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Norte America

La líder de orquesta y cantante puertorriqueña-americana Elle Jay está orgullosa de sus raíces

26 agosto, 2025 by Karina Garcia

Luego de tantos y tantos años de convivencia entre latinos y americanos en suelo estadounidense, son muchísimos los ciudadanos que, producto de esta mezcla, llevan en su ADN ambas identidades y así es como llevan su vida. Tal es el caso de Elle Jay, la fundadora y cantante principal del grupo Spanglish Latin American Band, con quien hablamos sobre su vida, carrera y actual orquesta.

Elle Jay grabando
Líder de orquesta y cantante Elle Jay grabando en el estudio

Inicios de Elle en la música

Elle está cantando desde que era muy pequeña, de hecho, su madre dice que, con apenas seis meses de nacida, se movía con emoción cada vez que escuchaba algún tema de música latina. A eso hay que sumar que viene de una familia de músicos, empezando por su padre, quien tocaba la batería en una orquesta, y su madre, que era cantante. Por lo mismo, la música siempre estuvo muy presente en cada una de las etapas de su vida, pero no se haría profesional sino hasta muchísimos años después.

Es más, ya una vez que creció y se hizo adulta, ella sentía que aún no tenía las aptitudes requeridas para ser una buena cantante, así que tenía que ponerse manos a la obra y empezar a adquirir experiencia si quería alcanzar el nivel que buscaba. Es así como conoce a los miembros de una orquesta de salsa que tocaba por su zona y les preguntó si podían darle la oportunidad de entrar en el grupo e ir mejorando con el tiempo. Le respondieron que sí y fue entonces cuando comenzó a aprender todo lo que podía bajo el ala de diferentes músicos veteranos, quienes le enseñaron a entender los ritmos y la clave en los diversos géneros de la música latina. 

También integró algunas otras bandas como la Orquesta Curaré y Pa’ Gozar Latin Band de la vocalista Laura Sosa, a quien Elle considera una de sus más grandes mentoras y maestras en este mundo tan competitivo y complejo que es la música.

Elle Jay y Jorge Rosario
Guitarrista y bajista Jorge Rosario y Elle Jay presentando una noche de serenata

Cómo inició Spanglish Latin American Band

Varios años después, finalmente se sintió lista para poder emprender su propio proyecto acorde a sus propias aspiraciones profesionales y así dejar de depender de lo que otros buscaran en un grupo. En ese sentido, aprovechó su identidad mitad boricua y mitad americana y su dominio del español y el inglés para elaborar una idea que presentaría a otros músicos que conoció en su barrio. A los artistas les gustó y decidieron acompañarla en este camino y ver qué les deparaba el futuro al respecto.

Eso fue hace unos seis años ya y el proyecto no ha hecho más que crecer y crecer con el paso del tiempo gracias a la tenacidad tanto de Elle como del resto del equipo que han hecho que todo fuera posible.

Integrantes actuales y pasados de Spanglish Latin American Band

Tal y como muchas otras agrupaciones de su tipo, Spanglish Latin American Band ha sufrido muchos cambios desde su fundación. Uno de los pocos que ha permanecido en la banda desde el primer día ha sido el guitarrista y bajista Jorge Rosario, quien ha acompañado a Elle en todo momento y sigue a su lado hasta el día de hoy. Además, la apoya mucho en todo lo que tiene que ver con el sonido y las grabaciones.

El resto de los músicos ha ido entrando o saliendo desde el principio. Entre los actuales miembros de la banda podemos mencionar a Elle, Jorge, el trombonista italiano Mike Matarrazo y el pianista Walter Ávalos. Ellos vienen siendo las caras más visibles y estables del grupo en la actualidad, mientras que los demás solo tocan junto a ellos ocasionalmente.

