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Latin Jazz

Tito Rodríguez El Inolvidable «Elegante de la Salsa»

29 enero, 2026 by Augusto Felibertt

Un recorrido por la vida y el legado de Pablo Rodríguez Lozada, la voz que definió una era entre el mambo y el bolero.

Pablo Rodríguez Lozada, conocido mundialmente como Tito Rodríguez, nació el 4 de enero de 1923 en Santurce, Puerto Rico. Desde su infancia, el joven Tito demostró una inclinación natural por los ritmos caribeños, organizando en su niñez el conjunto Sexteto Nacional junto a su inseparable amigo Mariano Artau.

Pablo Rodríguez Lozada, conocido mundialmente como Tito Rodríguez
Pablo Rodríguez Lozada, conocido mundialmente como Tito Rodríguez

Los primeros pasos de un prodigio

A los 13 años, su carrera profesional comenzó a tomar forma al integrarse al Conjunto Típico Ladí (o Conjunto de Industrias Nativas), dirigido por Ladislao Martínez. Poco después, se unió al Cuarteto Mayarí, bajo la dirección de Plácido Acevedo, donde tocaba las maracas y hacía la segunda voz; aunque esta etapa solo duró cuatro meses y no dejó registros grabados, fue fundamental para su formación.

En 1939, con apenas 16 años, Tito emigró a Nueva York con la esperanza de trazar su propia ruta musical. Sus primeros trabajos en la Gran Manzana incluyeron colaboraciones con la orquesta de su hermano Johnny Rodríguez y grabaciones con el Cuarteto Marcano.

Tras pasar por agrupaciones de prestigio como el Cuarteto Caney y las orquestas de Enric Madriguera y Xavier Cugat, debió interrumpir su ascenso en 1945 para cumplir con el servicio militar en el ejército estadounidense.

El legado de Tito Rodríguez es analizado este domingo en el Viejo San Juan. (Foto UA Latino)
El legado de Tito Rodríguez es analizado este domingo en el Viejo San Juan. (Foto UA Latino)

El ascenso del «Mambo Devil»

Al licenciarse, el pianista cubano José Curbelo lo reclutó para su banda. Fue en el club nocturno China Doll donde Tito conoció a la corista nipo-estadounidense Takeku Kunimatsu (Tobi Kei), quien se convertiría en su esposa y compañera de vida.

En 1948, Tito fundó su propia agrupación: los Mambo Devils. En pleno auge de este género, Rodríguez comenzó una legendaria rivalidad musical con Tito Puente y la orquesta de Machito.

Bajo el sello Tico Records, renombró a su grupo como Los Lobos del Mambo. Consciente de la importancia de la formación académica, ingresó al conservatorio de música Juilliard, donde estudió percusión, vibráfono y xilófono.

Un recorrido por la vida y el legado de Pablo Rodríguez Lozada, la voz que definió una era entre el mambo y el bolero
Un recorrido por la vida y el legado de Pablo Rodríguez Lozada, la voz que definió una era entre el mambo y el bolero

La reinvención: Del Mambo al Bolero

En 1953, firmó con RCA Víctor, estableciendo formalmente el nombre de Tito Rodríguez y su Orquesta. Años después, en 1960, alcanzó un éxito masivo con United Artists y el disco Live at the Palladium.

Sin embargo, en 1963, un veto artístico le impidió presentarse con sus músicos habituales. Lejos de rendirse, asumió el reto de cambiar radicalmente de estilo: dejó el frenesí del mambo para interpretar boleros con acompañamiento de orquesta de cuerdas. El resultado fue el álbum From Tito Rodríguez with Love, un fenómeno de ventas que lo consagró como un romántico inigualable.

El regreso a Puerto Rico y el inicio del fin

Tras disolver su orquesta en 1966 debido a problemas contractuales, regresó a Puerto Rico para protagonizar su propio programa de televisión. No obstante, la nostalgia y su pasión lo trajeron de vuelta a Nueva York con el disco Estoy como nunca.

Tito Rodriguez era excelente tanto en guarachas como en boleros. Esto lo convirtió en uno de los artistas más versátiles de la época.
Tito Rodriguez era excelente tanto en guarachas como en boleros. Esto lo convirtió en uno de los artistas más versátiles de la época.

