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Marzo

Oscar D’ León confesiones de Oswaldo Ponte por William Briceño

11 enero, 2026 by Karina Bernales

Latinoamerica / Venezuela / Caracas
Oscar D' León
Oscar D’ León

Parte 1

Este libro narra la historia del famoso cantante Oscar D’ León desde su nacimiento y progresos de su vida hasta lo que es actualmente, también se menciona como evoluciona la época no solo a nivel musical sino de la situación del país tanto de Venezuela como de otros países.

Antes de comenzar a opinar sobre la biografía realizada por su manager Oswaldo Ponte. Las biografías no solo tratan de recordar a los grandes hombres que se extiende fuera de la época. De modo que a través de esta biografía se quiere difundir una idea sobre la obra del conocido artista «Oscar D’ León» que ha engrandecido al país, traspasando la línea de su horizonte y extendiéndola hacia otras latitudes.

Se podría decir que es como una novela donde no solo habla de los éxitos o eventos ya conocidos sino también nos cuenta de la realidad de su vida y no de lo que piensan conocidos o representantes del mismo artista.

Foto 1: Oscar D' León
Foto 1: Oscar D’ León

La biografía comienza con el nacimiento de Oscar Emilio León Simosa que fue el 11 de Julio de 1943 en Caracas, Venezuela; donde estuvieron no solo su familia sino otras amistades donde irónicamente uno de ellos menciono que a futuro «sería un gran cantante» ya que su llanto fue como una sinfonía, según su madre «Carmen Dionisia» refiere que la partera le comento que al nacer el venía enmantillado, por lo cual el bebe podría tener una multitud de dones que podría aprovechar a futuro.

Cabe mencionar que a temprana edad tenía más pasión por la música que por sus estudios, y llego a la conclusión que lo mejor para su futuro no era los estudios, por lo que se dedicaba a ayudar en el negocio de sus padres para aportar a la casa.

Desde muy pequeño en las noches le gustaba escuchar en un rincón la «Sonora Matancera» que era el conjunto musical de la época y el seguía su percusión con su garganta; y también escuchaba las orquestas de jazz, por lo que también llegó a la conclusión que su vocación seria la música, le fascinaba escuchar a su mama tararear los éxitos del año 1953 de la Orquesta Aragón y de Dámaso Pérez Prado.

Oscar D' León - Foto 1
Oscar D’ León – Foto 1

Y para fortuna del futuro cantante su familia era apasionada por la música y tenía cercana relación con músicos, cantantes y ejecutantes de todo tipo de instrumentos aun cuando no eran profesionales…

Por lo que esa atmósfera era tan cálida, alegre y sobre todo musical lo cual abrazo a Oscar desde que nació, incluso se demostró que a temprana edad tenía un cierto interés de todo objeto que desprendiera un sonido musical, deseaba aprender con anhelo el uso de los instrumentos musicales; a pesar de tener una familia humilde el mismo Oscar se las ingeniaba con algunos objetos para crear algo que genera un sonido musical y descubrir su propio ritmo que le gustaba para ese entonces.

Oscar D' León - Foto 2
Oscar D’ León – Foto 2

Simosa que fue el 11 de Julio de 1943 en Caracas, Venezuela; donde estuvieron no solo su familia sino otras amistades donde irónicamente uno de ellos menciono que a futuro «sería un gran cantante» ya que su llanto fue como una sinfonía, según su madre «Carmen Dionisia» refiere que la partera le comento que al nacer el venía enmantillado, por lo cual él bebe podría tener una multitud de dones que podría aprovechar a futuro.

Durante su adolescencia en Venezuela estaban ocurriendo muchos cambios políticos significativos para su población; pero no dejaban de celebrar con su familia las épocas festivas incluso en los momentos difíciles, se hacían muchas parrandas cosa que le gustaba mucho a Oscar.

En 1958 menciona que estaba ocurriendo un fenómeno con el estilo musical del «Mambo de Dámaso Pérez Prado», también en el Club Las Fuentes resonó la Sonora Matancera con «Celia Cruz» alternando con la «Caracas Swing Boys»; y se comenzó a observar en el ámbito nacional un movimiento de las orquestas influenciadas por ritmos extranjeros que entusiasmaban a los venezolanos.; como la Billo’s que ganó el preciado nombre de la orquesta más popular en Venezuela, ha Oscar no le interesaba los acontecimientos de la sociedad, a excepción de los eventos en Cuba ya que la música Cubana es lo que le fascinaba.

Foto: Oscar D' León confesiones de Oswaldo Ponte por William Briceño
Foto: Oscar D’ León confesiones de Oswaldo Ponte por William Briceño

A partir de 1962 se convirtió en padre y maravillado con su nueva vida y su primogénito se dedicó a su rol como padre, mantener a su familia trabajando; lo que ocasiono que se apartara de la música, y se puede presenciar su madurez a pesar de su edad.

Para sus 23 años ya sabía cantar y tocar el bajo, con el paso del tiempo conoció amistades que influenciarían grandes cambios en su vida futura. En 1966 conoció a Kiko Pacheco quien lo invito al grupo «Los Junior» donde se iniciaría profesionalmente. Y para ese mismo año la salsa estaba tomando vuelo alto en Venezuela ya que se escuchaba en todas las radios del país.

Durante esa época la vida era costosa por lo que trabajaba mucho tanto en club como discotecas o como taxista; en una oportunidad Kiko Pacheco le pidió a Oscar que cantara en el «Quinteto Los Junior» ya que su vocalista se tuvo que ir, esto permitió a Oscar demostrar su talento, y desde ese momento todos quedaron encantados al escucharlo, a partir de ahí comenzó su profesión musical. Posteriormente se creó «La Dimensión Latina» que en esa época era conocida como la «Dimensión Seis» la cual fue fundada por Oscar D’ León y Cesar Monge.

