International Salsa Magazine

Eventos

Restaurante mexicano y salón de salsa en vivo Gonzalez y Gonzalez

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Norte America / USA / Nueva York
Restaurante mexicano y salón de salsa en vivo Gonzalez y Gonzalez
Restaurante mexicano y salón de salsa en vivo Gonzalez y Gonzalez

Teléfono: 212 473-7878

Correo electrónico: [email protected]

Ubicado en Nueva York (EE. UU.), Gonzalez y Gonzalez es una excelente opción para escapar de la rutina diaria. Con exquisitos platillos y deliciosas bebidas, este restaurante le ofrece la mejor experiencia de entretenimiento saludable con música en vivo todos los días.

Horario:

  • Lunes: 16:00-01:00
  • Martes y miércoles: 12:00-01:00
  • Jueves: 12:00-2:00
  • Viernes y sábado: 12:00-04:00
  • Domingo: 14:00-01:00
Restaurante mexicano y salón de salsa en vivo Gonzalez y Gonzalez - Foto
Restaurante mexicano y salón de salsa en vivo Gonzalez y Gonzalez – Foto

En Gonzalez y Gonzalez encontrará una variedad de platillos mexicanos y caribeños. Deléitese con los Nachos Clásicos Gonzalez (con pollo, carne o camarones) con frijoles pintos, mezcla de tres quesos, jalapeños frescos, guacamole, crema agria y pico de gallo. O una ensalada completa con lechuga iceberg, mescalina, corazones de lechuga romana, tomates, cebolla morada, pimientos rojos, rábano, queso fresco, rebanadas de aguacate y maíz dulce desgranado, aderezada con comino tostado; o pollo, este plato es DELICIOSO, compuesto de calabaza amarilla, calabacín, cebolla blanca y champiñones en una INCREÍBLE salsa cremosa de albahaca sobre maíz y arroz; o una paella mexicana de mariscos con camarones jumbo, calamares y vieiras salteados con pimientos y cebolla, cocinados con arroz verde, adornados con pimiento rojo asado y queso Cotijoa. ¡Seguro que la disfrutarás!

Este restaurante también ofrece exquisitos postres tradicionales. Puedes degustar: pastel de chocolate, flan, churros y tarta de queso neoyorquina.

¡Las bebidas más variadas y exóticas que debes probar en este lugar!

Restaurante mexicano y salón de salsa en vivo Gonzalez y Gonzalez - Salon
Restaurante mexicano y salón de salsa en vivo Gonzalez y Gonzalez – Salon

Para los amantes de la salsa, González y González les ofrece música en vivo todos los días con artistas invitados para que bailen con su pareja o amigos toda la noche.

Dirección: 192 Mercer St, Nueva York, NY 10012, EE. UU.

Sitio web: www.gygnyc.co

Restaurante mexicano y salón de salsa en vivo Gonzalez y Gonzalez - mensaje
Restaurante mexicano y salón de salsa en vivo Gonzalez y Gonzalez – mensaje

 

Angie Machado el ¨Colorao¨ Trompetista de los trompetistas y leyenda musical viviente

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Un legado tallado en bronce y talento.
​La historia de la música latina, especialmente la salsa y el jazz afrocubano, no podría escribirse sin mencionar el sonido brillante, preciso y melódico de una trompeta que ha definido el curso de incontables éxitos discográficos.

Angie Machado Un legado tallado en bronce y talento
Angie Machado Un legado tallado en bronce y talento

Ese sonido tiene nombre y apellido: Ángel Vicente Machado Santiago, conocido universalmente en el gremio artístico como Angie Machado.
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El pasado 23 de junio de 2026, el mundo de la música se vistió de gala para celebrar el cumpleaños de este gigante.

Nacido en 1954 en el pintoresco municipio de Arroyo, Puerto Rico, Angie Machado no solo ha sido testigo de la evolución de la música tropical durante las últimas cinco décadas, sino que ha sido uno de sus arquitectos fundamentales.

Su trayectoria es el testimonio vivo de que la genialidad musical, cuando se cultiva con rigor, trasciende las modas y se convierte en leyenda.
​La forja de un virtuoso.
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El camino hacia la excelencia no fue fruto de la casualidad. Desde muy joven, Angie comprendió que el don natural para la música requería de un vehículo sólido para expresarse.

