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International Salsa Magazine

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Eventos

Congreso de salsa de Houston 2017

7 marzo, 2026 by Karina Bernales

Norte America /  USA / Texas

En el año 2000, Houston Salsa Dancers, Inc. organizó el primer Congreso de este tipo en la ciudad de Houston. Hoy, el Congreso de Salsa de Houston continúa destacando la belleza, la creatividad y la cultura del baile y la música latina con nuestros artistas destacados.

Houston Salsa Congres 2017
Houston Salsa Congres 2017

CONGRESO DE SALSA DE HOUSTON 2017

Houston Salsa Dancers, Inc. es reconocida oficialmente como una organización sin fines de lucro que organiza mensualmente los eventos sociales de salsa más grandes de Houston, recaudando fondos para el Programa Anual de Becas HSD, Inc. A través de este programa, HSD ha ayudado a docenas de estudiantes del área de Houston, otorgando un total acumulado de más de $25,000 en becas.

Las becas se otorgan anualmente en el evento de salsa más grande del sur, el Congreso de Salsa de Houston, durante el fin de semana de Martin Luther King, Jr.

El Congreso de Salsa de Houston se ha convertido en un evento imprescindible para muchos bailarines y artistas. Al ser el primer Congreso sin fines de lucro, la Junta Directiva de HSD siempre está innovando y cambiando la forma en que se gestionan los Congresos, lo que establece un estándar alto para otros eventos que se realizarán durante el resto del año. El Congreso consiste en presentaciones de los mejores bailarines de salsa y otros bailes, talleres de fin de semana para ayudar a los bailarines a mejorar sus habilidades y ¡algunos de los mejores bailes sociales del mundo!

Congreso de salsa de Houston 2017
Congreso de salsa de Houston 2017

Otra forma en que HSD se destaca es con su evento llamado «Bailando Hacia la Universidad», diseñado para educar a los estudiantes de preparatoria sobre la asistencia a la universidad y la admisión. (Invitamos a oradores invitados y lo finalizamos con una presentación especial… Ejemplo de agenda: http://www.houstonsalsacongress.com/schedule_collegeday.php).

Houston Salsa Dancers, Inc. también organiza el evento social «SalsaDURA Saturday» cada primer sábado de cada mes. SalsaDURA también es conocido como el mini-Congreso del Sur, que atrae a bailarines y artistas de todo el mundo. Este evento mensual ayuda a financiar el fondo de becas junto con el evento del Congreso de Salsa de Houston.

BANDAS

JOSÉ ALBERTO «EL CANARIO»

José Alberto Justiniano (nacido el 22 de diciembre de 1958 en el distrito de Villa Consuelo, Santo Domingo, República Dominicana), más conocido por su nombre artístico José Alberto «El Canario», es un cantante de salsa dominicano. José Alberto se mudó a Puerto Rico con su familia a los 7 años e, inspirado por la música latina, perfeccionó su canto en la Academia Militar de Las Antillas. Se mudó a Nueva York a principios de la década de 1970 y cantó con varias orquestas. Recibió reconocimiento internacional como líder de la banda Típica 73 en octubre de 1977.

José Alberto formó su propia banda en 1983 y se convirtió en una gran estrella latina tras el lanzamiento de su álbum debut, Noches Calientes, en 1984. Su álbum de 1991, Dance With Me, estableció un nuevo estilo de salsa llamado salsa romántica. Ha cantado éxitos como «Sueño Contigo». Su voz era ampliamente adorada por sus fans, y su excepcional habilidad para el silbido (su capacidad de improvisar como si tocara una flauta traversa) le valió el apodo de El Canario.

JOSÉ ALBERTO "EL CANARIO"
JOSÉ ALBERTO «EL CANARIO»

El Canario ha cosechado éxitos en Estados Unidos y Europa, pero especialmente en Latinoamérica, incluyendo su natal República Dominicana, Puerto Rico, Perú, Venezuela, Panamá y Ecuador. En 1999, El Canario también formó parte del festival latinoamericano más grande de la historia de Australia, el Bacardi Darling Harbor Latin American Festival en Sídney, como telonero de la salsera Celia Cruz, ante más de 22.000 asistentes.

El 24 de mayo de 2008, José Alberto celebró 30 años en la industria musical en el United Palace Theater de Nueva York. Entre los invitados especiales se encontraban Oscar D’León, Ismael Miranda, Raulín Rosendo, Joe Arroyo y el magnate de la música latina Ralph Mercado.

JOSÉ ALBERTO "EL CANARIO"
JOSÉ ALBERTO «EL CANARIO»

Bobby Valentín y su Orquesta

Valentín (nombre de nacimiento: Roberto Valentín) nació el 9 de junio de 1944 en Orocovis, Puerto Rico. Su padre le enseñó a tocar la guitarra desde pequeño. Tras el fallecimiento de su madre en 1947, se fue a vivir con su hermana mayor y se crio en el pueblo de Coamo, donde recibió su educación primaria y estudió música. A los 11 años, participó en un concurso local de talentos con un trío que él mismo había formado. Tocaba la guitarra y cantaba para el trío, que ganó el primer lugar. Uno de sus profesores le sugirió que asistiera a la Academia de Música José I. Quinton, lo cual hizo. Fue allí donde aprendió a tocar la trompeta.

