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Diciembre

La Feria de Cali es el evento más importante y el máximo de la ciudad

29 noviembre, 2023 by Augusto Felibertt

Conoce la Feria de Cali.

La Feria de Cali es el evento máximo de nuestra ciudad y el símbolo más preciado de nuestra identidad cultural cada año, entre el 25 y el 30 de diciembre, quienes la habitamos reafirmamos nuestra pasión por la Vida, la Salsa y la Alegría.

La Feria comenzó como una exclusiva feria taurina. Los cronistas cuentan que esta celebración duró todo un mes. Inicialmente, los festejos se realizaban en los grandes salones de los hoteles y clubes, la música fue la antillana.

La Feria de Cali es el evento más importante y el máximo de la ciudad
La Feria de Cali es el evento más importante y el máximo de la ciudad

Salsódromo, desfile de autos clásicos y antiguos, el Superconcierto, la gran verbena y muchos eventos más esperan por ti en la Feria de Cali en Colombia; el máximo evento de la ciudad, que es una muestra del folclor y la cultura de su gente.

Su nacimiento se sitúa en el terreno de lo mítico. Una colosal explosión produjo la muerte instantánea de casi 4.000 personas, y dejó al menos 12.000 heridos.

Durante todo un año nuestra ciudad estuvo sumida en una depresión profunda, a la que se sumó el drama socioeconómico.

Aproximadamente cada año asisten 1.100.000 personas.

Es un recorrido por la historia de las calles de la ciudad y la de los coleccionistas caleños. Vehículos, cuya fabricación fue realizada durante las primeras décadas del Siglo XX, son conducidos por sus dueños, quienes, junto a su familia y amigos, van vestidos con trajes de época.

Símbolo de nuestra caleñidad.

Símbolo de nuestra caleñidad.
Símbolo de nuestra caleñidad.

Nuestra Feria de Cali, transformada y resiliente.

Esta Feria es una invitación oportuna a la reconstrucción de vínculos socio-afectivos, una oportunidad de salvaguardar nuestras tradiciones y fortalecer la cultura.

La Feria de Cali es un espacio singular, incluyente y diverso donde en el marco de la fiesta se pondera el ejercicio de una ciudadanía responsable, cívica, solidaria y respetuosa, que como una sola hace vivo el ejercicio de una ciudadanía con una intención profunda de fortalecer elementos vitales para la vida en ciudadanía, en una apuesta a unir la ciudad en propósitos que aporten al bien común en un dialogo constructivo que reconoce quienes somos para reencontrarnos en la diferencia, ratificando que la Feria de Cali es y seguirá siendo alegría que inspira.

Cali es Salsa.

Si estas en Cali en época de Feria vivirás los mejores días de toda tu vida, donde la Salsa, el baile, la gastronomía y la calidez de su gente, te harán enamorar de La Sucursal del Cielo.

La ciudad donde hay más de 100 escuelas de baile y más de 2 000 bailarines y donde se realiza cada año el Festival Mundial de Salsa.

Cali es Gastronomía.

Cali es un universo de sabores, una ciudad con una rica oferta gastronómica, regalo invaluable de las culturas que convergen en la Sultana del Valle, como los pueblos mestizos de los Andes, los

indígenas y los afrocolombianos.

Para disfrutar de todos esos platos maravillosos en Cali hay cinco zonas gastronómicas: Peñón, Granada, Ciudad Jardín, Parque del Perro y la Zona T (Calle 9 entre carreras 56 y 66)

Cali es Turismo.

Santiago de Cali se fortalece turísticamente para mostrarle al mundo todas sus virtudes en naturaleza, cultura, deporte, entre otras.

Feria de Cali 2023
Feria de Cali 2023

Somos un destino que inspira a propios y visitantes con la calidad humana de sus habitantes, los sabores tradicionales y decenas de recursos turísticos que tienes que conocer. Hay más de 44 festivales y 50 eventos cada año. ¡Bienvenido!

Feria de Cali

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Publicado en: 2022, Academias de baile, Artistas, Diciembre, Eventos, Latino America, Musica Latina, Orquesta

The Rumba Madre y sus raíces en la cultura vasca

29 noviembre, 2023 by Karina Garcia

The Rumba Madre es una agrupación basada en Nashville cuyas características son bien interesantes y la hacen distinta de muchos otros artistas y orquestas que han aparecido en esta sección durante los últimos años.  