Su formación académica comenzó en la prestigiosa Escuela Libre de Música, un semillero de talentos en Puerto Rico, donde recibió las bases fundamentales para entender el lenguaje de los vientos.
​Posteriormente, dio el salto al Conservatorio, un espacio donde, más allá de la teoría musical, asimiló una filosofía de vida: la disciplina como única ruta hacia la maestría.

Angie Machado y Dj Andy Rodriguez
Angie Machado y Dj Andy Rodriguez

Bajo la tutela de rigurosos maestros y nutriéndose de la escucha analítica de los grandes virtuosos de la trompeta de la historia, Machado entendió que la música no solo se toca, sino que se estudia, se reflexiona y se siente.

Aquellas largas jornadas de práctica constante, donde el sonido de su trompeta llenaba cada rincón, fueron los cimientos de la «vieja escuela» que hoy lo distingue.

Esa escuela no solo enseñaba notas; enseñaba fraseo, estilo, respeto por el arreglo y, sobre todo, la capacidad de entender cuándo la trompeta debe liderar y cuándo debe abrazar la melodía con elegancia.
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La trompeta que definió una era.
​Hablar de Angie Machado es hablar de la historia misma de la salsa. Su talento no se quedó limitado a los salones de clase ni a las bandas locales; rápidamente se convirtió en un músico de sesión indispensable.

Si uno revisa las portadas de los discos más icónicos que marcaron la «Época de Oro» de la salsa, es casi seguro encontrar su nombre en los créditos.

Dj Augusto Felibertt y Angie Machado
Dj Augusto Felibertt y Angie Machado

Su capacidad para adaptarse a diferentes estilos desde la agresividad necesaria en la orquesta de Willie Rosario o la explosividad de Tommy Olivencia, hasta la elegancia sutil requerida por Gilberto Santa Rosa o el swing inigualable de Bobby Valentín lo posicionó como el trompetista más solicitado.
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La lista de figuras con las que ha compartido escenario y estudio es, sencillamente, abrumadora. Ha sido el cómplice musical de Cheo Feliciano, el alma de las grabaciones de Frankie Ruiz, el apoyo técnico y creativo de Eddie Palmieri y el compañero de aventuras de Oscar D’León.

Su trompeta ha viajado por el mundo acompañando también a maestros como Justo Betancourt, Andy Montañez, Lalo Rodríguez, Paquito Guzmán, Viti Ruiz y una pléyade de artistas que van desde el sonido tradicional hasta las fusiones más contemporáneas, incluyendo a Luis Enrique y Alex León.
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Una leyenda viviente.
​Lo que hace a Angie Machado una figura singular no es solo su currículo, sino su vigencia. En una industria que cambia constantemente, él ha mantenido la integridad de su sonido.

Su «privilegiada vieja escuela» no significa que esté anclado en el pasado; significa que posee una base técnica tan robusta que le permite dialogar con cualquier generación de músicos.
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Para quienes lo conocen, Angie no es solo el trompetista que resuelve una sesión de grabación en pocos minutos con una precisión asombrosa; es un mentor silencioso, un hombre que ha visto pasar las décadas manteniendo la misma humildad y el mismo amor por el instrumento que tenía cuando empezaba en Arroyo.
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Mientras celebramos un año más de su vida, no solo festejamos a un músico excepcional, sino a una pieza viva de nuestro patrimonio cultural.

Angie Machado nos recuerda que, detrás de cada gran canción que nos ha hecho bailar o llorar, hay un ser humano cuya dedicación y disciplina han convertido el metal de una trompeta en poesía pura.

 

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Rumbon de Caracas

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Latinoamerica / Venezuela / Caracas

Se nos presenta «El Rumbon de Caracas», es una fiesta que reúne diversidad de géneros para dar inicio a las fiestas decembrinas, a partir del 12 de Noviembre en el Centro Comercial Ciudad Tamanaco «CCCT» Caracas, Venezuela, donde se presentaran Salserin, Francisco Pacheco y su pueblo, Jonathan Moly, Guaco y el invitado especial el Gran Combo de Puerto Rico, este evento iniciara a partir de las 04:00 pm (16:00), los boletos se venderán en TicketMundo y los precios van desde los 15.000,01 Bs hasta los 45.000 Bs.

