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International Salsa Magazine

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Norte America

¡La Salsa Social más grande de Michigan!

24 agosto, 2025 by Karina Bernales

North America / USA / Michigan

Ya Salsa!

El Ya Salsa Social es la fiesta de baile de salsa más grande de Detroit. Organizado una vez al mes por Ya Salsa, los asistentes tienen la oportunidad de aprender salsa con algunos de los mejores instructores de Metro Detroit.

Ya sea que sea un bailarín nuevo o un aspirante a artista, hay instructores en todo Michigan, desde Grand Rapids hasta Windsor, ¡que pueden llevarlo al siguiente nivel!

Foto 1 de la Salsa Social más grande de Michigan
Foto 1 de la Salsa Social más grande de Michigan

Dimas & Sherin Nuevo Ritmo Dance

Dimas y Sherin han estado enseñando juntos por más de 5 años. Se han entrenado con muchos campeones mundiales de danza y han desarrollado su estilo de enseñanza para enfocarse en el estilo de enseñanza para enfocarse en la técnica que ayuda a ejecutar el movimiento en un flujo relajado que permite un estilo hermoso y líneas elegantes.

Dancers 1: Dimas & Sherin
Dancers 1: Dimas & Sherin

Ofrecen clases particulares y en grupo de:

Fundamentos y técnica Dirigir/seguir el trabajo en pareja Combinaciones ingeniosas Musicalidad Brillos y juego de pies Estilismo Movimiento corporal y más…

Talleres grupales estilo congreso todos los domingos:

  • 12:30: Salsa Principiante
  • 13:30: Bachata
  • 2:30 pm: Salsa Intermedia

Andrés Arias

Andres Arias
Andres Arias
  • Estilos de Baile: Salsa, Bachata, Merengue, Kizomba, Cha cha cha, Estilismo Masculino y Femenino.
  • Coreografía: Rutinas creativas y divertidas ideales para equipos de baile, parejas o eventos corporativos.
  • Coreografía de baile nupcial: haga que su primer baile sea memorable e inolvidable con una coreografía increíble.
  • Coreografía Sweet 16: coreografía elegante y hermosa que dejará boquiabiertos y hará que su niña se sienta como la princesa que es.
  • Levantamientos y trucos: obtén el entrenamiento adecuado y aprende las diferentes técnicas que te ayudarán a realizar trucos increíbles.
  • Movimientos Corporales – Musicalidad – Timing: Descubre que puedes aprender a mover tu cuerpo al ritmo de la música.
  • Social Sexy Dance: Aprende a divertirte y haz que tu pareja de baile se divierta en el baile social.
  • Espectáculos y presentaciones latinas: para todos sus eventos sociales y corporativos, desde presentaciones de parejas hasta exhibiciones de equipos, agregue entretenimiento a su evento y haga que sus invitados tengan una experiencia increíble. Horarios flexibles, no se requiere socio ni experiencia, se adaptan a su nivel. Precios negociables según horario deseado
Dancers
Dancers

Producciones Mambo Marci

Mambo Marci enseña la «Aventura de baile latino»: conceptos básicos de salsa, cha-cha-cha, merengue y bachata. Musicalidad, juego de pies, pareja, estilismo, conceptos básicos de diferentes estilos, “en 2”, y más. ¡No se necesitan socios! Se rotan en clase.

Clase Grupal Nivel Principiante:

  • 6 semanas
  • Martes, 7-8 pm
  • ¡Certificados de regalo disponibles!

