• Saltar a la navegación principal
  • Saltar al contenido principal

International Salsa Magazine

  • HOME
  • Ediciones anteriores
    • 2026
      • ISM / Abril 2026
      • ISM / Marzo 2026
      • ISM / Febrero 2026
      • ISM / Enero 2026
    • 2025
      • ISM / Diciembre 2025
      • ISM / Noviembre 2025
      • ISM / Octubre 2025
      • ISM / Septiembre 2025
      • ISM / Agosto 2025
      • ISM / Julio 2025
      • ISM / Junio 2025
      • ISM / Mayo 2025
      • ISM / Abril 2025
      • ISM / Marzo 2025
      • ISM / Febrero 2025
      • ISM / Enero 2025
    • 2024
      • ISM / Diciembre 2024
      • ISM / Noviembre 2024
      • ISM / Octubre 2024
      • ISM / Septiembre 2024
      • ISM / Agosto 2024
      • ISM / Julio 2024
      • ISM / Junio 2024
      • ISM / Mayo 2024
      • ISM / Abril 2024
      • ISM / Marzo 2024
      • ISM / Febrero 2024
      • ISM / Enero 2024
    • 2023
      • ISM / Diciembre 2023
      • ISM / Noviembre 2023
      • ISM / Octubre 2023
      • ISM / Septiembre 2023
      • ISM Agosto 2023
      • ISM Julio 2023
      • ISM Junio 2023
      • ISM Mayo 2023
      • ISM Abril 2023
      • ISM Marzo 2023
      • ISM Febrero 2023
      • ISM Enero 2023
    • 2022
      • ISM – Diciembre 2022
      • ISM – Noviembre 2022
      • ISM Octubre 2022
      • ISM Septiembre 2022
      • ISM Agosto 2022
      • ISM Febrero 2022
      • ISM Enero 2022
    • 2021
      • ISM Diciembre 2021
      • ISM – Noviembre 2021
      • ISM Octubre 2021
      • ISM Septiembre 2021
      • ISM Agosto 2021
      • ISM Julio 2021
      • ISM Junio 2021
      • ISM Mayo 2021
      • ISM Abril 2021
      • ISM Marzo 2021
      • ISM Febrero 2021
      • ISM Enero 2021
    • 2020
      • ISM Diciembre 2020
      • ISM Noviembre 2020
      • ISM Octubre 2020
      • ISM Septiembre 2020
      • ISM Agosto 2020
      • ISM Julio 2020
      • ISM Junio 2020
      • ISM Mayo 2020
      • ISM Abril 2020
      • ISM Marzo 2020
      • ISM Febrero 2020
      • ISM Enero 2020
    • 2019
      • ISM Diciembre 2019
      • ISM Noviembre 2019
      • ISM Octubre 2019
      • ISM Septiembre 2019
      • ISM Agosto 2019
      • ISM Julio 2019
      • ISM Junio 2019
      • ISM Mayo 2019
      • ISM Abril 2019
      • ISM Marzo 2019
      • ISM Febrero 2019
      • ISM Enero 2019
    • 2018
      • ISM Diciembre 2018
      • ISM Noviembre 2018
      • ISM Octubre 2018
      • ISM Septiembre 2018
      • ISM Agosto 2018
      • ISM Julio 2018
      • ISM Junio 2018
      • ISM Mayo 2018
      • ISM Abril 2018
      • ISM Marzo 2018
      • ISM Febrero 2018
      • ISM Enero 2018
    • 2017
      • ISM Diciembre 2017
      • ISM Noviembre 2017
      • ISM Octubre 2017
      • ISM Septiembre 2017
      • ISM Agosto 2017
      • ISM Julio 2017
      • ISM Junio 2017
      • ISM Mayo 2017
      • ISM Abril 2017
      • ISM Marzo 2017
      • ISM Febrero 2017
      • ISM Enero 2017
  • English
  • Descarga Salsa App
    • Android
    • Apple

Artistas

The Conga Room cierra sus puertas, pero se despide por todo lo alto

21 febrero, 2024 by Karina Garcia

Gente en The Conga Room
Gente bailando en The Conga Roon

Recientemente, se ha dado a conocer una muy lamentable noticia para la escena música latina y la comunidad en general y es que The Conga Room, uno de los más importantes clubs nocturnos de Los Ángeles, cerrará sus puertas este mismo mes de marzo, cosa que ha consternado a quienes solían frecuentar el alegre y colorido lugar para olvidar sus problemas del día a día durante unas horas de baile.  