En 1956, Valentín se mudó con su familia a la ciudad de Nueva York, donde asistió a la escuela secundaria George Washington y continuó tomando clases de música. En 1958, fue a tocar para Joe Quijano, pero poco después, tocó en la banda de Willie Rosario, quien era del mismo barrio. CARRERA MUSICAL

Valentin in concierto
Valentin in concierto

En 1963, Valentín se unió a Tito Rodríguez (tras no ser contratado por Tito en una sesión de grabación debido a su edad, le dieron una oportunidad y se unió a su banda habitual) y viajó dos veces con la orquesta de Tito a Venezuela. También hizo arreglos musicales para Tito y, ocasionalmente, para Charlie Palmieri, Joe Quijano, Willie Rosario y Ray Barretto. En 1965, formó su propia banda y firmó con el sello discográfico Fania. Grabó «El Mensajero» y «Jovencito con una Trompeta». Dio su primer concierto en Puerto Rico durante ese período.

En 1975, Valentín dejó Fania y fundó su propio sello discográfico, «Bronco Records», y lanzó las grabaciones de «Va a la Cárcel» Vol. 1 y Vol. 2, grabadas «en vivo» en «El Oso Blanco», la penitenciaría estatal más antigua de Puerto Rico. En ese momento, Marvin Santiago era el cantante de la banda de Valentín; Su mayor éxito con Valentín fue «Soy Boricua», una oda a la nacionalidad puertorriqueña que desde entonces se ha convertido en una canción patriótica para el sector independentista de la isla. En 1978, el salsero Cano Estremera debutó como cantante con la orquesta de Valentín y grabó varios grandes éxitos para la banda, en particular «La boda de ella» de Roberto Angleró y «Manuel García». A lo largo de los años, Valentín ha participado en grabaciones (y ocasionales presentaciones en vivo) de Larry Harlow, Ismael Miranda, Roberto Roena, Cheo Feliciano y Celia Cruz. También acompañó la canción «Mata la cucaracha» de Billyván Santiago (el hermano menor de Marvin), un éxito inesperado en Puerto Rico durante la Navidad de 2002.

Congreso de Salsa de Houston 2017. BOLETOS
Pase completo: $280.00 (USD)
Pase completo + ascenso VIP: $310.00 (USD)
Pase completo + ascenso VIP: $310.00 (USD)
Pase nocturno (TODAS LAS NOCHES): $110.00 (USD)
Pase nocturno + ascenso VIP (TODAS LAS NOCHES): $165.00 (USD)
Pase nocturno (SOLO JUEVES): $35.00 (USD)
Pase nocturno (SOLO VIERNES): $35.00 (USD)
Pase nocturno (SOLO SÁBADO): $35.00 (USD)
Pase nocturno (SOLO DOMINGO): $35.00 (USD)
www.houstonsalsacongress.com

 

Houston Salsa Congres 2017 FLYER
Houston Salsa Congres 2017 FLYER

Publicado en: 2017, Enero, Eventos, Norte America

Latin Bayarea WebSite

27 febrero, 2026 by Karina Bernales

North America / USA

Latin Bayarea WebSite

Latin Bayarea
Latin Bayarea

At present, the search for information about Latin music and its culture in California (USA) has been put into the technology, because it is a very practical tool. On the internet, you can find an online site where you can investigate practically everything: music, culture, entertainment, clubs and concerts. The Web site is Latin Bay Area.

Among its many events that advertise monthly is that of:

Mariah Parker’s Indo Latin Jazz Ensemble CD Release Concert

This concert celebrates the upcoming release of Mariah Parker’s new CD, Indo Latin Jazz Live in Concert.

According to Latin Beat Magazine, Mariah Parker’s Indo Latin Jazz Ensemble «blends the rhythmic syncopations of Latin jazz music with the entrancing, asymmetrical meters of East Indian rhythms resulting in first- class world music. Intriguing melodies that draw musical inspirations from the tempos of Brazil, Cuba, India, and Spain make for an uplifting serene yet passionate musical journey into an idealworld.»

Sunday, January 22, 2017, 7:00 PM Freight and Salvage

2020 Addison Street

Berkeley, California

Tickets: $24 in advance, $28 at the door

For more info, call (510) 644-2020 or visit www.thefreight.org

Featuring Mariah Parker (composition, piano, santur), Paul McCandless (woodwinds), Matthew Montfort (guitar), Kash Killion (bass, cello), and percussionists lan Dogole, Brian Rice, and Michaelle Goerlitz.

Indo Latin Jazz Live in Concert CD Release 1/20/17

Mariah Parker Indo Latin Jazz live in concert
Mariah Parker Indo Latin Jazz live in concert

In 2009, Mariah Parker launched her Indo Latin Jazz Ensemble with a sold- out debut concert at Yoshi’s in Oakland, California. Mariah’s new release for AncientFuture.com records, «Indo Latin Jazz Live in Concert,» captures the magic of that first performance, as well as subsequent Northern California concerts at the Freight & Salvage in Berkeley, the Throckmorton Theater in Mill Valley and a studio session at Bob Weir’s TRI Studios in San Rafael. These multi-track live recordings were painstakingly mixed and mastered over a seven-year period by veteran Ancient Future producer Matthew Montfort. Indo Latin Jazz Live in Concert is a follow-up recording to Sangria, Mariah’s debut CD, which received airplay on over 468 New World, Jazz, and Latin radio programs, and earned over 365 reviews and media placements, including two songs that ascended to the Smooth Jazz Now Top 100 Songs of 2009 Chart.