En esta ocasión, tuvimos el agrado de conversar con el guitarrista y tresero vasco, David Vila Dieguez, quien nos reveló los detalles más importantes en torno a la creación de The Rumba Madre y su propia carrera musical antes y después del grupo, así que pónganse cómodos porque se viene una historia muy interesante.  

guitarrista David Vila
El guitarrista y tresero vasco David Vila, quien amablemente conversó con nosotros

Música en la infancia de David 

Cuando David era apenas un niño, en toda su familia, solo a su abuelo le gustaba cantar. Contrario al caso de muchos otros artistas que hemos tenido el gusto de entrevistar aquí, David no viene de una familia de músicos, pero eso no le impidió desarrollar un gusto por esta parte artística con el tiempo. 

Siendo muy pequeño, sus padres se mudaron de Galicia a El País Vasco a trabajar y buscar una nueva vida. En esta comunidad autónoma, el ambiente cultural era sumamente movido y el punk junto a otros ritmos parecidos estaban en su pico de popularidad, cosa que le hizo interesarse por la guitarra de tuna y otros instrumentos. También empezó a escuchar mucho jazz y blues, que fueron poniéndose de moda por aquellos años. 

En vista de que David no tenía posibilidades de educarse formalmente en la música, solo se limitaba a escuchar atentamente e imitar los sonidos lo mejor que podía hasta que decidió que necesitaba ir un paso más allá en su incipiente carrera como músico. Es entonces cuando se muda a Londres, Inglaterra, a estudiar su licenciatura de guitarra. Ya había trabajado como músico en España, así que esta experiencia laboral fue de gran utilidad para lo que haría más adelante.  

Aparte de haber obtenido su licenciatura musical, David también estuvo haciendo giras junto a algunas bandas por toda Europa, cosa que siguió haciendo en Estados Unidos cuando se muda a Nashville. 

Actualmente, es profesor de música popular hispana en la universidad, por lo que imparte todo lo aprendido a jóvenes que quieran seguir su mismo camino.  

Rubén Darío, Benjamín Alexander y David Vila
El guitarrista nicaragüense Rubén Darío, el bajista puertorriqueño Benjamín Alexander y el guitarrista vasco David Vila

Nashville 

La primera ciudad estadounidense a la que David se fue a vivir fue Chicago porque le interesaba mucho explorar el blues y otros géneros propios de esa parte del país, pero David no contaba con el visado requerido para entrar a Estados Unidos en ese momento, por lo que sus planes de ir allí se postergaron inevitablemente. Cuando finalmente pudo viajar, no le quedó otra alternativa que irse a Nebraska y permanecer ahí unos dos años a falta de otra opción.  

Posteriormente, eligió la ciudad de Nashville como destino final debido a la gran cantidad de músicos que viven y trabajan allí. Hasta llegó a llamar a este lugar ‘’El Disneyland de los músicos’’ por todas las oportunidades que ofrece en este ámbito.  

Otro aspecto positivo para los artistas es que hay una gran cantidad de casas disqueras y estudios conocidos con los que se puede trabajar, por lo que es una excelente opción para los artistas que estén buscando un lugar donde iniciar o seguir con sus carreras. Los propios lugareños le llaman ‘’la ciudad musical’’ y tienen un dicho que reza que ‘’el peor mesero es mejor músico que tú’’, dejando clara la forma en la que la música es percibida en Nashville.  

Inclinación de David a la música latina 

En Inglaterra, ya David venía estudiando un poco de flamenco y, si bien es cierto que no era un experto todavía, no eran muchos los músicos en Nebraska que tocaran ese género, por lo que llamó la atención de muchos de muchos colegas suyos y agrupaciones que requirieron de sus servicios. Lo mismo le ocurrió en Nashville y el hecho de que hablara español reforzó la idea de los lugareños de que tocaba música latina.  

Lo anterior llevó a muchos a creer que David era capaz tanto de tocar flamenco como de tocar música cubana sin ningún problema, cosa que no era del todo cierta en ese entonces. Es así como terminó tocando guitarra en una banda de son cubano, gracias a la cual tuvo que aprender a tocar el tres cubano para poder seguir en ella.  

Aunque al inicio fue muy complicado para él, se dedicó a practicar muchísimo y a escuchar discos enteros de treseros para poder imitarlos lo mejor posible. Gracias a su esfuerzo y dedicación, David logró aprender a tocarlo y estuvo haciéndolo durante cinco o seis años seguidos hasta que creó su propia agrupación The Rumba Madre.  

David recuerda con risas que su objetivo al mudarse a Nashville era tocar música country como también lo hizo en Inglaterra, pero eran tantos los músicos dedicados a ese género que prefirió explorar otro nicho y terminó estudiando y tocando música latina y caribeña.  

