, Gilbert Santa Rosa, Luis Enrique, Guaco, Oscar D’ León, y muchos otros.

El apellido de Dudamel es sinónimo de música. Es el padre de Gustavo Dudamel, uno de los directores de música clásica más aclamados del mundo.

La conocida afición de Gustavo por la salsa proviene de su padre, quien recientemente cumplió su sueño de toda la vida de publicar un álbum en solitario titulado Sueño Alcanzado, dedicado a su hijo.

Dudamel reside actualmente en Madrid, España, donde dirige su conjunto, Oscar Dudamel y su Orquesta, interpretando salsa junto a sus amigos y colegas músicos venezolanos en el Café Berlín Madrid.

Oscar Dudamel y Dj, Augusto Felibertt
Oscar Dudamel y Dj, Augusto Felibertt

‍Fuentes de Investigación:

Contacto: Katie Baloian de Radio Notas (Compartiendo Ideas)

Alberto Crespo (Pianista y Arreglista)

Dj. Augusto Felibertt

Café Berlin en Madrid

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Publicado en: 2025, Abril, Artistas, Biografia, Clubes, Entrevistas, Europa, Eventos, Latin Jazz, Latino America, Musica Latina, Noticias, Orquesta

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