Eventos

  • Martes: hay música de jazz latino en vivo a las 9:00 pm @blacklotus
  • Miércoles: Hay Salsa @orchid a las 9:00 pm.
  • Jueves: hay Salsa @tequilablue a las 9:00 pm.
  • Viernes: Hay Noche Latina @diablo’s a las 10:00 pm y Salsa @vicente’s
  • Sábado: están llenos de Salsa, hay 3 horas enteras de música salsera de 9:00 pm a 11:00 pm
  • Domingo: hay Salsa @rosie’s a las 10:00 pm

No te pierdas esta oportunidad de aprender sobre música salsa en Ya Salsa, The American Legion Pst 346 31775 Grand River Ave Farmington, MI

https://www.yasalsa.org/

Publicado en: 2017, Eventos, Junio, Norte America

Restaurante & Bar Loca Luna

24 agosto, 2025 by Karina Bernales

North America / USA / Atlanta

¡Vivir La Vida Loca es más fácil de lo que piensas!

Loca Luna se enorgullece de ofrecer a Midtown una alternativa refrescante a la vida nocturna convencional, brindando una mezcla ecléctica de cocina y cócteles latinos tradicionales, y músicos en vivo galardonados, ¡todas las noches de la semana! Ya sea que vengas a las clases de salsa gratuitas de los miércoles o a bailar hasta altas horas de la madrugada el fin de semana, Loca Luna te ofrece algo que esperar cualquier noche de la semana.

Restaurante & Bar Loca Luna - evento Latin Sol
Restaurante & Bar Loca Luna – evento Latin Sol

Creative Loafing ha votado sistemáticamente a la Orquesta MaCuba, el elemento básico de los sábados, como la «Mejor banda de salsa» de la ciudad y tanto Creative Loafing como insite están de acuerdo en que Loca Luna es el mejor restaurante con entretenimiento en vivo.

550-C Amsterdam Ave NE Atlanta, GA 30306

Lo alentamos a que vea por sí mismo por qué Loca Luna es uno de los destinos favoritos de Atlanta. Junto con una barra completa de licores premium y vinos del Nuevo Mundo, Loca Luna también alberga el mejor Mojito Bar de la región, que ofrece los cócteles de temporada más frescos de la ciudad.

Traiga a todos sus amigos más cercanos y planifique una celebración en cualquiera de nuestros diferentes entornos, que van desde un patio abierto con vistas del horizonte de Midtown y Piedmont Park, hasta el loft VIP más íntimo con vista a un animado bar debajo. Adapte aún más su evento a la medida, todo lo que pueda comer platos de tapas y bebidas especiales.

¡Redescubre tu lado “salsero” y ponle un poco más de sabor a tu semana!

Próximos Eventos (LocaLuna): http://loca-luna.com/events/

Lección de Salsa - Loca Luna Restaurante & Bar
Lección de Salsa – Loca Luna Restaurante & Bar

Miércoles de salsa

Todos los miércoles en Loca son una excelente manera de pasar la mitad de la semana.

Ofrecen clases de salsa gratuitas de 8 a 9 pm con la Orquesta MaCuba Salsa Band.

7 de junio, 14

Horario: 17:00 – 22:00

Viernes de Sol Latino en LocaLuna

Música en vivo a partir de las 7:30 p. m. con Ruth & The Knights

También presenta ritmos latinos e internacionales (salsa, pop latino, merengue y más) con DJ Danny B & Guest DJ’S.

2 de junio a las 5:00 p. m. – 3 de junio a las 3:00 a. m.

9 de junio a las 5:00 p. m. – 10 de junio a las 3:00 a. m.

16 de junio a las 5:00 p. m. – 17 de junio a las 3:00 a. m.

 

Publicado en: 2017, Clubes, Junio, Norte America

“La Muerte de un Burocrata” En el Palace Theatre en el Centro de Los Ángeles

24 agosto, 2025 by Karina Bernales

North America / USA / Los Angeles
La Muerte de un Burocrata
La Muerte de un Burocrata

La Cinemateca Latinoamericana de Los Ángeles (lacla) en colaboración con el ciclo de cine Last Remaining Seats de Los Angeles Conservancy, presentan con orgullo la película cubana La muerte de un Burocrata (1966, Tomás Gutiérrez Alea).