The Rumba Madre
The Rumba Madre tocando en vivo

The Rumba Madre 

Luego de toda la experiencia que David había acumulado en esos años, pensó que ya era hora de crear su propio proyecto y, para ello, eligió a dos colegas que conoció en ese mismo contexto musical en Nashville, que eran el guitarrista nicaragüense Rubén Darío y el bajista puertorriqueño Benjamín Alexander.  

Los tres artistas llegaron a coincidir muchas veces en diferentes bandas y conciertos en los que tocaron juntos, por lo que ya conocían muy bien los estilos de cada uno. En Vista de que todos eran hispanohablantes, migrantes y músicos, vieron que tenían muchas cosas en común y forjaron una amistad que derivó en un grupo musical con el tiempo. 

Tanto David como Rubén aprovecharon que habían hecho muchas composiciones en los últimos años y las usaron como repertorio para el proyecto que venía naciendo. No pasaría mucho tiempo para que los locales de música y festivales empezaran a tomarlos en cuenta- 

En una de esas oportunidades, conocieron al tecladista y compositor de Cultura Profética, Iván Gutiérrez Carrasquillo, quien había vivido toda su vida en Miami, pero decidió probar suerte en Nashville, Gutiérrez quedó tan impresionado con la música de The Rumba Madre que les propuso hacer un álbum. También sirvió de contacto para juntar a The Rumba Madre con compañías y discográficas que serían clave en el éxito que el grupo tendría más adelante.  

Iban a sacar su primer álbum en el año 2020, pero no pudieron presentarlo ni promocionarlo debido a la pandemia, por lo que no tuvieron otro remedio que esperar a que las cosas se calmaran un poco.  

Hasta el momento, The Rumba Madre ha experimentado con rumba, punk, son cubano, salsa, flamenco, tango y muchos otros géneros.  

También lee: Damos la bienvenida a Patricio Angulo de Rumbaché a ISM 

Publicado en: 2023, Artistas, Diciembre, Entrevistas, Musica Latina, Norte America

Productor y saxofonista Martín Franco nos habla de su gran pasión por la música

16 noviembre, 2023 by Karina Garcia

Martin Franco es un talentoso productor, ingeniero de sonido, compositor, vocalista, percusionista y saxofonista neoyorquino que ha tenido una gran trayectoria en la música, la cual nos ha compartido en media hora de conversación que tuvimos.  

El artista de padres colombianos ha tenido la amabilidad de revelarnos algunos de los más importantes detalles de su carrera artística y el proceso por el cual ha logrado convertirse en el profesional musical que hoy en día es, así que esperamos que la información aquí revelada sea del agrado de quienes suelen seguir nuestras publicaciones. 

Martin, fundador de Mambo Soul Band
Este es Martin Franco, saxofonista y fundador de Mambo Soul Band

Interés de Martin en la música siendo aún un niño 

Un dato importante que no conocíamos de Martín es que, aunque sus dos padres son colombianos, ellos se mudaron a México cuando él era pequeño y pasó los primeros ocho años de su infancia en ese país, hasta que se mudaron a Laredo, Texas.  

En su nueva escuela en Estados Unidos, a él y sus compañeros les permitieron elegir el instrumento que más les gustara para aprender a tocarlo y el niño eligió el saxofón, ya que le pareció ‘’el más bonito’’ en su momento.  

Cuando Martin inició su aprendizaje, descubrió que tenía un gusto real por la música y empezó a verla como un pasatiempo agradable y no una obligación, cosa que llevó a su mamá a comprarle su propio saxofón y le dijo que ‘’le echara ganas a la música’’ si era lo que le gustaba.  

Cuando cumple 12 años, la familia se muda de nuevo a Nueva York, ciudad en la que Martín empezó a tomarse más en serio la música y conocer gente relacionada a la industria. Es ahí cuando la percusión y la música tropical también le llaman la atención, ya que Texas estaba abarrotada de cumbia mexicana y otros ritmos de ese tipo.  

En cambio, Nueva York tenía una comunidad boricua inmensamente grande y hasta sus propias tías se habían casado con puertorriqueños. En vista de que esta era la comunidad dominante en la ciudad por aquellos años, Martín empezó a escuchar la conga, el teclado, el trombón, los timbales y toda esa música propia de la era de La Fania. Es entonces cuando sus gustos musicales y planes en este sentido empiezan a cambiar  

Martin y el resto del grupo
Martin Franco y el resto de su orquesta Mambo Soul Band

 

Inicios de Martín en la música en Nueva York 

Cuando llegó a Nueva York, Martín todavía muy joven y no tenía edad para iniciar una carrera profesional, por lo que se dedicaba a tocar con amigos en las calles, casas, apartamentos y fiestas privadas. Sin embargo, esta época le ayudó mucho para ir teniendo experiencia y su familia fue un gran apoyo en todo esto.  