Elle Jay y el resto de laband
Conguero Mike McSweeney, trombonista Mike Matarrazo, líder de la banda y cantante Elle Jay, baterista Hermidez, bajista y guitarrista Jorge Rosario, pianista Walter Ávalos y bongosero Jay Torres

Mitad boricua mitad americana

En otras entrevistas, Elle ha dicho que se identifica mucho con Estados Unidos y con Puerto Rico al mismo tiempo, cosa que ella ha querido reflejar en su música. Es por eso que siempre se ha sentido muy identificada con artistas como Selena, ya que ‘‘La Reina del tex-mex’’ también tenía muy presente su cultura latina a pesar de haber nacido en Estados Unidos. Quintanilla la inspiró tanto que quiso hacerle un homenaje cantando su famoso tema ‘‘bidi bidi bom bom’’ en reggae.

Otro ejemplo de esto es el grupo Sade con el tema ‘‘The Sweetest Taboo’’, el cual Elle tradujo al español y lo versionó en rumba y salsa para ‘‘latinizarlo’’. Lo mismo ha hecho con muchos otros temas conocidos que han sido versionados en salsa y en español por su grupo. 

Aunque la mayor parte del público ha mostrado una gran receptividad a su trabajo, Elle también señala que esto también les ha traído algunos problemas con productores o promotores de eventos que piensan que el grupo no es lo suficientemente americano o suficientemente latino, cosa que les ha perjudicado en algunas contrataciones. Sin embargo, la artista asegura que tanto ella como sus compañeros se mantienen firmes en sus convicciones y no deben cambiar las bases de su proyecto solo porque a unos pocos no les guste. ‘‘Esto es lo que soy yo y no puedo complacer a todo el mundo. Siempre habrá personas que te dicen que sí o que no porque este business es así, así que uno tiene que ser fuerte y seguir hacia adelante a pesar de los obstáculos”, señaló Elle sobre el tema.

Elle jay y sus estudiantes
Elle Jay junto a sus estudiantes en una clase de salsa. También es profesora de baile

Si quiere comunicarse con Spanglish Latin American Band, lo puede hacer a través de sus redes sociales o correo:

Facebook: Spanglish Latin American Band

Instagram: @spanglishlatinamericanband

Email: [email protected]

También lee: La trombonista Lindsey McMurray de la orquesta de mujeres Las Chikas

Publicado en: 2025, Artistas, Entrevistas, Musica Latina, Norte America, Orquesta, Septiembre

Estudio de baile de Marcus

24 agosto, 2025 by Karina Bernales

North America / USA / New Jersey

Marcus Nieves, dueño e Instructor del estudio de danza

Marcus Nieves comenzó a bailar en 1998 mientras bailaba en uno de los lugares de moda de Nueva Jersey en ese momento, «Foxes». Estaba intrigado por los diversos patrones de giro y la energía que los bailarines locales mostraban en la pista de baile. Eso despertó su interés por la salsa y comenzó a tomar clases de baile con Kenny López. En 1999, Luis Zegarra se acercó a Marcus para que participara en su compañía de danza “Fuerza Latina”.

Marcus Nieves, dueño e Instructor del estudio de danza
Marcus Nieves, dueño e Instructor del estudio de danza

Allí obtuvo la mayor parte de su experiencia como salsero, actuando en muchos eventos en el área tri-estatal, lo que le brindó la exposición que necesitaba para ser reconocido en la escena de la danza. En 2000, Marcus comenzó a bailar con Nelson Flores y su equipo de baile “Descarga Latina”, lo que le abrió la oportunidad de participar en el espectáculo fuera de Broadway “Latin Madness”.

A fines de 2002, Marcus trabajó como uno de los «Copa Boys» para la mundialmente famosa «Copacabana» y en 2003 cumplió su objetivo de bailar en la «Eddie Torres Dance Company», para la cual bailó y realizó giras por todo el mundo. Luego se unió a varios de sus antiguos compañeros de baile de los bailarines ET en un equipo de colaboración llamado «Latin Soul Dancers» con el que actuó durante todo el 2007. Hoy también es el instructor de baile en su propio MDN Latin Dance Studio en Nueva Jersey.