Bios Mariah Parker

Mariah Parker en concierto
Mariah Parker en concierto

(Composition, piano, santur) http://www.mariahparkermusic.com

«Parker, who holds a degree in music from UC Santa Cruz, wrote the eight instrumental compositions on this exquisite collection of pieces that fuse Latin rhythms with influences from South America and India with a dash of straight-up American jazz. It’s an intoxicating blend of East and West performed by musicians of astounding virtuosity. Like all the best jazz bands, this group is as disciplined as it is innovative, stopping on a dime when the composition calls for it and soaring into gorgeous landscapes of free association the next moment that are as pleasing as they are adventurous.

Mariah Parker's
Mariah Parker’s

This is sophisticated stuff, an album of global fusion performed by a group with character, charisma and the confidence that comes across when world-class musicians at the top of their games come together and create magic in the here and now of a live performance.» -Marin Independent Journal

Mariah Parker has been playing music from the time she could reach the keys on the grand piano in her family home. While completing her degree in music at UC Santa Cruz, she worked with ethnomusicologist Fred Lieberman and drummer Mickey Hart on the «Planet Drum» project and became fascinated with the possibilities of bridging musical concepts from different traditions.

She has performed her original compositions in festivals in the US and Europe. A gifted composer and band leader, she released her first solo recording of her compositions, «Sangria,» in February of 2009. This release received extensive airplay and critical acclaim worldwide.

«Dazzling…. Parker’s subtle and sensuous sounds reflect exotic flavors of India, the Middle East and Latin America.» -Palo Alto Daily News.

Matthew Montfort (Scalloped Fretboard Guitar)

Matthew Montfort
Matthew Montfort

Recently recognized as one of the world’s 100 Greatest Acoustic Guitarists, Montfort is a pioneer of the scalloped fretboard guitar and the leader of the seminal world fusion music ensemble Ancient Future. He has performed concerts worldwide, including at the Festival Internacional de la Guitarra on the golden coast of Spain near Barcelona and the Mumbai Festival at the Gateway of India in Bombay.

Paul McCandless (Reed Virtuoso)

Paul McCandless
Paul McCandless

During a distinguished career spanning three decades, Grammy-winning woodwind virtuoso Paul McCandless has brought a soaring lyricism to his playing and composing that has been integral to the ensemble sound of two seminal world music bands, the original Paul Winter Consort and the relentlessly innovative quartet, Oregon.

A gifted multi-instrumentalist, McCandless has specialized in an unusually broad palette of single and double reed instruments that reflect his grounding in both classical and jazz disciplines.

lan Dogole (Global Percussion)

Ian Dogole is an accomplished bandleader, composer, and multi- percussionist who has recorded and performed with artists such as Hamza el Din, Tito La Rosa, Ancient Future, and Alex de Grassi on a wide variety of percussion instruments, including udu, cajon, hang, African talking drum, kalimbas, cymbals and dumbek.

Ian Dogole
Ian Dogole

Kash Killion (Bass, Cello)

Kash Killion plays cello, bass and assorted African and Middle Eastern stringed instruments, and has worked with Donald Byrd, George Cables, Billy Higgins, Cecil Taylor, John Zorn, Sun Ra, Butch Morris, George Lewis, Reggie Workman, and the Sun Ra Arkestra.

Brian Rice (Latin Percussion)

Brian Rice is a highly acclaimed musician specializing in Latin, Afro- Cuban, and Brazilian percussion who performs with acts such as Mike Marshall with Choro Famoso and the Antionio Calogero Quartet featuring Paul McCandless and Mike Manring.

Brian Rice
Brian Rice

Michaelle Goerlitz (Latin Percussion)

A talented percussionist with a focus on Brazilian, Afro Cuban, Venezuelan and Peruvian rhythms, Michaelle has played, recorded and toured with Mark Levine, Wayne Wallace, Houston Pearson, Denise Perrier, Joan Jeanrenaud, the Pickpocket Ensemble, Samba Rio, Novo Tempo, Bossa 5-0, and many others.

Publicado en: 2017, Enero, Eventos, Norte America, Noticias

Conferencia Jazz Connect

27 febrero, 2026 by Karina Bernales

Norte America / USA / Nueva York
Conferencia Jazz Connect
Conferencia Jazz Connect

La Conferencia Jazz Connect, organizada por JazzTimes y la Coalición Jazz Forward, se celebrará los días 5 y 6 de enero de 2017 en la Iglesia de San Pedro (en la esquina de la calle 54 y Lexington) en la ciudad de Nueva York y servirá de antesala a la Conferencia anual de la APAP (Asociación de Presentadores de Artes Escénicas), así como al Festival de Jazz de Invierno. Siguiendo el impulso del evento de enero de 2016, que contó con más de 800 inscritos, la Conferencia Jazz Connect 2017, bajo el lema «La Familia del Jazz», incluirá una serie de talleres, paneles y eventos esenciales a lo largo de dos días. La tarifa de preinscripción anticipada es de solo $145, hasta el 15 de diciembre, con un descuento adicional del 15% para miembros de diversas organizaciones, como APAP, Chamber Music America, Jazz Journalists Association, JazzWeek, JazzCorner, ASCAP, BMI, SESAC y AFM Local 802.

Con el tema «La Familia del Jazz», la conferencia volverá a reunir a una amplia representación de la comunidad del jazz en más de una docena de talleres y cinco sesiones plenarias sobre diversos temas relevantes y atractivos.