Tanto Martín como parte de su familia y algunas amistades solían ir a ver tocar a artistas y orquestas latinos como Celia Cruz, Héctor Lavoe, Tito Puente, Eddie Palmieri, Ray Barretto, Mongo Santamaría, entre otros. Esto también representó parte de su motivación para hacer salsa en un futuro, aunque el jazz americano también le estaba gustando mucho, ya que incluía al saxofón, su instrumento favorito.  

La mezcla que hubo tanto de géneros latinos como de estadounidenses ha sido la que ha dado como resultado la música que se popularizó por aquellos años y la música que hoy en día hace Martín tiene mucho de lo aprendido en ese entonces. Se trataba una mezcla de ritmos tropicales caribeños, jazz y el funk estadounidense.  

El músico considera que los ritmos estadounidenses y latinos se han compenetrado bastante bien a lo largo de los años y siempre trata de unirlos en sus presentaciones, al igual que el inglés y el español. 

Mambo Soul Band 

El nombre ‘‘Mambo Soul Band’’ es una mezcla de ‘‘mambo’’, que significa ‘‘saludar’’ o ‘‘comunicar’’ en algunos dialectos africanos, mientras que ‘‘soul’’ es ‘‘alma’’ en inglés. Esto daba como resultado algo así como ‘‘comunicar del alma’’, concepto que a Martín le fascinaba. Al mismo tiempo, ambos son los nombres que se usan para denominar a dos géneros musicales bastante conocidos, uno latino y otro estadounidense.  

Eligió estos géneros para el nombre de su agrupación porque contienen todo lo que a él lo influenció musicalmente hablando. El jazz latino, el soul y el funk fueron los géneros en los que Martín basó la escritura de sus canciones para la agrupación que estaba creando y se dedicó a contratar músicos que tengan experiencia con estos ritmos. Y en caso de que no dominen alguno, él les enseña.  

Según Martín, son los guitarristas y los bajistas los que más suelen tener inconvenientes al tocar o aprender a tocar este tipo de géneros, mientras que un percusionista suele tener un mayor dominio en estas áreas. 

Otra variante del mismo proyecto también dirigida por Martín es Mambo Soul Jazz, el cual ofrece música y temas mucho más inclinados al estilo estadounidense. Mambo Soul Jazz está más dirigido a eventos tranquilos en los que la gente no suela bailar tanto y que solo quieran música de fondo para disfrutar de la velada. 

La elección de uno u otro dependerá del público al que les toque entretener, aunque la base de todo siempre es la música latina. 

Martin tocando en vivo
Martin Franco y Mambo Soul Band tocando en vivo

Aspectos más desafiantes en la escena musical latina 

Según la opinión de Martín en base a su experiencia, una de las cosas más desafiantes por las que atraviesan él y sus músicos es el tema económico. Al nivel en el que actualmente se encuentran, no es mucha la remuneración que obtienen por su trabajo, cosa que contrasta enormemente con la cara que es la vida en California. 

Esta situación ha llevado a muchos de los músicos a tener trabajos alternos que les permitan subsistir, ya que vivir por completo de la música es muy difícil. La única alternativa es salir de gira junto a agrupaciones famosas de forma constante, pero no todos están dispuestos a eso, por lo que prefieren trabajar en otras cosas. 

En su caso particular, puede darse el lujo de vivir solo de la música por ser el líder de la orquesta y el encargado de conseguir los contratos y las presentaciones para la agrupación. 

Lo que nos llevamos de la conversación 

Desde un principio, hemos notado que Martín es un hombre absolutamente apasionado de sus raíces latinas y todo lo que viene con ellas, especialmente la parte musical. Siempre destacó en todo momento que todo lo hace por amor a su más grande pasión que es la música.  

Es para nosotros un placer haber tenido la oportunidad de conversar con este gran exponente de la música latina y afrocaribeña y le deseamos el mejor de los éxitos de aquí en adelante.  

También lee: Lengaïa Salsa Brava rompiéndola en Montréal 

Publicado en: 2023, Artistas, Diciembre, Entrevistas, Musica Latina, Norte America

Traemos al trombonista santurzano Félix O. Rodríguez a ISM

12 noviembre, 2023 by Karina Garcia

La hermosa isla del encanto Puerto Rico siempre ha dado a luz a muchos de los mejores exponentes de la salsa de todos los tiempos y el talento que ha salido de ese lugar ha sido inagotable. Siempre es un placer poder conversar con un boricua de esos que siguen dejando su herencia latina bien en alto y, esta vez, fue el turno del arreglista, compositor, ingeniero de sonido y trombonista santurzano Félix O. Rodríguez. 

