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Artistas

Eddie Palmieri llevo salsa por primera vez y en directo desde la penitenciaria de Sing Sing en New York

29 diciembre, 2023 by Augusto Felibertt

A inicios de los 70, la escena social estadounidense estuvo dominada por la guerra de Vietnam y el nacimiento de varios movimientos contestatarios que abogaban por la igualdad, la justicia y la defensa los derechos humanos y civiles.

En medio de toda esa turbulencia colectiva se encontraba Eddie Palmieri y su orquesta dando rienda suelta a su rebeldía social con una propuesta musical arrolladora.

Pero la rebeldía de Palmieri no sólo se reflejó en su música, también se manifestó en su decisión de llevar el sonido de su agrupación a escenarios atípicos y polémicos que llamaran la atención de las autoridades.

Para inicios de 1972, Eddie Palmieri ya había actuado en algunas instituciones penitenciarias entre ellas la correccional de Louisville y las cárceles neoyorquinas de Attica y Rikers Island, sin embargo, el pianista quería algo más.

Eddie Palmieri llevo salsa por primera vez y en directo desde la penitenciaria de Sing Sing en New York
Eddie Palmieri llevo salsa por primera vez y en directo desde la penitenciaria de Sing Sing en New York

Por esos días, un buen amigo de Eddie Palmieri se encontraba recluido en la siniestra e histórica Sing Sing Correctional Facility o también llamada la cárcel de Sing Sing, infamemente famosa por la reputación de sus presos y por sus ejecuciones con sillas eléctricas.

Fue en ese instante cuando nació la idea de realizar una presentación sin precedentes en dicha institución.

La agrupación de Palmieri no sólo era la orquesta predilecta de los hispanos también recibía el favor de las mayorías afroamericanas que transitaban por el mundo de los bailes latinos y justamente en esa época la población carcelaria de Sing Sing estaba compuesta en su mayoría por hispanos y afroamericanos así que el escenario era perfecto.

No obstante, no era sencillo realizar un concierto en una prisión de máxima seguridad como la temida cárcel de Sing Sing.

Sin embargo, a solicitud del mismo Eddie Palmieri y con la coordinación de la disquera Roulette Records y la administración de la cárcel, la presentación se llevó a cabo el miércoles 12 de abril de 1972.

Para inicios de 1972, Eddie Palmieri ya había actuado en algunas instituciones penitenciarias
Para inicios de 1972, Eddie Palmieri ya había actuado en algunas instituciones penitenciarias

Sing Sing Correctional Facility es una prisión del Departamento de Servicios Correccionales del Estado de Nueva York, en Ossining, estado de Nueva York, Estados Unidos. El nombre proviene del nombre original del pueblo de Ossining.

Fue la tercera prisión del estado de Nueva York, construida en 1825. La legislatura del estado adjudicó $20.100 dólares para comprar la granja Silver Mine. La prisión debía auto-gestionarse y no requerir presupuesto estatal.

Elan Lynds, carcelero de la prisión de Auburn (la segunda prisión de Nueva York), llevó 100 convictos de Auburn a la nueva prisión y los empleó para su construcción.

Harris A. Smiler fue la primera persona ejecutada por electrocución en Sing Sing, el 7 de julio de 1891. Desde 1914 hasta 1971, solo la silla eléctrica de Sing Sing fue usada para las ejecuciones.

El 8 de enero de 1983, más de 600 internos del bloque B iniciaron un motín, tomando 17 oficiales como rehenes; este terminó 53 horas después.

Sing Sing en la cultura popular

Casi al final del cuento Bartleby, el escribiente, de Herman Melville, se menciona que Monroe Edwards murió de tuberculosis en la prisión de Sing Sing.

Existe una canción llamada La cárcel de Sing Sing, escrita por Bienvenido Brens, la cual cuenta la historia de un prisionero de esta cárcel que fue condenado a muerte por matar a su mujer y al amante de esta. La canción fue hecha famosa por José Feliciano. También es interpretada por el cantautor colombiano Alci Acosta.

Penitenciaria de Sing Sing en New York
Penitenciaria de Sing Sing en New York

Además, fue interpretada en directo por el grupo Corizonas (unión de Arizona Baby y Los Coronas) en su disco directo «Dos bandas y un destino».

Existe una canción de la agrupación salsera Conjunto Clásico en el álbum El panadero lanzado en 1986, llamada A los muchachos de Sing Sing, la cual tiene un mensaje de aliento a los convictos.

Existe una canción del cantautor franco-tunecino (Michel) Laurent titulada Sing Sing Barbara, de 1971, que cuenta la historia de un recluso que desde esta prisión lanza desesperados mensajes de amor a su mujer.

Existe una canción del grupo madrileño Los Nikis titulada Diez años en Sing Sing, la cual da título también al disco homenaje a dicho grupo.

Existe una canción del grupo vasco Sorotan Bele titulada Sing Singatiko Folk & Rolla.

En 1932 se rodó la película Veinte mil años en Sing Sing, dirigida por Michael Curtiz y protagonizada por Spencer Tracy y Bette Davis. La cinta está basada en el libro homónimo de Lewis E. Lawes.

En la película Constantine, y en la historieta oficial de la misma, se ve que John Constantine usa la silla de la prisión de Sing Sing para conectarse con el infierno.

En la película Citizen Kane, el protagonista Charles Kane amenaza a su rival político, Jim Gettys, de enviarlo a Sing Sing, cuando Gettys le comunica a Kane que publicará en los diarios su amorío con Susan Alexander si no se retira de las elecciones.

En la película The Pilgrim, Charles Chaplin interpreta el papel de un presidiario recién fugado de prisión, que, cuando está en la estación de trenes, mueve el dedo sin mirar sobre el tablón de destinos para elegir uno al azar y cae sobre Sing Sing, por lo que repite de nuevo el proceso al darse cuenta de su desafortunada elección.