Diana Osorio Instructora

Diana comenzó su vida en el escenario a la temprana edad de 9 años, como saxofonista y vocalista, actuando en eventos locales. Graduada de la primera escuela de artes escénicas de la nación, Art High School en Nueva Jersey, Diana es conocida por su versatilidad en el arte.

Diana Osorio Instructora
Diana Osorio Instructora

A la edad de 13 años, comenzó a competir en el programa ganador del premio Emmy, NJN Hispanic Youth showcase, como vocalista. No mucho después de que comenzara su ansia por competir, un miembro de la familia le presentó a Diana MDN Latin Studio en 2005 a la edad de 15 años. Comenzó a aprender Salsa On2 por primera vez e hizo que el baile fuera uno para sus nuevos talentos e hizo que el baile fuera uno. de sus nuevos talentos y fortalezas. Después de 4 años de competir, en 2009, finalmente obtuvo la victoria en la categoría Teen Dance como solista en su último año elegible para competir.

En 2005 su voz fue puesta a prueba, cantó con la leyenda viva y prodigio, Paquito D’ Rivera. En febrero de 2007, Diana tuvo la oportunidad de mostrar su habilidad para estar frente a la cámara y entrevistó al ganador del premio Grammy Víctor Manuelle, Don Omar, Eddie Palmieri y el presentador de TV News de elemundo, en el primer concierto de Víctor en el Madison Square Garden, El Conciero de Amor.

Ella solo tenía 15 años. A la edad de 16 años, se le pidió que protagonizara un documental especial de NJN (New Jersey) Network, THE GOLDEN AGE OF DANCE, interpretando el papel de la difunta Reina del Mambo, Mille Donay. A través de este documental pudo rendir homenaje a las del pasado y encontrar su estilo como una de las damas elegantes y con clase de la actualidad.

En 2007, Diana se convirtió en defensora de los adolescentes que beben y conducen, y en uno de los actos de apertura de «El Gran Combo en el Desfile del Día de Puerto Rico».

En 2008 y 2009, Diana trabajó para Newark Boys and Girls Club of America, impartiendo su primera clase de baile de salsa para los niños, y apareció en la portada del Star Ledger con sus alumnos.

Marcus Nieves y Diana Osorio
Marcus Nieves y Diana Osorio

En el verano de 2009, actuó en el Congreso Internacional de Salsa de Nueva York, bailando en el escenario por primera vez como pareja de Marcus Nieves con el equipo de baile de Nueva York/Italia, Latin soul Dancers (LSD) dirigido por el instructor de renombre mundial y ex Eddie Torres. Bailarín, Adolfo Indacochea. En marzo de 2010, Marcus Nieves y Diana continuaron su viaje juntos como socios en el primer Congreso Internacional de Salsa de Nueva Jersey.

En el verano de 2010, Marcus y Diana regresaron al NYISC solo para competir. Con una derrota desafortunada, trabajaron más duro y ganaron el primer lugar en noviembre de 2010 en el Club Cache de Nueva York durante la ronda de clasificación para la división On2 de la Copa Mundial de Baile Latino.

Horario de clases (Marcus’s Dance Studio)

  • Lunes: Intermedio 7 pm – 8:30 pm, Nivel Principiante Avanzado 1 8:30 pm – 10 pm.
  • Martes: Principiante 7 pm – 8:30 pm, Nivel Avanzado 1 8:30 – 10 pm.
  • Miércoles: Intermedio 7 pm – 8:30 pm
  • Jueves: Principiante Avanzado Nivel 1 7 pm – 8:30 pm, Principiante Avanzado Nivel 2 8:30 pm – 10 pm
  • Sábado: Intermedio 12 pm – 1:30 pm, Principiante Avanzado Nivel 2 1:30 – 3 pm, Principiante Avanzado Nivel 1 3 pm – 4:30 pm, Principiantes 4:30 pm – 6 pm.