Entre los moderadores y panelistas se encuentra una impresionante representación de artistas y profesionales. Este año, por demanda popular, regresa la sesión de networking «Pregunta a los Expertos», que permitirá a artistas y profesionales emergentes conectar y obtener información valiosa sobre sus propias carreras y operaciones.

El programa actualizado refleja las aportaciones y la colaboración con numerosas organizaciones como JazzWeek (programadores de radio), la Asociación de Negocios Musicales, ASCAP y la Asociación de Periodistas de Jazz. Además de contar con la participación de diversas organizaciones, las sesiones también incluyen una amplia gama de voces, tanto dentro como fuera de la comunidad del jazz, para que podamos examinar y debatir toda la gama de problemas y tendencias, tanto dentro de nuestra comunidad como con la industria musical en general.

La conferencia Jazz Connect está organizada por Peter Gordon, de Jazz Forward Coalition, y Lee Mergner, de JazzTimes, con la asistencia y las aportaciones de más de una docena de profesionales de la industria. La conferencia cuenta con el apoyo de la Asociación de Presentadores de Artes Escénicas, que organiza anualmente en la ciudad de Nueva York el principal foro mundial de artes escénicas.

Conferencia Jazz Connect - Flyers
Conferencia Jazz Connect – Flyers

Sitio web: www.jazz-connect.org

Publicado en: 2017, Enero, Eventos, Norte America

Antecedentes y reacciones al show de medio tiempo de Bad Bunny en el Super Bowl

27 febrero, 2026 by Karina Garcia

El Super Bowl es el nombre por el cual denominan al partido final del Campeonato de la National Football League (o simplemente conocida como NFL) y cuyos contrincantes son los vencedores de la Conferencia Nacional y la Conferencia Americana. El encuentro se juega el segundo domingo de febrero cada año y representa una de las transmisiones con mayor sintonía en todo Estados Unidos, pero no es lo único que llama la atención de la audiencia ese día.

A lo largo de los años, el Super Bowl ha llegado a convertirse en uno de los acontecimientos sociales de mayor relevancia en todo el país, al punto de que es uno de los días del año en el que más bebida y comida se consumen. Una de sus mayores atracciones, y motivo de controversia de vez en cuando, desde sus inicios es el Show de Medio Tiempo. 

Absolutamente todas las ediciones han contado con un número musical durante el medio tiempo del partido. En un principio, eran las bandas musicales universitarias las que se encargaban de sacar la cara por el show, pero su creciente popularidad logró que cantantes y bandas mucho más famosos empezaran a ser contratados para tomar este cada vez más codiciado lugar.

Ha habido grandes y extremadamente talentosos artistas invitados como fue el excepcional caso de Michael Jackson, quien dio una de las actuaciones más legendarias y recordadas hasta el sol de hoy. Así mismo, también han participado U2, Justin Timberlake, Prince, Paul McCartney, The Rolling Stones, Madonna, entre otros. Más recientemente, se han presentado Shakira, Jennifer López, Rihanna y Usher.

Sin embargo, pocos han sido los números musicales que han causado tanta controversia como el de este año, que estuvo a cargo del productor musical, rapero y reguetonero Benito Antonio Martínez Ocasio, conocido como Bad Bunny.

Cómo Bad Bunny empezó su show
Así es como inició el show de medio tiempo de Bad Bunny

¿Quién es Bad Bunny?

Viendo todo lo logrado a nivel profesional y artístico, cuesta creer el origen humilde del cual proviene el artista boricua, quien creció en un hogar de clase obrera y era hijo de un camionero y una maestra que siempre inculcaron en su hijo la música desde muy niño. Ya por aquellos años, Benito empezó a ser llamado por muchos de sus conocidos como ‘‘Bad Bunny’’ debido a una tierna fotografía en donde el pequeño aparece con unas orejas de conejo y cara de molestia.

Lo que se sabe de su vida laboral antes de ser artista es que durante un tiempo empacador en Supermercados Econo a la vez que subía los temas que componía a la plataforma de SoundCloud, material que llegó a oídos del productor DJ Luian. A través del mismo, logró ser firmado con el sello Hear This Music en el año 2016 y consolidado como artista al colaborar con grandes de la música urbana como J Balvin, Ozuna o Cardi B. A partir de allí, su fama y popularidad no hicieron más que crecer y crecer.

Luego de eso, solo vinieron éxitos de la mano de sus próximos álbumes que fueron ‘‘X 100PRE’’, ‘‘YHLQMDLG’’, ‘ ‘El Último Tour del Mundo’’, ‘‘Un Verano Sin Ti’’, ‘ ‘Nadie Sabe Lo Que Va A Pasar’’ y ‘‘DeBÍ TiRAR MáS FOToS’’. Después del lanzamiento de ‘‘X 100PRE’’, el boricua dejó Hear This Music y rompió profesionalmente con DJ Luian y los Mambo Kingz debido a diferencias creativas y el poco apoyo que sintió que recibieron sus proyectos en general. 