Fue en 1967 cuando aparecieron los primeros síntomas de la leucemia. A pesar del diagnóstico, Tito continuó trabajando. En 1971 fundó su propio sello, TR Records, lanzando el icónico álbum Inolvidable (Unforgettable).

El último adiós en el escenario

En 1972, celebró sus 25 años de trayectoria con un espectáculo en el club El Tumi de Lima, Perú, junto a la orquesta de Lucho Macedo. Esta grabación en vivo sería premonitoria de su final.

Haciendo caso omiso a las recomendaciones médicas, realizó su última presentación en el Madison Square Garden el 2 de febrero de 1973, junto a la orquesta de Machito. Durante el show, su salud flaqueó y debió ser hospitalizado. Finalmente, el 28 de febrero de 1973, Tito Rodríguez falleció en Nueva York en brazos de su esposa.

Por deseo expreso del cantante, sus restos fueron trasladados a Puerto Rico. En su funeral, diversas figuras de la música le rindieron honores, incluido su antiguo rival, Tito Puente. Hoy, sus cenizas descansan junto a las de su esposa, mientras su voz sigue resonando como uno de los pilares más elegantes y versátiles de la historia de la música latina.

También Lea: Tito Rodríguez, Jr. «El legado del Palladium sigue vigente»

Publicado en: 2026, Artistas, Biografia, Clubes, Febrero, Latin Jazz, Latino America, Musica Latina, Norte America, Orquesta

Décimo Festival de la Salsa en Cuba: Un aniversario entre el brillo del escenario y la sombra de la crisis

28 enero, 2026 by Augusto Felibertt

El evento fundado por Maykel Blanco celebra una década de trayectoria en medio de apagones y una inflación que dificulta el acceso al público nacional.

La Habana. Lo que comenzó en 2016 como un sueño personal del músico Maykel Blanco se ha consolidado hoy como el evento turístico-cultural más importante del género en Cuba.

El Festival de la Salsa llega a su décima edición, logrando unificar a las orquestas de primera línea bajo un mismo proyecto y facilitando un intercambio orgánico entre los bailadores locales y el público extranjero que viaja exclusivamente para la cita.

Festival de la Salsa Cuba

Sin embargo, el anuncio de esta celebración programada del 26 de febrero al 1 de marzo en el Club 500 llega en un momento de extrema fragilidad para el país.

Mientras el régimen promueve el festival como una vitrina de «credibilidad y crecimiento», la población cubana enfrenta una profunda crisis económica, marcada por apagones diarios, escasez de insumos básicos y un deterioro sostenido de la calidad de vida.

Homenaje y cartelera de lujo

Esta edición especial rendirá tributo a los 70 años de la orquesta Elito Revé y su Charangón, una institución icónica de la música popular bailable. Según informaron los organizadores en conferencia de prensa, el evento contará con una fuerte presencia internacional, incluyendo instructores de baile y DJs extranjeros.

A partir del viernes 27 de febrero, cuatro orquestas de alto calibre se presentarán cada noche. Entre los nombres confirmados destacan:

  • Los Van Van
  • Alexander Abreu y Havana D’Primera
  • Adalberto Álvarez y su Son
  • Alain Pérez
  • Willy García (Invitado especial desde Colombia, exvocalista del Grupo Niche).
Cartel Oficial de los Artistas que estarán en la 10ma edición de el festival de la salsa en Cuba
Cartel Oficial de los Artistas que estarán en la 10ma edición de el festival de la salsa en Cuba

La brecha económica del acceso

A pesar de la relevancia cultural, el costo de las entradas ha generado debate. La preventa en el Cine Yara se estableció en 800 pesos cubanos (CUP), precio que ascenderá a 1,000 CUP por noche en la sede del evento.

En un contexto de salarios deprimidos e inflación descontrolada, estas cifras resultan inalcanzables para gran parte de los cubanos de a pie, subrayando la distancia entre la propaganda oficial y la realidad cotidiana.

Programación de Conciertos (Cartelera Principal)

Fecha Artistas Destacados
Jueves 26 Feb Gala de Apertura: Issac Delgado, Los Muñequitos de Matanzas y Eduardo Sandoval.
Viernes 27 Feb Los Van Van, Manolito Simonet y su Trabuco, Papucho y Manana Club.
Sábado 28 Feb Maykel Blanco y su Salsa Mayor, Adalberto Álvarez y su Son, Alain Pérez y Willy García.
Domingo 1 Mar Alexander Abreu y Havana D’Primera, Haila Mompié, Elito Revé y su Charangón.