Este gran lugar fue inaugurado en 1999 por el empresario Brad Gluckstein gracias al apoyo de grandes figuras del mundo del entretenimiento como la empresaria y actriz y cantante Jennifer López, el actor Jimmy Smits, el actor Paul Rodríguez y la actriz Sheila E.  

Aunque se abrió por primera en la Wilshire Boulevard en 1999, fue trasladado al L.A.A LIVE unos nueves años después. Después del cambio de sede surgieron personalidades interesadas en invertir en The Conga Room debido al gran proyecto que representaba en ese entonces como el rapero e integrante de Black Eyed Peas Wlliam Adams (mejor conocido como will.i.am), el actor de ascendencia puertorriqueña Amaury Nolasco, el exjugador de baloncesto Baron Davis y el también exjugador de baloncesto Trevor Ariza. 

Fueron estas grandes figuras de la música, la actuación y el deporte que hicieron de The Conga Room uno de los más reconocidos sitios de encuentro para los fanáticos de la música latina y sus mayores exponentes. 

Jimmy Smits y Paul Rodriguez en The Conga Room
Jimmy Smits y Paul Rodríguez celebrando los 20 años de The Conga Room hace unos años atrás

Lo logrado por The Conga Room todos estos años 

Durante los siguientes años a su reinauguración The Conga Room pasó a convertirse en un sitio emblemático para los amantes de la música y contribuyó en gran medida a desarrollar la escena musical y cultural latina de Los Ángeles.  

Durante los 25 años que ha estado en funcionamiento, no solo ha traído a los mejores cantantes y DJs de California y Estados Unidos en general, sino que también logró crear un movido entorno compuesto de todo tipo de culturas que trascendieron a los géneros musicales, al punto que había gente de todas las nacionalidades bailando los mismos ritmos sin ningún problema, demostrando una vez más que la música es un lenguaje universal que todos podemos entender a la perfección. 

Y hablando de música, su pequeño escenario fue testigo de más de 500 shows en vivo que incluyeron a las glorias musicales Celia, Cruz, Johnny Pacheco, Willie Colón, Tito Puente, Ocar D’ León, Tito Nieves, Gilberto Santa Rosa, Carlos Santana, Elvis Crespo, Los Van Van, Buena Vista Social Club, Alejandro Sanz, Juanes, Fito Páez, Jerry Rivera, Eddie Santiago, Tony Vega, Zacarias Ferreira, Invasión Latina, Andy Montañez, Atercipelados, Aleks Syntek, Beto Cuevas, entre muchos otros. En cuanto a ídolos más actuales, The Conga Room también ha recibido a Ivy Queen, J Balvin, Maluma, Bad Bunny, Luis Fonsi y muchos más.  

También hay que mencionar que; si bien es cierto que el enfoque de The Conga Room es la salsa, el merengue y la bachata; el local nocturno no se limita a los géneros latinos. De hecho, ha habido grandes presentaciones hechas por artistas de rock, hip hop y R&B como Prince, Stevie Wonder, Lenny Kravitz, Justin Timberlake, Avicci, Snoop Dog, Ed Sheeran, Andy Grammer, Jamie Foxx y pare de contar.  

Esto deja ver que The Conga Room no se limitaba al concept original de sus fundadores, sino que buscaba ir más allá para hacer crecer su público cada día. Su directiva supo reinventarse a pesar de las modas y las circunstancias, cosa por la que logró sobrevivir tanto tiempo.  

Oscar D’ Leon en The Conga Room
Oscar D’ Leon presentándose en The Conga Room

Cierre definitivo de The Conga Room y show de despedida 

The Conga Room se inauguró con música, así que también debe despedirse con música, por lo que ofrecerá un concierto privado el 27 de marzo del presente año que contará con la presencia de famosas personalidades que se congregarán en el club ese día para despedirlo por todo lo alto.  