El artista ha sido muy amable en concedernos unos minutos de su tiempo para responder algunas preguntas para International Salsa Magazine y, a continuación, estaremos desarrollando un poco los temas que tratamos con el exponente salsero.  

Félix de Santurce
Trombonista e ingeniero de sonido santurzano Félix O. Rodríguez

Inicios de Félix en la música 

Los primeros contactos que Félix tuvo con la música fueron en su hogar, ya que sus padres escuchaban mucha salsa, merengue, bachata y música latina en general. Mientras escuchaba esta música, una de las cosas que más le atraía era el sonido del trombón, especialmente cuando escuchaba a artistas como Willie Colón, Oscar D’ León, Gilberto Santa Rosa y muchos otros. 

Una vez que alcanza el séptimo grado en la escuela, se decide a tomar clases de música y elige ese instrumento para empezar su formación debido a la fascinación que ya tenía por el mismo, cosa de la que hoy en día no se queja porque asegura que le ha ido muy bien.  

En este proceso de aprendizaje, al notar el interés de Félix en el trombón, su padre, que era músico en una orquesta, lo invita a los ensayos para que vaya empapándose de todo este ambiente desde temprana edad. Da la casualidad de que el trombonista de esta orquesta no pudo asistir un día a tocar, así que le dieron la oportunidad al jovencito de que tomara su lugar por esa noche.  

Luego de dos o tres shows, Félix quedó seleccionado como trombonista fijo con tan solo trece años de edad. Si bien es cierto que no contaba con la edad suficiente para poder entrar a clubs nocturnos, se le permitía estar presente por ser parte de la orquesta que tocaría allí. 

Félix tocando
Félix tocando el trombón

Orquesta Innovación y arreglos musicales 

Al ingresar en la secundaria, Félix comenzó a estudiar un poco sobre teoría musical y otras cosas relacionadas como los acordes, la escritura para un instrumento específico, la percusión y otros temas. 

El joven se aplicó tanto en su formación que, con apenas 15 años de edad, ya era perfectamente capaz de hacer arreglos musicales, empezando con transcripciones de música que ya existía y copiando las notas de esos temas. Luego de varios años en eso, por fin empezó a escribir su propia música original. 

De hecho, llegó a grabar un par de temas con la Orquesta Innovación (segunda orquesta en la que estuvo) un par de temas originales que lamentablemente nunca fueron lanzados, pero que sirvieron como experiencia para lo que vendría más adelante.  

Universidad de Carolina del Sur 

Félix reconoció entre risas que esa fue la única universidad a la que aplicó, por lo que era casi una obligación para él ser admitido. Afortunadamente para él, así fue.  

Tuvo que realizar algunas pruebas con instrumentos y mostrar ejemplos de material de su autoría para dejar sus aptitudes musicales. Todo lo que había aprendido hasta el momento era, en su mayoría, basado en la salsa.  

Gracias a su esfuerzo y dedicación en años anteriores, quedó admitido en la Universidad de Carolina del Sur, en la que estudió teoría musical y trombón durante cinco años. Estando allí, el músico aprendió todo lo necesario sobre los aspectos históricos de todas las variantes de música clásica, jazz, marching band, sinfonía orquestal y muchos más.  

Toda esa formación obtenida sigue siendo útil para Félix en los arreglos que hace hoy en día. Sin embargo, dejó claro que su pasión era y sigue siendo la salsa y la música latina en general.  

Félix durante una presentación
Félix durante una presentación en vivo

Vida militar actividades musicales en esos años 

Luego de graduarse de la universidad, Félix fue comisionado como oficial en el ejército de los Estados Unidos, inspirándose en el ejemplo de su padre, quien fue perfectamente capaz de cumplir con sus obligaciones en el ejército y seguir ejerciendo su pasión por la música sin renunciar a ninguna de las dos.  

Como cosas del destino, El artista se reencontró con un excompañero de la Orquesta innovación, lo que los llevó a revivir su pasión por la música y decidieron crear la Orquesta Ideal, con la cual estuvo durante ocho años en Fort Bragg (instalación militar estadounidense) Carolina del Norte, su primera parada como oficial.  

Con los años, fue siendo asignado a unidades en España, Alemania y Corea. No importaba a donde fuera porque siempre había boricuas y latinos deseosos de juntarse a hacer música, lo cual era aprovechado por Félix para estar siempre en contacto con la música, ya fuera como trombonista o DJ.  

Cuando se le preguntó si estos eventos en los que se involucraba eran abiertos al público, dijo que sí en la mayoría de los casos, ya que las bases permitían la entrada a cualquiera, aunque lamentablemente eso cambió con el atentado a las torres gemelas en el 9/11. 

