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Si una flauta pudiera hablar y cantar, sin duda sería en la voz de Néstor Torres

Si una flauta pudiera hablar y cantar, sin duda sería en la voz de Néstor Torres, pues habla a través de su instrumento. Con la misma fluidez en los sonidos del jazz, la música clásica y latina, su fluida versatilidad lo distingue.

El dominio total de Nestor sobre su instrumento le permite una libertad de expresión que es a la vez cautivadora y liberadora, poderosa y genuina.

Nacido en Mayagüez, Puerto Rico, Néstor Torres ha tocado música toda su vida. Sus padres (su padre, él mismo un talentoso músico, y su madre, educadora y mujer de negocios) le regalaron una batería a los 5 años, y luego se dedicó a la flauta (a los 12 años).

Se mudó a Nueva York con su familia en su adolescencia y estudió en la Escuela de Música Mannes y más tarde en el Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra en Boston.

En ese momento también pudo aprender a improvisar en un estilo de música bailable cubana llamada ‘Charanga’, que ayudó a dar forma y desarrollar el sonido melódico y bailable de Néstor.

En 1981, Nestor se mudó a Miami, donde continuó desarrollando su sonido único y una gran cantidad de seguidores. Desde entonces ha realizado, y sigue realizando, giras por todo el mundo.

También ha tocado y grabado a Ricky Martin, Tito Puente, Herbie Hancock, Gloria Estefan y muchos más.

Néstor Torres ha grabado 14 Cd’s hasta la fecha. Sus discos 5 y 7, Treasure of the Heart y My Latin Soul, fueron nominados a un Latin Grammy, y su producción This Side Of Paradise ganó el premio Latin Grammy en la categoría Pop instrumental el 11 de septiembre de 2001.

“Por supuesto que fue un gran honor y un privilegio ganar el Grammy”, reflexiona Torres. “Dicho esto, el hecho de que lo recibiría el 11 de septiembre le dio a mi trabajo y mi música un sentido más fuerte de misión y propósito. El terrorismo y la violencia provienen de la ignorancia, la ira y la desesperanza.

La música inspira y empodera; calma el corazón humano e ilumina el espíritu. Mi principal objetivo es crear música y vivir mi vida de una manera que haga precisamente eso”.

A partir de esa experiencia, junto con una comisión para componer e interpretar para el Dalai Lama, Néstor Torres produjo Dances, Prayers & Meditations For Peace en el 2005.

En su nuevo CD, Nouveau Latino, Néstor Torres regresa a sus raíces latinas con un enfoque fresco, una maestría musical impecable e improvisaciones irresistibles. Con canciones de estrellas como Celia Cruz y Rubén Blades, las interpretaciones de Torres de estos grandes éxitos latinos atraen tanto a quienes descubren las canciones por primera vez como a quienes las recuerdan.

Además de sus logros en el estudio y en el escenario, Torres también recibió dos doctorados honorarios; uno en 1994 de la Universidad Barry, y el otro en el 2000 de la Universidad Carlos Albizu, por su compromiso con la educación de jóvenes y el intercambio cultural.