Los integrantes que conformaron «La Dimensión Latina» fueron Oscar de León, Cesar Monge Albóndiga y José Rojas Rojita en los trombones, José Rodríguez Joseíto y Elio Pacheco en la percusión, Enrique Culebra Iriarte en el piano. Y un hecho relevante para Oscar fue que en sus primeros ensayos tuvo una premonición de su éxito cuando encontraron el ritmo que él deseaba escuchar y expandir al resto del mundo musical, lo cual fue demostrado en su primera presentación que fue un éxito total dejando perplejos a todos los que los escucharon.

Oscar D' León cantando
Oscar D’ León cantando

A partir de ese momento había surgido con el debut de la dimensión latina, un nuevo concepto que cambiaría el esquema musical popular venezolano y haría historia a nivel nacional e internacional con el afloramiento de la leyenda de Oscar D’ León. Comenzaron tocando durante 5 meses en «La Distinción» de viernes a sábado, y los domingos al terminar de tocar allí, se iban al Junquito y continuar la parranda, dándoles más popularidad a tal punto que uno considero que deberían iniciarse a nivel internacional. En ese tiempo la cantante y compositora Mireya Delgado los contrato al quedar impresionada viéndolos tocar en el escenario.

Ellos estuvieron tocando en un crucero durante su recorrido por 1 semana por diferentes islas del Caribe, y tuvieron grandes éxitos a pesar de las incomodidades que se presentaron, pero sin prestarle atención, ya que se dedicaban a todo corazón tocando para su público, ocasionando que se abarrote el lugar, cautivando a su público quienes los idolatraban. A partir de ese momento mucha gente comenzaron a querer contratarlos para diferentes eventos.

Aquí tienes la transcripción del texto contenido en la imagen:

En ese mismo año 1972 se dio inicio a una vertiginosa e imparable carrera discográfica que tiene su base en el hecho de los ejecutivos representantes de la firma TH, quienes escucharon 2 temas: una de ellas era «Oye mi canto» siendo un éxito en el Gran Combo de Puerto Rico; y «Te voy a cortar las patas» de Oscar D’ León.

Como esto causo gran impacto y absoluta convicción de los ejecutivos que estaban en presencia de un éxito, y el promotor Mesone al escucharlos, acordó llevar a cabo una grabación discográfica dividiéndola con la Orquesta de Víctor Mendoza, uno de los productores de TH en Venezuela: El Clan de Víctor.

2- Oscar D' León
2- Oscar D’ León

En el disco estaba 3 temas de Oscar de los cuales 2 de ellos los grabo con la Dimensión Latina y la otra con el Clan de Víctor, no obstante en los créditos no aparece como autor, de igual manera ocurrió con un álbum en 1991 al grabar el álbum Autentico. Entre los 80 temas que escribió Oscar, 2 son de sus inmortales clásicos y de su autoría los cuales son: «Lloraras» y «Detalles».

Por primera vez en Venezuela se realizaban festivales de Salsa que emocionaban a todos, a partir de ese momento se presenció una verdadera proliferación salsera en el país todo por obra y gracia de «Pensando en ti» dando un gran impacto en la historia de la música popular venezolana.

Después del éxito de su nueva discografía que contiene “La comprita”, “Barranquilla” “Barranquilla y Quiéreme”, entre otras se firmaron 3 contratos importantes a nivel internacional donde Oscar y la Dimensión Latina irían a Curazao, Aruba y Bonaire; para ese mismo año irían también a Colombia y a Santo Domingo. Pero caber recalcar que desde “Pensando en ti” hasta “Que bailen to’s” abarco la etapa que lo catapultó Internacionalmente.

La producción de la discografía de 1975 de la Dimensión Latina fue la que dejo la huella para siempre, cuya inmortalidad se vislumbró desde el momento mismo de su aparición. Donde sus temas eran de un despecho amoroso. Pero la concepción rítmica de Lloraras era la concepción y estructura de Oscar D’ León y de la Dimensión Latina más importante; de hecho con el tema «Lloraras» se dio a la ruptura del viejo imperio del baile que representaba Billo’s y se consideró a la Dimensión como la Billo’s de la Salsa.

Un tema importante en el mundo de la música nos expresa en este libro que: «los salseros hacían uso de frases gastadas por el uso que otros de anteriores generaciones popularizaron, en cambio Oscar proyectaba modificaciones originales creadas por él».

Oscar D' León en concierto
Oscar D’ León en concierto

Cuando viajaron a New York, Oscar estaba muy emocionado por las diferentes historias que había pasado en el mundo de la música, y estaban más felices aun al presentarse por primera vez en la impactante urbe. Allí donde se proyectó ese género musical que los transformo en ídolos que es la «Salsa».

Y a medida que pasa el tiempo Oscar logra imponer un estilo propio y no lo cambio nunca mientras escalaba los peldaños de la popularidad y de la fama, de igual forma sucedió con la Dimensión latina pero sin alcanzar los innumerables triunfos que obtuvo Oscar D’ León hasta su salida.

Si ustedes desean saber más de la historia de Oscar D’ León, les recomendamos que lean «Oscar D’ León Confesiones De Oswaldo Ponte Por William Briceño, editorial Fundación Simón Bolivar» para que sepan su continuación ya que es un tema muy amplio para describirlo en esta primera parte, de igual manera en nuestra próxima edición finalizaremos nuestro pensamiento final sobre este interesante y amplia biografía.

Oscar D' León confesiones de Oswaldo Ponte por William Briceño
Oscar D’ León confesiones de Oswaldo Ponte por William Briceño

Publicado en: 2017, Artistas, Biografia, Entrevistas, Latino America, Marzo

Buika : La sensación multicultural

11 enero, 2026 by Karina Bernales

European Union
Buika
Buika

«Se requiere mucho valor para exponer tu verdadero ser ante los demás, y la aclamada cantante, autora, poeta, compositora y productora musical, Buika (pronunciado BUI-ka), lo hace cada noche al subir al escenario. Tan evidente como los tatuajes en su piel, Buika entrega su alma a sus seguidores en todo el mundo, a quienes llama afectuosamente su ‘tribu'».