La principal estrella del evento será el reconocido cantante puertorriqueño Gilberto Santa Rosa, quien será uno de los encargados de amenizar la noche para los presentes con sus más grandes éxitos. Del mismo modo, el presentador será Jimmy Smits y le acompañará Paul Rodríguez en la conducción, ambos muy importantes en el mantenimiento del club por tanto tiempo. 

En cuanto a las razones de su cierre, su fundador Brad Gluckstein ha emitido unas declaraciones en las que ha expresado que los estragos causados por la pandemia, la poca cantidad de eventos en el centro de convenciones y las dificultades para reservar artistas nacionales con AEG Live (empresa dedicada a la producción y promoción de eventos musicales) han hecho que el modelo de negocios de The Conga Room ya no sea viable en la economía de hoy. Eso sin mencionar que el costo de la vida, la inflación y los altos intereses han cambiado las prioridades de los posibles consumidores. 

Sin embargo, a pesar de la tristeza que embarga tanto a Gluckstein como al resto de los involucrados en el proyecto de Conga Room, el empresario señaló que no todo lo que tiene que ver con este mítico lugar quedará en el olvido, ya que Conga Kids, organización sin fines de lucro destinada a la promoción del bienestar social y emocional de los niños a través del baile, seguirá funcionando como hasta ahora. Este hermoso proyecto hermano de The Conga Room mantendrá abiertas sus puertas a pesar de los contratiempos por el bien de los más pequeños de la casa.  

Read also: ‘‘Alma Del Barrio’’ cumple 50 años en funcionamiento 

Publicado en: 2024, Artistas, Clubes, Musica Latina, Norte America

Los Adolescentes Dando El Swing Que El Mundo Necesita

14 febrero, 2024 by Karina Bernales

Latino America / Venezuela / Caracas

Los Adolescentes «Estamos estrenando nuestro más reciente video clips “Cerre sus ojos” «

Al hablar de grandes orquestas salseras de Venezuela, son muchos los nombres que salen a relucir, bien sea por la historia, los grandes éxitos de los años de oro de la Salsa en Venezuela o por sus grandes voces insignes de tantos éxitos que el mundo a conocido de esta tierra salsera del sur, pero si algo es imposible de no mencionar es una de las orquestas más importantes de este movimiento de los noventa, los Adolescentes, una agrupación que marco un antes y un después de la nueva era salsera en este hermoso país.

Casa de grandes voces juveniles, los adolescentes han puesto a bailar a millones de personas en el mundo entero, dando a conocer el talento que esta agrupación ha logrado anidar en más de 20 años de recorrido artístico.

Los Adolescentes en USA
Los Adolescentes en USA

Reclamando Nuestro Espacio, producción discográfica con la que salieron al mercado en 1995 con grandes temas como “Hoy aprendí”, “No puedo ser tu amigo” y “Anhelo”, seis temas de este CD; ocuparon el primer lugar como hits en toda Venezuela y otros países del continente Latinoamericano, dieron el inicio de una secuencia de éxitos durante más de 20 anos que han hecho que esta gran agrupación reparta Salsa y sabor por todo el mundo, es que hasta el papa Juan Pablo II tuvo el honor de escuchar este gran suceso musical en el Jubileo 2000, que cito dos millones quinientas mil personas en las afueras de la universidad de Bergata, evento que duró cuatro años para preparar este suceso.

En conversaciones con Carlos Mendoza manager y timonel principal, nos enteramos de los últimos proyectos del conjunto para este 2019, cosas grandes siguen pasando para estos jóvenes salseros.

Los Adolescentes
Los Adolescentes

Este nuevo ano arranco con grandes cosas para nuestros jóvenes salseros, durante el mes de Marzo y Abril estarán dando ritmo en Colombia con una gira por más de 5 ciudades, nos habla Mendoza “Estaremos visitando Armenia, Bogotá, Medellin entre otras ciudades de la hermosa Colombia, llevamos un tren que no para, ofrecemos una lista de conciertos inolvidables”. 