Ya en el 2018, finalmente se confirmó que ‘ ‘El Conejo Malo’’ dejó Hear Noah Assad, The Music para formar parte de Rimas Entertainment de la mano de su manager quien es es el actual CEO, cara visible y dueño mayoritario de las acciones de la compañía. Sin embargo, el inversionista principal desde su fundación en 2014 fue el exmilitar y exfuncionario público venezolano Rafael Jiménez Dan, cuyos vínculos con el fallecido presidente Hugo Chávez lo han hecho una figura controversial y, hasta cierto punto, perjudicial para la compañía. Por lo mismo, se han hecho todos los esfuerzos posibles para desvincular a Jiménez del sello hasta lograr que vendiera su participación del 60% en el 2023, año en que Assad tomó el control total de Rimas y se le dio la entrada a Sony Music como inversor.

Bad Bunny cantando ''Soy Peor''
Bad Bunny en su videoclip »Soy Peor» durante su época con Hear The Music

Sin embargo, esta situación en nada ha perjudicado la imagen y gran éxito cosechado por Bad Bunny, quien evidentemente no tiene nada que ver con estos negocios y operaciones entre los dueños de su actual disquera.

Posturas sociales y políticas

En los últimos años, Bad Bunny ha usado su arte para poner la lupa sobre temas importantes para la comunidad puertorriqueña y latina en general.Algunos de ellos son el éxodo de muchos habitantes de la isla, la gentrificación, la crisis energética y el estatus de estado asociado que actualmente tiene ese territorio. De hecho, participó en las protestas del 2019 que exigían la renuncia del aquel entonces gobernador Ricardo Rosselló y lanzó el tema ‘‘El Apagón’’ y financió un documental con el mismo nombre donde denuncia los constantes apagones, el pésimo servicio de la empresa privada Luma Energy, la privatización de las playas y el abandono a la infraestructura de Puerto Rico por parte del Estado. 

En cuanto a la comunidad latina en Estados Unidos, el artista ha sido muy vocal en contra de la actuación del Servicio de Inmigración y Control de Aduanas de Estados Unidos (ICE) hacia los inmigrantes ilegales y los recientes altercados con algunos manifestantes que aseguran que la institución ha criminalizado a los latinos sin importar si son criminales o no. Incluso, en su discurso de aceptación de su Grammy por Mejor Álbum de Música Urbana dijo ‘’¡Fuera ICE! No somos salvajes , no somos animales…somos humanos y americanos’’.

Con esta antesala, es evidente cómo Bad Bunny enfocaría su show en el Super Bowl una semana más tarde, el 8 de febrero del presente año.

Bad Bunny durante su presentación
Bad Bunny durante su presentación en el Super Bowl

Participación de Bad Bunny en el Super Bowl

La NFL y la productora Roc Nation, liderada por el rapero estadounidense Jay-Z, eligieron a Bad Bunny como el artista principal para el show de medio tiempo con el fin de atraer una audiencia global y latina, decisión que obtuvo el respaldo del comisionado Roger Goodell, cosa que le valió un sinfín de críticas por parte de buena parte del público estadounidense. Lo que se sabe de esto es que Jay-Z tomó en cuenta su impacto cultural y su estatus de líder musical en español, con lo que buscaba frescura y novedad en el escenario. 

Entonces, así fue como llegó el 8 de febrero con una altísima expectativa de lo que el artista y su equipo tendrían preparado para ese día. Y vaya qué dieron unas cuantas sorpresas.

La presentación ejecutada completamente en español fue un homenaje de principio a fin a Puerto Rico y América Latina en general. Durante los 15 minutos que el puertorriqueño estuvo en el escenario, la escenografía representó elementos típicos de la Isla del Encanto y gran parte de América Latina como campos de caña de azúcar, señores jugando dominó, puestos de piraguas, boxeadores, sillas plásticas, barberías, entre otros más. 

Arrancó el concierto cantando uno de sus más grandes éxitos ‘‘Tití Me Preguntó’’ seguido de un remix de algunos de los temas más emblemáticos de reguetoneros como Daddy Yankee, Don Omar y Tego Calderón. Una de las grandes sorpresas fue la aparición de Lady Gaga interpretando ‘‘Die With A Smile’’ en versión salsa y bailando con Bad Bunny para dar paso a Ricky Martín cantando ‘ ‘Lo Que Pasó En Hawaii’’ en clara protesta a los paralelismos entre la situación de Hawaii y la de Puerto Rico en la actualidad. 

El show cerró con el exponente urbano diciendo ‘‘God Bless America’’ y procediendo a enlistar todos y cada uno de los países que componen el continente americano junto a personas que ondeaban sus banderas. 

Lady Gaga cantando
Lady Gaga cantando »Die With A Smile» en versión salsa

Algunas reacciones posteriores al show

Las reacciones al show fueron sumamente divididas. Mientras que gran parte del público latino celebró el mensaje transmitido por Benito, muchos estadounidenses lo encontraron aburrido, y confuso por las referencias desconocidas para ellos y la barrera idiomática. Sin embargo, es evidente que generó un impacto profundo y extenderá la conversación sobre lo latino durante mucho tiempo. 

Incluso dejando de lado lo artístico y la calidad de la presentación, muchos entienden que el show va mucho más allá del artista y sus acciones, sino del mensaje social y político que quiso llevar a Estados Unidos y el mundo, al punto que el mismísimo Presidente Donald Trump lo calificó como ‘‘absolutamente terrible, uno de los peores de la historia’’. También añadió que el show ‘‘no representa los estándares de éxito, creatividad y excelencia’’ de los Estados Unidos y que fue ‘’una bofetada en la cara todo el país’’.