Colegio de Música de Berklee 

Durante los últimos años de su carrera militar, Félix estudió producción, mezcla y remasterización en el Colegio de Música de Berklee con el fin de irse preparando para su regreso a la música una vez que su retiro fuera oficial.  

Además del trombón y los arreglos, al musico también le gustaba mucho la producción, la edición, la mezcla y la masterización, por lo que quiso aprender mucho más de todas estas áreas y, de este modo, tener mayor control sobre su propio trabajo.  

En vista de que la pandemia del Covid-19 ya iniciaba en esa época, sus jornadas en la base militar en la que laboraba se redujeron significativamente, cosa que aprovechó al máximo para dedicarle más tiempo a la escuela y seguirse formando como profesional en la música. 

Félix grabando
Félix en un estudio de grabación

‘‘Con La Música Por Dentro’’ 

En el año 2021, Félix lanza su primer ep titulado ‘‘Con La Música Por Dentro’’. En un mundo todavía muy golpeado por la pandemia, al artista se le hizo uy difícil poder grabar y promocionar su primer trabajo musical en solitario. 

Quería grabar con músicos en vivo, pero debido a esta misma situación no era posible, por lo que hubo un sinfín de coros que tuvo que hacer e instrumentos que tuvo que tocar el mismo para poder sacar el ep adelante, por lo que su nombre es el que predomina en casi todos los créditos del material.  

Afortunadamente logró establecer un estudio de grabación en su casa y contó con el apoyo de su amigo y cantante João José, quien grabó la voz, el piano y el bajo para los tres temas que componen el ep.  

Atlanta  

Cuando quisimos saber porque eligió Atlanta como destino final para establecerse definitivamente, nos dijo que lo hizo en apoyo a su esposa, quien actualmente tiene un buen trabajo en esa ciudad. Recordó la época en la que empezó en el ejército y que su mujer y su hija siempre iban con él a donde sea que viajara por sus deberes militares, por lo que considera que es hora de retribuirle a su pareja lo que ha hecho por él y decidió seguirla esta vez. 

Le costó un poco conocer músicos y volver a tejer esas conexiones en la industria y la comunidad latina estando en Atlanta, por lo que le tocó empezar de cero en ese sentido. Lo bueno es que todo le salió bien y, apenas llegó a Atlanta, lo contactaron para tocar junto a Willie González. Al director del grupo le gustó sus habilidades como músico y le ofreció seguir tocando junto a ellos y así ha sido hasta el día de hoy.  

También lee: Cuatro nacionalidades unidas en Ladama 

Publicado en: 2023, Artistas, Diciembre, Entrevistas, Norte America

El Gran Pichie Pérez y su reluciente trayectoria

1 noviembre, 2023 by International Salsa Magazine presenta

Han sido muchos los artistas que han apoyado al Spaha Salsa Gallery debido a los múltiples aportes que ha hecho por y para la salsa desde su fundación. Uno de ellos ha sido el gran Pichie Pérez, quien ha concedido una fabulosa entrevista al fundador y presidente del famoso museo de la salsa de Nueva York, Johnny Cruz.  

Durante el material audiovisual publicado en la cuenta de Facebook de Johnny Cruz, Piche habla de algunos de los aspectos más importantes de su vida profesional y, desde luego, da su apoyo incondicional al Spaha Salsa Museum y la labor que ha venido cumpliendo en los últimos años. A continuación, algunos de los detalles más resaltantes de la vida del artista.  

Pichie presentándose en vivo
Pichie Pérez presentándose en vivo en Peñuelas, Puerto Rico

Juventud  

Héctor ‘’Pichie’’ Pérez nació el 24 de septiembre de 1960 en El Bronx, Nueva York, siendo el menor de tres hermanos cuyos padres eran Ramón Pérez Rodríguez y Haydée Casiano González, ambos de nacionalidad puertorriqueña.  

Una vez cumplidos los siete años, se fue a vivir con su familia a Ponce, lugar en el que un género llamado bugalú se hacía cada vez más popular y el padre del chico disfrutaba mucho de este tipo de música, cosa que hizo que Piche empezara a interesarse por ciertos artistas, en especial Pete rodríguez con su tema ‘’I Like It Like That’’.  

Con 10 años, sus padres deciden mudarse de nuevo, pero esta vez al Barrio Cañaboa Encarnación, Peñuelas. Tiempo después, empezó a formar parte de la que sería la primera banda de su carrera cuyo nombre era Los Metálicos Steel Band, con la cual el artista empezó a adquirir muchos conocimientos sobre el merengue y el calypso. Cuando esta misma agrupación pasó a convertirse en un sexteto con otro nombre, Pichie empezó a cantar y a tocar las maracas y el güiro.  