Festival de la Salsa Cuba

Más allá de la música: Una experiencia inmersiva

El festival, impulsado por MB Producciones, ARTEX y la Agencia Paradiso, no se limita a las presentaciones nocturnas (que inician a las 9:00 p.m.). La agenda incluye:

  • Talleres de Baile: Clases de casino, rumba, son y el popular género «reparto», impartidas por prestigiosos profesores.
  • Pool Parties: Encuentros con DJs nacionales e internacionales en el Hotel Memories Miramar.
  • Espacios Teóricos: Conferencias sobre la evolución de la música popular y el legado de figuras como Elio Revé Matos.
Presentadores Oficiales de la 10ma edición del Festival de Salsa en Cuba
Presentadores Oficiales de la 10ma edición del Festival de Salsa en Cuba

Una vez más, el Festival de la Salsa se presenta como un oasis sonoro en una isla sumida en la incertidumbre, dejando en el aire la pregunta de si el arte puede, efectivamente, tender puentes en medio de una crisis tan estructural.

También Lea: Compay Segundo El Patriarca Eterno del Son Cubano

Publicado en: 2026, Artistas, Eventos, Febrero, Latin Jazz, Latino America, Musica Latina, Orquesta, Radio

Víctor Cuica “El Soplo Eterno del Jazz Latino y la Identidad Venezolana

25 enero, 2026 by Augusto Felibertt

El legado de un visionario que unió el saxofón con la esencia del Caribe y el cine nacional.

Víctor Cuica no fue solo un músico; fue un puente entre dos mundos. Nacido el 19 de abril de 1949 en la emblemática parroquia de La Pastora, en Caracas, Cuica se consolidó como un destacado saxofonista y actor, reconocido mundialmente por su innovación al fusionar el Jazz con las raíces afro-caribeñas.

Su presencia marcó una época dorada en la cultura venezolana, compartiendo escenarios con leyendas de la talla de Tito Puente, Paquito D’Rivera, Porfi Jiménez y Gerry Weil.

Víctor Cuica “El Soplo Eterno del Jazz Latino y la Identidad Venezolana“
Víctor Cuica “El Soplo Eterno del Jazz Latino y la Identidad Venezolana“

Formación y los Primeros Pasos: El Nacimiento de un Estilo

La trayectoria de este virtuoso del saxofón tenor, soprano y la flauta comenzó en 1963, en la Escuela de Música Militar de La Victoria. Su paso por la banda de la marina venezolana fue el catalizador de su amor por el Jazz, lo que lo llevó a profundizar sus conocimientos en flauta, armonía y composición en la Escuela Superior de Música «José Ángel Lamas».

Su carrera profesional despegó en la orquesta de Chucho Sanoja. Poco después, se integró a la agrupación de Oscar D’León. Fue precisamente Cuica quien propuso el nombre «Dimensión Latina» para reemplazar al entonces «Oscar y sus Estrellas», bautizando así a la que se convertiría en la orquesta de salsa más icónica de Venezuela.

Victor Cuica en concierto realizado el dia 22 de agosto 2011 en la plaza Juan Pedro Lopez en Caracas
Victor Cuica en concierto realizado el dia 22 de agosto 2011 en la plaza Juan Pedro Lopez en Caracas

El Jazz Latino: Entre el Cine y los Escenarios Internacionales

A finales de los años 70, Cuica expandió su horizonte hacia el séptimo arte. En 1978, compuso e interpretó la banda sonora de «El Mar del Tiempo Perdido», basada en el relato de Gabriel García Márquez. Un año después, consolidó su propia agrupación, «Víctor Cuica y su Jazz Latino», debutando con éxito rotundo en el Teatro Alcázar de Caracas y proyectándose internacionalmente en Costa Rica.

Durante la década de los 80, la crítica lo encumbró como el innovador más importante de la fusión jazzística en la región. Su talento lo llevó a escenarios históricos:

  • 1981: Triunfó en el festival «Memphis in May», en Tennessee.
  • 1982: Se presentó en el prestigioso club «Domicile» en Múnich, Alemania.
  • 1985: Marcó un hito al ser la primera formación venezolana invitada al Festival Internacional de Jazz de Montreal, donde compartió aplausos con el legendario vibrafonista Lionel Hampton.