El «Gran Combo de Puerto Rico» es una agrupación musical de Salsa de Puerto Rico tan exitoso en esa nación como uno de los más conocidos en toda América Latina; es distinto a otras orquesta salseras en particular las surgidas en New York desde las décadas de 1960, también este grupo denominado «Mulatos del Sabor» siempre han protegido su timbre musical de innovaciones y experimentos complejos, salvaguardando el sonido propio, sencillo y cadencioso que le ha caracterizado desde su fundación el 26 de Mayo en 1962.

Rumbon de Caracas
Rumbon de Caracas

También tenemos a «Guaco», la orquesta venezolana nacida en la ciudad de Maracaibo, Venezuela que evoluciono hasta ser reconocida como una Super Banda de Venezuela, que ha recibido influencia de ritmos como la salsa, pop, funk, jazz y gaita zuliana, no obstante su ritmo sigue siendo único y conforma un estilo en sí mismo.

Igualmente tenemos a «Salserin» que es conocida como la orquesta infantil-juvenil de salsa formada en Venezuela en 1993, donde los géneros musicales son Pop, Balada, Latina y principalmente Salsa; esta orquesta cuenta con más de 7 copias de sus placas vendidas en todo el mundo, así como también 11 producciones, 6 novelas, 1 película de cine, 1 radio novela y más de 50 discos de oro y platino.

Para mayor información sobre las entradas contactar:

Festival Mundial de Bachata 2016

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Europa / Malaysia / Kuala Lumpur

Festival Mundial de Bachata 2016

18-20 de noviembre, Kuala Lumpur, Malasia

Comunicado de prensa: Liitha Krishnan

Festival Mundial de Bachata 2016
Festival Mundial de Bachata 2016

¡Aficionados a la bachata de todo el mundo se darán cita en Asia para disfrutar de la fiesta!

Este popular y fascinante encuentro de bailes latinos regresa a Malasia. El 4.º Festival Mundial de Bachata (FMB) se celebrará en noviembre de 2016 y ofrecerá una auténtica celebración de la bachata y otros bailes latinos, al estilo de eventos similares en otras ciudades importantes de Estados Unidos, Australia, España, Filipinas, Japón, India, Singapur, Alemania, etc. El FMB se celebra desde 2010 y cada año cuenta con mayor participación y mejores actuaciones.

Liitha Krishnan, organizadora del FMB, confía en que la asistencia de este año será un éxito rotundo.

Liitha comenzó a aprender salsa a los 32 años, después del nacimiento de sus tres hijos. Poco después, descubrió la bachata por casualidad y, al darse cuenta de que era más fácil y sensual que la salsa, volcó su atención y pasión en este nuevo pasatiempo, que con el tiempo se convirtió en su vocación al fundar su escuela de danza, Shamballa Tribeni Dance, en Klang.

Su hija, Kalnish Schubert, también se tomó muy en serio su pasión por la danza. Tras completar un año de estudios en la Academia de Danza de Shiamak Davar en Mumbai, actualmente cursa su diplomatura en danza en Australia. Presentará un taller de Bollywood en el WBF, dada su popularidad, especialmente entre los participantes extranjeros.

Festival Mundial de Bachata 2016 - Kuala Lumpur, Malaysia - Photo 1
Festival Mundial de Bachata 2016 – Kuala Lumpur, Malaysia – Photo 1

El WBF se organizó inicialmente para brindar a los aficionados locales acceso a bailarines de renombre internacional y una plataforma para mejorar el talento y las presentaciones locales. Tras tres ediciones exitosas, el evento ha superado sus objetivos y ha ganado gran popularidad y entusiasmo tanto a nivel local como internacional, creando y ampliando así la comunidad de bailarines latinos, además de generar conciencia y aprecio público. Si bien las contribuciones de bailarines destacados de España, Brasil, Cuba y otros países cuna de los bailes latinos han cautivado a todos los festivales anteriores, las presentaciones de bailarines de Australia, Filipinas, Singapur, Japón, Vietnam, etc., también han dejado su huella en años anteriores.