Este verano, Buika continúa su viaje de narración musical por Europa y Sudamérica promocionando su más reciente álbum, acertadamente titulado Vivir sin miedo. Su octavo disco, y el que cuenta con más letras en inglés, fue coproducido por el sueco Martin Terefe (ganador del Grammy y colaborador de Mary J. Blige, Mutya Buena y Coldplay). Cuenta además con la participación de Jason Mraz, la artista alemana de neo-soul Meshell Ndegeocello y la leyenda del flamenco underground español, Potito.

2- Buika
2- Buika

Nacida como María Concepción Balboa Buika en Palma de Mallorca, España, creció inmersa en la cultura española junto a sus padres de origen africano. Rodeada de múltiples culturas a lo largo de su vida, Buika recibió diversas influencias musicales, desde el jazz y el flamenco hasta el pop, el soul y los polirritmos africanos. Esta crianza ecléctica moldeó su capacidad para crear música sin limitaciones. Durante sus 15 años de carrera discográfica, sus álbumes fluyen orgánicamente entre el pop, jazz, soul, reggae, afrobeat, R&B y flamenco. De igual manera, sus colaboradores son sumamente diversos, incluyendo a Pat Metheny, Anoushka Shankar, Chick Corea, Niño Josele, Bebo y Chucho Valdés, Seal y Nelly Furtado.

Foto 2- Buika
Foto 2- Buika

El cineasta y fiel admirador, Pedro Almodóvar, comentó sobre ella: «Al verla recurrir a géneros tan distintos… y mezclarlos todos con tal gracia y espontaneidad, uno no puede evitar pensar que nos espera un futuro más brillante, siempre que podamos ser testigos de la evolución sin límites de esta intérprete infinita».

Ese futuro brillante llegó para Buika con cada nuevo disco. Su álbum de 2006, Mi niña Lola, le valió grandes elogios de los medios estadounidenses, incluidos The New York Times, The New Yorker, Miami Herald y NPR. Ha recibido dos Latin Grammys: uno por su álbum de 2009, El último trago, y otro por La noche más larga (2013), el cual también fue nominado al Grammy como Mejor Álbum de Latin Jazz.

Foto 3: Buika
Foto 3: Buika

Otras nominaciones al Latin Grammy incluyen Mejor Álbum y Mejor Producción por Niña de fuego (edición especial de 2 CDs que incluyó su primera colección de poemas en 2008), Grabación del Año por sus temas «Se me hizo fácil» (2010) y «La nave del olvido» (2013), así como una nueva nominación a Grabación del Año por la canción «Si volveré» (2016) del álbum Vivir sin miedo.

Buika no conoce fronteras en cuanto a idiomas o geografía. Ha colaborado con músicos y cantantes en español, catalán, inglés, francés, portugués, iraní y armenio. Sus giras han recorrido el mundo entero, abarcando Europa, América Latina, el Caribe, Asia, África y los Estados Unidos.

Como una gran embajadora de la música, llega a públicos de todos los tamaños; se ha presentado tanto en la Embajada de EE. UU. en Madrid durante un 4 de julio, como en la Embajada de España en Washington D.C., o ante audiencias masivas en festivales como «La Notte della Taranta» en Italia o «Jazz al Parque» en Bogotá hace apenas un mes.

Foto - Buika
Foto – Buika

No posee barreras en términos de expresión artística y rechaza cualquier tipo de autolimitación. Es empresaria, cantante, compositora, productora y poeta que, en su tiempo libre, se sumerge en el mundo de la fotografía. Algunos de sus mejores retratos y autorretratos pueden verse en sus libros: Niña de fuego (edición especial) y A los que amaron a mujeres difíciles y acabaron por soltarse.

Buika cantando en concierto
Buika cantando en concierto

Para Buika, su música es más que una carrera. Ella afirma: “¡Yo soy la música (…)!”.

Publicado en: 2017, Artistas, Biografia, Europa, Marzo

Nuestro amigo Tito Allen apoya al Museo de La Salsa

2 abril, 2025 by International Salsa Magazine presenta

Desde El Museo de La Salsa, podemos presumir de tener una larga lista de importantes artistas que nos han apoyado desde que el proyecto inicio o en el transcurso de todos estos años. Uno de ellos es Roberto Romero Caballero, mejor conocido como Tito Allen, a quien su más fiel fanaticada lo llama ‘‘El Elegante de La salsa’’ a raíz del libro ‘‘Swing Latino’’ de Ángel Méndez.

Tito cantando
Tito Allen cantando en vivo

Un poco de la biografía de Tito Allen

Tito Allen nació en el barrio de Santurce, municipio de San Juan, Puerto Rico, en el año 1946. Empezó su carrera profesional en la música siendo un adolescente de 16 años, época en la que ya formaba parte de agrupaciones en las que hacía de guitarrista y hasta llegó a presentarse en el canal 4 de Puerto Rico.

Si bien es cierto que, en un inicio, se inclinaba mucho más por el rock and roll y también solía tocar el bajo, fue cambiando de opinión con el paso del tiempo y decidió convertirse en cantante de salsa, para deleite de los fanáticos del género que ganaron para siempre uno de sus más grandes referentes boricuas. Lo mejor es que resultó teniendo una increíble voz, así que fue una decisisón más que acertada.

Obviamente, Tito tuvo sus propias inspsiraciones para convertirse en lo que es. En entrevistas que le han hecho a Tito, desde su punto de vista, Cheo Feliciano es uno de los mejores salseros de todos y se la pasaba escuchándolo desde que estaba con el Sexteto de Joe Cuba. En cuanto a orquestas, también ha revelado que su favorita es la de Bobby Valentín y que el tema con el que más se identifica es ‘‘Contento’’. Otro artista por el que también expresó admiración y ganas de colaborar es el legendario pianista Eddie Palmieri.

