Octubre

Nace Pablo Padín en Manhattan, Nueva York

14 julio, 2023 by Augusto Felibertt

North America / United Stated / New York

Nace Pablo Padín en Manhattan, Nueva York. Crecí con un par de timbales en casa

Nací (Pablo Padín) en Manhattan, Nueva York el 1 de diciembre de 1969. Mis padres Pablo y Haydee Padin se mudaron de Puerto Rico a Nueva York en 1968. Mi padre tocaba timbales con grupos locales de salsa en ese momento, así que crecí con un par de Timbales a domicilio. Mi padre me empezó a enseñar a jugar a una edad muy temprana. Nos mudamos a Los Ángeles. , California en 1978 y comencé a tocar la batería en la banda de la escuela y también en los equipos de instrucción de la comunidad.

(Pablo Padín) recibí mi primera lección privada de batería a la edad de 9 años en una escuela de música en Hollywood, California.

A la edad de 15 años, comencé a tocar mi primer concierto estable en una banda de salsa con mi padre en un club nocturno en Marina Del Rey, California.

En 1989 nos mudamos a Puerto Rico y comencé a estudiar música en la Universidad Interamericana en San Germán, PR. En la universidad estudié con los músicos que tocaban con todas las grandes agrupaciones de salsa y merengue de esa época.

Entonces en ese momento comencé a tocar con cantantes de salsa famosos como Roberto Lugo, Nino Segarra, Héctor Tricoche, Domingo Quiñones y Johnny Rivera.

Al mismo tiempo, también comencé (Pablo Padín) a trabajar en el estudio. En 1996 me llamaron para tocar con Gilberto SantaRosa e hice ese concierto durante 15 años. Fue con Gilberto que me conecté con el pianista, arreglista y productor José Lugo.

José comenzó a usarme en todas sus producciones de estudio. He ganado 6 Latin Grammys y 2 American Grammys en grabaciones y producciones de artistas como: Millie Quezada, Elvis Crespo, Grupo Mania, Gilberto SantaRosa y Tito El Bambino.

En ese momento de mi carrera comencé a grabar y tocar en conciertos con artistas como Puerto Rican Power, Pedro Brull, Yomo Toro & Willie Colón, Andy Montañez, Ismael Miranda, Tito Nieves, Cheo Feliciano, Rafael De Jesus, Richie Ray & Bobby Cruz. , Bobby Valentín, Marvin Santiago, Cano Estremera, Victor Manuelle, Ruben Blades, Ray De La Paz, Jose Alberto ”El Canario” Lalo Rodriguez, Truko Y Zaperoko, DLG, Isaac Delgado, Herman Oliveras, Edwin Colón Zayas y muchos otros.

A la fecha vengo trabajando con el Combo Guasabara de Jose Lugo, en el cual nuestro primer cd fue nominado al Latin Grammy.

Estamos trabajando en nuestro tercer cd ahora que incluirá dos composiciones originales mías. Estoy súper emocionada, humilde y agradecida por todas las grandes experiencias que he vivido y por las que están por venir, ¡Gracias Dios!

Hansel & Raul celebran el Año Nuevo con un increíble concierto en California

14 julio, 2023 by Adriana Saez

Norte América / Estados Unidos / California

Hansel & Raul celebran el Año Nuevo con un increíble concierto en California

Los Embajadores de la Charanga en el mundo despedirán el 2019 presentando lo más selecto de su repertorio de los grandes éxitos

Fecha: martes 31 de diciembre

Entrada general: 19:00

Hora del cóctel: 7:00 p. m. a 8:00 p. m.

Cena: 20:00

Precio: $120 (Adulto) / $60 (Niños menores de 12 años)

Lugar: Crowne Plaza Los Ángeles – Commerce Casino. 6121 East Telegraph Road, Comercio, CA 90040

Las Leyendas de la Charanga compartirán todo su talento con su afición para este último día del año. Este dúo excepcional con 35 años de trayectoria, transgresor del tiempo, sigue llenando lugares a sala llena en Sudamérica y las principales ciudades de Estados Unidos, y este 31 de diciembre de 2019, es el turno de Commerce city en el condado de Los Ángeles en California.

Hansel & Raul estarán acompañados por tercera vez por la orquesta de D. Carlos Navarro, Son y Clave. Esta complicidad de talentos únicos y singulares se ha unido en las distintas ciudades del Estado de California desde la década de los 90, logrando el éxito rotundo en cada una de sus presentaciones.