Madurez Artística y Reconocimientos

En los años 90, su música alcanzó nuevas dimensiones académicas cuando el maestro Eduardo Marturet compuso para él la obra «Música para seis y saxo», estrenada con la Sinfonietta Caracas. Esta pieza representó a Venezuela en la Exposición Universal de Sevilla en 1992.

Víctor Cuica no fue solo un músico; fue un puente entre dos mundos. Fotografia en Juan Sebastian Bar
Víctor Cuica no fue solo un músico; fue un puente entre dos mundos. Fotografia en Juan Sebastian Bar

Su discografía, que incluye joyas como “Que sea para siempre” (1948), “Noctámbulo” (1993), “Just Friends” (1998) y “Los Locos de Caracas” (1999), es un testimonio de su versatilidad. En 1995, la Casa del Artista de Venezuela lo condecoró como el Mejor Músico del Año.

Un Adiós con Sabor a Callejón y Bohemia

Víctor Cuica falleció el sábado 26 de diciembre de 2020, a los 71 años, a causa de un infarto. Su partida dejó un vacío en el cine, donde protagonizó cintas memorables como «Santera» (cuya banda sonora también compuso y premió en 1997), y en las noches bohemias de Caracas, donde su saxofón solía ser el protagonista.

El Homenaje de los Pares

El multipercursionista José Hidalgo, «El Tokun Mayor», describe a Cuica con palabras que resumen su esencia:

“Víctor Cuica es el mejor ejemplo de un artista íntimamente vinculado a su realidad cotidiana y a su origen cultural, sin perder de vista el carácter cosmopolita y universal de su mensaje musical. Cuica es la expresión del genuino jazz interpretado con la sencillez de la calle.

Y es que Víctor es tan auténtico en su trato personal como en su condición de artista. Esta virtud ha sido su compañera de tránsito por numerosos escenarios internacionales, abarcando ámbitos musicales, cinematográficos, teatrales y operísticos; siempre con la trascendencia del juglar bohemio, sencillo y audaz.

Víctor Cuica jamás deja de sorprendernos, bien sea a través de su voz o con el sonido del saxofón, instrumento que, con su ingenio habitual, lo convierte en un gran exponente del espectáculo por su creatividad y versatilidad.

Dj. Augusto Felibertt con el único y virtuoso Víctor Cuica
Dj. Augusto Felibertt con el único y virtuoso Víctor Cuica

Su talento ha recorrido diversos escenarios en Europa y América. Su propuesta se proyecta más allá de lo comercialmente difundido y, hoy, se nos presenta con una genial improvisación musical que no tiene comparación. “

Hoy, el nombre de Víctor Cuica permanece grabado en la historia como el hombre que le dio un color caribeño al Jazz y una voz propia al saxofón venezolano.

Victor Cuica y su Jazz Latino 23 de marzo 1980 en el Teatro Cantv
Victor Cuica y su Jazz Latino 23 de marzo 1980 en el Teatro Cantv

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Publicado en: 2026, Artistas, Biografia, Clubes, Febrero, Latin Jazz, Latino America, Musica Latina, Orquesta, Radio

Músico y empresario de origen latino Jorge Torres nos habla de su banda y compañía

20 enero, 2026 by Karina Garcia

El multiinstrumentista y empresario estadounidense de origen puertorriqueño Jorge Torres ha conversado recientemente con nosotros sobre sus orígenes musicales, su compañía Jimmy Jorge Entertainment, su banda y cómo trabaja con la música en la actualidad. En International Salsa Magazine, estamos más que felices de poder entrevistarlo y saber todo lo que tiene para contarnos.

Jorge Torres junto a su conga
Músico y empresario Jorge Torres junto a su conga

Inicios de Jorge en la música en su natal Chicago

Jorge cuenta que cuando era muy pequeño, su madre tenía un estéreo de gran tamaño que incluía tocadiscos y radio en el que escuchaba todo tipo de música. Su hermano tenía una copia del disco ‘‘Che Che Cole’’ de Willie Colón y un cencerro que solía tocar constantemente, convirtiéndolo en el primer instrumento que escuchó en su infancia.

