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La industria musical ha evolucionado, y las fuentes de ingresos para los artistas ya no se limitan a las ventas de álbumes. Hoy en día, un artista puede monetizar su trabajo de múltiples maneras, ya sea con o sin el apoyo de un sello discográfico y plataformas digtales.

Israel Tenemaum (Los Angeles Calofornia)

Es un pianista, arreglista y productor musical estadounidense con una destacada trayectoria en la salsa y el jazz latino. Ha trabajado con artistas de renombre y ha vivido en varios países, incluyendo Puerto Rico y Colombia.

 

¿Cómo es el proceso actual de grabación, producción musical y distribución de regalías para el señor Israel?

Pues a ver. Estas hablando del proceso actual de grabación es esencialmente la misma, pero se está trabajando en general, se trabaja ahora de forma remota. Crecimos con unos ambientes de grabación en los que reuníamos a todo el mundo (músicos) en un solo sitio y grabábamos todo ahí.

Pero con la capacidad de grabación remota muchos de los músicos están ahora muy bien equipados y ellos graban en sus casas, pero uno aprovecha eso también porque tenemos el acceso a otros talentos, más allá del entorno local en el que uno se encuentra.

No comparan con lo que pueda tener un músico o un director de banda localmente. O por buscar otros invitados, etc.

Entonces, la grabación remota es una cosa que está definitivamente en funcionamiento. Yo llevo rato trabajando con la producción remota. De hecho, es de pura casualidad cuando…llegó la pandemia como seis u ocho meses antes de la pandemia, yo estaba acabándome de mudar a California y empecé a solidificar, a organizar mi red global de músicos, estudios de grabación, productores y una cantidad de arreglistas, etcétera.

Y cuando llegó la pandemia, yo estaba listo porque ya había organizado todo, todo el mundo pensaba que eran unas vacaciones de 90 días.

Después de los 90 días, pensaron, bueno, se tarda un poquito más. Y cuando se dieron cuenta de que iba para largo, ya habían pasado seis meses. Y se demoraron casi seis meses más en organizarse ellos.

Se adelantó, pura casualidad. Y entonces eso me sirvió muchísimo. Y actualmente tengo eso muy solidificado. Yo trabajo con una docena de ciudades en siete países. Gracias, gracias.

¿Cómo es la distribución de regalías? ¿Eso todavía existe? Sí, las regalías sí existen. Lo que pasa es que es la forma en que se generan las regalías es lo que ha cambiado dramáticamente.

Te lo explico muy sencillamente. Cuando vivíamos en la época del producto físico, que era lo que más se vendía, fuera el LP o el CD, mundo físico En Estados Unidos podría ser de 7 centavos, 8 centavos por cada canción en cada copia. si tu hacías todas tus composiciones y grababas todas tus composiciones y grababas 10 canciones en tu disco entonces automáticamente a ti te tocaban 8 centavos por cada canción en cada disco que se vendiera y si tu vendías o sea son 8 canciones 10 canciones a 8 centavos son 80 centavos de dólar y si tu vendías 10 mil copias entonces tiene como 8.000 dólares más o menos aproximadamente y encima de eso tiene regalías porque está vendiendo el disco porque el disco tiene la grabación tiene dos fuentes de copyright es decir, la grabación misma.

Entonces el dueño de la grabación tiene una regalía el compositor tiene otra regalía completamente separada. Entonces, estos tienen las regalías que se gana dinero por la venta usualmente.

Entonces la disquera de ahí le daba un pedazo al artista. Por decir, un 10%. Eso es una regalía grandísima. ¿Y en la actualidad, eso ha cambiado? en la actualidad eso no ha cambiado. Sigue siendo entre 7 y 15%, 20% eso si eres una super mega estrella, pero es más o menos lo mismo es entre el 7 y el 12% por ahí está la cosa con la diferencia de que ahora eso no es lo que no se está vendiendo.

Entonces esto no ha cambiado completamente porque una cosa es que tú te ganaras 8 centavos de dólar por cada vez que se reproducía cada vez que se vendía tu canción, entonces eran unos números muy fáciles. Si yo me ganaba un dólar por las composiciones y después me ganaba otro dólar más u otros dos dólares más por la venta del disco, entonces son tres dólares por cada disco, y si eran diez mil discos, pues eran treinta mil dólares. Ya, así de sencillo. Ahora no. Ahora tú pagarás de treinta mil dólares a razón de un tercio de centavo aproximadamente.