Sin embargo, otras personalidades como Jimmy Fallon, quien ha tenido a Bad Bunny en su plató, ha mostrado su respaldo al artista en numerosas ocasiones tanto en su show como en sus redes sociales. También recibió el apoyo y elogios de cantantes como Katy Perry, Kacey Musgraves y Alicia Keys. 

Bad Bunny con las banderas
Bad Bunny con las banderas de los países latinos

Perspectiva de una artista puertorriqueña sobre el show de Bad Bunny

Han habido muchas reacciones de todas partes del mundo, pero a todas estas, ¿qué piensan los mismos puertorriqueños al respecto? Para saber lo que piensa una artista boricua de este gran acontecimiento,hemos conversado con la cantante, comediante y actriz Carmen Nydia Velázquez, quien nos ha hecho llegar sus pensamientos sobre ‘‘el conejo malo’’ y todo el debate que su show generó en medios de comunicación y redes sociales. La intérprete señaló lo siguiente:

‘‘Al igual que la inmensa mayoría de los puertorriqueños, yo estoy profundamente orgullosa de la presentación de nuestro Bad Bunny en el Benito Bowl Estuvo espectacular! Que nuestra hermosa isla haya parido al artista de fama mundial y que haya llegado al escenario más codiciado por artista alguno, te revienta el corazón de la alegría. Pero lo más importante de Benito es su compromiso y empeño en darnos un lugar relevante en el mundo, con nuestro idioma español y nuestra cultura y ser ovacionados y respaldados por otras culturas y lenguas distintas. El revuelo que ha provocado la participación de Benito, antes, durante y después del Súper Bowl, parece no tener fin. Ya es historia!’’

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Publicado en: 2026, Artistas, Eventos, Marzo, Musica Latina, Norte America

Décimo Festival de la Salsa en Cuba: Un aniversario entre el brillo del escenario y la sombra de la crisis

28 enero, 2026 by Augusto Felibertt

El evento fundado por Maykel Blanco celebra una década de trayectoria en medio de apagones y una inflación que dificulta el acceso al público nacional.

La Habana. Lo que comenzó en 2016 como un sueño personal del músico Maykel Blanco se ha consolidado hoy como el evento turístico-cultural más importante del género en Cuba.

El Festival de la Salsa llega a su décima edición, logrando unificar a las orquestas de primera línea bajo un mismo proyecto y facilitando un intercambio orgánico entre los bailadores locales y el público extranjero que viaja exclusivamente para la cita.

Festival de la Salsa Cuba

Sin embargo, el anuncio de esta celebración programada del 26 de febrero al 1 de marzo en el Club 500 llega en un momento de extrema fragilidad para el país.

Mientras el régimen promueve el festival como una vitrina de «credibilidad y crecimiento», la población cubana enfrenta una profunda crisis económica, marcada por apagones diarios, escasez de insumos básicos y un deterioro sostenido de la calidad de vida.

Homenaje y cartelera de lujo

Esta edición especial rendirá tributo a los 70 años de la orquesta Elito Revé y su Charangón, una institución icónica de la música popular bailable. Según informaron los organizadores en conferencia de prensa, el evento contará con una fuerte presencia internacional, incluyendo instructores de baile y DJs extranjeros.

A partir del viernes 27 de febrero, cuatro orquestas de alto calibre se presentarán cada noche. Entre los nombres confirmados destacan:

  • Los Van Van
  • Alexander Abreu y Havana D’Primera
  • Adalberto Álvarez y su Son
  • Alain Pérez
  • Willy García (Invitado especial desde Colombia, exvocalista del Grupo Niche).
Cartel Oficial de los Artistas que estarán en la 10ma edición de el festival de la salsa en Cuba
Cartel Oficial de los Artistas que estarán en la 10ma edición de el festival de la salsa en Cuba

La brecha económica del acceso

A pesar de la relevancia cultural, el costo de las entradas ha generado debate. La preventa en el Cine Yara se estableció en 800 pesos cubanos (CUP), precio que ascenderá a 1,000 CUP por noche en la sede del evento.

En un contexto de salarios deprimidos e inflación descontrolada, estas cifras resultan inalcanzables para gran parte de los cubanos de a pie, subrayando la distancia entre la propaganda oficial y la realidad cotidiana.

Programación de Conciertos (Cartelera Principal)

Fecha Artistas Destacados
Jueves 26 Feb Gala de Apertura: Issac Delgado, Los Muñequitos de Matanzas y Eduardo Sandoval.
Viernes 27 Feb Los Van Van, Manolito Simonet y su Trabuco, Papucho y Manana Club.
Sábado 28 Feb Maykel Blanco y su Salsa Mayor, Adalberto Álvarez y su Son, Alain Pérez y Willy García.
Domingo 1 Mar Alexander Abreu y Havana D’Primera, Haila Mompié, Elito Revé y su Charangón.

Festival de la Salsa Cuba

Más allá de la música: Una experiencia inmersiva

El festival, impulsado por MB Producciones, ARTEX y la Agencia Paradiso, no se limita a las presentaciones nocturnas (que inician a las 9:00 p.m.). La agenda incluye:

  • Talleres de Baile: Clases de casino, rumba, son y el popular género «reparto», impartidas por prestigiosos profesores.
  • Pool Parties: Encuentros con DJs nacionales e internacionales en el Hotel Memories Miramar.
  • Espacios Teóricos: Conferencias sobre la evolución de la música popular y el legado de figuras como Elio Revé Matos.
Presentadores Oficiales de la 10ma edición del Festival de Salsa en Cuba
Presentadores Oficiales de la 10ma edición del Festival de Salsa en Cuba

Una vez más, el Festival de la Salsa se presenta como un oasis sonoro en una isla sumida en la incertidumbre, dejando en el aire la pregunta de si el arte puede, efectivamente, tender puentes en medio de una crisis tan estructural.