El evento de este año, en su cuarta edición exitosa, constará de tres días y dos noches de presentaciones, talleres y fiestas de baile, ofreciendo una oportunidad para disfrutar, aprender, practicar y socializar dentro de la comunidad de baile latino. El festival ha atraído a bailarines latinos de Australia, Filipinas, India, Rumania, Cuba, Colombia, Tailandia, Singapur, Japón, Kenia, Vietnam y otros países, y las presentaciones y talleres también son impartidos por bailarines destacados de estos países. Todos podrán disfrutar de la mejor música latina a cargo de los mejores DJs latinos de Malasia e internacionales en el vanguardista Auditorio Musical Bentley en Wisma Bentley, Petaling Jaya.

El festival, que celebra la bachata, un sensual baile de pareja originario de la República Dominicana, también incluirá otros bailes latinos populares como salsa, merengue, zouk y kizomba. Se han programado más de 30 talleres para todos aquellos interesados ​​en probar kizomba, salsa, Bollywood, son cubano, pachanga, afrocubano y zumba. También se han incluido algunos cursos intensivos para quienes tengan conocimientos básicos de baile y deseen tener la oportunidad de presentarse en una de las noches. Los talleres y cursos intensivos serán impartidos por reconocidos bailarines internacionales.

Festival Mundial de Bachata 2016 - Kuala Lumpur, Malaysia - Photo 2
Festival Mundial de Bachata 2016 – Kuala Lumpur, Malaysia – Photo 2

El cartel de este año incluye a Nestor Manuelian, un gran defensor de la WBF y tres veces Campeón Mundial de Salsa, quien se une a la igualmente talentosa Rebecca Vallejo. Por primera vez, también participan Coco y Vyara, diez veces Campeonas Nacionales de Nueva Zelanda con más de 40 años de experiencia en el baile. Otros bailarines destacados que animarán el evento son Ana Palma y Basil Nadela de Filipinas, Ryu de Japón, Dorin y Niko de Rumania, Lam y Kas de Australia, y Kalnish Schubert, Amar Singh, KL Son Project y Sam Sopiee de Malasia.

Para darle un toque especial al baile, la música estará a cargo de varios DJs, entre ellos DJ Selva, DJ Dorin, DJ Ryu, DJ Sofrito y DJ Gupson, quien también será el presentador de la WBF. Gupson Pierre, originario de Montreal, Canadá, también impartirá un taller.

Nuestro agradecimiento al Bentley Music Auditorium por su apoyo y patrocinio del recinto por segundo año consecutivo, a Qliq Damansara por su patrocinio y tarifas especiales para el alojamiento, y a muchas otras empresas y particulares que han contribuido continuamente de maneras totalmente inesperadas.

Acerca de Nestor Manuelian y Kalnish Schubert

Para darle un toque especial al evento, el Festival Mundial de Bachata tiene el privilegio de contar con la participación de Nestor Manuelian, de Australia, y la colaboración del artista local de Bollywood, Kalnish Kashna Schubert, en la escena del baile latino. Ambos interpretarán salsa juntos en el escenario del Festival Mundial de Bachata.

Nestor Manuelian es el director de Latin Dance Australia (LDA) y Modus Vivendi Dance Productions, dos de los nombres más importantes de la industria del baile latino en Australia. También es instructor de baile profesional, coreógrafo, mentor, organizador de eventos y maestro de ceremonias.

Nestor Manuelian
Nestor Manuelian

Nestor es reconocido por sus métodos de enseñanza, coreografías y presentaciones grupales de clase mundial. Se le reconoce por su habilidad para entrenar, guiar y motivar a los bailarines a sobresalir técnicamente, ¡y a disfrutar al máximo del proceso! Su extraordinario estilo de enseñanza le ha valido el honor de impartir clases en los congresos de salsa y bachata más importantes del mundo, viajando a Asia, Estados Unidos y por toda Australia y Nueva Zelanda.