¿ Cuál es el impacto de las plataformas digitales que utilizan los artistas al colocar su música?.

Por supuesto para Israel. pues mira el uso de las plataformas digitales es casi que inevitable porque va a través de ellas y se está se está distribuyendo Ok.

Entonces, hay una digamos que una democratización en el sentido, hay más fácil acceso a esa distribución, pero lo que pasa es que se suben miles y miles de canciones todos los días a las plataformas entonces tu estas compitiendo con cientos de miles y millones de personas, de artistas y de canciones que están subiendo todo el tiempo a las plataformas.

Y tú tienes que competir con eso para encontrar dentro de esos millones de personas que están compitiendo por lo mismo, por la atención del público.

Entonces, hay unos impactos que son interesantes. Por ejemplo, al que realmente está buscando generar su carreralo obliga a pensar en sí mismo desde el punto de vista promocional, como una empresa, o sea, qué hago yo para promover mi música, cómo salgo a flote, cómo me muestro, cómo me salgo del montón para que me noten.

Entonces, eso es una cosa que pasa con los artistas. Realmente el artista lo que quiere es crear, entonces parte del impacto que le genera una carga adicional a los artistas que los aleja de su espacio creativo y tienen que dedicar mucho tiempo a la preocupación de que si están sonando, que si se están moviendo los números, que si me están oyendo, que como hago para promocionar, invierto dinero en promocionarme, o sea hay una cantidad de impactos muy regado, es que es una pregunta muy cargada, que tiene muchas respuestas y dependiendo del acto de donde lo están escuchando, de que lo están mirando.

Con toda certeza el impacto es muy fuerte…hay acceso y yo como artista puedo llegar, puedo distribuir mi música para que sea accesible a una gran cantidad de personas que yo antes no tenía acceso.

Claro me obliga a mí a hacer un esfuerzo muchísimo más grande en tratar de sobresalir en ese medio, entre tantos otros que están compitiendo por la atención de los oyentes.

Las regalías realmente no se justifican casi por todo el esfuerzo, no pagan por el esfuerzo.

El disco, la música y la grabación siempre han sido una herramienta de producción para el artista mismo nunca ha sido gran fuente de ingreso, pero por lo menos antes había un sistema en el que había la posibilidad de que existiera un ingreso real. Ahora es prácticamente nulo.

Entonces hay una serie de cosas que vienen detrás de esa pregunta que está cargada.

¿Cómo es la distribución de ingresos al culminar el producto? ¿Cómo es la distribución? Ya lo explicó en la primera pregunta, pero un poquito más detallada.

Depende de los arreglos que tenga, de los acuerdos que tenga el artista, si es un artista solo está contratando otra gente para que vengan al estudio a grabar su grabar su disco. Entonces esa gente trabaja o es un trabajo por encargo y esa gente no tiene ningún otro beneficio más allá del pago que se le dé por venir a hacer la grabación.

Pero podría ser un grupo, una agrupación, y en esa agrupación se dividen digamos que, en partes iguales lo que sea que genera el grupo, que genera la grabación.

Depende si estás con una disquera o si estás con una sociedad de ejecución pública.

No me acuerdo cómo se llama en Venezuela, en Colombia se llama SAICO, en Estados Unidos se llama ASCAP o BMI, (aquí en Venezuela es SACVEN) correcto, SACVEN.

Entonces, depende de muchos factores cómo se hace esa distribución. Pero en general, Digamos que las plataformas de distribución, que es el medio que mayormente se utiliza hoy los artistas que son en un 90% a un 95% siendo independientes usan estas plataformas de distribución que son agregadores y esos que ponen tu música y la distribuyen a Spotify, iTunes, etcétera, etcétera, todas las demás y recaudan un dinero y te pagan a ti normalmente entre el 80 y el 100% de lo que igual eso genera otros ingresos, eso genera derechos de autor que son pagados directamente desde la plataforma, ósea, Spotify paga por derechos de autor. Entonces paga dos tipos de regalías. una es la composición y otra es la grabación entonces por la composición paga un dinero y por la grabación la ejecución paga otro dinero dependiendo la forma en que está organizada esa plataforma.