Para el 23 estarán en Armenia en la Fonda la floresta local que ha recibido a grandes artistas nacionales e internacionales, seguirán en la capital de este país del sur Bogotá el 30 en Sutton club de los mejores club de la ciudad, pasarán por Medellin en Emporium el 05 de abril, el 06 para Cartagena y cerrando el 06 en Marsella, disponen de fechas para contrataciones, contacto que dejaremos al cierre de esta reseña para su contacto, en las voces de Arnaldo Quintero, Renzo Romero, Ronald Gómez, Josep Palacios y Leonardo Leal podremos escuchar los éxitos de estas casi tres décadas de ritmos.

Los Adolescentes
Los Adolescentes

“Para el mes de Junio seremos parte de la gran experiencia que se vivirá en el Aventura Dance Cruice, junto a grandes como el Torito Acosta” Nos comento Mendoza que la gran empresa Royal Caribbean presenta lo que ellos denominan: World’s Largest Latin Dance Cruise, del 6 al 10 de junio de Miami pasando por la bella isla del son y la rumba Cuba y llegando a las Bahamas, lleno de clases de baile, atracciones, distracciones y los mejores conciertos en alta mar.

Para el último semestre del año ya preparan concierto en Tampa, Miami, presentaciones de variables tipos en el Norte de América, para cerrar los proyectos de este 2019 se prepara una gira importante por Europa con el gran Maelo Ruiz, detalle que tendremos mejor reseñados en futuras ediciones.

Para contrataciones en la gira de Colombia contacte al número +57 310 3293158, no dejen de vivir esta gran experiencia de bailar junto a una de las mejores orquestas salseras del mundo.

Los Adolescentes en NY
Los Adolescentes en NY

Publicado en: 2019, Abril, Artistas, Latino America, Orquesta

Bobby Escoto

14 febrero, 2024 by Augusto Felibertt

Norte America / USA / California

Bobby Escoto, percusionista, nació en el este de Los Ángeles, de ascendencia mexicana y puertorriqueña. Bobby Escoto III es sobrino del gran vocalista Bobby Escoto, quien actuó y grabó junto al gran percusionista Tito Puente. Bobby Escoto III toca música desde los ocho años. Hoy, Bobby es considerado uno de los percusionistas más destacados en el género de la salsa, aquí en su ciudad natal de Los Ángeles.

Bobby Escoto se ha presentado con muchos íconos de la salsa en Los Ángeles, Nueva York, Europa y Asia. Como Celia Cruz, La India, José Alberto “El Canario”, Lalo Rodríguez, Domingo Quiñonez, Menique, Camilo Azuquita, Yolanda Rivera, la violinista de la “Fania All Star” Pupi Legarreta, el trombonista Jimmy Bosh y el legendario vocalista Tito Allen, quienes interpretaron y grabado, con el legendario ‘conguero’, Ray Barretto. Bobby también se enorgullece de tocar y dirigir su banda para respaldar a Frankie Vasquez, Herman Olivera, Pupy Cantor, Jorge Maldonado y Héctor Tempo Alomar, vocalistas de su banda favorita de Nueva York, Conjunto Libre.

Bobby Escoto
Bobby Escoto

Bobby Escoto es el líder de la banda, director y bongosero de su banda, Conjunto Afro Son. Se han presentado en lugares destacados de salsa, como banda de respaldo, para íconos de la salsa, debido a su amplia formación, capacitación y autenticidad. Bobby también es el director de la banda y toca el bongo de The Granada All-Star Orchestra y The Salsa Divas (una orquesta de mujeres) en la ciudad de Alhambra, CA.

El objetivo de Bobby Escoto es aumentar el conocimiento de la nueva generación sobre la música afrocubana y puertorriqueña. Todos los sábados encontrará a Bobby enseñando percusión a niños desfavorecidos en el este de Los Ángeles. Bobby afirma: “No ha sido fácil crecer en las calles del Este de Los Ángeles, pero mi visión de niño era tocar con grandes íconos de la salsa”. Bobby cree que los sueños se hacen realidad si pones tu corazón y esfuerzo en tu talento. Sin duda, el talento, la pasión por su arte, el liderazgo y la visión de Bobby no tienen barreras.

Publicado en: 2019, Artistas, Mayo, Norte America

Phil Robinson Sonero, compositor e intérprete director de orquesta

14 febrero, 2024 by Augusto Felibertt

North America / USA / New York

Phil Robinson nacido en S. Bronx, Nueva York, de padres dominicanos y puertorriqueños, vivió sus primeros años en República Dominicana, rodeado de música y familiares cercanos que cantaban, recitaban poesía y actuaban.