Nestor debutó como bailarín en noviembre de 2003 y desde entonces ha ganado numerosos títulos nacionales e internacionales de salsa y bachata, incluyendo 4 títulos mundiales como entrenador y bailarín. Ha ido escalando posiciones en el ranking mundial con múltiples galardones, tales como:

  • 2 veces Campeón Mundial de Bachata (2012 – Hong Kong, 2013 – Miami)
  • 3 veces finalista del Campeonato Mundial de Salsa (2005 – 4.º puesto, 2006 – 10.º puesto, 2007 – 6.º puesto)
  • Campeón del Abierto Asiático de Salsa (2007)
  • Campeón Australiano por Equipos de Bachata (2009)

Kalnish Schubert baila desde los 8 años. Desde muy joven, ha practicado activamente salsa, Bollywood y bhangra. Imparte clases de Bollywood para niños y adultos, así como de salsa para niños, en la Escuela de Danza y Música Shamballa Tribeni en Klang. Kalnish se graduó de la Academia de Danza Shiamak Davar en Mumbai, India, en 2014. Durante su estancia en India, participó activamente en espectáculos como los Premios Star Parivaar 2013 y el show de Toni & Guy 2013.

Kalnish Schubert
Kalnish Schubert

Actualmente, está cursando el Certificado IV en danza en la Dance Factory de Melbourne, Australia. Kalnish también ha aparecido en el Portal de Educación del Gobierno de Malasia por su participación en la danza. También ha participado en diversos espectáculos y eventos públicos y corporativos, tales como:

  • Festival Vesaki de Malasia 2009/2010/2011 • Festival Mundial de Bachata, Kuala Lumpur 2010/2012/2015 • Festival Internacional de Comida India en China 2011 • Espectáculos corporativos en Bangkok, Tailandia 2011 • World Star Road to Hollywood 2012
  • Congreso Internacional de Danza de la India 2014 en Bangalore
  • Festival de Danza Latina de Osaka 2014 • Festival de Bachata de Sídney 2015

La 4.ª edición del WBF se celebrará de la siguiente manera:

  • Fechas: del 18 al 20 de noviembre de 2016
  • Lugar: Auditorio Bentley Music, Wisma Bentley 3, Jalan PJU 7/2, Petaling Jaya, 47810 Mutiara Damansara, Selangor, Malasia
  • Programa: 3 días y 2 noches de danza latina Talleres, espectáculos de talla mundial y fiestas exclusivas. Cada noche tiene una temática especial: el primer día es «Elegante informal», el segundo «Negro y rojo» y el último, «Mexicana».
Festival Mundial de Bachata 2016 Flyers
Festival Mundial de Bachata 2016 Flyers

Para más información, visita el evento en Facebook:

Andrés Cepeda y Mike Bahia, artistas de HTV en noviembre

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Norte America / USA / Miami
Andrés Cepeda y Mike Bahia
Andrés Cepeda y Mike Bahia

Con más de 15 años de trayectoria, el cantautor colombiano Andrés Cepeda y Mike Bahia, representantes del género urbano, comparten en exclusiva sus experiencias con cada una de sus producciones y los géneros musicales que han explorado.

 

Andrés Cepeda

Andrés Cepeda
Andrés Cepeda

El cantante colombiano Andrés Cepeda se ha consolidado como uno de los artistas más reconocidos de la escena musical latinoamericana. Este ganador del Latin Grammy ha cautivado a su público con sus éxitos año tras año desde el inicio de su carrera. El colombiano comenzó su carrera como solista en 1999 con el lanzamiento de su primer álbum, «Sé morir», que en tan solo un mes alcanzó el estatus de platino, fusionando ritmos como el pop, el bolero y la balada.

En 2001 lanzó su segundo trabajo, «El Carpintero», con el que obtuvo doble platino.

En 2002 publicó «Para amarte mejor», la primera producción de este tipo en Colombia. En 2005 presentó su obra «To better love», álbum que recibió disco de platino por ventas en Colombia.

1- Andrés Cepeda
1- Andrés Cepeda

En 2007 lanzó una nueva versión de «Para Amarte Mejor» que incluía dos nuevas canciones compuestas junto al maestro Jorge Luis Piloto: «Pronóstico» y «Si fueras mi enemigo». Estas canciones le dieron reconocimiento internacional y le valieron una nominación al Latin Grammy al Mejor Álbum Pop Masculino. «Día tras día» se convirtió, tras su lanzamiento en 2009, en uno de los álbumes más exitosos de su carrera, obteniendo discos de oro y platino.

Esto le dio la oportunidad de ser nominado este año en tres de las categorías más importantes de los Latin Grammy: Canción del Año, Álbum del Año y Mejor Álbum Vocal Pop Masculino.