Tito y Johnny
Johnny Cruz, Tito Allen, Viti Ruiz, Jorge Leureyro, Christopher Rey y Ray Sepulveda

Trayectoria de Tito Allen

La trayectoria de este talentoso hombre es tan amplia que es imposible detallar todo lo que ha hecho desde que se inició en la música, pero sí se puede destacar que siempre ha procurado colaborar con tantos grupos y artistas como le sea posible y la lista de grabaciones que tiene junto a otros grandes nombres así lo demuestra. Tito Allen ha llegado a cantar junto a Cheo Feliciano, Ray Barreto, La Típica 73, Adalberto Santiago, Papo Lucca, Willie Rosario, Fania All Stars, Pupi Legarreta, entre muchos otros.

También hay que señalar que el cantante viajó a Nueva York en el año 1972 con el fin de asistir a los shows de Tito Puente reintentar cantar junto a él, pero lamentablemente no tenía vacantes en ese momento. Ante esta negativa, decidió reunirse con el pianista Edite Martínez, derivando esto en un quinteto que solía tocar en locales nocturnos. 

Se fue a Puerto Rico, pero viajó de nuevo a Nueva York muy poco tiempo después, ya que le salió la oportunidad de tocar en el local ‘‘El Corzo’’ junto a la orquesta de Ray Barretto, la cual estaba necesitada de un cantante luego de la salida de Adalberto Santiago. Seguido de eso, finalmente logró cantar con Tito Puente durante unos meses para luego pasar a vincularse con La Típica 73 y La Puerto Rico All Stars.

Todo esto sin contar la enorme cantidad de producciones y grabaciones en las que Tito cantó e hizo de corista junto a muchos otros grandes nombres de la industria.

Apoyo al Museo de La Salsa 

Recientemente, Tito nos visitó en el Museo de La Salsa para brindarnos su apoyo y promoverla institución como tantos otros colegas suyos lo han hecho. En nuestras redes sociales, pueden apreciarse dos fotografías del artistas junto a nuestro presidente Johnny Cruz, Viti Ruiz, Jorge Leureyro, Christopher Rey y Ray Sepúlveda. 

JC

También lee: El cantante puertorriqueño Max Rosado y lo que ha logrado en Washington DC

Publicado en: 2025, Artistas, Marzo, Musica Latina, Norte America

Ensalada César

13 marzo, 2025 by Karina Bernales

Norte America / USA /
Eduardo Guiarte

La internacionalmente famosa “Ensalada César” fue creada en la pequeña ciudad fronteriza de Tijuana, México. Muchas personas se sorprenden cuando escuchan este hecho por primera vez. Confieso que cuando lo escuché por primera vez, me hizo dudar. Bailar toda la noche, un sano apetito sexual y una buena comida son regalos de los dioses. ¿Era cierta la historia? Como chef aficionado, necesitaba saber toda la historia.

Caesar Cardini Hotel
Caesar CardiniHotel
Foto del restaurante
Foto del restaurante
Foto 2 del restaurante
Foto 2 del restaurante
Foto 3 del restaurante
Foto 3 del restaurante

Así que tomo un vuelo a San Diego, con planes de cruzar la frontera a pie. Acabo de bajar de mi vuelo y estoy en mi Uber. Nos dirigimos a la estación de cruce fronterizo. Mi conductor es un anciano anglosajón locuaz. Él conoce el restaurante y me habla de la gran Ensalada César y que tienen una excelente Beef Wellington. El chofer me dice que ahora está en un hotel, en la Avenida Revolución. “Oh, tendrá una excelente comida y no arruinará el banco”, dice mi conductor.

Eso me bastó para hacer mi reserva y pedí entrevistar a alguien que pudiera hablar en nombre de la casa. Nos recibe Josué Corral, el capitán. Jossue se sentó y nos contó la historia. La historia comienza con unos aviadores que llegaron tarde una noche y les dijeron que no tenían nada disponible.

Le preguntan a Caesar Cardini si podría preparar algo para ellos ya que se estaban muriendo de hambre. El Sr. Cardini entró en modo creativo y mezcló un poco de ajo, anchoas, mostaza Dijon, salsa Worcester, pimienta negra, yema de huevo, jugo de limón, aceite de oliva, crutones y un poco de queso parmesano. Luego, las hojas de lechuga romana se deslizaron por la salsa licuada y el resultado fue un éxito total.

A todos les encantó la creación y cada vez que regresaban pedían la misma ensalada. La ensalada se hizo conocida como «La ensalada del aviador».

No se puede contar la historia de la Ensalada César sin hablar de una de las figuras más controvertidas de la historia inglesa, Wallis Simpson, alias Duquesa de Windsor. Bessie Wallis Warfield nació a unas 70 millas de Baltimore. El padrastro de Wallis era hijo de un destacado jefe del Partido Demócrata.

Jimmy Donahue con la duquesa
Jimmy Donahue con la duquesa

Wallis pudo asistir a la escuela de niñas más cara de Maryland. En la escuela, Wallis se hizo amigo de Renee du Pont, de los famosos du Pont. Wallis desarrolló aspiraciones sociales. Su primer matrimonio fue con Earl Winfield Spencer Jr. (también conocido como Win), un aviador de la Armada. Se habla de que Win bebe mucho. Se dice que Wallis tuvo una aventura con un diplomático argentino, Felipe de Espil. También se dice que Wallis tuvo una aventura con el conde Galeazzo Ciano, el yerno de Mussolini, y quedó embarazada. Se dice que un aborto fallido dejó infértil a Wallis. En 1927 se finalizó el divorcio.

El segundo matrimonio se produjo siete meses después de su divorcio. Wallis se casó con Ernest Aldrich Simpson. Tanto Ernest como Wallis fueron diligentes en ascender en la última escala social británica. Se dice que vivían por encima de sus posibilidades. En una fiesta en casa conocieron a Eduardo, Príncipe de Gales. Edward tenía fama de tener una aventura con Lady Furness, una amiga de Wallis. Mientras Lady Furness estaba en Nueva York, Wallis y Edward comenzaron a tener una aventura.