En la película Breakfast at Tiffany’s, Holly Golightly visita periódicamente al preso Sally Tomato en esta prisión.

En la película y en el musical The Producers, los protagonistas paran en la misma cárcel y crean un musical llamado Prisoners of Love.

En el videojuego Driver Parallel Lines, el protagonista pasa 28 años en Sing Sing.

En la serie televisiva de ABC Castle, Sing Sing es citada durante un episodio de la cuarta, quinta y octava temporadas.

En la película de cine negro «Odds Against Tomorrow«, Johnny, el personaje interpretado por Harry Blafonte, dice: «Sé que le cambiaron de color cuando le rehabilitaron en Sing Sing».

En la serie televisiva de AMC Mad Men, Sing Sing es citada durante un episodio de la tercera temporada.

En la serie Breakout Kings, los prisioneros son trasladados a Sing Sing por su ayuda.

En la canción Báilalo como tú quieras, del artista Tego Calderón, aparece la frase «¡Si rapear fuera un crimen, estaría en Sing Sing!».

En la saga de películas de terror Maniac Cop, el policía Max Cortell es asesinado en la prisión de Sing Sing por los reclusos y resucita en forma de un «policía maníaco».

En la serie de Netflix The Punisher, Arthur le menciona a Billy Russo haber estado preso 10 años en Sing Sing, en el episodio 4 de la segunda temporada.

En la novela «El Ppsicoanalista» de John Katzenback publicada en 2002, se nombra la cárcel de Sing Sing en la que un hombre cumplió condena por seis meses.

En la novela de Georges Simenon El perro canelo protagonizado por el comisario Maigret, uno de los personajes pasa varios años en la prisión de Sing Sing.

En los cómics «Mortadelo y Filemón», del dibujante Francisco Ibáñez, cuando un personaje ha hecho alguna barbaridad le condenan al penal de Sing Sing y aparece con el típico traje a rayas blancas y negras de prisionero picando piedra con una bola de hierro encadenada a su pierna.

En la serie La Ley y el Orden se menciona constantemente la cárcel de Sing Sing.

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Publicado en: 2023, Artistas, Biografia, Enero, Latino America, Musica Latina, Norte America, Orquesta

La Realiza de nuestra Música Latina Pete “El Conde” Rodríguez primer cantante firmado por el sello Fania Records

29 diciembre, 2023 by Augusto Felibertt

Pedro Juan Rodríguez, Pete “El Conde” Rodríguez “La Realeza de la Salsa” (Nace en Ponce, Puerto Rico el 31 de enero de 1933).

Primer cantante firmando por el Sello Discográfico “Fania Records” conjuntamente con la “Orquesta de Johnny Pacheco” y de destacada participación con “La Fania All Stars” y su propia Orquesta.

Pete “El Conde” Rodríguez
Pete “El Conde” Rodríguez

Su padre, quién se ganaba la vida como músico tocando en un cuarteto de cuerdas que amenizaba fiestas y reuniones sociales, lo guio durante sus primeros pasos como músico.

A la edad de 6 años, el pequeño Pedro era muy habilidoso con el bongo y cantando canciones populares del Puerto Rico de esa época.

Las cosas se pusieron difíciles después de la muerte de su padre y siendo apenas un adolescente Pete tuvo que emigrar a Estados Unidos (1946) a vivir con su tia en New York.

Una vez en New York, Pete logra establecerse como percusionista en la Orquesta Oriental Cubana. Antes, mucho antes de vincularse con el gran Pacheco, Pete tuvo que pasar por varias orquestas entre las que se destacan: Las Jóvenes Estrellas de Cuba (57), la Típica Novel y la Broadway de donde salió por motivos personales.

En mayo de 1962 Pete Rodríguez (pues aún no lo llamaban El Conde), se unió a Pacheco en una orquesta de corte Charanguero (flauta, violín, ritmo y coros). El primer álbum con pacheco fue Suavito en el año 1963.

Para el año 64 Jhonny Pacheco y Jerry Massucci fundaron la Fania Records y crearon la internacional y reconocida Fania All Stars.

Pete fue el primer cantante que tuvo la Fania, y sobre sus espaldas estaba la responsabilidad de sacar ese proyecto adelante. En el primer álbum de la Fania Cañonazo (1964) Pete interpreta el tema Fania, composición de Josualdo Bolanos y con la cual se inaugura la orquesta.

La Realiza de nuestra Música Latina Pete “El Conde” Rodríguez
La Realiza de nuestra Música Latina Pete “El Conde” Rodríguez

La primera aparición de Rodríguez con la Fania fue en Greenwich village Red Garter Club en 1968.

Por motivos de la vida Pete tuvo que dejar la agrupación de Jhonny Pacheco; las razones concretas de esta separación seguirán siendo un misterio, pero parece que su salida fue por desaveniencias personales con otros miembros de la agrupación.

Después de Pacheco, Pete empaca sus motetes y se muda con Rey Roig y el conjunto Sensación (1964-1968). De su paso por esta agrupación quedaron los siguientes temas Salsa, Bailando Conmigo y su hit El Rincón.

Para los años 66-67, Pete regresa a filas con Pacheco. Esta etapa fue una etapa más madura donde el duo maravilloso logro sus mayores éxitos: Azuquita Mami, Convergencia, La Esencia del Guaguanco, Sonero, Viralo al Reves y otros.

La agitación de la época, los acontecimientos mundiales, la nueva forma de vestirse y de pensar de la gente hicieron que Pete cambiara su apariencia; se dejó crecer la barba y cambio un poco su peinado. Este cambio le dio una nueva imagen y un nuevo nombre “EL CONDE”.

El duo Pacheco-Rodríguez perduró 8 años aproximadamente, ya que en el año 74 El Conde decide lanzarse en solitario.

Ese mismo año El Conde pega su más vendido y ganador del Grammy El Conde (1974). Dos años más tarde (1976) el Conde pasó a ser parte del Hall de la salsa inmortalizandose con Catalina la O.