Si desea conocer los tipos de servicios y precios visite http://www.marcusnieves.com y regístrese

Publicado en: 2017, Academias de baile, Junio, Norte America

¡La Salsa Social más grande de Michigan!

24 agosto, 2025 by Karina Bernales

North America / USA / Michigan

Ya Salsa!

El Ya Salsa Social es la fiesta de baile de salsa más grande de Detroit. Organizado una vez al mes por Ya Salsa, los asistentes tienen la oportunidad de aprender salsa con algunos de los mejores instructores de Metro Detroit.

Ya sea que sea un bailarín nuevo o un aspirante a artista, hay instructores en todo Michigan, desde Grand Rapids hasta Windsor, ¡que pueden llevarlo al siguiente nivel!

Foto 1 de la Salsa Social más grande de Michigan
Foto 1 de la Salsa Social más grande de Michigan

Dimas & Sherin Nuevo Ritmo Dance

Dimas y Sherin han estado enseñando juntos por más de 5 años. Se han entrenado con muchos campeones mundiales de danza y han desarrollado su estilo de enseñanza para enfocarse en el estilo de enseñanza para enfocarse en la técnica que ayuda a ejecutar el movimiento en un flujo relajado que permite un estilo hermoso y líneas elegantes.

Dancers 1: Dimas & Sherin
Dancers 1: Dimas & Sherin

Ofrecen clases particulares y en grupo de:

Fundamentos y técnica Dirigir/seguir el trabajo en pareja Combinaciones ingeniosas Musicalidad Brillos y juego de pies Estilismo Movimiento corporal y más…

Talleres grupales estilo congreso todos los domingos:

  • 12:30: Salsa Principiante
  • 13:30: Bachata
  • 2:30 pm: Salsa Intermedia

Andrés Arias

Andres Arias
Andres Arias
  • Estilos de Baile: Salsa, Bachata, Merengue, Kizomba, Cha cha cha, Estilismo Masculino y Femenino.
  • Coreografía: Rutinas creativas y divertidas ideales para equipos de baile, parejas o eventos corporativos.
  • Coreografía de baile nupcial: haga que su primer baile sea memorable e inolvidable con una coreografía increíble.
  • Coreografía Sweet 16: coreografía elegante y hermosa que dejará boquiabiertos y hará que su niña se sienta como la princesa que es.
  • Levantamientos y trucos: obtén el entrenamiento adecuado y aprende las diferentes técnicas que te ayudarán a realizar trucos increíbles.
  • Movimientos Corporales – Musicalidad – Timing: Descubre que puedes aprender a mover tu cuerpo al ritmo de la música.
  • Social Sexy Dance: Aprende a divertirte y haz que tu pareja de baile se divierta en el baile social.
  • Espectáculos y presentaciones latinas: para todos sus eventos sociales y corporativos, desde presentaciones de parejas hasta exhibiciones de equipos, agregue entretenimiento a su evento y haga que sus invitados tengan una experiencia increíble. Horarios flexibles, no se requiere socio ni experiencia, se adaptan a su nivel. Precios negociables según horario deseado
Dancers
Dancers

Producciones Mambo Marci

Mambo Marci enseña la «Aventura de baile latino»: conceptos básicos de salsa, cha-cha-cha, merengue y bachata. Musicalidad, juego de pies, pareja, estilismo, conceptos básicos de diferentes estilos, “en 2”, y más. ¡No se necesitan socios! Se rotan en clase.

Clase Grupal Nivel Principiante:

  • 6 semanas
  • Martes, 7-8 pm
  • ¡Certificados de regalo disponibles!