El 14 de junio en el Palace Theatre en el histórico distrito de teatros del centro de Los Ángeles a las 8:00 p. m. Sátira de la burocracia cubana de la era posrevolucionaria que muestra lo enrevesado que puede ser hacer las cosas aparentemente simples.

La muerte de un burocrata se centra en el aprieto de un desafortunado sobrino (Salvador Wood) para recuperar el documento de identidad de su tío, recientemente fallecido, un trabajador modelo e inventor. Su viuda (Silvia Planas) lo colocó en el ataúd, pero ahora lo necesita, advirtiendo un burócrata que no obtendrá una pensión sin esta identificación. Pero el burócrata en el cementerio le dice que no es posible la exhumación sin una orden judicial.

La Muerte de un Burocrata - Flyer
La Muerte de un Burocrata – Flyer

Una operación clandestina produce el ataúd, pero el sobrino tiene que llevarlo de regreso a su casa cuando la policía aparece inesperadamente. (Imagine las depredaciones del calor del Caribe sobre un cadáver no refrigerado). La farsa se intensifica, la satirización de los empleados gubernamentales reconocibles se vuelve más ridícula, y algunas vacas sagradas se ponen patas arriba, como el socialismo realista, y el hecho de que todos son iguales, pero algunos son más iguales que otros.

  • Dirección y Guión: Tomás Gutiérrez alea.
  • Estrellas: Salvador Madera, Silvia Planas, Manuel Estanillo.
  • Música: Leo Brower
  • Fotografía: Ramón F. Suárez
  • Editado: Mario González
  • Productora: Instituto Cubano del Arte e Industrias Cinematográficas
  • Fecha de lanzamiento: 24 de julio de 1966 I Duración: 85 minutos
  • País: Cuba I Idioma: Español.

Los boletos se pueden comprar a través de L.A. Conservancy en el siguiente enlace

http://www.laconservancy.org/event/la-muerte-de-un-burocrata-palace-theatre

Para mayor información favor de comunicarse con: Mariluz Gonzales, 818-667-6403, [email protected]

Acerca de Tomás Gutiérrez Alea

Tomás Gutiérrez Alea fue un ferviente partidario de la revolución cubana, pero como buen director que era, sus películas nunca siguieron una línea de propaganda abierta. Están alineados con los principios del régimen, pero a nivel de forma, son la versión creativa de un artista del medio. “La muerte de un Burocrata” es un buen ejemplo, tanto en contenido como en estilo. Cincuenta años después de su realización, “La muerte” sigue siendo una sátira refrescante, casi posmoderna, sobre la plaga de la burocracia… bajo cualquier tipo de gobierno y organización.

Tomás Gutiérrez Alea
Tomás Gutiérrez Alea

Gutiérrez Alea utiliza las convenciones de la sátira para hacer estallar la mentalidad burocrática que reduce la vida a una sucesión de absurdos, con ingeniosos homenajes a películas y directores, bajo la apariencia de escenas filmadas en una variedad de estilos cómicos: la cadena de montaje de Tiempos modernos de Chaplin, la reloj del que cuelga Harold Lloyd en Safety Last, los colmillos de Drácula, las peleas de pasteles de Laurel y Hardy, una Marilyn Monroe cubana desparramada y curvilínea, y sueños surrealistas como los de Buñuel.

El popurrí funciona muy bien y hace que la audiencia se ría a carcajadas. Por María Elena de las Carreras, Ph.D. Cabe mencionar que la película cuenta con música del legendario compositor Leo Brouwer, quien actualmente reside en Cuba.

Acerca de LACLA

La Cinemateca Latinoamericana de Los Ángeles (LACLA) es una organización sin fines de lucro de California dedicada a promover el intercambio cultural a través del cine mediante la proyección de películas clásicas y contemporáneas de América Latina y de latinas y latinos de EE. UU.