Guy Marcus Trundle
Guy Marcus Trundle
Ernest Simpson
Ernest Simpson

Ernest miró hacia otro lado mientras se desarrollaba la aventura. La prensa local ignoraría los rumores, pero no así la prensa internacional. Wallis se convirtió en la mujer más odiada del Imperio Británico. Eduardo VIII ascendió para convertirse en rey de Inglaterra. Edward no rompería su relación con Wallis y quería que se le concediera el HRM (Su Majestad Real). Wallis solo podía ser tratada como «Su Gracia», ya que no era aceptada como verdadera realeza.

La reina con Wallis Simpson
La reina con Wallis Simpson

Winston Churchill luchó amargamente y argumentó que Eduardo era el líder de la Iglesia Anglicana, el Defensor de la Fe, y que Eduardo le debía sacrificios a su pueblo, que nunca aceptaría a Wallis como su Reina. Wallis fue aclamada como una prostituta estadounidense que no dejaría en paz a su rey. Después de 11 meses en el trono, Eduardo abdicó del trono a su hermano, quien se convirtió en el rey Jorge VI.

El tercer matrimonio fue con Eduardo VIII. Tuvo una aventura con Jimmy Donahue, heredero de la fortuna de Woolworth y de quien se decía que era un notorio homosexual.

Foto con Richard Nixon, luego Hitler, luego con la reina Isabel, quien la culpó por la muerte de su esposo.

Wallis Simpson and her husband greeting Adolf Hitler
Wallis Simpson and her husband greeting Adolf Hitler

En el libro fue aclamado como la mayor historia de amor del mundo. Se dice que en los cuadernos de

Anne Seagrim, secretaria de la pareja real, Edward le pidió a Wallis que rompiera su relación con el presunto homosexual promiscuo Jimmy Donahue, heredero de la fortuna de Woolworth. 19 años menor que ella.

Nieto del millonario Frank W. Woolworth, dice Charles Higham en su libro que el 18 de marzo de 1946 Jimmy y sus amigos llevaron a varios marineros, soldados e infantes de marina al apartamento de su madre. Allí desnudaron a un soldado y comenzaron a afeitarle el vello corporal con una navaja antigua. Se dice que accidentalmente Jimmy castró al soldado. Se dice que la madre de Jimmy pagó cerca de un cuarto de millón de dólares para retirar los cargos y Jimmy huyó a México durante dos años.

Hubo un tiempo en que llegué a comprender que no es necesario ser un gran escritor para ganar fama. Puedes escribir sobre personajes famosos que promocionarán tu libro sobre ellos. En cierto modo, así es como empezó este maravilloso plato. Personajes famosos huyen de la prohibición y beben a sus anchas nada más cruzar la frontera, Tijuana, México. Era elegante y estaba a la moda.

Wallis fue el embajador de este plato. Wallis Simpson, una personalidad muy controvertida que, cuando aún estaba casada, se decía que era la amante del rey de Inglaterra, Eduardo VIII. Muchos británicos la aclamaron con odio como la puta americana que les robó el rey. Eduardo VIII abdicó cuando se enfrentó a la realidad de que su pueblo no aceptaría a Wallis como su reina.

Siendo la personalidad que era Wallis, visitó los restaurantes más famosos del mundo, París, Londres, Nueva York, Buenos Aires y a Wallis siempre le gustó involucrarse con la cocina y le instruía personalmente al chef cómo quería que se prepararan las comidas. Pues todo chef famoso tuvo que aprender a hacer Ensalada César, por orden real de Wallis Simpson.

Love Story Book cambió la reacción del público hacia la pareja. Wallis fue recibido como miembro de la realeza en Baltimore. Intentó arreglar las cosas con Hitler y fue recibido. Su hermano no lo apreció y fue visto como un entrometido. La Reina había visitado a Roosevelt y se hizo la alianza entre Estados Unidos e Inglaterra. La mujer más odiada de Inglaterra.

Antes, durante y después sospechosos de ser simpatizantes del nazismo. Se sospechaba que pasaba información sobre los nazis. Les pidieron que abandonaran Francia cuando la visitaran.

Cardini's Creator of the Caesar Salad
Cardini’s Creator of the Caesar Salad
Cardini's Creator of the Caesar Salad - Salsa
Cardini’s Creator of the Caesar Salad – Salsa

Necesidad o accidente, 4 de julio de 1924 grupo de pilotos y no había nada que ofrecerles. Le preguntaron al chef, César Cardini. Luego pasó a ser conocida como la “ensalada de los volantes”. La ensalada de los aviadores.

En los años 30 Cardini la bautizó con su nombre. Ley seca en EE. UU., y la gente fue a TJ y corrieron la voz. Mucha gente famosa iba a Tijuana, era un lugar donde se podía escapar de la prohibición. Wallis Simpson fue y escribió la receta y dondequiera que fuera, Wallis hacía que todos los chefs la prepararan de la manera que aprendió del Sr. Cardini. Desde calle 2, 1916. En 1927 se mudaron de ubicación.

En un momento llegué a la conclusión de que no es necesario ser un gran escritor para ganar fama. Puedes escribir sobre personajes famosos que promocionarán tu libro sobre ellos. En cierto modo, así es como comenzó este maravilloso plato. Famosos huyen de la prohibición y beben hasta el cansancio nada más cruzar la frontera, Tijuana, México. Era chic y de moda. Wallis fue el embajador de este plato. Wallis Simpson, una personalidad muy controvertida que, mientras aún estaba casada, se decía que era la amante del rey de Inglaterra, Eduardo VIII.

Muchos británicos la aclamaron con odio como la prostituta estadounidense que robó su rey. Eduardo VIII abdicó cuando se enfrentó a la realidad de que su pueblo no aceptaría a Wallis como su reina. Siendo la personalidad que era Wallis, visitó los restaurantes más famosos del mundo, París, Londres, Nueva York, Buenos Aires, y a Wallis siempre le gustó involucrarse con la cocina y personalmente instruía al chef sobre cómo quería que se prepararan las comidas. . Bueno, todo chef famoso tuvo que aprender a hacer Ensalada César, por el Comando Real de Wallis Simpson.