Eventos

  • Martes: hay música de jazz latino en vivo a las 9:00 pm @blacklotus
  • Miércoles: Hay Salsa @orchid a las 9:00 pm.
  • Jueves: hay Salsa @tequilablue a las 9:00 pm.
  • Viernes: Hay Noche Latina @diablo’s a las 10:00 pm y Salsa @vicente’s
  • Sábado: están llenos de Salsa, hay 3 horas enteras de música salsera de 9:00 pm a 11:00 pm
  • Domingo: hay Salsa @rosie’s a las 10:00 pm

No te pierdas esta oportunidad de aprender sobre música salsa en Ya Salsa, The American Legion Pst 346 31775 Grand River Ave Farmington, MI

https://www.yasalsa.org/

Publicado en: 2017, Eventos, Junio, Norte America

Restaurante & Bar Loca Luna

24 agosto, 2025 by Karina Bernales

North America / USA / Atlanta

¡Vivir La Vida Loca es más fácil de lo que piensas!

Loca Luna se enorgullece de ofrecer a Midtown una alternativa refrescante a la vida nocturna convencional, brindando una mezcla ecléctica de cocina y cócteles latinos tradicionales, y músicos en vivo galardonados, ¡todas las noches de la semana! Ya sea que vengas a las clases de salsa gratuitas de los miércoles o a bailar hasta altas horas de la madrugada el fin de semana, Loca Luna te ofrece algo que esperar cualquier noche de la semana.

Restaurante & Bar Loca Luna - evento Latin Sol
Restaurante & Bar Loca Luna – evento Latin Sol

Creative Loafing ha votado sistemáticamente a la Orquesta MaCuba, el elemento básico de los sábados, como la «Mejor banda de salsa» de la ciudad y tanto Creative Loafing como insite están de acuerdo en que Loca Luna es el mejor restaurante con entretenimiento en vivo.

550-C Amsterdam Ave NE Atlanta, GA 30306

Lo alentamos a que vea por sí mismo por qué Loca Luna es uno de los destinos favoritos de Atlanta. Junto con una barra completa de licores premium y vinos del Nuevo Mundo, Loca Luna también alberga el mejor Mojito Bar de la región, que ofrece los cócteles de temporada más frescos de la ciudad.

Traiga a todos sus amigos más cercanos y planifique una celebración en cualquiera de nuestros diferentes entornos, que van desde un patio abierto con vistas del horizonte de Midtown y Piedmont Park, hasta el loft VIP más íntimo con vista a un animado bar debajo. Adapte aún más su evento a la medida, todo lo que pueda comer platos de tapas y bebidas especiales.

¡Redescubre tu lado “salsero” y ponle un poco más de sabor a tu semana!

Próximos Eventos (LocaLuna): http://loca-luna.com/events/

Lección de Salsa - Loca Luna Restaurante & Bar
Lección de Salsa – Loca Luna Restaurante & Bar

Miércoles de salsa

Todos los miércoles en Loca son una excelente manera de pasar la mitad de la semana.

Ofrecen clases de salsa gratuitas de 8 a 9 pm con la Orquesta MaCuba Salsa Band.

7 de junio, 14

Horario: 17:00 – 22:00

Viernes de Sol Latino en LocaLuna

Música en vivo a partir de las 7:30 p. m. con Ruth & The Knights

También presenta ritmos latinos e internacionales (salsa, pop latino, merengue y más) con DJ Danny B & Guest DJ’S.

2 de junio a las 5:00 p. m. – 3 de junio a las 3:00 a. m.

9 de junio a las 5:00 p. m. – 10 de junio a las 3:00 a. m.

16 de junio a las 5:00 p. m. – 17 de junio a las 3:00 a. m.

 

Publicado en: 2017, Clubes, Junio, Norte America

“La Muerte de un Burocrata” En el Palace Theatre en el Centro de Los Ángeles

24 agosto, 2025 by Karina Bernales

North America / USA / Los Angeles
La Muerte de un Burocrata
La Muerte de un Burocrata

La Cinemateca Latinoamericana de Los Ángeles (lacla) en colaboración con el ciclo de cine Last Remaining Seats de Los Angeles Conservancy, presentan con orgullo la película cubana La muerte de un Burocrata (1966, Tomás Gutiérrez Alea).

El 14 de junio en el Palace Theatre en el histórico distrito de teatros del centro de Los Ángeles a las 8:00 p. m. Sátira de la burocracia cubana de la era posrevolucionaria que muestra lo enrevesado que puede ser hacer las cosas aparentemente simples.