LACLA también apoya los esfuerzos cinematográficos y mediáticos de los estudiantes de secundaria y preparatoria del centro de la ciudad de Los Ángeles con su festival anual de cine estudiantil.

Acerca de los últimos asientos restantes

Last Remaining Seats es la serie anual de películas clásicas de Los Angeles Conservancy en teatros históricos. La serie comenzó en 1987 como una forma de llamar la atención sobre el teatro histórico de Los Ángeles, espectacular pero pasado por alto e infrautilizado. Desde entonces, la serie de películas se ha convertido en una tradición de verano, atrayendo a miles de personas de la región, la nación y fuera de los EE. UU.

Foto en los Angeles
Foto en los Angeles

Acerca de Los Ángeles Conservancy

Los Angeles Conservancy es una organización de membresía sin fines de lucro que trabaja a través de la educación y la promoción para reconocer, preservar y revitalizar los recursos arquitectónicos y culturales históricos del condado de Los Ángeles. Lo que comenzó como un grupo de voluntarios en 1978 ahora cuenta con más de 6000 hogares miembros, lo que convierte a The Nature Conservancy en la organización local más grande de su tipo en los EE. UU.

Publicado en: 2017, Junio, Norte America, Noticias

Bajista de tango argentino y ganador del Grammy Latino Pedro Giraudo volvió a sus raíces

14 agosto, 2025 by Karina Garcia

El ganador del Grammy Latino Pedro Giraudo ha hablado en exclusiva con nosotros para International Salsa Magazine, así que estamos muy complacidos de poder traer lo mejor de nuestra conversación con el bajista y compositor argentino. A continuación, lo más resaltante de sus inicios y su apasionante trayectoria en su país natal como en Estados Unidos, donde actualmente reside.

Pedro Giraudo posando
Bajista argentino Pedro Giraudo posando para la cámara

Inicios de Pedro en la música

Pedro viene de una familia de músicos, de hecho, su padre era director de una orquesta y su madre cantaba en un coro, por lo que estuvo rodeado de música prácticamente desde que nació. Tiene memorias de muy niño viendo a sus padres ensayar y tocar instrumentos, así que estuvo siempre muy familiarizado con este tipo de cosas.

Durante su adolescencia, estuvo realizando recitales con diversos ensambles, algunos de los cuales eran de música clásica, jazz y tango. Su ascenso a la profesionalidad fue muy gradual, pero sí estaba haciendo algunas actividades que lo fueron preparando para lo que vendría años más tarde.

Fue tanto el amor que seguía desarrollando hacia este mundo que, una vez cumplió 19 años, se mudó a Estados Unidos justamente para estudiar música y aprender todo lo que pudiera sobre todo lo que se puede expresar con ella. Sus intereses musicales estuvieron centrados en el jazz en un inicio, pero luego eso cambió con el tiempo. 

Ya al final de su último año en la universidad en Nueva York, trabajaba con mucha regularidad con varias agrupaciones de diversos géneros.

Interés por el tango

Aunque como hemos dicho anteriormente Pedro viene de Argentina, no había tenido un interés muy grande por el tango en primer lugar, pero sucedió que tantos viajes por el mundo le hicieron sentirse un poco desarraigado y despegado de sus inicios. Por lo mismo, la nostalgia le hizo volver a conectar con esa música típica de su tierra. Además, el hecho de que fuese argentino invitaba a muchos grupos a llamarlo, a pesar de que sus conocimientos del tango todavía no eran profundos para ese entonces.

Luego de haberse dado la oportunidad de tocar tango más formalmente, también se dio a la tarea de estudiarlo mucho más para conocer sus más famosos compositores, sus diversos estilos, formas de escribir la música en el género, entre otras cosas. Adicional a eso, se puso a transcribir mucha música para saber cómo sonaba en diversos estilos para agarrar práctica. 