Love Story Book cambió la reacción del público hacia la pareja. Wallis fue recibido como realeza en Baltimore,

Eduardo Guilarte en Caesar Cardini Hotel Foto
Eduardo Guilarte en Caesar Cardini Hotel Foto

Trató de arreglar las cosas con Hitler y fue recibido. Su hermano no apreció y fue visto como un entrometido. La Reina había visitado a Roosevelt y se hizo la alianza entre EE.UU. e Inglaterra. La mujer más odiada de Inglaterra.

Antes, durante y después sospechosos de ser simpatizantes nazis. Era sospechoso de pasar información sobre los nazis. Les pidieron que abandonaran Francia cuando visitaron.

Necesidad o accidente, 4 de julio de 1924 grupo de pilotos y no había nada que ofrecerles. Le preguntaron al chef, Caesar Cardini. Entonces pasó a ser conocida como la “ensalada de los volantes”. La ensalada de los aviadores.

En los años 30 Cardini la bautizó con su nombre. Ley seca en EE. UU., y la gente fue a TJ y corrieron la voz. Mucha gente famosa iba a Tijuana, era un lugar donde te podías alejar de la prohibición. Wallis Simpson, fue y ella escribió la receta y dondequiera que fuera, Wallis haría que todos los chefs la prepararan de la manera que aprendió del Sr. Cardini. Desde calle 2, 1916. En 1927 cambiaron de ubicación.

Evita las restricciones de la prohibición. De moda entre Hollywood y otras celebridades. se vendió la marca Cardini y ahora es propiedad de la empresa de aderezos para ensaladas especiales T. Marzetti. Todavía es popular y ofrece más de una docena de variedades de la receta original.

Caesar Cardini
Caesar Cardini

Caesar Cardini, un famoso restaurador que, según la tradición, inventó el plato en Tijuana, México, en 1924 cuando una avalancha de comensales el 4 de julio agotó los recursos de su cocina y tuvo que arreglárselas con los ingredientes que quedaban a mano.

Restaurante cesar http://caesarstijuana.com/

 

Publicado en: 2018, Marzo, Norte America, Noticias

Marcial Isturiz de Capaya con soneos y fraseos elódicos y su popular “Agua pa’ los Gallos“ Puerto Rico

28 febrero, 2025 by Augusto Felibertt

En el 2023 Sergio George el famoso “mago” que produjo la carrera artística de famosos salseros y artistas dijo que la salsa estaba «muerta» e hizo un llamamiento a los artistas nuevos a resucitarla y apoyarse entre sí como lo hacen los cantantes urbanos.

Marcial Isturiz de Capaya
Marcial Isturiz de Capaya

Eso causó conmoción y controversia en los salseros e hizo dudar sin lugar a dudas cual es la realidad que vive la salsa y más con la progresiva partida física de leyendas emblemáticas que hicieron historia en el mundo, aunado a proliferación de los llamados “DJ” que multiplican muchas veces la nostalgia del público por vivir los tiempos de dichas leyendas y que se volvieron tendencia debido a este hecho.

En el 2024 vimos como en nuestro país Venezuela se realizaron importantes conciertos salseros en donde extranjeros que tenían tiempo sin visitarnos lo hicieron y así disfrutamos de los que algunos llaman “últimos de los mohicanos”, así como venezolanos que se montaron en varias tarimas dejando claro que, si se sigue creando, bien sea ajustando el sonido de lo antiguo y modernizando con puesta en escenas de calidad o simplemente deleitando con su trayectoria y estilo lo que ya han establecido.

Pensamos que falta mucho ya que talento musical y generación de relevo existe de sobra en todos los sentidos, pero no quien los escuche y apoye, siendo esta una verdad más grande que el tamaño del sol.

Marcial Isturiz
Marcial Isturiz

Luego de esta necesaria reflexión queremos hablar de Marcial Isturiz quien nació en la sandunguera población de Capaya, Barlovento en el Estado Miranda de VENEZUELA, y lo colocamos en letras mayúsculas porque este “extraordinario sonero que deambulaba por las calles petareñas dándole golpes a cualquier perol que hallara a su paso, averiguando dónde y a qué hora se prendía el “arayé”, siempre a la “caza” de una buena oportunidad”, cita la escribió Ángel Méndez en su libro «Entren que Caben Cien» describiendo lo claro que este hombre ha sido desde niño en perseguir y tener la firme certeza de hacia donde debía ir para lograr su sueño.

Entendió, desde mi punto de vista que el que persevera alcanza y hemos visto su crecimiento profesional durante todos estos años, treinta años cumplidos recientemente, siendo un músico ejecutante de varios instrumentos, pasando por ser además compositor y arreglista, acompañamientos con su voz en dúos de estrellas consagradas y agrupaciones, orquestas de renombre así como de otros no tan conocidos, siendo su voz un sello característico que llama la atención de sus seguidores, sonero que podemos decir que “se pierde de vista».

Un hombre que se ha ganado el respeto y el cariño del público en donde quiera que va y por nombrar una de las presentaciones en la que ha demostrado su “don de gente”, tuvimos la oportunidad de viajar y compartir con él de cerca acompañando a él Sonero Clásico del Caribe en ese evento gratuito que montaron los salseros Barquisimetanos a finales de Enero del 2024 a Ramón Méndez, en donde por cierto aprovechó Marcial por invitación de interpretar el día anterior el Himno Nacional en el Juego Cardenales – La Guaira, de forma impecable. Indudablemente esa presentación fue un presagio de buena fortuna para lo que sería un año cargado de éxitos.

Marcial Isturiz comenzó bateando jonrón este 2025 al presentarse el día 5 de enero en Puerto Rico en la “Isla del Encanto”, en el tradicional bailable Víspera de Reyes en el Hotel Sheraton, Distrito de Convenciones, con Don Perignon y La Puertorriqueña, con figuras salseras de la talla de Herman Olivera, Pedro Bull, Pichie Pérez, Joe González, Rico Walker, Josué Rosado, Jerry Rivas, Gilberto Santa Rosa y por supuesto nuestro Marcial Izturiz.