Con la Aparición de la salsa Romántica y la arremetida del merengue dominicano en los mercados, la salsa entra en crisis la cual se reflejó en el trabajo musical del Conde. Asi pues entre 1983 y 1990 el Conde logra grabar solo 5 álbumes de donde se destaca Salsobita (1987).

Para el año 93 El Conde abre paso a su hijo Pete Emilio y a su hija Cita Rodríguez quienes se unieron a la agrupación como segunda voz y corista.

La familia ya estaba completa pues Francis Rodríguez, su esposa, era la encargada de la parte administrativa y financiera de la agrupación.

El Conde hizo su última grabación en el Álbum Masterpiece (1999) junto a Tito Puente (1923-2000) y Eddie Palmieri. Este álbum es considerado póstumo pues en ese mismo año (2000) Tito y el Conde se fueron.

Cepelio de Pete El Conde Jhonny Pachoco, Cheo Feliciano, Ismael Miranda y Papo Lucca
Cepelio de Pete El Conde Jhonny Pachoco, Cheo Feliciano, Ismael Miranda y Papo Lucca

El Conde había sufrido de problemas cardiacos por muchos años, pero siempre fue renuente a una cirugía de corazón abierto. Pete “El Conde” Rodríguez falleció de un ataque al corazón el día sábado 2 de diciembre del año 2000.

Sus restos fueron llevados a su natal Puerto Rico. Le sobreviven su esposa Francis, sus dos hijos Cita y Pedro Emilio, y sus nietos.

Restos de Pete “El Conde” Rodríguez finalmente reposan en la isla. 7 de diciembre de 2023 – Luego de su fallecimiento en el 2000, los restos del cantante ponceño Pete “El Conde” Rodríguez fueron trasladados desde Nueva York hasta el Cementerio Nacional para veteranos en Bayamón.

Cenizas de Pete El Conde Rodriguez
Cenizas de Pete El Conde Rodriguez

Fuente: El Pozo de la Salsa

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Publicado en: 2023, Artistas, Biografia, Enero, Latino America, Musica Latina, Norte America, Orquesta

Orquesta la Identidad es una de las agrupaciones más reconocidas a nivel nacional e internacional dentro del género salsa.

29 diciembre, 2023 by Augusto Felibertt

Ganadora en varias ocasiones el disco feria de Cali con temas como MUJERES en el año 1987, QUIÉREME en el año 1991 y COMO YO TE AME, la canción más sonada a nivel histórico en las diferentes emisoras latinas de FM estéreo en el año 2003.

ORQUESTA LA IDENTIDAD
ORQUESTA LA IDENTIDAD

Entre otras obras de reconocimiento como lo son: LAS COSAS SON COMO SON, TU DESDÉN, GOLPE DE GRACIA, SI ELLA VOLVIERA, DESENGAÑOS, entre otras.

Esta agrupación fue fundada por el compositor y músico colombiano Carlos Enrique Navia en el año 1981 en la capital de la salsa la ciudad de Cali – Colombia, el cual llegó a la fama en el año 1987.

A raíz del lanzamiento de su primer trabajo discográfico titulado LA IDENTIDAD, bajo el sello Codiscos, producción musical que vienen incluidas las obras, LAS COSAS SON COMO SON, Y ME QUIERES, PARA QUERERTE, CADA CUAL, POR SU LADO, LA FUMA, GENTE CORRIENTE, BRABAJE y MUJERES.

Obra que fue galardonada como el disco oficial de la feria de Cali y le dio la oportunidad de realizar su primera gira internacional por los Estados Unidos, visitando los estados de la Florida, New York, California, Texas, Illinois, entre otros.

Esta agrupación tuvo un auge muy importante en Colombia y el mundo entero por ser elegida orquesta revelación del año y le dio la participación en los eventos más importantes y ferias en todo el territorio colombiano.

Gracias al éxito y reconocimiento, la orquesta graba su segundo trabajo discográfico nombrado LA MÚSICA en el año 1989, álbum que expandió su público en otros países como: México, Venezuela y Ecuador con las obras TU DESDÉN, AMOR ETERNO, TE QUIERO TANTO, LA MÚSICA, SON SABORIONDO, SENTIMIENTOS POR TI y BOMBA NAVIDEÑA, obra que ocupó los primeros lugares en las estaciones de radio FM, preseleccionada como disco feria de Cali y elegida la segunda canción más importante de la feria.

ORQUESTA LA IDENTIDAD es una de las agrupaciones más reconocidas a nivel nacional e internacional dentro del género salsa.
ORQUESTA LA IDENTIDAD es una de las agrupaciones más reconocidas a nivel nacional e internacional dentro del género salsa.

En 1990 la orquesta graba su tercera producción discográfica titulada UN TOQUE DE MISTERIO, álbum producido por el reconocido músico venezolano Cesar Monges “Albóndiga” quién ha participado en innumerables producciones de artistas y orquestas de reconocimiento internacional en el género salsa.

Después de haber realizado una larga gira por los Estados Unidos, la orquesta llega a Colombia para grabar su cuarto trabajo discográfico titulado SALSA CON ENERGÍA, un producto producido en los estudios del Grupo Niche.

En esta producción se incluyeron temas como: LA RETIRADA, ESE SOY YO, BOROJO, AGITACIÓN, SI ELLA VOLVIERA, LLEGASTE A MI VIDA, DESENGAÑOS y COMO YO TE AMÉ, uno de los éxitos de preferencia de nuestros oyentes, ocupando los primeros lugares y batiendo el récord de la canción más reproducida en todas las estaciones de género salsa de Colombia, Estados Unidos, México, Venezuela, Ecuador, Perú, España, Italia y muchos países más.

ORQUESTA LA IDENTIDAD es una orquesta que se ha caracterizado por su perseverancia.