A la edad de cinco años, Phil Robinson ya cantaba canciones del conocido niño Spaniel, cantante, ‘Joselito’ y cantaba y recitaba poesía en recitales y espectáculos escolares, literalmente, mostrando su talento natural como cantante e intérprete.

Phil Robinson
Phil Robinson

Phil Robinson comenzó su carrera profesional en 1973, cuando comenzó su viaje musical como cantante principal de la Orquesta Yare, en Vineland New Jersey.

Phil Robinson se mudó a Los Ángeles, donde se destacó por su carisma, rango de voz y estilo de canto, a menudo comparado con el cantante de salsa puertorriqueño Tito Allen. A medida que evolucionaba, se convirtió en el líder de Henry Mora y LA Salsa All Star Salsa Orquestra, colaboró ​​con muchos de los grupos locales, a partir de ahí se convirtió en la voz principal de Eric Matos y Orquesta La Caliente, Papo Rodríguez y La Sorpresa, grabando dos canciones originales compuestas por Nelson Montalvo tituladas Fantasía y Mi Regalo, incluidas en su CD de 2005, ‘Oye Salsa Sabor y Clave’.

Durante el tiempo que Phil Robinson estuvo con Papo Rodríguez, el cantante panameño Camilo Azuquita, llegó a la ciudad y La Sorpresa se convirtió en ‘Azuquita y su Melao’, Phil Robinson se convirtió en el líder de respaldo de Azuquita durante varios años, actuando en muchos lugares conocidos como Hollywood. Palladium y con muchos artistas de renombre como la fallecida Celia Cruz.

En 1993 se unió a Orlando López Mazacote grabando su primer proyecto de cd publicado bajo el sello discográfico Fonovisa Salsa Para El Mundo Entero, como vocalista principal de la banda realizó muchos eventos corporativos, conciertos como el Festival del Cinco de Mayo de Los Ángeles, viajando a Ensenada México, compartiendo escenario con Willie Chirino y Andy Montañez por nombrar algunos. También grabó canciones adicionales bajo OLM Records Salsa Bravisima.

Phil Robinson
Phil Robinson

Phil Robinson hizo una pausa en su carrera por un tiempo y continuó colaborando con diferentes bandas locales y regresó al escenario con su banda actuando en lugares conocidos como San Manuel Indian Bingo and Casino, Oxnard Festival, Fiesta Alegre Festival, eventos privados y lugares de salsa de Los Ángeles. , Conga Room, Rumba Room, Mama Juana, El Floridita, Santa Monica Monsoons y muchos otros lugares populares de LA Salsa

Phil Robinson ha compartido escenario con Adalberto Santiago, Tony Vega, Herman Olivera, Yolanda Rivera, Menique, Luigi Texidor, Wichy Camacho, el cantante cubano Franco, Willie Chirino, Celia Cruz y la lista continúa.

Después de siete años, Phil Robinson completó y publicó su nuevo proyecto musical, producido por Arturo Solar «Entre dos mundos», un proyecto que abarca composiciones clásicas de Armando Manzanero, Ted Koehler / Harold Arlen, Virgilio y Homero Expósito, Enrique Benítez, Vicente Garrido Calderón, Jesús Alejandro y originales compuestos por Phil.

A lo largo de 2017, Phil Robinson ha continuado actuando con frecuencia en San Manuel Casino, Granda LA, el nuevo Rumba Room, Granada LA, Café Sevilla, Granada LA, Oxnard Festival y Fiestalegre Fundraiser para Puerto Rico Huracane Maria.

Phil Robinson
Phil Robinson

El 2018 sigue siendo un año de éxitos como lo vemos para Phil Robinson  muchas sorpresas surgirán, sigue al hombre con una presencia escénica única, carisma y mucho sabor.

Phil Robinson, gracias por su continuo apoyo y que Dios los bendiga a todos.