Por el derecho de autor, pagan por la ejecución del disco porque se considera una venta.

En el momento, ¿qué diferencia hay de las plataformas con la radio? Tú estás oyendo la radio y tú no puedes escoger qué es lo que va a sonar. tú estás a la merced del Dj o del programador o de la emisora de radio y su lista del playlist que esa persona haya hecho y tú estás obligado a la merced de lo que él hizo poner.

En las plataformas como Spotify, tú si puedes escuchar un playlist, pero si tú te lo quieres saltar, lo saltas, y si lo quieres repetir lo repites o puedes hacer tu propio playlist.

Entonces, si tú tienes control de la grabación, y tú puedes acomodarla, cuando pasa eso, entonces se considera que tienen que pagar una regalía como si fuera una venta se genera una regalía diferente, que es diferente a lo que pasaba por ejemplo con Pandora. Pandora era básicamente sentarse y escuchar y uno podía darle información a Pandora, decirle a mí me gusta más esta música o estás oyendo un playlist. Perfecto además de eso bueno por ahí es básicamente y obviamente cualquier cosa que se venda en físico, porque todavía se está vendiendo y va aumentando la venta del vinil de los LPs eso está nuevamente de moda y va en crecimiento.

Todavía se hacen CDs, todavía hay un mercado de CDs, dependiendo de la música que hagas, pero hay un mercado, por ejemplo, para la música latina, para el jazz.

En Japón, en la China, se mueve algo, pero en Japón y en algunos países de Europa todavía se mueve el CD de forma real.

¿Nombre algunos modelos de negocios actuales? Usted como productor.

Digamos que hay varias posibilidades de lo que puede suceder. Yo puedo trabajar como productor, puedo trabajar con un artista estrictamente en la producción una forma de modelo de negocio que el artista es completamente dueño de lo suyo.

Yo como dueño del sello disquero disquero LatínBaum Records, tengo que manear y participar directamente con el artista se cubren gastos, se hace inversión a la par con el artista para producir y promover la música a cambio de una distribución equitativa en las ganancias.

Las grandes disqueras, las multinacionales están trabajando con contratos con los artistas que son esencialmente lo que llaman unos contratos de 360 grados en los que la disquera está envueltas y tiene un pedazo de toda la actividad profesional, la publicidad tales como el sombrerito, la camiseta, el pocillo, el esfero, la pluma y lo que sea, yo como disquera elles gano un pedazo o sea de lo que venda “souvenir” eso es mercadeo. También el trabajo que tú haces físicamente, es decir, tus eventos y presentaciones.

Entonces ellos controlan tu libro, controlan tu agenda, controlan la agenda del artista. ganan a las presentaciones del artista entre 20 y 50% dependiendo del artista, de la popularidad que tenga, etc. Y además le ganan sobre las regalías de composición, le gana sobre las regalías de disco, le gana de todos los ángulos.

Ahora, ese modelo de negocio depende de la inversión que cada una de las partes está dispuesta a hacer. Como dicen en Colombia, se come más raro. O sea, depende de las circunstancias del momento, depende del artista, depende de una cantidad de factores. No hay un solo modelo de negocio que funciona ahora, se puede considerar. que el artista haga todo también.

Esa es otra posibilidad de hacerlo el artista tiene que montar toda su infraestructura de producción, etc.

Eso es otro asunto es más complicado que tiene, eso es lo que pasa es el asunto de que el artista tiene que entender que su carrera y su arte, ahora son parte son activos de una empresa tienen que pensar en sí mismo como una empresa y desarrollar su propio modelo de negocio que le funcione dentro de sus capacidades y dentro de lo que está dispuesto a hacer y de sus conocimientos, ¿cierto? Sobre todo, ¿qué tanto puedo hacer yo? Yo soy una sola persona, entonces yo puedo componer las canciones, puedo hacer los arreglos, puedo hacer las partituras, puedo contratar a los músicos, contratar el estudio de grabación, hacer la promoción, diseñar los anuncios, puedo hacer el mercadeo, puedo entonces también venderme como artista para las presentaciones también pues barro el piso, también hago el café y también atiendo, ¿tú me entiendes? O sea, hay un punto de ser Polifacético.