Pichie estuvo trabajando en varias orquestas que fueron dándole la experiencia que hoy en día tiene como lo fueron la orquesta de la escuela Adolfo Grana, Orquesta La Intelectual, Orquesta La Preferida, entre otras.  

Pichie y Jerry
Jerry Rivera junto a Pichie Pérez

 

Orquesta La Terrífica y a Primerísima 

Sin embargo, su gran momento llegaría cuando formó parte de La Orquesta La Terrífica, en la cual estuvo sirviendo como vocalista entre los años 1976 y 1981. Junto a esta agrupación Pichie estaría en seis producciones discográficas entre las que destaca ‘’La Terrífica. Sabor a Pueblo’’.  

Un tiempo después, cantaría en la Orquesta La Primerísima de Tommy Valencia, lo que le daría la oportunidad de compartir escenario con el mundialmente famoso y aclamado Frankie Ruíz, de quien conserva muy gratos recuerdos. Aunque este es uno de los grupos por el que más conocerían a Pichie, no fue el último por el que pasó.  

Estuvo durante más de 30 años en La Sonora Ponceña, a la cual le tiene un agradecimiento inmenso por todo lo logrado y aprendido por aquellos años. Sin embargo, llegó un punto en el que el cantante quería labrarse su propio camino y tuvo que tomar la difícil decisión de dejar la orquesta de lado e iniciar una carrera en solitario, la cual tuvo como punto de partida el ‘’El Sonero del Bailador’’ en el año 2016. 

Pichie y Frankie
Frankie Ruiz junto a Pichie Pérez cuando estaban en La Primerísima

Pichie estuvo expectante ante la reacción que el público tendría a su material en solitario, pero por fortuna, la respuesta general fue muy positiva, cosa que lo motivó a lanzar una nueva producción discográfica titulada ‘’Alegrando La Navidad’’.  

Hoy en día, cuenta con una extraordinaria reputación como cantante solista y en formaciones orquestales, pero también obtuvo grandes méritos como güirero y maraquero a lo largo de su carrera artística. Del mismo, tuvo una gran participación como corista en muchas producciones y sesiones de grabación a las que añadió su toque único.  

También lee: Willito y Japhet de La Sonora Ponceña 

Publicado en: 2023, Artistas, Diciembre, Norte America

Ferias de Cali 2019

10 julio, 2023 by Augusto Felibertt

Latinoamerica / Colombia / Cali

Lo que debes saber antes de llegar a Cali

Cali es la capital de departamento de Valle del Cauca, ubicada sobre el Pacífico Colombiano. Localizada a 1.018 metros sobre el nivel del mar, su temperatura promedio es de 32 grados, con un clima seco en la mayor parte del año.

El clima de la ciudad es cálido la mayor parte del día, por lo que se aconseja usar ropa fresca y elementos para protegerse del sol.

La ciudad es uno de los principales centros económicos e industriales de Colombia, además de ser el principal centro urbano, cultural, económico, industrial y agrario del suroccidente del país y el tercero a nivel nacional.

Flyer de Ferias de Cali 2019
Flyer de Ferias de Cali 2019

El número de habitantes según el resultado del último censo es de 2.420.013 habitantes, lo que la convierte en la tercera ciudad más poblada del país.

A solo 35 minutos del centro de la ciudad, se encuentra ubicado el aeropuerto internacional Alfonso Bonilla Aragón.

La salsa es el género musical que más se escucha en la ciudad; pero hay lugares para todo tipo de gustos musicales.

Los bailarines caleños son reconocidos por la velocidad de sus movimientos y existen academias en las que se dictan clases para turistas.

El aguardiente es la bebida típica de la región. Para consumirla se recomienda alimentarse primero e hidratarse bien.

También se consiguen variedad de cervezas, ron local y licores importados.

Es imprescindible probar las delicias locales: Lulada, marranitas, pandebonos, cholados, chontaduros y champús.

Si llega a Cali en época de Feria, lo mejor es que se prepare para vivir seis de los mejores días de toda su vida; donde la música, el baile, la gastronomía y la calidez de los caleños le harán enamorarse de esta ciudad a la que le llaman «La Sucursal del Cielo«.

Cali cuenta con un sistema de transporte masivo llamado MIO, que tiene rutas diseñadas para cubrir toda la ciudad; pero también puede movilizarse en taxis. La carrera mínima tiene un costo de $4.700. (U$1.5)

 

Sitios para visitar en Cali

1. Museo del Oro Calima

Es un museo arqueológico dedicado a la cultura Calima ubicado en el centro histórico de Cali.

2. Bulevard de la Avenida Colombia

Conocido también como el Bulevar del Río por estar situado a orillas del río Cali.