Publicado en: 2019, Artistas, Mayo, Norte America

Oscar D’ León, Un Artista Latino Universal

13 febrero, 2024 by Adriana Saez

Norte America / USA / Nueva York

Oscar Emilio León Simoza, mejor conocido como Oscar D’ León «El Sonero del Mundo», es sin duda un hombre que a lo largo de su carrera se ha hecho un nombre como pocos en el mundo de la música. Un excepcional venezolano nacido en el occidente de la Capital, que desde temprana edad, comenzó a interesarse por la música caribeña. Su talento innato fue creciendo y hoy en día es el mayor exponente venezolano del ritmo Tropical y otros géneros musicales, donde ha demostrado ser un artista global.

Inició su carrera a los 28 años en 1972, cuando creó La Dimensión Latina junto a César Monje- Elio Pacheco- José Rodríguez- Rojitas y Chuito. Un año después grabaron juntos su primer disco de larga duración, obteniendo su primer éxito: “Pensando en ti”, por lo que fueron contratados para participar en los festejos del carnaval de Maracaibo… ¡El éxito fue inmediato! El grupo ocupa un lugar importante en el espectro musical de la música latina desde entonces.

En 1977, Oscar rompe con La Dimensión Latina y comienza la parte más exitosa de su dilatada trayectoria, ahora como solista y con su propia orquesta: “La Salsa Mayor”. ÉXITOS tras ÉXITOS: : “Mi bajo y yo”, “El baile del suavecito”, “Bravo de verdad”, “Llorarás”, “La Vela”, “Divina Niña”, “Taboga”, “Juancito Trucupey”, “El frutero”, “Parampampam” y “Dolor Cobarde”, son solo una parte de sus canciones más famosas en su momento, hoy convertidas en Clásicos.

Oscar D' León
Oscar D’ León

Oscar D’ León hizo un alto en su ilustre carrera para decir “presente” en uno de los festivales más importantes del continente americano, el Festival Internacional de Viña del Mar en Chile (2015), donde El Sonero del Mundo fungió como Jurado y cerró el festival con un espectáculo majestuoso. La obtención de Gaviota de Plata y Oro por su gran calidad musical y preferencia del público en este Festival Latino marcó un hito en la historia de este evento.

Capítulo aparte merece su CD “Antológico”, convertido ya en una joya musical de preferencia universal y con toda honestidad, “Oscar D’ León Clásicos de Big Band” fue una mega producción grabada entre Nashville (cuna de la música anglosajona) y Miami. Estos dos CDs fueron grabados en español e inglés con temas emblemáticos del mundo.

«Clásicos de Big Band» es un proyecto musical con calidad y sonidos de aquella época milenaria. 36 músicos en vivo reunidos en un solo estudio de grabación, recreando lo mejor de este género musical que dio éxito a figuras como: Frank Sinatra, Tony Bennett, Dean Martin, Nat King Cole, entre muchos otros.

Para este proyecto, su productor, Rodolfo Castillo, viajó a la ciudad de Nashville- Tennessee (La ciudad musical), donde junto a un grupo de profesionales, colegas y talentosos músicos, arreglistas e ingenieros de esta gran ciudad, tales como: Chris McDonald y Dan Rudin, decidió producir y desarrollar un tributo a este género musical para lo cual necesitaría una voz, la voz de un artista, con la capacidad de interpretar en inglés y español, un repertorio clásico, como:

“My Way, New York New York, Fly Me To The Moon, Sway, Te tengo bajo la piel, Volare, Lo hice a mi manera, Quizás, Cachito Mio, Copacabana, Estrellas en la noche, entre muchas otras.

Además, la imagen de Oscar D’ León es un vivo ejemplo de constancia, trabajo y disciplina, no en vano ha sido un coach motivacional. Ha impartido charlas sobre proactividad y motivación en universidades y empresas privadas. Coincidentemente, en 2015 recibió el Doctorado Honoris Causa otorgado por la Universidad Pedagógica Experimental Libertador (UPEL), perteneciente al Instituto Pedagógico de Caracas.

Oscar D' León
Oscar D’ León

Oscar D’ León es un verdadero artista global, polifacético y un venezolano de corazón universal, un latino por excelencia que sin duda se ha convertido por su talento, acciones y ejemplos en un embajador latino en el mundo, el más carismático y con mayor penetración en los diferentes mercados musicales del mundo.