La muerte de un burocrata se centra en el aprieto de un desafortunado sobrino (Salvador Wood) para recuperar el documento de identidad de su tío, recientemente fallecido, un trabajador modelo e inventor. Su viuda (Silvia Planas) lo colocó en el ataúd, pero ahora lo necesita, advirtiendo un burócrata que no obtendrá una pensión sin esta identificación. Pero el burócrata en el cementerio le dice que no es posible la exhumación sin una orden judicial.

La Muerte de un Burocrata - Flyer
La Muerte de un Burocrata – Flyer

Una operación clandestina produce el ataúd, pero el sobrino tiene que llevarlo de regreso a su casa cuando la policía aparece inesperadamente. (Imagine las depredaciones del calor del Caribe sobre un cadáver no refrigerado). La farsa se intensifica, la satirización de los empleados gubernamentales reconocibles se vuelve más ridícula, y algunas vacas sagradas se ponen patas arriba, como el socialismo realista, y el hecho de que todos son iguales, pero algunos son más iguales que otros.

  • Dirección y Guión: Tomás Gutiérrez alea.
  • Estrellas: Salvador Madera, Silvia Planas, Manuel Estanillo.
  • Música: Leo Brower
  • Fotografía: Ramón F. Suárez
  • Editado: Mario González
  • Productora: Instituto Cubano del Arte e Industrias Cinematográficas
  • Fecha de lanzamiento: 24 de julio de 1966 I Duración: 85 minutos
  • País: Cuba I Idioma: Español.

Los boletos se pueden comprar a través de L.A. Conservancy en el siguiente enlace

http://www.laconservancy.org/event/la-muerte-de-un-burocrata-palace-theatre

Para mayor información favor de comunicarse con: Mariluz Gonzales, 818-667-6403, [email protected]

Acerca de Tomás Gutiérrez Alea

Tomás Gutiérrez Alea fue un ferviente partidario de la revolución cubana, pero como buen director que era, sus películas nunca siguieron una línea de propaganda abierta. Están alineados con los principios del régimen, pero a nivel de forma, son la versión creativa de un artista del medio. “La muerte de un Burocrata” es un buen ejemplo, tanto en contenido como en estilo. Cincuenta años después de su realización, “La muerte” sigue siendo una sátira refrescante, casi posmoderna, sobre la plaga de la burocracia… bajo cualquier tipo de gobierno y organización.

Tomás Gutiérrez Alea
Tomás Gutiérrez Alea

Gutiérrez Alea utiliza las convenciones de la sátira para hacer estallar la mentalidad burocrática que reduce la vida a una sucesión de absurdos, con ingeniosos homenajes a películas y directores, bajo la apariencia de escenas filmadas en una variedad de estilos cómicos: la cadena de montaje de Tiempos modernos de Chaplin, la reloj del que cuelga Harold Lloyd en Safety Last, los colmillos de Drácula, las peleas de pasteles de Laurel y Hardy, una Marilyn Monroe cubana desparramada y curvilínea, y sueños surrealistas como los de Buñuel.

El popurrí funciona muy bien y hace que la audiencia se ría a carcajadas. Por María Elena de las Carreras, Ph.D. Cabe mencionar que la película cuenta con música del legendario compositor Leo Brouwer, quien actualmente reside en Cuba.

Acerca de LACLA

La Cinemateca Latinoamericana de Los Ángeles (LACLA) es una organización sin fines de lucro de California dedicada a promover el intercambio cultural a través del cine mediante la proyección de películas clásicas y contemporáneas de América Latina y de latinas y latinos de EE. UU.

LACLA también apoya los esfuerzos cinematográficos y mediáticos de los estudiantes de secundaria y preparatoria del centro de la ciudad de Los Ángeles con su festival anual de cine estudiantil.