2- Andrés Cepeda
2- Andrés Cepeda

En 2012, Andrés Cepeda presentó al público su séptimo álbum, «Lo major que hay en mi vida». Cepeda recibió cuatro nominaciones por este álbum de la Academia Latina de la Grabación, obteniendo por primera vez el Latin Grammy en la categoría de «Mejor Álbum Vocal Pop Tradicional».

Se le unieron tres galardones otorgados en los Premios Nuestra Tierra 2013 en las categorías de Mejor Álbum del Año, Mejor Nuevo Artista y Mejor Interpretación Pop. Además, recibió doble disco de platino. En 2015 lanzó su última producción, el álbum «Mil Ciudades», que contó con la participación de destacadas figuras de la industria musical.

Andrés Cepeda flyers
Andrés Cepeda flyers

Mike Bahía

Mike Bahia
Mike Bahia

Mientras tanto, en la segunda entrega de HTV En La Mira del mes, llega el jueves 17 de noviembre el reguetonero Mike Bahía, una de las grandes promesas musicales del momento.

1- Mike Bahia
1- Mike Bahia

Bahía ya había iniciado su carrera participando en el reality show «La Voz Colombia» (segunda edición), donde fue alumno de Fanny Lu. Luego debutó como solista en 2014 con el sencillo «Buscándote», producido por Montana The Producer (quien trabajó con J Álvarez y Chris G), Juan Jhail (quien colaboró ​​en proyectos de Kevin Roldán y Alquilado) y Ronny Watts (Alquilado y Hernán Saraza).

2- Mike Bahia
2- Mike Bahia

Posteriormente, en su aún breve carrera, Mike Bahía lanzó cuatro sencillos: «Estar Contigo» (2014), «Buscándote (remix)», «Tarde» y «La Muñeca» (todos de 2015). Este último formará parte del primer álbum de Mike, que se titulará «Soy Yo». Mike escribió «La Muñeca» en colaboración con Juan Jahil y Juan Gálvez, vocalista de Alquilated.

3- Mike Bahia
3- Mike Bahia

4- Mike Bahia
4- Mike Bahia

Por su parte, el director Nuno Gómez, quien trabajó con Alquilated en varios videos, dirigió el clip en diversas locaciones de Venezuela. Así que ya saben, no se pierdan a estos dos artistas y disfruten de sus confesiones en HTV, ¡porque HTV se pone bueno!

Mike Bahia flyers
Mike Bahia flyers

Tony Vega celebró en Puerto Rico medio siglo de salsa romántica

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El sábado 25 de abril de 2026, el concierto 49+1: Medio Siglo de Salsa Romántica vistió el Coca Cola Music Hall de salsa en voz de Tony Vega. Gracias a la producción de Alexandra Fuentes y a la alianza promocional con la radio estación Salsoul, el vocalista salsero regresó a Puerto Rico para una noche llena de música, nostalgia y emoción.

Tony Vega con su director musical, Jota Ruiz Imagenes Jorge Mas
Tony Vega con su director musical, Jota Ruiz Imagenes Jorge Mas

Durante la celebración, Tony Vega contó con la dirección musical del virtuoso instrumentista, compositor, cantante y productor independiente, a quien se le conoce en el ambiente salsero como Jota Ruiz, de la dinastía musical Ruiz de Ponce. Jota dirigió a: Savier Díaz en las tumbadoras, Edwin Clemente en el timbal, Jorge Mercado en el bongó, Juan Rivera en el piano, Alexis Pérez en el bajo; el patriarca de la misma dinastía Ruiz a la que pertenece Jota -José (Pucho) Ruíz-, Víctor Ambert en las trompetas; César Ayala y Julio Hernández en los trombones, Fernando Muscolo en los teclados; Hugo Maysonet y Alejandro Villegas en los coros; Jonelys Ruiz, Sairilis Meléndez, Sinaí González, Sofía Acosta, Orlando Rivera y César Jacomino en las cuerdas con Luis Rodríguez en la asistencia general.