Este dúo formado en la ciudad de Miami en 1984 sigue siendo los Embajadores de “La Charanga” con 330 sencillos grabados, seis discos de oro y cuatro discos de platino por ventas realizadas, además de dos premios Grammy con el disco “Encore” en 1978.

Hansel & Raul, nacidos en Cuba, disfrutan de todos sus mayores éxitos resumidos en sus más de tres décadas de trayectoria artística como dúo, y es por eso que el público siempre tendrá la última palabra al elegir las canciones que más prefiera de estos fantásticos leyendas, pero no se preocupen, porque Hansel aseguró que sus clásicos como “Soy”, “María Teresa y Danilo”, “Ella”, “Ayer”, “Se me Nota” y “Balancea mi Corazón” (compositor venezolano, Yordano) entre muchos otros, estarán presentes en este espectáculo de una hora y cuarenta y cinco minutos.

Pero espera, ¡aquí hay más! Si quieres disfrutar de estas Leyendas con el concepto armónico originario de la isla “La Charanga” con anticipación y no estás este mes ni el próximo en Estados Unidos, no te preocupes, porque Hansel & Raúl estarán de visita en Colombia, Perú y Ecuador en una pequeña gira por Sudamérica, regresando en diciembre para el evento “Nochevieja 2020” en Estados Unidos.

“LA CHARANGA ES MI MÚSICA FAVORITA…

… ES MUY BONITO Y LIGERO…

… Y ES LA MÚSICA TÍPICA DE CUBA.”

Hansel E Martínez

Detalles del evento:

http://www.HANSELYRAUL.com

Red Social:

https://www.facebook.com/pg/HANSELYRAUL/

https://www.facebook.com/events/crown-plaza-hotel-and-casino/new-years-eve-2020-the-great-gatsby-presents-hansel-raul/271515257093512/

Procesadores de efectos vocales digitales

29 septiembre, 2022 by Agustin Bernales Guilarte

Aunque la tecnología de los procesadores de voz no es nueva y ha sido usada por décadas, primero en los estudios de grabación al refinar voces e instrumentos, ahora está disponible para cualquiera, ya sea vocalista, instrumentista o ambos, ahora se nos presenta la pregunta, un intérprete que lo usa es un buen vocalista o no, de hecho solo si tenemos un “evento unplug”, nos podemos dar cuenta del alcance vocal en realidad, como les decía anteriormente, se ha usado por años en los estudios de grabación, tal vez le hayan dado otro nombre pero “retocan” la voz en las pistas y uno se daba cuenta de ello, sólo en los eventos en vivo se podía percibir algunas diferencias y se decía que era la “acústica” u otra excusa.

Ya hoy en día no podemos distinguirlo ya que se ha usado y se ha popularizado en las presentaciones ante el público, ya sea que lo acepte como parte del espectáculo o simplemente no le importe la voz real. Pero no malinterpreten esto, debido a que hay excelentes cantantes que lo han usado o usan para tener un coro secundario virtual con su propia voz, efectos especiales que requiera la canción y es totalmente valido.

Cortesía de: Roz Firth

Lo que realmente es inaceptable o por lo menos lo es para mí, que soy un pésimo “cantante bajo la ducha” que lo use para modificar mi voz a tal punto que sea un engaño para “mi auditorio”.

La tecnología ha digitalizado los equipos reduciendo su tamaño y consumo de energía, agregándoles funciones extras a solo procesar la voz como en un estudio de grabación, ha integrado la voz a través de un micrófono a instrumentos musicales, ya sea que el vocalista ejecute una guitarra u otro instrumento musical mientras hace su acto frente al público o se acompañe en los recientes estudios caseros “si la música me inspira la vocalización, es perfectamente válido”

Sin embargo estos muy pequeños equipos tienen sus detractores ya sean puristas o directores de grupos, estos últimos pueden alegar que les “quita el trabajo a los músicos extras” pero la realidad actual indica que si se quiere hacer una interpretación en vivo se debe cuidar la economía de todos y no solo favorecer a la orquesta o al productor del evento, lo que debe prevalecer es la excelencia de la música ante su público, y para eso se requiere de buenos vocalistas y excelentes músicos.

Ya la tecnología de los procesadores de voz acompañados de efectos digitalizados esta entre nosotros, no hay regreso ni debería haberlo, todo cambia para mejorar y eso nos lleva a tener mejores vocalistas y más calificados músicos, se les da la oportunidad a agrupaciones musicales emergentes que no disponen de un presupuesto amplio para músicos extras, estudios de grabación… si eres bueno con poco, serás evaluado por quien realmente importa, tu público.

Ahora hablemos de estos procesadores de efectos vocales, que hacen, como son, costos, etc.