Año 1992 se graba el quinto trabajo discográfico titulado PROFESIÓN SALSA y se da por terminado la vinculación con el sello discográfico Codiscos para iniciar la independencia como marca bajo la dirección del compositor, cantante y fundador Carlos Enrique Navia de producir sus obras como sello discográfico independiente.

ORQUESTA LA IDENTIDAD es una de las agrupaciones más reconocidas a nivel nacional
ORQUESTA LA IDENTIDAD es una de las agrupaciones más reconocidas a nivel nacional

En ese álbum que incluyeron canciones como: GOLPE DE GRACIA, PECADORA, COCTEL DE AMOR, SI YO PUDIERA, SEÑORA CALI, MUJER AMADA, TE PILLÉ, NO IMPORTA, entre otras. Producto que tuvo mayor difusión en países como Ecuador, Venezuela, México, Perú, Estados Unidos, entre otros.

Como sello discográfico Identidad Producciones, ORQUESTA LA IDENTIDAD ha grabado álbumes como A TIEMPO, una producción que ha cautivado al público salsero con temas como: CUANDO EL AMOR SE ACABA, MI NIÑA, LA ESQUINA DEL MOVIMIENTO, LE CANTO AL PACÍFICO, TE QUIERO Y TE AMO, TU DESDÉN, LA FUMA y sencillos como: POR SIEMPRE ELLA, FRACASO, DICIEMBRE EN CALI, SON PA EL BAILADOR, COLOMBIA REAL, A MI PADRE, BENDICIÓN DE MADRE, MI GUAGUANCÓ, HOMENAJE A LA SONORA MATANCERA, GUAYAQUIL entre otras.

Obras que se reproducen en estaciones de radio latinas y de forma masiva en plataformas digitales. Orquesta LA IDENTIDAD es una agrupación que ha participado en importantes eventos de la música latina como lo son: premios SEBASTIÁN DE BELALCÁZAR en dos ocasiones y nominada a mejor orquesta de género salsa, evento organizado por FALCON MANAGEMENT BOOKING & ENTERTAINMENT, fiesta de INDEPENDENCIA DE GUAYAQUIL – ECUADOR, FESTIVALES DE INDEPENDENCIA DE COLOMBIA EN ESTADOS UNIDOS, FESTIVAL MUNDIAL DE SALSA, BILLBOARD LATIN MUSIC, FESTIVAL DE ORQUESTAS EN COLOMBIA Y FERIAS EN TODO EL TERRITORIO COLOMBIANO.

Actualmente ORQUESTA LA IDENTIDAD prepara la celebración de los 40 años de trayectoria artística, un álbum que incluirá los más grandes éxitos como MUJERES, QUIÉREME, GOLPE DE GRACIA, MUJER AMADA, LAS COSAS SON COMO SON, TU DESDÉN, UN TOQUE DE MISTERIO, COMO YO TE AMÉ y DESENGAÑOS, el cual tendrá colaboraciones con artistas nacionales e internacionales de reconocimiento en el género salsa y se prepara para realizar su próxima gira internacional por los Estados Unidos año 2024.

CONTACTO Carlos Enrique Navia Director General Contacto: 310 822 8068 – 317 642 1031 Email: [email protected]

ORQUESTA LA IDENTIDAD

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Publicado en: 2023, Artistas, Biografia, Enero, Latino America, Musica Latina, Orquesta

Somaly Zapata Santana

14 diciembre, 2023 by Karina Bernales

Somaly Zapata Música: «La República Dominicana es conocida por ser el segundo país más grande y diverso del Caribe, destacando por la calidez de su clima y la hospitalidad de su gente. También son conocidos y famosos por su talento para bailar dondequiera que haya música, la cual está influenciada por sus raíces de África occidental, española y europea; Entre los géneros que más destacan está el “Merengue”, la “Bachata” y el “Son”; Otro género que también destaca como música popular es “La Balada”, “Rap”, “Dembow”, “Rock” y “Jazz” » .

En esta oportunidad tenemos el placer de presentarles a través de Revista Internacional de Salsa a Somaly Zapata, cantante dominicana que siguió su camino en el mundo musical de manera firme y evolutiva en sus temas musicales, desde su primer tema en merengue “Regálame” hasta su nuevo tema a promocionar en estos momentos “¿Verdad que duele?” En su versión salsa.

Nació el 24 de julio de 1988, desde muy pequeña mostró inclinaciones por el arte musical, llegando a participar en diferentes eventos sociales. Su primera canción fue un regalo del Día de la Madre para su abuela cuando tenía 13 años. Con el paso de los años su melodía y letra se desarrolló en los géneros de Salsa, Merengue, Balada, Bachata o una fusión de ellos, dándole una característica que otras canciones no tienen.

Somaly Zapata grabando en el estudio
Somaly Zapata grabando en el estudio

Fue influenciado por grandes artistas tropicales como Milly Quezada, Olga Tañón, Celia Cruz, La India, entre otros; Sin embargo, no mostró su voz al público en ese momento porque era una persona muy tímida, pero siempre con un espíritu musical muy dentro de él.

Posteriormente comenzó a presentarse en diferentes actividades imitando únicamente los movimientos de Milly Quezada y haciendo un mimetismo casi perfecto de sus grandes canciones. En su adolescencia comenzó a descubrirse como artista a nivel vocal a través de sus letras, tomando clases sobre temas relacionados con este arte, escribiendo situaciones sin experiencia personal, pero que resultaban interesantes para una compositora hambrienta de expresar sus sentimientos más íntimos.

Somaly Zapata nos muestra su historia musical, comenzando en el año 2011, cuando decide irse a trabajar a Estados Unidos “USA” en el “Stagedoor Manor Performing Arts” como un intercambio cultural, lo que le permite adquirir conocimientos y a su vez ahorrar dinero. para poder grabar profesionalmente tu primera canción. A partir de ese momento inicia su carrera artística de la mano del destacado músico/arreglador dominicano Juan Valdez Ybet, quien fusionando ideas, apoyado en la gran trayectoria del señor Valdez y la magia de las letras del cantante, se lanza de a poco a formar las diferentes singles del artista; Sin mencionar que es miembro de ASCAP (Sociedad Estadounidense de Compositores, Autores y Editores).