Este camino finalmente llevó al artista a ser parte de muchas bandas de tango e incluso a dirigir algunos ensambles.

Pedro y sus amigos
Pedro Giraudo, pianista Ahmed Alom, director de orquesta sinfónica Sergio Alessandro Bušlje, violinista Sami Merdinian y acordeonista Javier Sánchez

Agrupaciones en las que Pedro estuvo

El principal objetivo de Pedro al llegar a Estados Unidos era en convertirse en contrabajista y, luego de finalmente haberlo logrado, se graduó de la universidad y empezó a explorar su faceta como compositor y liderar su propio ensamble. A partir de allí, la banda fue variando de características y cambiando de integrantes y tamaño durante los siguientes 15 años. Lo último fue la big band de 17 músicos.

Luego, en el año 2014, debido al fallecimiento de un gran amigo, el pianista argentino Octavio Brunetti, el Lincoln Center for The Performing Arts le pide que lidere un evento para celebrar su vida y su música. Por lo tanto, en el 2015, el músico arrancó con su proyecto de tango al que pondría por nombre Pedro Giraudo Tango Quartet tomando esta petición como punto de partida. 

Hoy en día, tiene puestos todos sus esfuerzos en los ensambles de tango, aunque sí reconoce que se está yendo cada vez más hacía el lado clásico. Por ejemplo, para el último disco, Pedro hizo uso de una orquesta sinfónica y, desde hace unos meses, está concibiendo su próximo proyecto con una orquesta de cámara chica. 

Grandes colaboraciones en su carrera

A lo largo de su carrera, Pedro ha podido colaborar con grandes glorias de la música como lo son Paquito D’Rivera, Rubén Blades, Pablo Ziegler, William Cepeda y muchos otros más. Una de las cosas más bonitas de este trabajo para el argentino es que siempre está rodeado de gente muy talentosa y de la que se puede aprender muchísimo.

Uno de ellos fue el bandoneonista Héctor Del Curto, que fue una de las primeras personas con las que Pedro empezó a tocar tango en Nueva York. Del Curto, a su vez, tuvo el gran honor de haber tocado con los mejores de la época dorada de la música argentina tales como Osvaldo Pugliese. 

Fue a través de Héctor que Pedro pudo conocer y tocar con Pablo Ziegler, quien fue el pianista principal de Segundo Quinteto de Astor Piazzolla y definió mucho la forma en cómo se toca el tango en el piano. De hecho, tocar junto a él con el contrabajo fue una experiencia de la que aprendió una enormidad, lo cual le agradece mucho. 

Pedro y su Grammy
Pedro Giraudo sosteniendo su Grammy Latino en Las Vegas

En el caso de William Cepeda, el artista hizo algunos arreglos para él y recibió muchas lecciones valiosas de su parte como la importancia de mantener enganchados a los músicos con partituras para evitar que se relajen demasiado. También fue junto a Zepeda con quien hizo sus primeros arreglos para una orquesta sinfónica.

Por otro lado, Paquito le enseñó a cómo ser un músico práctico y a hacer arreglos perfectos y bien hechos para cualquier ocasión. 

Ganador del Grammy Latino 

Pedro tiene la fortuna de ser un ganador de Grammy Latino gracias a su álbum ‘‘Vigor Tanguero’’ en la categoría de Mejor Álbum de Tango en el año 2018. Cuando quisimos conocer su experiencia al respecto, el contrabajista asegura que hay algunos detalles que no entiende bien como los son los elementos tomados en cuenta para votar por un artista en una categoría. Sin embargo, eso no empañó la alegría de haber obtenido un galardón de tal importancia.

Asegura que su victoria fue toda una sorpresa. En ese momento, recuerda que se encontraba de gira con Pablo Ziegler y, luego de un ensayo de cuatro horas, su teléfono tenía como 40 llamadas perdidas felicitándolo, mientras que él ni siquiera sabía que ese día anunciaban las nominaciones. Para su asombro, él estaba incluido.