 

PRÓXIMOS PROGRAMAS:

 

VIERNES 31 DE MAYO

ESPECTÁCULO: 22:00 – 04:00

PRECIO: $38 – $70

LUGAR: La Boom. 56-15 Northern BlvdWoodside, NY 11377

EDADES: 21+

 

VIERNES 17 DE MAYO

ESPECTÁCULO: 19:00

PRECIO: $72 – $104+

LUGAR: House of Blues Orlando, Orlando, Florida

 

SÁBADO 18 DE MAYO

ESPECTÁCULO: 21:00

PRECIO: $40 – $84+

LUGAR: The Fillmore Miami Beach en el Teatro Jackie Gleason, Miami Beach, Florida.

 

Para más detalles y entradas:

http://www.OSCARDLEON.net/

Publicado en: 2019, Artistas, Mayo, Norte America

El compositor y guitarrista argentino-americano Alejandro Meola amablemente habló con nosotros

12 febrero, 2024 by Karina Garcia

Hay un país sobre el que no solemos hablar mucho en esta edición, pero hemos encontrado la mejor ocasión para hacerlo y se trata de la tierra del tango y el mate, Argentina. Pues resulta que, en esta oportunidad, conversamos con el compositor, cantante y guitarrista Alejandro Meola, quien nos ha honrado al aceptar nuestra invitación a esta entrevista exclusiva tan especial que tuvimos. 

Alejandro Meola es un artista que nació en la ciudad de Miami, pero sus padres se mudaron a Argentina siendo él muy pequeño, por lo que su niñez y adolescencia las pasó en el ya mencionado país. En su mismo acento, nos podemos dar cuenta de lo influyente que fue su crianza en Buenos Aires.  

A continuación, tocaremos algunos de los temas más importantes referentes a su carrera y su vida en general. 

Este es Alejandro Meola
Este es Alejandro Meola, un talentosísimo guitarrista argentino-americano

Inicios de Alejandro en la música 

Como es típico, Alejandro empezó a sentir una gran fijación por la música y todo comenzó con la guitarra que había en la casa en la que creció, con la cual tocaba de forma aficionada y fue practicando poco a poco y mejorando su técnica con el tiempo. Dice que siempre tuvo claro que su vocación era la música, incluso sin tener la edad para decidir todavía sobre esos asuntos. 

En vista de que la guitarra fue el instrumento con el que se inició en la música fue la guitarra, este siempre será el elemento más importante en su vida artística por encima de cualquier otro.  Sin embargo, también es capaz de tocar otros instrumentos como el piano, la batería y el bajo, los cuales pueden transportarlo a lugares de su mente a los que la guitarra no siempre lo lleva.  

En lo que respecta a la composición, Alejandro empezó a desarrollarse en esta área a través de la necesidad de expresar esas emociones que tenía por dentro y comunicar lo que sentía de forma original con la ayuda de la música y las melodías que la componen. ‘’Me gusta comunicar cosas que resuenen en las mentes de otras personas y de ahí salió mi gusto por la composición. Además, pienso que la práctica y el tiempo van mejorando esa habilidad de comunicar emociones y transmitir mensajes a quien te escuche. Eso evoluciona con uno mismo’’ dijo el artista. 

Educación musical de Alejandro 

Alejandro nos contó que estudió en una escuela de música en Argentina en la que se especializó más en la guitarra y en la composición, pero lo que llama ‘‘el entrenamiento de la calle’’ también le ayudó mucho a pulirse como artista. La experiencia obtenida fuera de las academias es tan importante para Alejandro que hasta la define como ‘’una universidad paralela’’ que es igual de importante al entrenamiento académico formal, si no que más.  

‘’Es la calle la que te da las herramientas, la experiencia y el recorrido necesario para ser un artista más completo. La práctica en los escenarios reales es fundamental para especializarse en la música como debe ser’’ dijo Alejandro sobre el tema.  

el entrenamiento de calle es importante para Alejandro
Según Alejandro, »el entrenamiento de la calle» es muy importante para cualquier artista

Raíces argentinas y estadounidenses en el trabajo de Alejandro 

Al escuchar a Alejandro tocar, es más que evidente que tiene una gran influencia del legendario y mundialmente famoso rock argentino y el artista lo confirma diciendo que escuchó mucho a Fito Páez, Soda Stereo, Charlie García, Gustavo Cerati, Luis Albert Spinetta, Andrés Calamaro, entre otros. Sin lugar a dudas, todas estas luminarias jugaron un rol muy importante en la forma en la que el joven percibiría la música, cosa que se suma a todo el rock y blues estadounidense que escucharía al llegar a Estados Unidos. 