Somaly Zapata pose
Somaly Zapata pose

Los temas y/o canciones que nos presentan:

Autor: Somaly Zapata

Acuerdo: Juan Valdez Ybet

Regalame – (Merengue)

Para alguien como ti – (Salsa)

Cuando se apague el sol – (Salsa)

¿Verdad que duele?  (Salsa) tema promocional

 

Para más información, puedes contactar con este gran artista a través de:

Correo: [email protected]

WebSite: https://somalymusic.com/web/

Instagram: https://www.instagram.com/somalymusic/

Twitter: https://twitter.com/somaly_zapata

GooglePlus: https://plus.google.com/116832184355913365324

Facebook: @ somaly.zapata.5

 

Publicado en: 2020, Artistas, Latino America, Noviembre

Johnny Cruz – Apoyemos a los artistas que siguen trabajando

12 diciembre, 2023 by Carmen Aular Alvino

Norte America / Estados Unidos

La música latina desde la mirada de Johnny Cruz

Estamos a punto de finalizar este 2020 tan atípico y desafiante para todos. Especialmente para artistas que se ganan la vida con el espectáculo y el entretenimiento. Quiero felicitar a todos aquellos que siguen trabajando a pesar de las adversidades. Aprovecho también la temporada para agradecer a quienes nos acompañan para hacer posibles todos y cada uno de nuestros proyectos, y por supuesto, a Dios, por la salud y recuperación de quienes han tenido recaídas a lo largo de este año. ¡Gracias a todos!

Johnny Cruz es el presidente de la Galería Española de Harlem Salsa
Johnny Cruz es el presidente de la Galería Española de Harlem Salsa

Mi reconocimiento es para Ismael Miranda.

Este artista puertorriqueño se hizo famoso durante la explosión de la salsa de los años 70 en Nueva York, sus fans lo llamaban “El niño bonito de la salsa”. Miranda todavía era un adolescente cuando grabó con la Larry Harlow Orchestra y se unió a la Fania All Stars.

Luego vino una carrera en solitario de extraordinaria calidad. Conocido por su profesionalidad y hábitos saludables, Miranda continúa grabando y realizando conciertos con su voz tan vital como siempre.

Grabó su primer disco a los 16 años con la orquesta de Joey Pastrana. Luego acudió a Larry Harlow y empezó a buscar su propia identidad y a tener más respeto por la música. Confiesa que al principio no se tomó tan en serio su carrera musical, y aunque hubo mujeres y drogas, nunca faltó el respeto a sus directores ni al público.

“Cuando te cae la fama y no estás preparado, te conviertes en una persona que no es muy simpática, que piensa que es más que nadie. Yo era un bebé inexperto, pero me fui poniendo al día poco a poco.

Amigos como Cheo Feliciano y Pete “El Conde” Rodríguez me cuidaron. Adalberto Santiago siempre estuvo a mi lado. Santitos Colón, el cantante de Tito Puente, se convirtió en mi compadre. Con toda esa gente que me rodeaba tuve que empezar a hacer las cosas como Dios manda para no perder su apoyo”, dijo en entrevista. Ante la buena impresión que causaron sus actuaciones con Andy Harlow, su hermano, Larry Harlow, llamado Judío Maravilloso, decidió reclutarlo para su orquesta.

Ismael Miranda inició su ciclo discográfico con el disco El exigente. Convencido del potencial del joven cantante, en 1968, Larry lanzó una nueva producción titulada Harlow Orchestra presenta a Ismael Miranda.

Los éxitos se repitieron con las grabaciones Electric Harlow, Homenaje a Arsenio Rodríguez, Abran paso y Oportunidad. Con Larry Harlow, Ismael también incursionó en el campo de la composición, compartiendo créditos con él en los temas “La revolución”, “Guasasa”, “Arsenio”, “El malecón” y “Lamento de un guajiro”, entre otros.

También ha manifestado que lo más desagradable de su carrera es que siendo tan joven al principio le ha tocado ver fallecer a personajes icónicos y grandes amigos como Héctor Lavoe, Celia Cruz, La Lupe.

Le resulta difícil estar solo después de tener tantos amigos. “Hoy el mundo está cada uno a su lado. La Fania no era sólo una compañía discográfica. Éramos una gran familia en la que todos nos queríamos mucho. Cada vez que escucho partir a otro músico se me parte el alma. »

En la década de 1980 grabó varias producciones con su sello discográfico independiente. Grabó en 1984 con el prestigioso grupo cubano Sonora Matancera para su antigua discográfica Fania.

En 1986 su disco Versos de Nuestra Cultura, junto al cantautor José Nogueras, fue uno de los grandes éxitos de la temporada navideña de ese año. En 1988 anunció su intención de retirarse del medio artístico. Pero esa idea nunca llegó a concretarse. Ismael ha grabado con su propio sello discográfico, IM Records, y con la compañía RMM.

Tiene una familia muy unida. Lleva 25 años con su segundo matrimonio y también lleva otros 25 años con su primera esposa. Todos sus hijos están casados ​​y tienen sus propios negocios. Tiene 13 nietos y dos bisnietos. Recientemente Ismael Miranda y José Alberto “El Canario” se unieron a Daniel Peña en “Hijo Del Cañaveral” Daniel Peña, dominicano radicado en la ciudad de Miami.

Es reconocido por sus habilidades de percusión y por ser productor musical. Peña ha trabajado con grandes de la música como Tito Puente Jr., el pianista Marlow Rosado, Ismael Miranda, los pianistas Richie Ray y Larry Harlow, Celia Cruz y Giovanni Hidalgo. En 2014 debutó con el disco “Eleven”, dedicado a sus hijos; y tres años después he lanzado “Sancocho”, un proyecto con once canciones.