El evento final fue en Las Vegas, que es donde finalmente Pedro escucha su nombre y siente una alegría y orgullo total por todo lo logrado. Sobre esto, dijo textualmente que ‘’no soy una persona de estar coleccionando premios, pero este es un reconocimiento del que estoy muy orgulloso la verdad’’.

También lee: Bailarina de flamenco francesa Fanny Ara nos dejó saber detalles de su carrera

Publicado en: 2025, Artistas, Entrevistas, Latin Jazz, Musica Latina, Norte America, Septiembre

Violinista venezolano y exmúsico de El Sistema Alí Bello tiene muchas cosas interesantes que contar

14 agosto, 2025 by Karina Garcia

El músico venezolano Alí Bello se ha convertido en uno de los mejores violinistas de música latina en Nueva York, por lo que no podíamos dejar pasar la oportunidad de conversar con él y saber lo más que pudiéramos sobre su fascinante historia. El joven ha dado todo de sí para convertirse en un verdadero ícono del Latin Jazz en su actual ciudad de residencia, así que no te puedes perder esta gran conversación.

Alí tocando el violín
Músico venezolano Alí Bello tocando el violín en vivo

Inicios de Alí en el mundo de la música gracias a El Sistema

Desde muy joven, Alí comenzó a interesarse por la música, lo que lo llevó a ingresar en el Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela donde estudió música clásica como una actividad extracurricular. Esto con el fin de que Alí y sus compañeros estuviesen ocupados en alguna actividad hasta que sus padres los recogieran luego del trabajo.

Es entonces cuando se conformó una orquesta o núcleo de música cerca del trabajo de su padre, por lo que Alí fue inscrito en estas clases de 2 a 5pm luego de la escuela. Así fueron las cosas para él desde que estaba en el jardín de infantes y aprendió a tocar xilófono y flauta. Cuando el niño tuvo siete años, se crea ofialmente la orquesta del núcleo ubicado en la Rinconada, Caracas, pero debido a lo pequeño que era Alí todavía, el único instrumento que le podían asignar acorde a su tamaño era el violín, el cual sigue tocando con ahinco hasta el día de hoy.

Luego de muchos años siendo parte de la Orquesta Nacional Juvenil, siguió adelante con su carrera musical y decidió irse a Los Estados Unidos a continuar con sus estudios universitarios y seguirse formando como música profesional.

Otros instrumentos aparte del violín

Además del violín, Alí también toca mucha percusión, ya que la considera muy importante. Alí piensa que todo músico popular y música latina tiene que hacer un manejo de la percusión lo más eficiente posible y cada uno de sus ritmos para poder internalizar el estilo que se quiere tocar en cualquier instrumento.

‘‘La percusión y el canto siempre me han fascinado, así que trato de dedicarme a ambas cosas aunque sea un poco, pero es innegable que el violín siempre ha sido mi instrumento principal. He tratado de enfocar todos los estilos y todo lo que trabajo hacía el violín para convertirlo siempre en el elemento principal’’ ha añadido Alí sobre este tema.

Alí y Gustavo
Alí Bello, su hijo y el maestro Gustavo Dudamel

Cómo se da la oportunidad de ir a estudiar a Estados Unidos

Inicialmente Alí recibió el apoyo de su profesora de violín Margaret Pardee que enseñaba en el Juilliard School que iba a Venezuela a ofrecer clases magistrales. Es Pardee quien le propone a Alí continuar con su educación en Nueva York, cosa que finalmente logra gracias a una beca del programa Gran Mariscal de Ayacucho y la Fundación Musical Simón Bolivar de Venezuela.

Es así como el artista venezolano logró sacar su licenciatura, maestría y doctorado.