¿Qué hacen?

Son dispositivos electrónicos que permiten efectos de eco, reverberación, multiplicación de la voz (para ser y hacer su propio coro), mejorar el canto del vocalista en tiempo real, tono, profundidad, volumen, añadir armonías pregrabadas y bucles, cambiar tempo, género, edad y distorsionar la voz, algo que nunca podrías hacer tu voz por sí misma, todo mientras interpreta frente a su público, algo impensable entre cómo se escucha el artista en estudio y “en vivo” y adicional a esto podemos integrarle mediante conexión MIDI una guitarra, piano, sintetizador o simplemente junto al micrófono, una armónica, a la salida del audio.

¿Cómo son?

Son pequeños, portátiles y no costosos equipos musicales digitalizados o sea pureza del sonido que emana de ellos, se colocan entre el micrófono, sea dinámico, condensador… lo principal es su conexión sea XLR, estos captan la voz procesándola, mezclándola para lograr y entregar una voz muy refinada (tal como la de un estudio de grabación operado por un ingeniero de sonido), directo al sistema de audio al público, y se presentan como modelos de sobremesa o de pedal, ambos hacen maravillas.

Variedad y costos

En este punto debemos recordar que como todos los equipos, se actualizan constantemente, mejorando su calidad y variedad de efectos e interfaces a otros equipos, por lo que hay una amplia variedad de precios según sus características, actualmente podemos indicar seis procesadores de voz realmente eficientes, el orden lo establecí según el rango de precios y no de preferencias, en los links pueden apreciar videos de artistas usándolos, su uso y más.

TC-Helicon VoiceLive 3 https://www.tc-helicon.com/product.html?modelCode=P0CDY ($ 740)
Boss VE-20 Vocal Performer https://www.boss.info/global/products/ve-20/ ($ 360)
Zoom v3 https://zoomcorp.com/en/us/vocal-processors/vocal-processors/v3/ ($ 285)
Roland VT-3 Vocal Transformer https://www.roland.com/global/products/vt-3/ ($276)
EHX Voice Box Vocal Harmony Machine and Vocoder https://www.ehx.com/products/voice-box/ ($ 262)
TC Helicon VoiceTone Harmony-G XT https://www.tc-helicon.com/product.html?modelCode=P0CMT ($ 229)
Behringer Virtualizer 3D FX2000 https://www.behringer.com/product.html?modelCode=P0A3P ($ 160)

Ángel Bonne Formò parte de La Orquesta Los Van Van de Juan Formell, y colaboró con la impresionante banda Irakere del maestro Chucho Valdés

23 diciembre, 2020 by Augusto Felibertt

Por: Diana Marie

Nacido en tierra santiaguera en 1961

Ángel Bonne comenzó desde muy pequeño sus estudios musicales, desarrollando destreza en el clarinete.

Confiesa el artista que genéticamente su padre, Enrique Bonne, «tiene mucho que ver con su gusto musical»; creció viéndolo tocar el piano, y los tambores sonaban en el patio de su casa, donde se realizaban encuentros musicales que contaban con la presencia de grandes como Pacho Alonso y Omara Portuondo entre otros.

Luego de graduarse de la Escuela Nacional de Arte, se desempeña como saxofonista en agrupaciones como: los Grupos Galaxia, el de Santiago Feliú, el de Beatriz Márquez (donde realizó además la función de director), Grupo Granma (de Santiago de Cuba) y Orquesta Cubana de Música Moderna (de Santiago de Cuba).

También participó como saxofonista, en discos de cantautores reconocidos como Amaury Pérez Vidal y Evelyn García Márquez.

Colaboró además con otras agrupaciones entre las que se destacan el Grupo Síntesis y el Irakere del maestro Chucho Valdés.

Su calidad interpretativa y talento musical lo lleva a formar parte una de las orquestas más importantes de la música cubana, la Orquesta de Juan Formell, Los Van Van, donde además de interpretar el saxofón, realizó las funciones de arreglista y cantante.

En esa etapa interpreto éxitos imperecederos en la historia de la música popular bailable cubana, como es el caso de la canción Azúcar, aún muy solicitada a pesar de tener más 25 años de grabada.

Luego de graduarse de la Escuela Nacional de Arte, se desempeña como saxofonista en agrupaciones — Angel Bonne también participó como saxofonista, en discos de cantautores reconocidos como Amaury Pérez Vidal y Evelyn García Márquez

Su paso por esta agrupación musical, es calificado por el propio Ángel Bonne, como uno de los momentos más importantes de su carrera artística, de hecho ha seguido colaborando con esta trascendental orquesta en las producciones discográfica debido a la impronta dejada por su timbre vocal en los coros.