El dominicano presenta su nuevo sencillo “Hijo del Cañaveral”, producción que realizó junto a dos grandes maestros de la salsa, Ismael Miranda y José Alberto “El Canario”.

Gerardo Rivas lanza su primer sencillo solista.

Nueva canción para este talentoso artista.
Nueva canción para este talentoso artista.

El puertorriqueño Gerardo Rivas deleita a sus seguidores con el lanzamiento de su primer tema solista. “A derretir el hielo” es una salsa, compuesta por Juan José Hernández y Víctor Sanabria López, con producción musical de Marcos Sánchez.

A pocas semanas de su estreno, el videoclip cuenta con casi treinta mil visualizaciones en YouTube. La obra conduce al misticismo y contiene una propuesta refrescante. La dirección fue obra de Giova González y fue filmada en San Juan, Puerto Rico. “Vamos a juntar los cuerpos bella, vamos a subir al cielo, vamos a prender la vela bella, vamos a derretir el hielo”, cita el coro.

Luego de más de una década perteneciendo al grupo NG2, el dúo de salsa puertorriqueño Rivas decidió probarlo por su cuenta. “Con mucha humildad presento mi primer trabajo en solitario. Toda mi vida he estado involucrado en la música y atreverse a hacer un proyecto solista se siente muy bien”, declaró Rivas. El cantante es hijo de Jerry Rivas, quien pertenece a “El Gran Combo”. Desde muy pequeño ha estado inmerso en el mundo musical. Fue vocalista del grupo “Gerardito y los rockolos”.

Además, cuenta con alrededor de veinticinco años de experiencia. Rivas siempre ha sido un creyente de la salsa, le apuesta y la defiende en cada presentación. ¡Un fiel representante del género!

¡El nuevo éxito de Papo Rosario con Luisito Carrion e Isidro Infante!

Esta es la tierra donde nací. Papo Rosario es un artista de talla mundial que ha puesto en alto el nombre de Puerto Rico. Rosario, quien se retiró en 2019 del grupo considerado la “Universidad de la salsa”, El Gran combo de Puerto Rico, luego de sufrir un accidente y presentar problemas de salud, afirma que ya se siente listo para retomar su carrera musical con el lanzamiento de su primera producción solista del productor Isidro Infante.

De este nuevo disco tenemos su segundo sencillo que no puede faltar. Sin saltar al escenario como antes, pero manteniendo la gracia de sus movimientos, el cantante Papo Rosario continúa trabajando en su regreso a la salsa con el maestro Isidro Infante, quien fue director musical de Fania All Stars. Rosario se retiró de El Gran Combo de Puerto Rico en 2019, después de 38 años, a consecuencia de un tumor en la columna, con el que batallaba desde el año 2000, cuando fue operado por primera vez. A esto le siguió una segunda cirugía en 2005, una tercera en 2017 y una cuarta y quinta en 2018.

“Le extirparon todo el tumor, que se disparó a su antojo. En 2017 me extirparon el 70% del tumor de mi lado derecho, equivalente a una pelota de fútbol. En el 2018 me reconstruyeron la columna porque el tumor comía mucho. Tengo una columna de titanio, un andamio en la espalda con varillas que me mantienen en pie. Me extirparon el 30% del tumor de mi lado izquierdo en 2018”, explicó el cantante. El pronóstico médico indicaba que no volvería a caminar.

“Después de tanta terapia me siento súper bien. Luego de la operación dijo: que sea la voluntad de Dios Padre, no se sabía si caminaba o no. Estoy en pie de lucha y agradecido con Dios y con todo el pueblo por sus oraciones, que han contribuido mucho a mi salud”, ha manifestado el ahora solista en entrevistas recientes. La relación de Rosario con Infante se remonta a la adolescencia, cuando estudiaban en el Liceo Central de Santurce.

“Siempre he sido un admirador de Isidro. Nos conocimos alrededor del mundo, él con la Fania y yo con el Combo. La gente me decía: ‘Algo tienes que hacer’, me decidí y quise que Isidro me hiciera un par de gestiones”, reveló. También ha afirmado que: “Venimos con salsa tradicional, al final se hará algo con más picardía. Los temas son cotidianos, nada hirientes, pero sí motivacionales en plena cuarentena. No queremos venir con bochinches, sino llevar alegría y dar gracias”. ¡Te deseo éxito hoy y siempre!

Gran Combo en concierto

El concierto será este 14 de noviembre con más artistas.
El concierto será este 14 de noviembre con más artistas.

El Gran Combo de Puerto Rico anunció su primer concierto virtual para este 14 de noviembre desde el Centro de Bellas Artes en Santurce. Luego de casi ocho meses de inactividad debido a la paralización de la industria del entretenimiento y eventos provocada por la pandemia de COVID-19.

Los “Mulatos del Sabor” se han mantenido “bien guardados” durante este periodo, pero entienden que ahora es “el momento de quitar el molde y ofrecer la salsa que estamos pidiendo”, según Jerry Rivas, vocalista del veterano grupo. . La denominada “Universidad de la Salsa” ofrecerá el sábado 14 de noviembre a las 21:00 horas. el espectáculo virtual desde el escenario del Centro de Bellas Artes (CBA), Luis A Ferré en Santurce. Las mulatas han bautizado al concierto “El Gran Combo para el mundo”, ya que desde la plataforma Spyntyx.com se podrá disfrutar desde cualquier rincón del planeta.

“Llegó la pandemia y el mundo entero quedó paralizado. Pero ante las solicitudes de la gente y los mensajes que nos llegaban sobre cuándo van a hacer un show, incursionamos en este formato, que es nuevo para nosotros, pero aún es una oportunidad de llegar a más personas en cualquier parte del mundo. Además, vamos a presentar algunos de los temas de lo que será nuestra nueva producción discográfica”, mencionó Willie Sotelo, director musical del grupo.