Acerca de los últimos asientos restantes

Last Remaining Seats es la serie anual de películas clásicas de Los Angeles Conservancy en teatros históricos. La serie comenzó en 1987 como una forma de llamar la atención sobre el teatro histórico de Los Ángeles, espectacular pero pasado por alto e infrautilizado. Desde entonces, la serie de películas se ha convertido en una tradición de verano, atrayendo a miles de personas de la región, la nación y fuera de los EE. UU.

Foto en los Angeles
Foto en los Angeles

Acerca de Los Ángeles Conservancy

Los Angeles Conservancy es una organización de membresía sin fines de lucro que trabaja a través de la educación y la promoción para reconocer, preservar y revitalizar los recursos arquitectónicos y culturales históricos del condado de Los Ángeles. Lo que comenzó como un grupo de voluntarios en 1978 ahora cuenta con más de 6000 hogares miembros, lo que convierte a The Nature Conservancy en la organización local más grande de su tipo en los EE. UU.

Publicado en: 2017, Junio, Norte America, Noticias

Bajista de tango argentino y ganador del Grammy Latino Pedro Giraudo volvió a sus raíces

14 agosto, 2025 by Karina Garcia

El ganador del Grammy Latino Pedro Giraudo ha hablado en exclusiva con nosotros para International Salsa Magazine, así que estamos muy complacidos de poder traer lo mejor de nuestra conversación con el bajista y compositor argentino. A continuación, lo más resaltante de sus inicios y su apasionante trayectoria en su país natal como en Estados Unidos, donde actualmente reside.

Pedro Giraudo posando
Bajista argentino Pedro Giraudo posando para la cámara

Inicios de Pedro en la música

Pedro viene de una familia de músicos, de hecho, su padre era director de una orquesta y su madre cantaba en un coro, por lo que estuvo rodeado de música prácticamente desde que nació. Tiene memorias de muy niño viendo a sus padres ensayar y tocar instrumentos, así que estuvo siempre muy familiarizado con este tipo de cosas.

Durante su adolescencia, estuvo realizando recitales con diversos ensambles, algunos de los cuales eran de música clásica, jazz y tango. Su ascenso a la profesionalidad fue muy gradual, pero sí estaba haciendo algunas actividades que lo fueron preparando para lo que vendría años más tarde.

Fue tanto el amor que seguía desarrollando hacia este mundo que, una vez cumplió 19 años, se mudó a Estados Unidos justamente para estudiar música y aprender todo lo que pudiera sobre todo lo que se puede expresar con ella. Sus intereses musicales estuvieron centrados en el jazz en un inicio, pero luego eso cambió con el tiempo. 

Ya al final de su último año en la universidad en Nueva York, trabajaba con mucha regularidad con varias agrupaciones de diversos géneros.

Interés por el tango

Aunque como hemos dicho anteriormente Pedro viene de Argentina, no había tenido un interés muy grande por el tango en primer lugar, pero sucedió que tantos viajes por el mundo le hicieron sentirse un poco desarraigado y despegado de sus inicios. Por lo mismo, la nostalgia le hizo volver a conectar con esa música típica de su tierra. Además, el hecho de que fuese argentino invitaba a muchos grupos a llamarlo, a pesar de que sus conocimientos del tango todavía no eran profundos para ese entonces.

Luego de haberse dado la oportunidad de tocar tango más formalmente, también se dio a la tarea de estudiarlo mucho más para conocer sus más famosos compositores, sus diversos estilos, formas de escribir la música en el género, entre otras cosas. Adicional a eso, se puso a transcribir mucha música para saber cómo sonaba en diversos estilos para agarrar práctica. 

Este camino finalmente llevó al artista a ser parte de muchas bandas de tango e incluso a dirigir algunos ensambles.