A los 33 años decide hacer su carrera en solitario sin abandonar su rol de instrumentista y sus cualidades de compositor y se hace diversas agrupaciones.

Su versatilidad le permite incursionar en varios géneros musicales entre los que se destacan el jazz, la Nueva Trova y la música popular — Angel Bonne además da muestra de sus dotes de compositor, arreglista, intérprete, director de orquesta y productor discográfico.

Desde entonces protagoniza varias producciones discográficas: «Pa’ decir lo que yo siento», «Circunstancias», «Esta es mi música», «Por favor escúchame» y «Bonne and Bonne Co.» Ha realizado, además tres discos en los que se evidencia su faceta de cantautor; éstos son: De otra manera, Buscándome, y El guardián y ha participado en más de 60 discos grabados junto a figuras reconocidas de Cuba.

Realizo la música original y banda sonora de la telenovela cubana EN FIN EL MAR, de la que se desprendieron éxitos como Ese soy yo, Sueños en la inmensidad y Cada uno por su lado.

Su versatilidad le permite incursionar en varios géneros musicales entre los que se destacan el jazz, la Nueva Trova y la música popular.

De la discografía de Bonne, siempre se recordarán temas como: ¨Usted volverá a pasar¨, ¨No sé por qué me quiere a mi¨, ¨Pura vestimenta¨, ¨Ya yo pase de los 20¨, Amigos, que además fue nominada en la categoría de mejor video del año en los PREMIOS LUCAS, (importante certamen del audiovisual cubano) otros, que además dan muestra de sus dotes de compositor, arreglista, intérprete, director de orquesta y productor discográfico.

Inicio

De donde surgió la idea del nombre del sello Fania Record

23 diciembre, 2020 by Augusto Felibertt

Octubre 2020

Jerry Masucci y Johnny Pacheco

Genaro Masucci, conocido como Jerry Masucci y Juan Azarías Pacheco Kiniping, conocido como Johnny Pacheco — Jerry Masucci y Johnny Pacheco

Donde surgió la idea de Genaro Masucci, conocido como Jerry Masucci ((Brooklyn, Nueva York, Oct. 7, 1934 –Argentina Dic. 21, 1997)) y Juan Azarías Pacheco Kiniping, conocido como Johnny Pacheco ((Santiago, República Dominicana, Mar. 25, 1935)) de colocarle el título al sello disquero “Fania”.

El nombre lo tomaron del viejo son cubano: «Fanía», que interpretó con éxito el Conjunto Estrellas de Chocolate y lo compuso Reinaldo Bolaños.

La letra presenta un sincretismo entre las lenguas española y africanas.

Integrantes del Conjunto Estrellas De Chocolate.

Tema: Fanìa

Autor: Reinaldo Bolaños

Voz: Filiberto Hernández Fuentes

Voz: Chino León Lahera Wilson

Voz: Agustín Cabrera .

Tres: Andrés «Nino Rivera» Echevarría

Bajo: Sergio De Cuba

Bongos: «Pichi»

Piano: David Palomares

Trompeta: Armando «El Gorilla» Albertini

Félix “Chocolate” Alfonso no tuvo miedo de armar y liderar un conjunto al estilo de Arsenio y Chappottín en pleno 1959. El formato de conjunto era parte del medio en el que nadaba como pez en el agua.

Conocía a los mejores músicos montuneros y los convocó. Los buenos conjuntos retenían aún el favor de una parte del público.

Jesús Gorís, artífice del sello Puchito no lo pensó dos veces y les grabó enseguida.

Las victrolas en bares y bodegas de toda la isla empezaron a esparcir el son montuno macho de Las Estrellas de Chocolate.

Pero la década de los sesenta en Cuba fue demasiado fuerte, diversa y creativa y el buen hacer de Chocolate con sus estrellas debió lidiar con una escena demasiado competitiva para un conjunto novel.

Como suela pasar muchas veces, tuvieron que pasar varios años para que, con un solo hecho, Las Estrellas de Chocolate pudieran por fin brillar como estrellas y estar en boca de todos.

fue grabado en la voz de Pedro Juan Rodríguez Ferrer “Pete” El Conde Rodríguez — «Mi Nuevo Tumbao. Cañonazo»

Fanía, aunque el autor Reinaldo Bolaños lo compuso para el Conjunto Estrellas de Chocolate, fue grabado en la voz de Pedro Juan Rodríguez Ferrer “Pete” El Conde Rodríguez (Ponce, Puerto Rico, Ene. 31, 1933 – Dic. 2, 2000); quien junto a la agrupación de Pacheco grabó el primer álbum de la compañía titulado «Mi Nuevo Tumbao. Cañonazo», con mayoría de temas cubanos, como la mayor parte de los discos de grabados por Pacheco y muchos de los grabados por ese sello.