Estando en la universidad, conoce a Johnny Almendra, gracias a quien conoce otras vertientes distintas a la música clásica en las que no solo era el interprete de las melodías, sino que podía crear su propia música. Entonces conoció estilos de música venezolanos y latinos que o inspiraron a incursionar en ritmos mas variados y distintos a lo que había conocido.

Estuvo tocando junto a Johnny Almendra y su grupo de charanga moderna Los Jovenes del Barrio de forma recurrente durante un tiempo y, posteriormente, tocó en La Típica Novel y otras orquestas más. A medida que Alí adquiría experiencia en el ambiente de la charanga y la música latina en general, empezó a tener oportunidades de conocer e incursionar en otros géneros como la música brasilera, la música afrocubana, el Latin jazz y muchos más. 

Colaboraciones con grandes artistas de la industria

Todo este terreno ganado le concedió a Alí la oportunidad y el honor de colaborar con grandes artistas de la industria como Tito Puente, Eddie Palmieri, Johnny Pacheco, Rudy Calzado, Pedro Cortés, José Fajardo senior, Pupi Legarreta y muchos más. Todas estas figuras le ayudaron no solo a tener un mejor entendimiento de lo que es el estilo y la tradición afrocubana, sino también de la influencia de Nueva York en la música.

Alí y Pupy
Maestro Pupy Legarreta y Alí Bello

Gracias a esa base de conocimiento, tuvo la valentía de realizar un álbum discográfico ‘‘La Charanga Syndicate’’, en el cual, tal y como su nombre lo indica, usa a la charanga y todas esas influencias que vienen de los músicos que ha conocido y sigue conociendo. Por lo mismo, siente que ahora sí tiene algo qué decir y aportar sobre el estilo 

Otro importante hecho en su carrera fue su participación en el concierto de Jay-Z por el aniversario del lanzamiento de su primer disco. El rapero quería celebrar la ocasión por todo lo alto con una orquesta sinfónica y contrató a muchos músicos de todo tipo para hacer un gran show en el Radio City Music Hall de Nueva York. Por fortuna para Alí, era muy conocido en el ambiente musical requerido en ese entonces, así fue contactado para participar en el evento.

En ese sentido, el violinista agradece mucho poder estar en Nueva York, ya que los artistas más grandes del mundo siempre tienen esa ciudad en cuenta para sus conciertos, lo que le da la oportunidad a músicos como él de tener acceso a estas grandes figuras de la industria.

Alí como arreglista

Además de ser percusionista y violinista, Alí también ha incursionado con bastante éxito en la parte de los arreglos musicales gracias a toda la formación académica que había recibido hasta entonces. Sin embargo, a medida que iba volviéndose un profesional más experimentado, empezó a notar que sus propias ideas y pensamientos cobraban vida propia en sus trabajos. Entonces, teniendo ya la teoría en su cabeza, podía tomar esas ideas que había tenido y desarrollarlas dentro de los elementos rítmicos y estilísticos dispuestos para usar en cada ocasión.

Adicional a eso, el artista también trabaja un poco en la producción y en la mezcla para conseguir el sonido necesario. Ya hasta cuenta con su propio estudio en los que toca para sus propias producciones y producciones ajenas en modalidad freelance.

Alí y Juan
Ali Bello y Juan Carlos Formell de Los Van Van en Polonia

También lee: Omar Ledezma Jr. comparte con nosotros lo nuevo de su proyecto con Azesu

Publicado en: 2025, Artistas, Entrevistas, Latin Jazz, Latino America, Musica Latina, Norte America, Septiembre

Julio Albino Y Su Secreto A Voces lanza ‘‘Pasaporte A Rumbero’’

5 agosto, 2025 by International Salsa Magazine presenta

Luego de algunos meses de ausencia, volvemos con la batería recargada para poner la lupa sobre los actuales proyectos de los soneros más afamados de la actualidad, siendo hoy el turno del percusionista Julio Albino, quien como siempre nos deleita con cada proyecto que lanza. 