Ya en el quinto grado de primaria en su nueva residencia en Filadelfia, se interesó en aprender a tocar guitarra, pero en esa época su escuela no ofrecía programas en los que la guitarra tuviera presencia, sino el violín. Entonces, se animó a intentarlo con el violín, pero lo estuvo tocando durante ese año. En octavo, regresó a Chicago a vivir con su padre luego de la muerte de su madre, su interés se dirigió a los tambores de acero, a los que también se refirió como los tambores del Caribe. 

Le dedicó un año más a este instrumento hasta que llegó a high school y se mudó de regreso a Filadelfia con su hermano, que es cuando volvió a cambiar de opinión y le empezó a gustar la trompeta y la conga. Se apasionó tanto por esta última que compró su propia conga que todavía conserva hasta el sol de hoy. Entonces, otros amigos músicos le enseñaron a tocarla y el resto es historia.

Jorge Torres tocando
Jorge Torres tocando la conga en vivo

Inicio de su carrera profesional

Su aprendizaje de la conga fue el inicio de su vida como músico profesional, así que estuvo tocando para varias agrupaciones como La Orquesta Cupey, Orquesta La Precaución, Orquesta La Opinión, entre otras. Durante esta época, Jorge aprendió a tocar muchos otros instrumentos como el bongó o los timbales y el encargado de enseñarle fue Mikie Rivera, reconocido cantautor y guitarrista de trova y jazz puertorriqueño, quien se reunía con el joven y otros músicos en el sótano de la casa de un amigo para mentorearlos y trabajar con ellos.

Estos encuentros despertaron en él la idea de crear su propia banda en el futuro debido a todo lo que Rivera le enseñó del negocio de la música y quería poner esos conocimientos en práctica prontamente.

Jorge and The Latin Jazz Expenses

La banda de Jorge empezó como un pequeño grupo de jazz, pero no quería conformarse con eso. En algún punto, le interesaba tener una orquesta de cuatro vientos, tres cantantes, piano, bajo, bongó, timbales y conga. Es así como surge el proyecto de Jimmy Jorge and The Latin Jazz Express.

Dicho proyecto se inició como una banda de Latin jazz de seis miembros en 1995, pero ha logrado crecer al punto en que, hoy en día, cuenta con unos 12 miembros y tocan muchos otros géneros musicales, aunque la salsa está muy presente en su repertorio hoy en día. 

Jorge Torres y el resto de la banda
Jorge Torres y el resto de Jimmy Jorge and The Latin Express

Jimmy Jorge and The Latin Jazz Express, a través del trabajo duro, ha logrado posicionarse en la industria hasta incluso convertirse durante algún tiempo en la banda principal de la estación radial ‘‘La Mega 1310 AM’’ y ha tocado en todo tipo de eventos como The Puerto Rican Parade, La Feria del Barrio, Penn’s Landing’s Hispanic Fest, entre otros. 

Algunos de los actuales integrantes de la banda son el cantante peruano Joseito Rivera, la cantante puertorriqueña Lia Montalvo, el cantante dominicano Hugo Tavares, el conguero Edwin ‘‘Papo Buda’’, el percusionista Orlando Santana y el trombonista Edgar Salias.

Jimmy Jorge Entertainment 

Cuando Jorge empezó a tocar con orquestas estadounidenses, notó que unas cuentas de ellas, además de sus músicos, también tenían bailarines y DJs que también eran parte de la orquesta y el show. La inclusión de estos profesionales en los conciertos le pareció una idea fenomenal y quiso ponerla en práctica para su propio proyecto, así que aprovechó el contacto que había tenido con cantantes, DJs, fotógrafos, bailarines y profesores de baile para reclutarlos en sus propios shows en el futuro.

Entonces,  empezó a pedir números telefónicos para tener una red de artistas con los que pudiera contar en caso de requerir sus servicios. Hoy en día, cuenta con un catálogo bastante grande de opciones para cada tipo de show, lo que hace de Jimmy Jorge Entertainment una de las compañías de entretenimiento latino más importantes de Filadelfia en la actualidad.

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Publicado en: 2026, Artistas, Entrevistas, Febrero, Latin Jazz, Musica Latina, Norte America

Carlos Jiménez ofrece su talento y pasión al publico de universidades, hoteles y restaurantes por todo Nueva York

20 enero, 2026 by Karina Garcia

Estamos muy contentos porque este inicio de año nos ha traído una muy agradable conversación con el brillante director de orquesta, compositor, vocalista y flautista Carlos Jiménez, quien muy amablemente ha respondido las preguntas que teníamos para hacerle. 