Sotelo y Rivas indicaron que el fundador de El Gran Combo, Rafael Ithier, vio con buenos ojos el formato virtual, ya que al igual que el resto de los integrantes está ansioso por regresar a los escenarios. Ithier cumplió 94 años en agosto de este año y ha sido muy cuidadoso y cauteloso a la hora de prevenir la propagación del coronavirus. Tal es así que para el festejo de cumpleaños los mulatos lo sorprendieron con un bus de sonido en su casa.

Los músicos llegaron al frente de la residencia de Ithier y lo saludaron desde afuera, y según Rivas, días después el mayor mulato fue sometido a la prueba de COVID-19 para verificar que se encuentra en buen estado de salud. El show virtual estará pregrabado en algunas partes para evitar errores. Los boletos se pueden precomprar a través de spyntyx.com a un costo de $8.00.

La presentación será un recorrido musical a través de éxitos como: “Arroz con habichuelas”, “Sin salsa no hay paraíso”, “El problema está en el coco”, “Es la mujer”, “Achilipú”, “Colombia tierra querida” , “A mí me gusta mi pueblo”, “La espuma y la ola”, “El comején”, “La receta de amor”, “Alguien que me bastante tu amor”, “Si la ves por ahí”, “Te veo , nena” y “No hay manera”, entre otros.

El grupo integrará al repertorio cerca de tres nuevos temas como parte de la producción musical que han trabajado en los meses de la pandemia y que esperan lanzar antes de finales de 2020. “Habíamos empezado el disco antes de la pandemia, pero Estos meses han sido perfectos porque al no viajar hemos podido dedicarnos a terminar los nueve temas del disco. Ya estamos en negociaciones con discográficas y el lanzamiento debería ser en diciembre”, dijo Sotelo.

El grupo es invitado cada año a participar en la Feria de Cali a finales de diciembre. Este año llegó la invitación a realizar las presentaciones en un aforo de pequeño formato y en diversas carpas que puedan mantener el distanciamiento social. La orquesta de salsa no ha confirmado su participación, por lo que aún evalúan la posibilidad de viajar a Colombia. Aun así, en Puerto Rico tienen confirmadas seis fechas de eventos Drive-In y circuitos cerrados para la temporada navideña. ¡Esto nunca se detiene!

Alberto Santiago 65 Aniversario
Y si de carreras increíbles hablamos en esta edición, no puedo dejar de hablar de Adalberto Santiago y los nuevos proyectos del 65 aniversario con grandes artistas del género. En esta ocasión les puedo hablar de los arreglos de cuerdas de Cuco Peña, la participación de Nelson Jaimes y por supuesto la ayuda de mi amigo Freddy Miranda. A sus 83 años sigue en la rumba. Cada vez queda menos para mostrar al mundo esta pieza histórica para el mundo de la salsa.

Algunas invitaciones
Continúa la invitación a sintonizar la nueva emisora de radio Fm/Internet en Live365.com: Salsagallery. Buena música, entrevistas con los artistas y mucho más.

Como siempre, recuerda que Spanish Harlem Salsa Gallery está en 1708 Lexington ave New York N.Y. 10029. Abierto gratis al público todos los jueves y viernes de 4 a 7 pm y los sábados de 1 a 8 pm. Consulta las actualizaciones en nuestra web: spahasalsagallery.com.

Además, The Johnny Cruz Show, el programa de salsa número uno en televisión en los 5 distritos de Nueva York en CH67. Sábados de 15:30 a 16:30 horas.

Contacto: Johnny Cruz. 917-747-8505. [email protected].

Publicado en: 2020, Artistas, Norte America, Noviembre

Gilberto Santa Rosa El Caballero de la salsa nos deleita con su nuevo disco.

11 diciembre, 2023 by Agustin Bernales Guilarte

Norte America/ Estados Unidos/ Nueva York

La historia de un artista

Gilberto Santa Rosa, el cantante se ha destacado en la interpretación de baladas románticas, boleros y salsa. Sus primeros pasos en la música fueron a una edad muy temprana. Antes de llegar a la adolescencia ya formaba grupos juveniles dentro del género tropical. Durante cerca de dos años formó parte de la banda La Grande, de la mano de grandes del género.

Gilberto Santa Rosa tiene nuevo disco
Gilberto Santa Rosa tiene nuevo disco

Gilberto Santa Rosa, conocido como “El Caballero de la salsa”, nació en 1962 en Puerto Rico. El cantante se ha destacado en la interpretación de baladas románticas, boleros y salsa. Sus primeros pasos en la música fueron a una edad muy temprana. Antes de llegar a la adolescencia ya formaba grupos juveniles dentro del género tropical. Durante cerca de dos años formó parte de la banda La Grande, de la mano de grandes del género.

Elías Lopés, famoso trompetista puertorriqueño, se convirtió en su maestro y tutor. A los 14 años viajó a Nueva York para dar sus primeros pasos en el campo musical y su padre se lo encomendó a Lopés. Santa Rosa está muy contenta de haber recibido sus enseñanzas.

“El mayor legado para mí fue la disciplina, el conocimiento del trabajo que estás haciendo y los desafíos; Me dio retos musicales que desarrollaron el talento que yo tenía en ese momento”, dijo el salsero.

Gilberto Santa Rosa participó en el “Homenaje a Eddie Palmieri” con el Puerto Rico All Star, una gran oportunidad para su carrera que iba en ascenso. Además, estuvo en las filas de la orquesta de Willie Rosario.

Primeros pasos En 1986 tuvo su primera oportunidad como solista. Combo Records le permitió grabar cuatro álbumes; dándole un nuevo impulso en el género salsero. Buenas vibraciones (1986), ¡Manteniendo la calma! (1987), De Amor y Salsa (1988) y Salsa en Movimiento (1989) fueron sus primeros trabajos discográficos

En 1990, tuvo la oportunidad de cambiar de sello discográfico. En esta ocasión, CBS hoy es mundialmente conocida como Sony Discos. Compañía con la que ha grabado aproximadamente 24 discos y continúa hasta el día de hoy.