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Publicado en: 2026, Artistas, Eventos, Febrero, Latin Jazz, Latino America, Musica Latina, Orquesta, Radio

Chicago International Salsa Congress

24 enero, 2026 by Karina Bernales

Norte America / USA / Chicago

Misión del Chicago International Salsa Congress

La misión del Chicago International Salsa Congress es unir culturas y generaciones, engendrar liderazgo a través de oportunidades de empoderamiento en su exhibición y mantener viva la historia de la colaboración de las diversas culturas en la creación y evolución de la música y danza latina y afrocaribeña.

Chicago International Salsa Congress
Chicago International Salsa Congress

El Chicago International Salsa Congress es presentado por un grupo especial de personas dedicadas cuya energía, habilidades, pasión y perseverancia se unen para ofrecerle el evento número uno de música y danza latina en el Medio Oeste.

En 2002 produjeron el primer Chicago International Salsa Congress (CISC), que ahora cumple su decimocuarto año. El CISC fomenta la conciencia personal, desarrolla el liderazgo, la creatividad e inspira el más alto desempeño al brindar a los artistas emergentes la oportunidad de aprender y actuar junto a artistas profesionales en la exhibición del congreso.

Aquí tienes la traducción al español del cronograma del Chicago International Salsa Congress 2017, manteniendo la estructura original.

Cronograma: Chicago International Salsa Congress

Día Horario Actividad
Jueves 09/02/17 3:00 PM – 11:30 PM Apertura de inscripciones en el lugar
7:30 PM Cumbre de Rueda (Rueda Summit)
8:30 PM – 9:30 PM ¡Noche de Apertura! Conoce a las ESTRELLAS del CISC 2017
9:30 PM – 10:30 PM Exhibición de Baile (Dance Showcase)
10:30 PM – 3:00 AM Serie de Conciertos CISC con Carpacho y su Súper Combo
Viernes 10/02/17 9:00 AM – 4:30 PM Inscripciones en el lugar
9:30 AM – 3:30 PM Talleres (Workshops)
4:00 PM – 5:30 PM Exhibición de Artistas Emergentes seguida de la Competencia Abierta de Salsa y Bachata del Medio Oeste de Chicago – Ronda de Eliminación (puertas abren 3:30)
5:30 PM – 7:30 PM Desafío de Presentación Juvenil con Natasha Silva
6:00 PM – 8:00 PM Bootcamp de Kizomba con Philippe y Upa Danca de Nueva York
6:30 PM – 11:30 PM Inscripciones en el lugar
8:00 PM – 10:00 PM Exhibición de Baile (puertas abren 7:00)
10:30 PM – 3:00 AM Serie de Conciertos CISC con Tromboranga / Salón de Bachata / Fiesta de Kizomba
Sábado 11/02/17 9:00 AM – 4:30 PM Inscripciones en el lugar
9:30 AM – 3:30 PM Talleres
4:00 PM – 5:30 PM Exhibición de Artistas Emergentes (puertas abren 3:30)
5:30 PM – 7:30 PM Desafío de Presentación Juvenil con Natasha Silva
6:30 PM – 11:30 PM Inscripciones en el lugar
8:00 PM – 10:00 PM Exhibición de Baile (puertas abren 7:00)
10:30 PM – 3:00 AM Serie de Conciertos CISC con Jimmy Bosch con Yoko, La Japonesa Salsera / Salón de Bachata / Fiesta de Kizomba
Domingo 12/02/17 9:00 AM – 4:30 PM Inscripciones en el lugar
9:30 AM – 3:30 PM Talleres
12:00 PM – 2:00 PM Desafío de Presentación Juvenil con Natasha Silva
4:00 PM – 5:30 PM Exhibición de Artistas Emergentes seguida de la Competencia Abierta de Salsa y Bachata del Medio Oeste de Chicago – Finales (puertas abren 3:30)
6:30 PM – 11:30 PM Inscripciones en el lugar
8:00 PM – 10:00 PM Exhibición de Baile (puertas abren 7:00)
10:30 PM – 3:00 AM Serie de Conciertos CISC con Herman Olivera con Nelson Gonzalez en el tres / Salón de Bachata / Fiesta de Kizomba

 

Foto 1: Chicago International Salsa Congress
Foto 1: Chicago International Salsa Congress

INSTRUCTORES

Disfruta de 3 días de más de 70 talleres que cubren los niveles Principiante, Intermedio y Avanzado de estilos de baile, movimiento y musicalidad. Los instructores provienen de los continentes americano y europeo para que no dejes de bailar.

ARTISTAS (PERFORMERS)

El CISC produce siete exhibiciones de danza para emocionar tus sentidos e inspirar tu creatividad. Con bailarines de clase mundial de cerca y de lejos, quedarás cautivado mientras liberamos sus talentos en el escenario. Los espectáculos incluyen nuestra Exhibición de Artistas Emergentes (Matinee) a las 4:00 PM y el Espectáculo de Danza de Clase Mundial a las 8:00 PM, contando con artistas nacionales e internacionales.