Sí, pero hay un punto muy importante en el que uno o el artista por sentir esta obligación o por tener la obligación de tener que hacer tantas cosas, no hace ninguna bien hecha, donde todavía ahí juega un papel importante los sellos disqueros en que ayuden a guiar al artista y que le presten unos servicios dentro que digamos que a un precio módico o dentro del alcance de las posibilidades del artista de acuerdo a su venta, a su popularidad a las cosas que pueda hacer y también estos sellos independientes que juegan el papel de guiar y de ayudar al artista y de facilitarle ciertas cosas, porque tienen algo de infraestructura que le facilita un poco el trabajo a los artistas, entonces el sello disquero no ha desaparecido lo que ha desaparecido es lo que nunca hay realmente que es dinero, el músico siempre está peleando por tres pesos para poder hacer las cosas, y si tiene suerte, se encuentra con un sello independiente que está dispuesto a ayudar y de invertir tiempo y esfuerzo y dinero en adelantar y promover su carrera.

Pero ya es el asunto del sueño ese de que me van a descubrir, eso ya no pasa ya no existe. El único que se descubre es uno mismo y le toca a uno mostrarse para el mundo y buscar las conexiones, buscar las oportunidades y los negocios.

¿Estrategias que utilizan los artistas para monetizar su trabajo en el entorno digital?

Definitivamente el trabajo que tiene que hacer el artista en las plataformas es un trabajo de constancia es estar con regularidad publicando y contando su historia y mostrando su arte compartiendo con el público su arte y la razón de su arte.

Estamos traficando, el artista lo que hace es traficar con emociones, eso es lo que está haciendo, entonces esa es la moneda.

Es dar a conocer y mover esas emociones y contar su historia para que la gente se identifique con su historia, con su música, con tu arte y se vuelvan un apoyo para su carrera.

Lo más importante aquí es constancia, permanencia, siempre estar ahí encima. No es que me estoy comiendo un huevo frito y déjame tomarle la foto al huevo frito, no. Eso no, a mí, si eso es lo que te mueve y eso es lo que mueve a su público, dale para adelante, pero no se trata de eso.

La gente confunde a veces que cuando uno dice que hay que estar presente de forma regular, que creen que tienen que estar todo el tiempo haciéndose el selfie y todo, y la foto de la comida y la foto del perro del vecino y yo me estoy riendo y ya, me puse 40 en calzones con un bolsillo, entonces me meto en un servidor no es eso, no es eso es compartir tu personalidad con el público y en la medida en que sea que tu artista defina debes hacerlo regularmente eso por un lado por otro lado. La publicidad es clave hay que invertirle a la publicidad.

Una vez alguien se gastó de la época, más o menos unos 30.000 dólares en una producción y fue a varias disqueras y ninguna le quiso comprar, ninguna quiso tomarle el producto y fue finalmente le dijo a una disquera, te regalo el disco, no me tienes que dar un peso de regalías, te firmo el contrato pero por favor sácalo.

La obligación y el compromiso aquí es que saques el disco. y no le recibieron el dinero. ¿Por qué? Porque una producción de 30 mil dólares todavía tiene un costo de 60 o 80 mil dólares que hay que meterle en producción para que suene, para que se venda, osea, eso es lo que es, eso es lo que dicen.

Por eso es que, al músico, al artista pequeño le cuesta tanto trabajo competir con las grandes estrellas, porque tienen unos presupuestos enormes con los que pueden realizar su producción y el pequeño no puede competir.

Por eso es importante la constancia, porque es una forma de promoverse y de promocionarse de forma, digamos, de teoría gratuita, ¿cierto? Que está a la mano o que tiene muy bajo costo y si lo hace constantemente se gana un espacio.

Pero definitivamente hay que invertir dinero a la publicidad, y promoción.

No hay nada como hacer un anuncio decirle a todo el mundo de turno masivo, aquí estoy yo, aquí está mi producto, este es mi música.

Es como al final del día, es como vender una lata de frijoles, es la misma cosa ósea tienes que poner una buena etiqueta, tienes que poner un anuncio en la televisión, en el periódico, en la radio, lo que sea para vender tu marca de frijoles, es así de sencillo.

Cuando uno está en el estudio de grabación, el 90% de lo que uno hace es arte y el 10% es lucro, maquinando el comercio, maquinando la parte comercial, el gancho, en el momento en que el producto sale del estudio, eso se invierte 180 grados se vuelve 10% arte y 90% comercio, 90% negocio y lo que hay que hacer es aprovechar las herramientas.