Sony Discos confió en él y lo vio triunfar a través de los años. Punto de vista, la primera producción realizada con el sello, recibió disco de oro y platino. The Man and His Music fue una producción bastante especial. Se llevó a cabo en 1995 y reflejó una presentación realizada en el Carnegie Hall de Nueva York.

La actuación es otro de los roles que ha desarrollado con gran destreza. En 1990 participa en “La pareja dispareja” con Rafo Muñiz y Luis Vigoreaux, Jr.

En la década del 2000 estuvo en otras piezas teatrales. Protagonizó la reposición de «La verdadera historia de Pedro Navaja», musical que le exigió mucho a nivel profesional; y con el comediante cubano Alexis Valdés en la obra «Atrácame más».

“Volver al teatro, esta vez a la comedia, me llena de mucha ilusión y más aún poder compartir escenario con uno de los grandes de la comedia en Estados Unidos y Latinoamérica. La verdad es que “Atrácame más” me saca de mi zona de confort que es la música y me reta profesionalmente. Estoy disfrutando mucho esta historia y espero que la gente la disfrute mucho más”, comentó Gilberto Santa Rosa, sobre “Atrácame más”.

Gilberto Santa Rosa es uno de los artistas que rompió paradigmas en Estados Unidos y en el resto del mundo. Desde un principio, el público latino no dudó en seguir su trayectoria y, por supuesto, asistir a sus encuentros. También tuvo la oportunidad de viajar a Japón. Se presentó como un digno representante de su país y sorprendió al público al interpretar “De cara al viento” en japonés. Una proeza que sorprendió a la crítica por la dificultad del lenguaje. Además, fue su inicio en el mercado internacional, hasta el día de hoy es aclamado incesantemente.

Gilberto tuvo gran aceptación y récord de taquilla en sus presentaciones en el Festival First President en República Dominicana, el Lincoln Center de Nueva York con Andy Montañez; en el Teatro Anayansi de Panamá y en el Anfiteatro Universal Studios de Hollywood con Olga Tañón. El acompañamiento de la Orquesta Sinfónica terminó por catapultarlo entre sus seguidores. La consideraron una presentación sin precedentes y llena de talento. Se presentó bajo este formato en Estados Unidos y rompió récords de taquilla en el Teatro Teresa Carreño de Caracas, Venezuela.

Expresión, 1999

Fue uno de sus álbumes más populares. El disco marcó la carrera de la cantante ya que fue nominado al premio Grammy Latino, como Mejor Álbum de Salsa, en su primera entrega. “Que alguien me diga”, original de Omar Alfanno, compositor panameño lo posicionó por varias semanas en la cartelera. La producción contó con 13 canciones con un total de 55 minutos de duración.

El álbum tuvo gran renombre en el mercado centroamericano, otorgándole disco de oro por ventas. Además, fue elegido por la Fundación Nacional para la Cultura Popular entre los más destacados del año 1999.

Gilberto, siguió contando éxitos y elogiando el trabajo de los grandes de la industria. Realizó varios homenajes como el concierto «Viva Rodríguez» en homenaje a Tito Rodríguez; Homenaje que la Orquesta Estrellas de la Fania, a Don Tite Curet Alonso y La Guarachera, Celia Cruz, en New York.

40… y contando, fue lanzado en 2019. Fue un disco en vivo, con el que conmemoró sus 40 años de carrera. La idea nació de su concierto en el Coliseo José Miguel Agrelot en San Juan, Puerto Rico. 40… y contando ocupó el segundo lugar en ventas de Álbumes Tropicales en los Estados Unidos y el primero en ventas en Puerto Rico.

El puertorriqueño celebró su cumpleaños 2020 con el lanzamiento de un nuevo álbum coleccionable.

Colegas, 2020

La portada del disco fue diseñada para el artista venezolano Gilberto Santa Rosa.

La portada del disco fue diseñada para el artista venezolano Gilberto Santa Rosa.

En este trabajo tuvo dieciséis colaboraciones, reuniendo «colegas» conocidas por el público. El primer sencillo es «La Familia», a dueto con el cantante Tito Nieves, puertorriqueño reconocido dentro del género además de: Tito Rojas, Luisito Carrion, Pirulo, Nino Segarra, Choco Orta, Jose Alberto «El Canario», Isaac Delgado y Juan José Hernández.

Los arreglos se atribuyen a Ocana Sordi, (El Guateque De Chombo), James Hernandez (La Fonda De Bienvenido), Jose Madera (Bailadores), Rene Gonzalez (Estoy como nunca), Dino Nugent (Apaga la luz), Ricky Gonzalez (Vamos A Bailar El Son, Eque Tumba), Manolito Rodriguez (Medley Boleros), Marty Sheller (Ban Ban Quere, Caminalo), Ramon Sanchez (Que se sepa), Javier Fernández (Masacote, Tremendo Coco), Louis García (Por la Calle Del Medio, Isidro Infante (El Mejor Sonero, Mario Ague, Sonerito), Cantar con Tito Nieves fue un placer para él porque comparten una relación de amistad:

“Tito y yo tenemos una amistad que trasciende el escenario y el día a día. Él es mi querido hermano. Su sentido del humor es increíble. Con él todo es muy fácil. De hecho, solo nos tomó 45 minutos tener lista la canción”, dijo el salsero.

Santa Rosa ha querido que este disco fuera un homenaje muy especial a sus compañeros de tantos años. Buscó que los números encajaran de alguna manera con la relación con cada colega.

La cantante de 58 años es ganadora de un Grammy y cinco Latin Grammy. Está en su mejor momento y parecía que «Colegas» podría tener continuación.

“Estas cosas me emocionan y me motivan a hacer una segunda parte, porque quedaron fuera otras colegas”, dijo.

¿Será el comienzo de su nuevo proyecto musical? ¡Ya veremos!

Publicado en: 2020, Artistas, Norte America, Noviembre

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