MÚSICA EN VIVO

CICS presentará una experiencia de baile inolvidable en un elegante Gran Salón donde los mejores artistas de la música latina y salseros conectan. Disfruta de cuatro noches de baile sin parar en nuestra espaciosa pista hasta las 3:00 AM con los sonidos más candentes de ayer y hoy. La Serie de Conciertos del Congreso Internacional de Salsa de Chicago no tiene rival al celebrar la presencia atemporal de la música latina, honrando a los pioneros legendarios e invitando a una visión de futuro a medida que artistas nuevos y jóvenes toman la antorcha y la llevan adelante.

Foto 2: Chicago International Salsa Congress
Foto 2: Chicago International Salsa Congress

TROMBORANGA SALSA ORCHESTRA

Como parte de la nueva generación de orquestas latinas independientes, Tromboranga es la esencia pura de la «Salsa Dura». Los ingredientes picantes de Tromboranga son el sonido de los trombones, una percusión sólida y fuerte, y la recuperación de la esencia de los «soneos» (improvisación de voz entre el coro). Con influencias de la música salsa de los años 60 y 70, mantienen un sonido crudo, fuerte y muy bailable.

Sus canciones originales como «Humildad», «Palo pa la campana», «Amigo el ratón», «Adiós que te vaya bien», hablan de historias que pueden describir la vida de cualquiera de nosotros, y se han convertido en número uno en las radios latinas y pistas de baile de todo el mundo. Tromboranga está compuesta por músicos del Caribe y Europa, todos residentes de Barcelona, España.

JIMMY BOSCH

(18 de octubre de 1959, Jersey City, Nueva Jersey), conocido también como «El Trombón Criollo», es un trombonista, compositor y productor de jazz afrocubano, salsa y música cubana.

A los trece años ya formaba parte de diferentes bandas locales de música latina. A los 18 años, mientras estudiaba música clásica en la Universidad de Rutgers, conoce a Manny Oquendo y se une a su banda. Toca con Manny Oquendo durante unas dos décadas; luego pasa a trabajar con Marc Anthony. En 1996 creó su propia banda, «Los Masters», con quienes grabó dos álbumes. Tiene su propio sello discográfico, JRGR Records.

Foto 3: Chicago International Salsa Congress
Foto 3: Chicago International Salsa Congress

YOKO LA JAPONESA SALSERA

Nacida en Osaka, Japón, Yoko Mimata comenzó su carrera artística a los quince años como vocalista en una banda de rock en su Osaka natal. Las Estrellas, una banda de salsa compuesta por antiguos miembros de la famosa orquesta japonesa «Orquesta de la Luz», invitó a Yoko a unirse a ellos como vocalista principal.

Posteriormente, en 1997, se estableció en la «Gran Manzana», ciudad en la que comenzó a incursionar en el ambiente salsero. Su gran debut tuvo lugar en el Congreso de la Salsa en Nueva York en 2006, donde actuó con la orquesta de Chino Nuñez y Amigos. Más tarde se convirtió en la vocalista principal y participó en la grabación del segundo álbum de Chino Nuñez, «Dr. Salsa»; en el cual canta a dúo con Ray Sepúlveda el tema «Hoy les cantamos».

NELSON GONZÁLEZ

(Nacido el 30 de mayo de 1948) es un intérprete de tres puertorriqueño. Se especializa en el tres cubano y solo ocasionalmente toca el tres puertorriqueño (similar al cuatro). Es un músico de sesión prolífico y ha sido miembro de conjuntos de salsa de renombre como Fania All-Stars, Orchestra Harlow y Típica 73. Es autor de un libro sobre el método de la guitarra tres publicado por Mel Bay. Junto con Pancho Amat y Papi Oviedo, es considerado uno de los intérpretes de tres modernos más influyentes.

Foto 4: Chicago International Salsa Congress
Foto 4: Chicago International Salsa Congress

HERMAN OLIVERA

Es un cantante de salsa de Newark, Nueva Jersey. Hijo de padres puertorriqueños, comenzó su carrera en la ciudad de Nueva York, donde se ganó su reputación como «sonero», es decir, un experto en el exigente arte de la improvisación lírica. En un género invadido por cantantes orientados al pop, la musicalidad y maestría de Herman en este sentido le valieron el sobrenombre de «El Sonero del Siglo XXI». Hoy en día, Herman se cuenta entre los cantantes de salsa más solicitados y trabajadores que existen.

Su voz literalmente impregna el sonido de la salsa contundente desde la década de 1980 hasta el presente, con créditos en álbumes junto a figuras de la talla de Tito Puente y Eddie Palmieri, entre muchos otros, donde ha contribuido a la vitalidad y el desarrollo continuos de la tradición del sonero.

DJS

Los quince DJs del congreso de este año sin duda harán bailar tus pies, caderas, hombros y todo lo demás en la pista con la mejor salsa, mambo y cha cha chá del planeta.

INFORMACIÓN DEL LUGAR

HYATT REGENCY O’HARE está a solo 5 minutos del aeropuerto O’Hare con transporte gratuito. Fácil acceso en tren o coche. Habitaciones elegantemente decoradas, excelentes servicios y tiendas y restaurantes cercanos hacen de este lugar la escapada perfecta para tu fin de semana en el CISC.

Foto 5: Chicago International Salsa Congress
Foto 5: Chicago International Salsa Congress

Publicado en: 2017, Eventos, Febrero, Latino America

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