Pedro y sus amigos
Pedro Giraudo, pianista Ahmed Alom, director de orquesta sinfónica Sergio Alessandro Bušlje, violinista Sami Merdinian y acordeonista Javier Sánchez

Agrupaciones en las que Pedro estuvo

El principal objetivo de Pedro al llegar a Estados Unidos era en convertirse en contrabajista y, luego de finalmente haberlo logrado, se graduó de la universidad y empezó a explorar su faceta como compositor y liderar su propio ensamble. A partir de allí, la banda fue variando de características y cambiando de integrantes y tamaño durante los siguientes 15 años. Lo último fue la big band de 17 músicos.

Luego, en el año 2014, debido al fallecimiento de un gran amigo, el pianista argentino Octavio Brunetti, el Lincoln Center for The Performing Arts le pide que lidere un evento para celebrar su vida y su música. Por lo tanto, en el 2015, el músico arrancó con su proyecto de tango al que pondría por nombre Pedro Giraudo Tango Quartet tomando esta petición como punto de partida. 

Hoy en día, tiene puestos todos sus esfuerzos en los ensambles de tango, aunque sí reconoce que se está yendo cada vez más hacía el lado clásico. Por ejemplo, para el último disco, Pedro hizo uso de una orquesta sinfónica y, desde hace unos meses, está concibiendo su próximo proyecto con una orquesta de cámara chica. 

Grandes colaboraciones en su carrera

A lo largo de su carrera, Pedro ha podido colaborar con grandes glorias de la música como lo son Paquito D’Rivera, Rubén Blades, Pablo Ziegler, William Cepeda y muchos otros más. Una de las cosas más bonitas de este trabajo para el argentino es que siempre está rodeado de gente muy talentosa y de la que se puede aprender muchísimo.

Uno de ellos fue el bandoneonista Héctor Del Curto, que fue una de las primeras personas con las que Pedro empezó a tocar tango en Nueva York. Del Curto, a su vez, tuvo el gran honor de haber tocado con los mejores de la época dorada de la música argentina tales como Osvaldo Pugliese. 

Fue a través de Héctor que Pedro pudo conocer y tocar con Pablo Ziegler, quien fue el pianista principal de Segundo Quinteto de Astor Piazzolla y definió mucho la forma en cómo se toca el tango en el piano. De hecho, tocar junto a él con el contrabajo fue una experiencia de la que aprendió una enormidad, lo cual le agradece mucho. 

Pedro y su Grammy
Pedro Giraudo sosteniendo su Grammy Latino en Las Vegas

En el caso de William Cepeda, el artista hizo algunos arreglos para él y recibió muchas lecciones valiosas de su parte como la importancia de mantener enganchados a los músicos con partituras para evitar que se relajen demasiado. También fue junto a Zepeda con quien hizo sus primeros arreglos para una orquesta sinfónica.

Por otro lado, Paquito le enseñó a cómo ser un músico práctico y a hacer arreglos perfectos y bien hechos para cualquier ocasión. 

Ganador del Grammy Latino 

Pedro tiene la fortuna de ser un ganador de Grammy Latino gracias a su álbum ‘‘Vigor Tanguero’’ en la categoría de Mejor Álbum de Tango en el año 2018. Cuando quisimos conocer su experiencia al respecto, el contrabajista asegura que hay algunos detalles que no entiende bien como los son los elementos tomados en cuenta para votar por un artista en una categoría. Sin embargo, eso no empañó la alegría de haber obtenido un galardón de tal importancia.

Asegura que su victoria fue toda una sorpresa. En ese momento, recuerda que se encontraba de gira con Pablo Ziegler y, luego de un ensayo de cuatro horas, su teléfono tenía como 40 llamadas perdidas felicitándolo, mientras que él ni siquiera sabía que ese día anunciaban las nominaciones. Para su asombro, él estaba incluido.

El evento final fue en Las Vegas, que es donde finalmente Pedro escucha su nombre y siente una alegría y orgullo total por todo lo logrado. Sobre esto, dijo textualmente que ‘’no soy una persona de estar coleccionando premios, pero este es un reconocimiento del que estoy muy orgulloso la verdad’’.

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Publicado en: 2025, Artistas, Entrevistas, Latin Jazz, Musica Latina, Norte America, Septiembre

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