El neoyorquino tiene muchas cosas interesantes por contar, así que esperamos que el siguiente material sea del agrado de todos.

Carlos Jimenez tocando
Carlos Jimenez tocando la faluta en vivo

Inicios de Carlos en la música

Carlos nació en la ciudad de Nueva York, pero se mudó junto con su familia a Puerto Rico al cumplir los seis años de edad. Fue en la Isla del Encanto que descubrió sus inclinaciones por la música de la mano de su padre trompetista William su abuelo cuatrista Cruz, quien le animaron a tomar clases de música. Por lo mismo, comenzó también a recibir entrenamiento musical y adquirir grandes aptitudes para tocar instrumentos de percusión como los timbales, el bongó y la conga. 

Su primer instrumento lírico fue la trompeta, la cual aprendió a tocar bajo la tutela del profesor Pablo León en la Escuela Francisco Zayas Santana. Sin embargo, inspirado por Mongo Santamaría y sus arreglos musicales para su tema ‘‘Song For You’’, decidió cambiar de instrumento y empezar a tocar la flauta, cosa que sigue haciendo hasta el sol de hoy.

Regreso de Carlos a Nueva York

Siendo ya un jovencito, decidió regresar a su ciudad de nacimiento motivado por la vibrante escena musical latina propia de ese lugar, al que define como ‘‘la ciudad donde se cumplen todos nuestros sueños’’. Estando allí, se inscribió en el Conservatorio de Westchester para estudiar flauta clásica, pero allí no acabó su formación. 

También estudió armonía del jazz y sonoridad junto con el maestro de piano Michael Longo, a quien describe como un buen amigo y maestro al punto de hacer una grabación juntos. Lamentablemente, Longo fue una de las tantas víctimas de la pandemia del COVID-19, lo cual fue una inmensa tristeza para Carlos como para quienes tuvieron la dicha de conocerlo.

Orlando Marín y Carlos Jimenez
Orlando Marín »El último Rey del Timbal» y Carlos Jimenez

Frutos de su prolífica carrera

Luego de más de 20 años de exitosa trayectoria profesional, Carlos ha logrado construir una gran reputación en la industria a punta de pasión y trabajo duro. Él mismo asegura que su buen nombre viene como resultado de su responsabilidad, confiabilidad y, más importante, capacidad para tocar buena música.

Sus grandes aptitudes como profesional y músico lo han conducido a tocar en eventos corporativos para compañías como Victoria’s Secret, Nike, ScotiaBank, Regeneron y muchas otras. Adicional a eso, también ha podido tocar y dirigir orquestas en presentaciones para universidades e instituciones culturales como Lehman College, Sarah Lawrence College, New York Botanical Garden, Columbia University y muchos más. 

Así mismo, la banda de Carlos se ha presentado en una cantidad incontable de festivales en muchos lugares como el West Harlem Jazz Festival, el Harbour Jazz Festival, el Fall Harvest Fishkill Farm Festival, el Lake George Festival, el Summer Sound Festival y muchos otros más. 

Faceta altruista

Además de lo anterior, Carlos también se ha ganado el respeto de sus colegas gracias a las numerosas galas, eventos benéficos y actos comunitarios en los que el artista ha estado involucrado en los últimos años, lo cual le ha valido numerosos reconocimientos por su servicio a la comunidad. Esto deja ver que el flautista no solo es un apasionado de su oficio que es la  música, sino que la usa para hacer el bien a quien lo necesite. También podemos añadir que ha encabezado numerosos shows en restaurantes y hoteles muy conocidos como Casa Cipriani Hotel, The Marriott, Ritz Carlton, The Lexington Hotel, entre otros.

Carlos Jimenez y Eric Adams
Carlos Jimenez junto al exalcalde de Nueva York Eric Adams

The Carlos Mambo Dulcet

Junto a su orquesta, Carlos ha lanzado unos cuantos álbumes entre los que podemos mencionar  ‘Red Tailed Hawk Vol 1’’, ‘‘Red Tailed Hawk Vol 2’’, ‘‘Despierta Boricua’’, entre otros. El artista cerró la conversación asegurando que su agrupación se sigue formando y que cuenta con más de cien músicos y todos son maravillosos. 