Es un bulevar ubicado en el centro histórico de la ciudad, en cuyos alrededores se encuentran la Iglesia Ermita, el Edificio Coltabaco (patrimonio arquitectónico), el Centro Administrativo Municipal, CAM; el Puente España, el Teatro Jorge Isaacs, entre otros.

Este espacio peatonal se ha convertido en uno de los sectores más visitados de la ciudad debido a sus muestras artísticas itinerantes.

3. Museo la Tertulia

Es un museo de arte moderno y cuenta con la colección de obras en soporte de papel más importante del país.

4. Parque Alameda

Es un espacio de integración familiar que se ha convertido en un gran cluster de gastronomía, música y baile.

5. Caliwood Museo de la Cinematografía      

Se destaca por su emblemática colección de aparatos cinematográficos, fotográficos y fonográficos, que muestran la evolución de los equipos de filmación y exhibición de películas usados en Colombia.

6. Complejo Religioso La Merced

Complejo religioso ubicado en el lugar de fundación de la ciudad de Santiago de Cali.

Está conformado por la nave principal de la iglesia dedicada a Nuestra Señora de la Merced (patrona de la ciudad), las capillas auxiliares dedicadas a la Nuestra Señora de los Remedios y al Cristo de Letrán, el convento religioso, el museo de arte religioso y el museo arqueológico.

7. Rio Pance y Parque de la Salud

Es uno de los lugares naturales más frecuentados por los habitantes de Cali.

Desde el Pueblo de Pance hasta la zona conocida como la Vorágine hay un buen número de restaurantes y parques recreativos.

8. Mirador Sebastián de Belalcázar

Cuenta con un monumento que rinde homenaje al conquistador Sebastián de Belalcázar, quien fundó la ciudad en 1536.

9. Barrio San Antonio

Su riqueza radica en su paisaje urbano y en la expresión cotidiana de sus habitantes, custodios de las tradiciones orales que le dieron identidad a la ciudad.

Es cuna de una variada oferta gastronómica y tiendas de moda, también de la devoción religiosa y la dulce tradición de las macetas en el último fin de semana de junio cuando se celebra el Festival de Macetas.

10. Cristo Rey

Es el monumento que domina y protege la ciudad con los brazos abiertos. Tiene 26 metros de altura y está ubicado en el Cerro Los Cristales.

11. Granada y El Peñón

Estos barrios son reconocidos por sus hoteles, tiendas, restaurantes, bares y discotecas, con una oferta para todos los gustos.

12. El Gato del Rio

Es una de las obras escultóricas de diferentes artistas ubicadas en el margen del Rio Cali.

El Gato es obra de Hernando Tejada. Se puede encontrar también acompañando al gato una serie de esculturas complementarias, denominadas Las Novias del Gato.

otros eventos en Cali
otros eventos en Cali

Eventos para volver a Cali

Festival de Macetas

Hace parte de una tradición local que celebra el vínculo entre padrinos y ahijados. Cada año, durante los últimos días de Junio, se realizan actividades culturales, exposiciones y ventas de macetas, elaboradas con dulces de azúcar.

Bienal de Danza

Es un festival dedicado a la música del folclor del Pacífico que se realiza en el mes de agosto. Busca resaltar compositores, grupos musicales e investigadores de la música de origen afrocolombiano. La gastronomía, el vestuario y las artesanías son algunos de los componentes de este encuentro multicultural.

otros eventos en Cali
otros eventos en Cali

Festival de Música del Pacifico Petronio Álvarez

Evento que tiene como objetivo poner en escena a espectáculos teatrales a nivel local, nacional e internacional, durante el mes de octubre.

Festival Mundial de Salsa

Compañías nacionales e internacionales llegan en Noviembre a la capital de la danza, para mostrar al país lo mejor de la expresión contemporánea, urbana y folclórica.

otros eventos en Cali
otros eventos en Cali

Festival Internacional de Teatro de Cali

Tiene lugar en Cali cada año en el mes de septiembre y participan orquestas reconocidas y todas las escuelas de salsa de la ciudad, acompañadas por academias de baile de otras ciudades y del exterior que son representadas por alrededor de 5.000 bailarines.

Durante el festival se realizan talleres, conversatorios y encuentros académicos en torno a la salsa.

Cali Exposhow

Es el evento más importante de belleza, salud y moda en Colombia, se desarrolla anualmente en el mes de octubre y convoca a importantes diseñadores y expositores locales e internacionales.

62 Feria de Cali
62 Feria de Cali
  • Información:  https://feriadecali.com.co/sobre-cali

Publicado en: 2019, Clubes, Diciembre, Eventos, Latino America

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