NÉSTOR TORRES: hechos y aspectos destacados de su carrera

• Estudios de flauta clásica y jazz en Mannes School of Music y New England Conservatory of Music.
• “Entrenamiento en el trabajo” de improvisación temprana tocando en bandas cubanas y de baile latino, incluidos Ray Barretto, Eddie Palmieri, Celia Cruz y Tito Puente.
• Invitado habitual en la serie ‘Salsa Meets Jazz At The Village Gate’ en Nueva York.
• Ha realizado giras por Japón repetidamente, incluidas colaboraciones con Herbie Hancock y Wayne Shorter.
• Colaboraciones: con James Moody, Jon Faddis, Chris Botti, Larry Coryell, Hubert Laws, Arturo Sandoval, Michel Camilo, Paquito D’ Rivera, Danilo Perez, David Sanchez, Pablo Zigler, Makoto Ozone, Patrice Rushen, Bob James, George Duke , Wallace Roney, Peter Nero y Clare Fisher, entre muchos, muchos otros.
• Festivales de Jazz: Festival de Jazz del Capitolio, Festivales de Jazz de JVC; en Los Ángeles y en NYC con Eddie Palmieri; masa de nieve de álamo temblón; Mauí; Heineken en Puerto Rico y República Dominicana; sedona; Atlanta…. Entre muchos otros.
• Sinfónica: Ha actuado con New World, Singapur, Springfield Missouri, Charleston, Signature (Tulsa, OK), Puerto Rico y Stanford Symphonies; Orquesta Pops de Filadelfia; y el de Nápoles, Florida; Malasia y Florida Philharmonics.
• Grabaciones hasta la fecha (14): ‘Colombia En Charanga’, ‘Afro Charanga Volumen 2’, ‘No Me Provoques’, ‘Morning Ride’, ‘Dance of the Phoenix’, ‘Burning Whispers’, ‘Talk To Me’, ‘ Treasures Of The Heart’, ‘Canciones Primeras’, ‘This Side Of Paradise’, ‘My Latin Soul’, ‘Sin Palabras’ (Without Words), ‘Dances, Prayers & Meditations For Peace’, y ‘Nouveau Latino’.
• Grammys: Su composición de jazz latino “Luna Latina” (de Treasures of the Heart) fue nominada en el 2000 para un Latin Grammy al igual que su CD ‘My Latin Soul’ en el 2002. En el 2001, ganó un Latin Grammy por su CD ‘A este lado del paraíso’.
• Dos Doctorados Honoris Causa de Universidades con sede en Miami, uno en 1994 de la Universidad Barry y el otro en el 2000 de la Universidad Carlos Albizu, por su compromiso con la educación de los jóvenes y el intercambio cultural como Embajador de la Paz y la Cultura.

Ubicación actual

Miami, Florida, EE. UU.

Gerente general

Ivette Delgado/ [email protected]

influencias

Mi padre, Hubert Laws, Miles Davis, Tito Puente, Richard Egues y Orquesta Aragón

contacto de prensa

Wanda Jiménez/ [email protected]

Representante

La Agencia de Jazz

[email protected]

818-813-5299

https://www.facebook.com/NestorTorresMusic/

Norte America / USA / Nueva York

El mayor festival de Europa llega a su vigésimo sexta edición y su fundador nos cuenta cómo empezó este camino. International Salsa Magazine se reunió con Eric Duffau y pudo hablar sobre los inicios del festival y la historia detrás del evento que alberga a más de 60.000 personas cada año.

Tempo Latino Festival es «El único». Durante 25 años ha mantenido su enfoque artístico en el corazón y en torno a la música afrocubana y latina. Su región, «Occitanie», en el departamento de Gers, se abre internacionalmente apoyando la aventura cultural. Un hermoso proyecto construido orgullo sur y premio de riesgos para producir todos estos artistas.

Eric Duffau es un melómano en todo su esplendor. Llegó a París en 1982, procedente de su pequeño pueblo Vic-Fezensac para dedicarse al estudio formal de la música. Estudió música clásica, música medieval, jazz, y al mismo tiempo conoció el Mambo, el Cha-Cha-Cha, la Salsa y el Latin Jazz.

Con sus aprendizajes formales conoció el Temp, y con su aprendizaje en las calles de París, conoció una gama de ritmos latinos que se combinaron divinamente para formar lo que hoy conocemos como Tempo Latino.

Con esta idea armó un proyecto de 6 páginas y en 1993 volvió a su pueblo para buscar el apoyo de todos los que quisieran colaborar. Así fue como en 1994 se realizó la primera edición del festival con 100 voluntarios, dándose a conocer entre los periodistas, el público en Francia, Europa y el mundo.

La primera edición contó con la asistencia de 3.500 personas con entrada paga, con los años la capacidad de esta arena hasta 7.000 personas pagando todos los días, más los que asisten a los demás lugares a lo largo de Vic-Fizensac. A día de hoy, más de 60.000 personas se desplazan hasta este pequeño pueblo para bailar durante 4 días en cada rincón.