Joe, Rico, Marcial, Herman
Joe, Rico, Marcial, Herman

Lo vimos haciendo coros junto a estos grandes, específicamente al lado de Herman Olivera y Rico Walker esperando su turno como cada uno de los llamados en esta reunión hasta que Peter Perignon lo presentó por primera vez con su Orquesta La Puertorriqueña y dijo que el responsable de esa invitación y presencia de nuestro sonero allí fue de su compadre Gilberto Santa Rosa.

Brevemente Perignon en su dijo al público que conocía a Marcial desde formaba parte de Bailatino y él se enamoró de ese grupo, desde entonces lo estuvo siguiendo y ahora recientemente en su participación con la Dimensión Latina sabía que Marcial con esta presentación hacia su sueño realidad su sueño de estar en ese país.

Dando las buenas noches a Puerto Rico interpreto el tema “La Familia” (Autoría de José Curbelo y Arreglo musical de Louie Ramírez, Insertado en la producción titulada Indestructible de la mano de  Ray Barretto y su Orquesta en la voz de Tito Alen para el año de 1973) con soneos y fraseos melódicos y su popular “agua pa’ los gallos Puerto Rico” dejo sentado de que esta hecho este venezolano, aclamado y felicitado por sus pares en pleno escenario.

Alegría es poco para lo que sentimos los salseros en Venezuela por esta representación que no debe pasarse por alto porque si hay soneros de Venezuela y con clase: Marcial Isturiz es uno de ellos; con estilo propio y profesionalismo, así se observó junto a estos grandes nuestro “Alcalde de Capaya”, cómodo, seguro y enarbolando con orgullo nuestro tricolor en donde quiera que va.

En Swing Latino le decimos Marcial felicidades, sigue haciendo lo tuyo sin descansar como hasta ahora, porque para luego es tarde:

AGUA PA’ LOS GALLOS  y
¡Ponle Sabor!

Fuente: Giorgenling Méndez de Swing Latino

También Lea: La Salsa en su mejor momento, de la mano del líder de La Puertorriqueña: Don Perignon

Publicado en: 2025, Artistas, Eventos, Latin Jazz, Latino America, Marzo, Musica Latina, Norte America, Noticias, Radio

«DeBÍ TiRAR MáS FOToS» no es solo un disco; es una invitación a reimaginar la música y el impacto cultural que esta puede tener en un mundo cada vez más interconectado

28 febrero, 2025 by Augusto Felibertt

Bad Bunny nació como Benito Antonio Martínez Ocasio en San Juan, Puerto Rico, el 10 de marzo de 1994. Es compositor y cantante de música urbana, sobre todo trap y reggaetón.

Bad Bonny DeBÍ TiRAR MáS FOToS
Bad Bonny DeBÍ TiRAR MáS FOToS

Aunque nunca tomó clases formales de música ni estudió ningún instrumento, es cantante, compositor y creador de sus propias canciones. Las primeras muestras de su arte se vieron en Youtube, donde poco a poco empezó a cosechar fans.

A mediados de 2016, Bad Bunny se une a Hear This Music, sello creado por DJ Luian y Los Mambo Kingz, presentando el éxito “La Ocasión,” himno de la música trap. Allí también grabó sencillos como “Diles”, “Soy Peor”, y “Tú No Vives Así”.

Bad Bunny también ha participado en temas con numerosos artistas, de la talla de Farruko, De La Ghetto, J Balvin, Maluma, Nicky Jam y Ozuna, entre otras estrellas de la música urbana.

En 2017 conquista Europa, realizando una gira de más de 20 conciertos en 20 días. A su regreso canta en los Premios Billboard de la Música Latina 2017, junto a J Balvin, “Si Tu Novio Te Deja Sola”.

Además, agota localidades en los conciertos realizados en el Luna Park de Buenos Aires, los días 8 y 9 de septiembre. En noviembre edita «Sensualidad», junto a Prince Royce y J Balvin.

El año 2018 comienza con mucho éxito.
El 12 de enero se edita “El Baño”, colaboración que grabó con Enrique Iglesias.
El 6 de febrero lanza “Salimos A Buscarte”.
El día 9 presenta “Fantasía”, junto a Alex Sensation.
El 14 edita una versión del hit “Báilame”, de Nacho, junto a Luis Fonsi, Yandel y Daddy Yankee.
El día 15 edita “Amorfoda”, un nuevo sencillo en el que le dice “no” al amor.
No se hace esperar y el 22 llega «Dime Si Te Acuerdas».
El 16 de marzo lanza un tema junto a Khea, Düki y Cazzu, titulado «Loca».
El 23 de ese mes sale «Dime», grabado con Revol, J Balvin, Arcángel y De La Ghetto.
El 1° de abril presenta «Me Rolié». En el mismo mes salen: «Te Boté», con Ozuna, Nicky Jam, Nio García, Darell y Casper Mágico; y «Explícale», con Yandel, Noriel Cosculluela y Brytiago.
El 5 de mayo graba «Contigo».

Bad Bunny nació como Benito Antonio Martínez Ocasio
Bad Bunny nació como Benito Antonio Martínez Ocasio

Los días 12, 13 y 14 presenta sus canciones en vivo, nuevamente en el Luna Park. En el medio de esos conciertos estrena «Sólo Avísame». Luego sale «Quieres Verme», junto a Anuel Aa y «Diles», con Ledy Medina.

El 22 de junio se publica «I Like It», grabada junto a Cardi B y J Balvin. El 28 del mismo mes presenta el sencillo «Estamos Bien». Participa del tema de Marc Anthony «Está Rico», junto a Will Smith. El 11 de octubre estrena «Mía», en una espectacular colaboración con Drake cantando en español. El 8 de diciembre lanza el hit «Desde el Corazón» y el 14 del mismo mes presenta «Sólo de Mí», en cuyo video refleja la violencia de género. El día 23 sale a la venta su álbum debut, bajo el nombre «X100Pre».