Bonus Track.

¿Qué opina usted si nosotros los latinos creamos una campaña de crear una plataforma como Spotify, a nivel mundial para que los músicos reciban directamente sin pasar por otras manos su regalía, su dinero?

¿Qué opina usted?  La música latina, todos los artistas latinos.

Me parece una buena idea, pero ¿cuál sería el propósito de…que directamente los músicos tengan todas las regalías sin necesidad de pasar por todo ese poco de publicidad, sino directamente hacer sus producciones.

Aquí está el público reproduce y directamente les llega el dinero a los músicos, a usted.

Bueno, la publicidad no se puede evitar. ¿Cómo el público se va a enterar que la música está ahí y que tu música está disponible?

Primero que todo, tiene que haber promoción, que no se evita el asunto de la promoción, uno o dos que esten bregando con todos los artistas latinos, la circunstancia y las condiciones de tu plataforma no son diferentes a la de Spotify, ni a la de iTunes ni a la de ninguna otra. ¿Por qué? Porque tienes que bregar con unas condiciones diferentes que ya preexiste, o sea, hay un sistema que ya preexiste, toda la música ya tiene la creación y la distribución, tienen que bregar con esas predisposiciones, tiene que bregar con SACVEN del mundo, ASCAP, con PSYCHO, o con lo que sea, tiene que bregar con las cadenas de distribución tienes que pagarle ya sea al autor o le tienes que pagar a Sound Exchange, tienes que igualmente hacer todo ese procedimiento, es exactamente lo mismo.

Es bonita, la idea es bonita, pero es utópica, porque hay unos sistemas a nivel global que están en su sitio, que hay que buscar esa otra fórmula para tratar de lograr lo que estás proponiendo detrás de tu pregunta.

Gracias Augusto. Igualmente, por acá estoy a la orden de lo que les pueda servir. Bueno, bendiciones infinitas y saludos a la familia.

Ralph Riley (Hong Kong)

Productor Musical

Con respecto a la grabación y producción, el proceso adecuado para hacer una grabación consiste en la captura de pistas para grabación multipista en cinta o disco, seguido de la mezcla y masterización. La complejidad técnica del proceso es proporcional al número de pistas grabadas y artistas involucrados en la producción. Los costos de producción y la logística de la misma también afectan la calidad final de la música producida.

En cuanto a los derechos de autor, involucra a varios actores clave: compositores, editores, discográficas y Organizaciones de Derechos de Ejecución (PROs, por sus siglas en inglés). Los derechos de autor se generan a partir de diferentes usos de la canción, como streaming, ventas físicas, actuaciones públicas y sincronización en otros medios. Puede ser un proceso complicado del que se puede escribir mucho y que está en constante cambio. El mejor consejo es investigar mucho o solicitar ayuda de profesionales que ofrezcan esta consulta y/o servicio completo por una tarifa.

Las plataformas de distribución de música digital han impactado significativamente en cómo los artistas crean, comparten y monetizan su música. Han democratizado el acceso a audiencias en todo el mundo, ofreciendo oportunidades para que los artistas independientes eludan a los guardianes tradicionales y lleguen directamente a oyentes globales. Sin embargo, este cambio también ha creado desafíos relacionados con la generación de ingresos y la competencia por visibilidad.

Los desafíos son:

1.⁠ ⁠Inequidad en los Ingresos. Las regalías de streaming a menudo se perciben como bajas, lo que dificulta a los artistas generar ingresos sustanciales solo a través del streaming.

2.⁠ ⁠Saturación del Mercado. La facilidad de acceso a la distribución digital ha llevado a un mercado altamente saturado, haciendo que sea un desafío para los artistas destacar y ser notados.

3.⁠ ⁠Competencia por Visibilidad. Los artistas necesitan promover activamente su música y comprometerse con su audiencia para competir con la gran cantidad de contenido disponible en estas plataformas.

4.⁠ ⁠Dependencia de los Algoritmos. El éxito no solo depende de la calidad de la música, sino que también está influenciado por las recomendaciones algorítmicas de la plataforma, que pueden ser impredecibles y requieren un compromiso estratégico para navegar.