A Vic-Fezensac, que cuenta con 3.700 habitantes, se prepara durante todo el año para acoger a un público mestizo y viajero, artistas imprescindibles o por descubrir, proponiendo una fiesta bajo el calor de finales de julio donde todos tendrán la libertad para ir al encuentro de ritmos, gentes, sabores y otros placeres compartidos.

El equipo de Tempo Latino es un equipo bien engrasado que lleva varios proyectos de frente y en el que todos saben qué hacer. Todos los miembros de este equipo son apasionados y poseen habilidades muy fuertes y un espíritu de solidaridad marca.

Para cuidar cada detalle el festival cuenta con:

7 miembros de la junta | 2 empleados

500 voluntarios | 22 comisiones

2 meses de edición antes del festival

A partir de este año, el Sr. Jean-François Labit, reemplazará al Sr. Eric Duffau como presidente del Festival.

Algunas de las grandes figuras del mundo de la música latina que han pasado por Arènes Joseph Fourniol en 15 avenue Edmond Berges, 32190 Vic-Fezensac son:

Israel López “Cachao”

Celia Cruz

jimmy bosch

Ósar D’Leon

Yuri Buenaventura

willie colón

Ernesto «Tito» Puente

richie ray y bobby cruz

Y cientos más en 26 años…

¿Dónde está Vic-Fezensac?

Vic en Fesensac en occitano, es una ciudad y municipio de Francia, situada en la región de Midi-Pyrénées, departamento de Gers, en el distrito de Auch y cantón de Vic-Fezensac. Es uno de los últimos pueblos de Francia que aún exhibe corridas de toros. La feria principal tiene lugar durante el fin de semana de Pentecostés.

En esta ocasión, decenas de miles de personas se concentran durante toda la noche del fin de semana en las diminutas calles de la ciudad. Es la primera gran «feria» del año en el suroeste de Francia. Pequeñas bodegas llenas de gente están abiertas hasta que llega la mañana, las «bandas» (bandas de música popular vasca o gascona) salen a la calle.

A finales de julio se lleva a cabo el festival de salsa Tempo Latino. Los mercados nocturnos («Marchés de Nuit») también se llevan a cabo en verano.

Si estás en USA y quieres ir al Festival de Salsa más grande, puedes volar con algunas opciones económicas que International Salsa Magazine encuentra para ti:

Abeja francesa:

San Francisco – París

$500 ida y vuelta

www.frenchbee.com

La Compañía:

Nueva York – Niza

$1065 ida y vuelta en Business Class

www.lacompagnie.com

Encuéntralos en todas partes:

Web: http://tempo-latino.com

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Norte America / USA / Nueva York

Felipe Pirela:

En mi barrio el empedrao
Parroquia Santa Lucia
Había una barbería
Que era muy populachera
Te lavaban en ponchera
La silla se reclinaba
Y Luis el perro pelaba
Al son de una periquera

Así sonaba la sabrosa gaita del grupo Sabor Gaitero y de Los Gaiteros de Pillopo, haciendo referencia a una barbería en un pintoresco barrio de Maracaibo, Estado Zulia, Venezuela. En ese popular barrio maracaibero, El Empedrao, nació en 1941 Felipe Antonio Pirela Morón. Muy probablemente en esa populachera barbería, se dio sus primeros cortes de cabello, y seguramente en cualquier esquina del barrio dio sus primeros pasos en el canto, tal vez interpretando gaitas, o cualquier género popular. Lejos estaba el chico Felipe de imaginarse que se convertiría en “El Bolerista de América”

Hijo de un albañil, Felipe Pirela Monsalve, y una ama de casa -artista de corazón- Lucia Morón de Pirela, el chico, ya desde niño y apoyado por su madre dio inicio a su carrera musical en pequeños concursos radiales de canto. Increíble consecuencia, a los 13 anos de edad, junto a algunos chicos del barrio y sus dos hermanos, funda la agrupación Los Happy Boys, que actuaba en diversos locales de Maracaibo, sin siquiera imaginarse que después seria la principal estrella de Billo’s Caracas Boys, agrupación que al llegar a Venezuela, dirigida por el maestro dominicano Billo Frometa, debutó bajo el mismo nombre, Billo’s Happy Boys.