Tony Vega recordando su etapa con Eddie Palmieri Tony Vega con su director musical, Jota Ruiz Imagenes Jorge Mas
Tony Vega recordando su etapa con Eddie Palmieri Tony Vega con su director musical, Jota Ruiz Imagenes Jorge Mas

Tony Vega celebró la noche dejando claro que su amplia trayectoria ha sido fundamental para la historia de la salsa, principalmente en la vertiente romántica. El público hizo vibrar el Coca Cola Music Hall de San Juan, Puerto Rico durante una noche en la que la fanaticada se escuchaba cantar a grito herido muchos de los éxitos que Tony ha logrado posicionar en las listas de preferencia musical, a través de los años.

Tony Vega y la orquesta acompañante Tony Vega con su director musical, Jota Ruiz Imagenes Jorge Mas
Tony Vega y la orquesta acompañante Tony Vega con su director musical, Jota Ruiz Imagenes Jorge Mas

El artista de ascendencia puertorriqueña se presentó, detallando diferentes etapas de su brillante carrera. Abrió la noche con ‘Cosquillita’, que representó su lanzamiento profesional de la mano de Raphy Leavitt. Luego, cantó con jocosidad ‘Feo pero sabroso’, que rindió homenaje a su incursión en los estudios de grabación junto a Louie Ramírez; poco antes de interpretar ‘El cuarto’ y ‘Vámonos pa’l monte’, como tributo a su crecimiento artístico de la mano de Eddie Palmieri.

Tony Vega y su sección de percusión Tony Vega con su director musical, Jota Ruiz Imagenes Jorge Mas
Tony Vega y su sección de percusión Tony Vega con su director musical, Jota Ruiz Imagenes Jorge Mas

Un momento de gran significado y que llegó cargado de nostalgia con un popurrí que relataba sus años con Willie Rosario, hizo que el público cantara con más fuerza ‘Busca el ritmo’ y ‘Mi amigo el payaso’.

De ahí, el vocalista rememoró el momento de la transición a su etapa solista en la que permanece hasta el presente, ilustrando el momento del histórico contrato que Ralphie Mercado inició de parte de RMM, y que según data en la memoria de Tony se estampó en una servilleta «sin formalismos». De esa etapa, recalcó temas como ‘Yo me quedo’, ‘Tu prenda tendida’, ‘Lo mío es amor’, ‘Dile’, ‘Tengo curiosidad’, ‘Uno mismo’ y ‘Mi iglesia’, que cantó a dúo con el estelar invitado: Alex D’ Castro. Siguió con ‘¿Dónde estás?’, ‘Deja’, ‘Esposa’, ‘Si me miras a los ojos’, ‘Si yo vuelvo a encontrarla’, ‘Fui la carnada’, ‘Ella es’, ‘Olvídalo ya’, ‘Carita de sol’, ‘Haremos el amor’, ‘Esa mujer’ y ‘Aparentemente’.

Tony Vega, concierto CCMH Tony Vega con su director musical, Jota Ruiz Imagenes Jorge Mas
Tony Vega, concierto CCMH Tony Vega con su director musical, Jota Ruiz Imagenes Jorge Mas

El tema de cierre, ‘Déjame soñar’, que despertó el sentir patriótico del cantante permitió la inserción de descargas de timbal por parte de Edwin Clemente; seguido de los invitados Gerardo Rivas y su hijo Gerardo Gabriel Rivas, respectivamente.

Tony Vega, Trombonista César Ayala al fondo Tony Vega con su director musical, Jota Ruiz Imagenes Jorge Mas
Tony Vega, Trombonista César Ayala al fondo Tony Vega con su director musical, Jota Ruiz Imagenes Jorge Mas

Durante la noche, Tony Vega tuvo palabras de gratitud para gente que ha sido determinante en su éxito. Se notó el profundo respeto para Humberto Ramírez, quien ante la apreciación general sentó las bases del sonido salsero de Tony Vega, al tiempo que le estableció el concepto musical a la orquesta acompañante cuando esta apenas nacía. Otro momento digno de mención se dio en una de las improvisaciones durante ‘Déjame soñar’, que declaró «boricua» a José Alberto “El Canario”. Tal y como había anticipado, Tony Vega vivió su concierto como una celebración de todo lo que ha logrado en 50 años de carrera. Tony hizo hincapié en el significado que tiene el estar rodeado de su gente, «compartiendo la música con los que me han acompañado desde el inicio y donde todo comenzó».

Bella Martinez PR

Imágenes: Jorge Más

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