Sin embargo, señaló que estar en Estados Unidos también le permitió escuchar un buen número de artistas y ritmos latinos con los que nunca pensó experimentar, pero lo ha hecho. Su tema ‘‘La Inmigración’’ es un buen ejemplo de ello. En ese sentido, vivir en Nueva York ha expandido sus horizontes y lo ha llevado a descubrir la salsa, la música cubana y la de Puerto Rico. También dice que se ha inspirado en Héctor Lavoe, cheo Feliciano y La Fania para uno que otro tema. 

‘‘Al final del día, mi música es una mezcla de lo que soy yo y de los lugares donde he vivido. Un poco de allá, de acá y de ningún lado (risas). Un poquito de todos lados y un poquito de ninguno’’ señaló. 

Alejandro también dijo que siempre está muy atento a qué otros ritmos e ideas aparecen en el camino, pero siempre teniendo al rock y la guitarra como punto de partida.  

Alejandro en The Bowery Electric
Alejandro Meola tocando en vivo en The Bowery Electric

Por qué Alejandro elige Nueva York como su residencia definitiva 

Desde que estaba muy joven, Alejandro siempre había querido experimentar ese sueño de vivir y trabajar en su arte en Nueva York. Adicional a eso, quería conocer otras ciudades del país que lo vi nacer, ya que, si bien es cierto que pasó gran parte de su vida en Argentina, también tenía muy claro que su país de nacimiento era Estados Unidos, así que tenía curiosidad por conocerlo más. 

‘’Una vez en Nueva York, conocí todo tipo de personas y artistas con un nivel musical altísimo, por lo que pude aprender mucho de todos ellos. Siento que la vara está mucho más alta aquí y eso me llevó a querer mejorar cada día más. En ese sentido, siento que Nueva York te pone la piel gruesa, ya que hay muchos obstáculos que superar para ser verdaderamente reconocido en la música’’ dijo Alejandro sobre la ciudad.  

Ya el artista tiene 10 años viviendo en Nueva York y se halla a gusto en el lugar en el que está ahora. Además, ha logrado hacerse con un nicho cantando en español, cosa que lo tiene muy contento y satisfecho con su carrera.   

Cómo Alejandro maneja los idiomas en su música 

Algo muy común que hacen muchos artistas reconocidos es grabar temas tanto en inglés como en español para que el público al que le llegue sea mayor, pero Alejandro no cree en esa fórmula. Él piensa que cada tema debe tener su propio idioma y su propio sentimiento, por lo que prefiere hacer una sola versión de cada canción con un solo idioma.  

Cuando llegó a Nueva York, experimentó mucho con el inglés y tiene varios álbumes en este idioma, pero al notar que podría trabajar con el español sin problemas, empezó a enfocar su música por ese lado. De hecho, hoy en día, casi todos sus conciertos son en español.  

‘‘Cada idioma tiene sus ventajas y desventajas a nivel sonoro, así que siempre debo prestar atención a eso’’ remató Alejandro sobre el tema. 

Ha sido para nosotros un verdadero placer contar con el talentoso argentino Alejandro Meola para esta edición y le deseamos el mayor de los éxitos en su carrera de aquí en adelante.  

También lee: El Tresero Moderno San Miguel Pérez 

Publicado en: 2024, Artistas, Entrevistas, Marzo, Musica Latina, Norte America

  • « Ir a la página anterior
  • Página 1
  • Páginas intermedias omitidas …
  • Página 54
  • Página 55
  • Página 56
  • Página 57
  • Página 58
  • Páginas intermedias omitidas …
  • Página 98
  • Ir a la página siguiente »

International Salsa Magazine (ISM) es una publicación mensual sobre las actividades de Salsa alrededor del mundo, que se publica desde 2007. Es una red mundial de voluntarios coordinada por ISM Magazine. Estamos trabajando para fortalecer todos los eventos trabajando juntos.