En esos inicios de su carrera como cantante, Felipe comenzó a especializarse como bolerista, interpretando canciones de personajes prominentes del canto, como el chileno Lucho Gatica, la bolerista cubana Olga Gillot y el tenor favorito de Venezuela, Alfredo Sadel.

Radio Caracas Televisión tuvo el honor de hacer pública por primera vez la imagen de Felipe en 1957, a través de un espacio de aficionados, en el cual Felipe obtuvo el tercer lugar. Lamentablemente, en ese entonces, no existían sistemas de grabación de video, por lo cual no quedó ningún registro de aquella histórica actuación. Posteriormente la desaparecida y legendaria televisora regional venezolana de Maracaibo, Ondas del Lago, sirvió de trampolín a Felipe, siendo uno de los artistas fundadores de esa planta televisora.

Esas actuaciones le permiten lograr un contrato en 1958 como artista de esa planta luego de lo cual se traslada a Caracas, actuando en Radio Caracas Radio y en diversos locales nocturnos.

Poco tiempo después regresa a Maracaibo, a formar parte de la orquesta Los Peniques, con la cual graba su primer álbum en 1960, dando inicio a su carrera profesional.

Como la mayoría de los artistas, peloteros y boxeadores marabinos, Felipe era un hombre de extracción humilde, Pobre del Pobre, y de escasos recursos económicos a quien por un tiempo se le escaparon las oportunidades de ser tomado en cuenta, a pesar de su inmenso talento.

La suerte le sonríe cuando el maestro Billo Frometa le escucha cantar, en una circunstancia en la cual el arreglista, director y músico quisqueyano se preparaba para reestructurar su banda, la Billo’s Caracas Boys, y le contrata al mismo tiempo que a otro cantante marabino, el notable José “Cheo” García. Esa contratación impulsó formidablemente a la ya famosa Billo’s Caracas Boys; la banda adquirió un gran prestigio internacional, presentándose en toda América y Europa, popularizando así los inmortales mosaicos que por muchos años amenizaron las fiestas y fueron los favoritos del público venezolano.

No en vano, la orquesta Billo’s Caracas Boys, fue denominada la más popular de Venezuela los clubes caraqueños y venezolanos, de países latinoamericanos y hasta en el continente europeo (Tenerife, España) acusaban llenos totales en las presentaciones de la banda. En estas actuaciones la aclamación a Felipe Pirela era total. Inmensas manifestaciones de apoyo, llenos totales, y legiones de fans seguían al “crooner” en sus giras.

Cuando el tenor favorito de Venezuela, Alfredo Sadel, abandona el género popular, y, a su país, para dedicarse al canto lírico, Pirela, casi de inmediato, lo sustituye en el lugar preferido de los venezolanos.

Para 1961 “El Bolerista de América”, graba con orquesta de cuerdas, dirigida por Billo, el larga duración Canciones de Ayer, incluyendo temas antiguos y de aquella época, grabación que marcó su renuncia y partida hacia México, donde también cosechó éxitos memorables.

En 1964 contrae nupcias con Mariela Montiel, matrimonio del que nació una hija, Lennys, y en el cual rápidamente se marcó La Retirada quedando marcado que Amor se Escribe con Llanto y que probablemente no dura Toda una Vida.

Canadá y México son testigos de sus éxitos en el 67’ y de su Volver a Venezuela. Exitosas presentaciones en Miami en ese mismo año, le motivan para residenciarse en Estados Unidos donde realizó intentos por estructurar su propia empresa discográfica, proyecto que se quedó en la Nada por lo cual profundamente desilusionado regresa a Venezuela para residenciarse posteriormente en Puerto Rico, donde se tomó La Última Copa al ser trágicamente asesinado en 1972.

Para algunos su carrera estuvo marcada por Sombras Nada Más, pero para la inmensa mayoría, “El Bolerista de America”, perdura en el recuerdo como una de las más singulares estrellas de la música latinoamericana de todos los tiempos.

 

Por Mario Cabrera Bello