En conclusión, las plataformas digitales han revolucionado la industria musical, ofreciendo oportunidades sin precedentes para que los artistas se conecten con audiencias a nivel global y construyan sus carreras. Sin embargo, navegar por las complejidades de estas plataformas y encontrar modelos de ingresos sostenibles sigue siendo un desafío clave para los artistas en la era digital. La revolución, especialmente en la era de la IA, continúa evolucionando rápidamente en este ámbito.

En resumen, parece ser siempre un poco injusto para la gran mayoría de los artistas. Es un tema complicado y recomendaría un recurso como, por ejemplo, “https://www.indiemusicacademy.com/blog/music-royalties-explained” para obtener mejores perspectivas.

Algunos modelos de negocio populares que se utilizan en la industria musical para la producción de discos incluyen los acuerdos tradicionales con discográficas, modelos de participación en ingresos y enfoques directos al fan. A veces, es una combinación de estos. Los servicios de streaming y la distribución digital también juegan un papel significativo en el panorama actual.

Por ejemplo, en el enfoque directo al fan, puede ser:

1.⁠ ⁠Ventas directas donde los artistas pueden vender su música directamente a los fans a través de sus propios sitios web, tiendas en línea (como Bandcamp) y plataformas de redes sociales.

2.⁠ ⁠Crowdfunding utilizando plataformas como Patreon que permiten a los artistas conectarse con los fans y recibir apoyo financiero directo a través de suscripciones o donaciones únicas.

3.⁠ ⁠Plataformas de streaming donde los artistas pueden subir directamente su música a plataformas como SoundCloud, Bandcamp e incluso Spotify y Apple Music.

Normalmente, los artistas pueden monetizar su música en el entorno digital a través de plataformas de streaming, descargas digitales, mercancía, suscripciones de fans, transmisión en vivo y licencias. Además, los artistas pueden explorar oportunidades en la monetización de redes sociales, crowdfunding y asociaciones de marca.

 Aquí te explicamos cómo funciona el sistema de pago y los factores que influyen en las ganancias de un artista:

El modelo de pago «pro-rata»Spotify no paga a los artistas directamente por cada reproducción. En su lugar, utiliza un modelo «pro-rata»La compañía agrupa todos sus ingresos (de usuarios Premium y publicidad) en un fondo común durante un período determinado, generalmente un mes.

1. Spotify se queda con una parte (alrededor del 30%), y el resto (cerca del 70%) se destina a un «fondo de regalías» para los titulares de los derechos.
2. La porción que le corresponde a un artista de este fondo se determina por su «cuota de reproducciones», que es el porcentaje de sus reproducciones en comparación con el total de reproducciones en la plataforma durante ese período.
3. Tarifa promedio por reproducción

Aunque no existe una tarifa fija, muchas fuentes estiman que el pago promedio para los artistas en Spotify está entre $0.003 y $0.005 por reproducción.

Esto significa que un artista necesitaría aproximadamente 1 millón de reproducciones para ganar entre $3,000 y $5,000.

Factores que afectan la tarifa de pago

El monto real que un artista recibe puede variar significativamente según estos factores:

• Ubicación del oyente: Los precios de las suscripciones y los ingresos por publicidad varían según el país. Una reproducción de un usuario en un país con una tarifa de suscripción más alta (como EE. UU. o Reino Unido) generará más ingresos que una reproducción de un país con una tarifa más baja.
• Tipo de suscripción del oyente: Una reproducción de un suscriptor Premium vale mucho más que una reproducción de un usuario gratuito (con anuncios).
• Acuerdo del artista: Spotify paga a los titulares de los derechos (sellos discográficos, distribuidores, editoriales), no a los artistas directamente. El contrato del artista con su sello o distribuidor determina qué porcentaje de las regalías recibe. Los artistas independientes que utilizan un servicio de distribución suelen quedarse con un porcentaje mayor.
• Umbral mínimo: A partir de principios de 2024, Spotify exige que una canción tenga al menos 1,000 reproducciones en los 12 meses anteriores para ser elegible para generar regalías.

En resumen, las ganancias de un artista en Spotify no son un cálculo simple. Son el resultado de un sistema complejo de reparto de ingresos que está influenciado por la audiencia global, los diferentes tipos de suscripciones y los contratos específicos de cada artista.

También gestiono la producción musical a través de cassiorecords.com,

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