Pero antes de eso, vamos con un poco de la historia del artista para que todos lo conozcan mejor.

Julio durante un evento
Julio Albino durante un evento en vivo

Un poco de los comienzos de Julio Albino

Julio Albino, a quien también se le conoce artísticamente como Junito, se interesó por la música en su ciudad natal Nueva York y, luego de su posterior regreso a Puerto Rico, esta curiosidad no hizo más que incrementar a medida que pasaba el tiempo. Fue entonces cuando comenzó a escuchar la música de nombres legendarios de la industria como  ‘El Rey de Los Timbales’’ Tito Puente y Oreste Vilato, quienes hasta cierto punto lo inspiraron para ingresar a la banda escolar de San Germán. Luego, buscaría una carrera artística a través de la colaboración con artistas de mayor trayectoria.

incursionó en este mundo de forma profesional en la década de los 60, que fue cuando empezó a ser tomado en cuenta por varios de los más grandes salseros del momento, como Frankie Ruíz, Hector Tricoche, Marvin Santiago, Paquito Guzman, Junior González, Los Hermanos Colón, Joe Quijano, entre otros.

Es innegable que cada una de estas colaboraciones puso su granito de arena para que Julio pudiera dar a conocer el gran talento que tenía como percusionista, pero no se quedaría tranquilo hasta poder formar su propio proyecto y eventualmente terminaría por lograrlo. Fue así como fundó su propia orquesta Julio Albino Y Su Orquesta Secreto A Voces.

Secreto A Veces

Gracias a todo el esfuerzo invertido en su carrera, Julio ha logrado que su orquesta consiguiera un lugar en el ambiente salsero y sus más conocidos trabajos musicales son muestra de ello. Su gran debut fue en el año 2005 con el álbum ‘‘Bailalo’’, el cual obtuvo buenos puestos en las listas de los más escuchados en países como Italia. 

10 años más tarde, también lanzó el álbum ‘‘Haciendo Ruido‘’ y, al año siguiente, publicó su sencillo ‘‘Chachara Con Cua’’ y la promesa del lanzamiento de una nueva producción discográfica. Fue en el 2018 cuando lanza ‘‘Edén Borinqueño’’ vino a ser el segundo sencillo promocional y, poco después, Julio publicó el álbum completo y le puso por nombre ‘‘El Secreto Ya No Es Secreto’’.

secreto a voces
Portada de la canción »Pasaporte de Rumbero»

Pasaporte de Rumbero

Este año 2025, Julio demostró nuevamente por qué se merece el lugar que ha ganado y lanzó su nuevo sencillo ‘‘Pasaporte de Rumbero’’, con el cual busca consagrarse como un digno heredero de los soneros que previamente le dieron la oportunidad de pertenecer a sus filas. Del mismo modo, muestra un absoluto respeto por la traducción afrocaribeña y sus más profundas raíces. 

Esta alegre y enérgica pieza no solo es un reflejo del talento del artista de origen puertorriqueño, sino también de la solidez y modernidad de su orquesta, la cual se muestra sumamente conectada con la tradición musical cubana. Ya desde los primeros segundos del tema, los oyentes pueden apreciar un ambiente callejero de festividad, pero al mismo tiempo con una sofisticada percusión liderada por el mismo Julio, quien hace gala de una increíble técnica que funciona como guía para el resto de los músicos que le acompañan.

Entre los integrantes de la orquesta, podemos mencionar al trombonista Juan Colón, el trompetista Juan ‘‘Junito’’ León y el saxofonista Ricardo Dávila, el pianista Gabriel Rodríguez y el bajista Luis Rodríguez. Así mismo, quien hace de voz principal es el carismático cantante Ángel Rios, quien aporta un exquisito fraseo y un dominio envidiable de la clave en todo momento. 

JC

 

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Publicado en: 2025, Agosto, Artistas, Latin Jazz, Musica Latina, Norte America, Orquesta

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