El 28 de junio,Bad Bunny & J Balvin presentan de la mano del primer sencillo, “Qué Pretendes», a «Oasis», álbum de ocho canciones (con participaciones especiales de Mr. Eazi y Marciano Cantero de Enanitos Verdes)

Tras la muerte del jugador de baloncesto Kobe Bryant, Bad Bunny lo homenajeó con una emotiva canción titulada «6 Rings».

YHLQMDLG fue lanzado por el artista la medianoche del 29 de febrero de 2020. El título significa “Yo hago lo que me da la gana” y cuenta con colaboraciones de Daddy Yankee, Yaviah, Jowell & Randy y Ñengo Flow. El álbum es un homenaje a las marquesinas (fiestas de garaje) que Bad Bunny creció asistiendo, y presenta muchos guiños al reggaetón de principios y mediados de la década de 2000

El 10 de mayo de 2020 estrena su tercer álbum de estudio “Las que no iban a salir”, el cual cuenta con la participación de Don Omar, Zion & Lennox, Nicky Jam, Yandel, entre otros.
En julio, luego de haber sido el primer artista urbano latino en ser portada de la revista Rolling Stones,  El Conejo Malo se convierte en el protagonista de la primera portada digital de la legendaria revista Playboy.
El 25 de julio estrena junto a Dua Lipa, J Balvin y Tainy la cancion y el video: «Un día (One Day)».

El 3 de enero del 2021 lanza el video de su canción «Booker T».

Ese mismo año publica el single y videoclip «Lo siento BB» junto a Julieta Venegas y Tainy.
A lo largo del año publica varios singles y videoclips.

Bad Bonny
Bad Bonny

El 5 de mayo de 2022 lanza el álbum «Un verano sin ti«.
El 2 de Junio lanza el videoclip del tema «Tití me preguntó«.
El 30 de noviembre lanza el single «La Jumpa» con el videoclip.
El 22 de diciembre lanza el single «Gato de noche» junto a Ñengo Flow.

El 15 de febrero de 2023 lanza el videoclip de «Ojitos lindos» junto a Bomba Estéreo.
El 18 de mayo lanza el single «Where she goes» junto con su videoclip.
El 21 de julio colabora con Travis Scott en el single «K-Pop» junto a The Weeknd.
El 25 de septiembre lanza el single y videoclip «Un preview«.
El 13 de octubre lanza el álbum «Nadie sabe lo que va a pasar mañana» convirtiéndose en el álbum más escuchado del año en un solo día.

«¿Qué estamos pasando por alto en ‘DeBÍ TiRAR MáS FOToS’ de Bad Bunny? Más allá del reguetón, una lección de evolución artística».

Mientras las redes sociales hierven entre opiniones divididas sobre el nuevo disco de Bad Bunny, vale la pena alejarnos un poco de los extremos y analizar «DeBÍ TiRAR MáS FOToS» desde un enfoque más amplio.

Más allá de ser un álbum de reguetón, este trabajo es un manifiesto artístico, cultural y estratégico que deja valiosas enseñanzas para todos los géneros musicales, incluida la salsa.

Bad Bunny ha utilizado su posición como artista global para fusionar elementos como la salsa con ritmos urbanos, logrando un diálogo musical que trasciende generaciones y gustos. Sin embargo, el impacto de este proyecto no se queda ahí.

Quisiera compartir cinco aspectos claves que otros artistas podrían aprender de este lanzamiento para innovar y conectar más profundamente con sus audiencias.

1. El poder de la nostalgia: las sillas de plástico como símbolo universal

La portada del disco, con las humildes sillas de plástico, conecta directamente con la cotidianidad de los barrios latinoamericanos. Estos objetos comunes evocan recuerdos de reuniones familiares, celebraciones y momentos de comunidad. El mensaje es poderoso: lo sencillo puede ser profundamente significativo y resonar globalmente.

2. Exclusividad que genera valor: conciertos “Residencia”

En lugar de una gira mundial, Bad Bunny apuesta por “Residencia”, una serie de conciertos exclusivos en Puerto Rico. Con esta estrategia, no solo impulsa el turismo y la economía local, sino que crea un fenómeno de «FOMO» (miedo a perderse algo) en sus fanáticos. Esto genera reservas anticipadas masivas en hoteles y vuelos.

3. Códigos QR: interacción digital inteligente

Integrar tecnología con música es algo que Bad Bunny ha hecho magistralmente. Los códigos QR en Puerto Rico permiten a los fanáticos interactuar con el álbum de maneras innovadoras, desbloqueando contenido exclusivo y creando un puente entre lo físico y lo digital.

4. Incorporación de géneros y sonidos tradicionales

Bad Bunny no teme mezclar salsa con reguetón, apostando por arreglos musicales que celebran su herencia cultural. Esto demuestra que los géneros no son compartimentos o “silos”, sino plataformas de diálogo

5. Estrategia de expectativa y lanzamiento

Reflexiones finales: innovación y evolución.

En un mundo dominado por la tecnología, quedarse en lo tradicional no es una opción para los artistas que quieren crecer. Herramientas como la Web 3.0, Blockchain, NFTs para ofrecer experiencias inmersivas e IA están revolucionando la forma en que los músicos interactúan con sus audiencias y generan ingresos.

Mientras algunos se pierden en las críticas, otros aprovechan estas herramientas para redefinir su arte y proyectarse globalmente. La lección es clara: hay que mirar hacia adelante y atreverse a evolucionar.

“DeBÍ TiRAR MáS FOToS” no es solo un álbum; es una invitación a reimaginar la música y el impacto cultural que puede tener en un mundo cada vez más interconectado.

Lee también: Sesiones desde La Loma logra reunir en Puerto Rico público salsero de todo el mundo

Publicado en: 2024, Artistas, Biografia, Entrevistas, Eventos, Latino America, Marzo, Musica Latina, Norte America, Noticias, Orquesta, Radio

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