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Publicado en: 2026, Artistas, Entrevistas, Febrero, Latin Jazz, Musica Latina, Norte America

Cache Live Music pone a bailar a Miami con música latina tradicional

21 noviembre, 2025 by Karina Garcia

Roland Cache ha engalanado esta edición con su presencia para hablarnos de sus inicios, la posterior creación de su banda Cache Live Music y su carrera en la actualidad. El estadounidense de ascendencia cubana hace honor a sus raíces con la música que él y sus colaboradores tocan para deleite de sus fans en cualquier evento que se les contrate, lo que deja ver el orgullo que siente al representar al país de sus padres y lo mucho que le apasiona su oficio.

Roland contó muchos detalles interesantes de su vida musical y estamos más que felices de poder compartirlos con nuestros lectores en las próximas líneas.

Roland Cache tocando batería
Roland Cache tocando batería en vivo en un evento

Inicios musicales de Roland siendo un adolescente

Siendo apenas un niño, Roland vivía en Elizabeth, Nueva Jersey, donde unos amigos de high school lo convencieron de tocar batería junto a ellos y el género que más les gustaba era el rock de la época, que era los sesenta. Unos años más tarde, más concretamente en 1973, otro amigo lo llevó a un concierto de salsa en el Madison Square Garden y le gustó tanto lo que escuchó que empezó a involucrarse más en la música latina y dejó de lado la americana por completo. 

Mirando a grandes artistas como Tito Puente, Ray Barretto y otros artistas de ascendencia puertorriqueña, aprendió a tocar timbales, tumbadora y bongó, lo que le permite poder tocar una combinación de conga, timbal y clave a la misma vez. 

Orquestas previas a Cache Live Music

Antes de crear su propia banda, a Roland le tocó formar parte de otros proyectos que fueron entrenándolo para lo que vendría en su carrera más adelante. Uno de ellos era un grupo de Nueva Jersey, cuyos miembros luego formaron La Charanga Casino, que llegó a tener una gran popularidad en la ya mencionada ciudad.

Luego, Roland no pudo tocar durante un tiempo, así que estuvo dedicándose a la venta de autos y negocios de otro tipo. Entonces, en el año 1998, es cuando recién volvió a la música y creó una banda de música americana en la que solían ofrecer rock y jazz con un poco de música latina.

Roland Cache y el resto de la banda
Roland Cache y el resto de Cache Live Music

Creación de Cache Live Music 

Con el tiempo, dejó la banda americana y fundó una latina a la que puso por nombre Cache Live Music junto a un grupo de músicos, de los cuales algunos permanecen junto a Roland hasta el día de hoy. A la mayoría los conoció gracias a otro músico amigo que se los presentó y así fue conociendo a otros artistas que se fueron sumando a su proyecto.

El inicio oficial de Cache Live Music fue en 1999 y lo más complicado de mantener una banda como esta por tanto tiempo, según su fundador, ha sido la búsqueda de oportunidades en clubs y otros tipos de lugar. Sin embargo, Roland afirma que su experiencia como vendedor y negociante le ha ayudado mucho a conseguir contratos y las mejores condiciones tanto para él como sus compañeros.

Condiciones actuales de Cache Live Music

En la actualidad, la base de la banda son tres de sus integrantes: el guitarrista, el bajista y Roland, que es multiinstrumentista. Más recientemente, se incluyeron una flautista, un trombonista y, a veces, un cantante. Es así como, dependiendo de los requerimientos de un evento determinado, el líder del grupo decide qué integrantes e instrumentos incluye en cada oportunidad para no siempre ofrecer lo mismo.

Cache en un evento de Amazon
Cache Live Music en un evento corporativo de Amazon

En cuanto al repertorio, únicamente hacen covers, pero se aseguran de darle a todos y cada uno de los temas su toque personal para que se parezcan lo menos posible a las versiones originales.

Todo quien desee contratar a Cache Live Music puede hacerlo a través de su perfil en The Bash, haciendo un depósito y enviando un contrato para acordar las condiciones del evento. Sin embargo, es importante señalar que ya tienen ocupados los meses de diciembre y enero con fiestas corporativas y bodas, con los cuales les deseamos el mayor de los éxitos, que el talento ya lo tienen.

Tomás Pedro regalado y Roland
Exalcalde de Miami Tomás Pedro Regalado y Roland Cache

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Publicado en: 2025, Artistas, Diciembre, Entrevistas, Latin Jazz, Musica Latina, Norte America

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