En 1964 Jhonny Pacheco y Jerry Massucci fundaron la Fania Records y crearon la internacional y reconocida Fania All Stars.

Pete fue el primer cantante que tuvo la Fania, y sobre sus espaldas estaba la responsabilidad de sacar ese proyecto adelante.

En el primer álbum de la Fania Cañonazo (1964) Pete interpreta el tema Fania, composición de Reinaldo Bolanos y con la cual se inaugura la orquesta.

Estamos en 1964 y la historia de la música latina está a punto de cambiar.

El flautista dominicano Johnny Pacheco, uno de los artistas latinos más populares de Nueva York, ha aparcado su flauta, cambiado su orquesta y grabado un disco, Mi Nuevo Tumbao… Cañonazo. Es una grabación curiosa, aunque no parece especial.

Suena a una Sonora Matancera un tanto modernizada. Pero se ha lanzado bajo un nuevo sello, Fania Records, que acaba de fundar en sociedad con el abogado neoyorquino Jerry Masucci.

Y lo que sólo estaba pensado en un comienzo para relanzar y potenciar la carrera de Pacheco se le sale de las manos a ambos y se convierte en un fenómeno.

Fania Records, que acaba de fundar en sociedad con el abogado neoyorquino Jerry Masucci. — Estrellas de Fania

Dato adicional:

El nombre de uno de los sellos discográficos más importantes de Latinoamérica y el mundo Todo proviene de una canción del cubano Reinaldo Bolaños llamada Fanía, que remite a un cuento de una mujer cuyo nombre era Epifanía y su hijo con problemas mentales.

La historia cuenta que en medio de una pelea entre los dos, ella le lanzó harina (funche como es llamada en el caribe) a la cara de su niño y este le respondió “Fanía Funché”.

El relato le gustó mucho a Bolaños y también a los fundadores de la disquera Jerry Masuci y Jhonny Pacheco, que decidieron bautizar así a su compañía musical e incluir la canción en el primer álbum producido.

Con el paso del tiempo, se dejó de pronunciar la tilde en la “i” y se comenzó a llamar Fania, sin acento.

Fuentes de investigación:

Thomas Muriel (Puerto Rico)

www.gladyspalmera.com

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Harry Fraticelli Virtuoso en la guitarra, el requinto y el bajo Música para Toda Ocasión

23 diciembre, 2020 by Augusto Felibertt

Harry Fraticelli, su cuna fue la ciudad de Yauco, Puerto Rico un 6 de Julio

Harry Fraticelli se siente tan orgulloso de ella que lo pregona en cada lugar que visita.

Sus hermanos mayores se distinguían por tocar instrumentos de cuerdas. Ellos interpretaban melodías de tríos para arrullar a Harry durante su infancia.

Así creció en Harry el amor e inclinación a los hilos peculiares de la guitarra.

Demostró su destreza para tocar correctamente los instrumentos de cuerdas a los 12 años de edad, su hermano lo tuteló en las Serenatas tradicionales.

Tocaba las «Maracas» y era la Primera Voz del Trío en esas presentaciones.

Harry junto a su hermano Julio Erving y José Luis (Cheli) Padilla se trasladaron a San Juan en 1962. Formaron el Trío Los Altairos.

Cómo muchos artistas de esa época debutaron en el Programa Tribuna del Arte de Don Rafael Quiñones Vidal. Conquistaron el Primer Premio y Harry fue reconocido con un profesional de la música.

Así amplió su arte musical. Aprendió a escribir arreglos musicales, tocar Bajo y varios instrumentos de cuerdas. Se destacó como primera voz en los tríos. Cultivó y perfeccionó su estilo con auto-disciplina.

Se integró al grupo de baladas pop Aidita Viles y Los Del Río junto a Máximo Torres en el 1964. Presentaron su espectáculo musical en el Hotel Caribe Hilton por varios años. Además hicieron presentaciones en todos los pueblos de Puerto Rico.

El maestro, Máximo Torres le ofreció la gran oportunidad de grabar como solista en 1969. Máximo creó la banda “Los Barbarians” y junto a ellos Harry grabó su primer disco con el título “El Mamito”. El tema «El Mamito» incluido en ese disco fue el que lo hizo famoso y reconocido internacionalmente como intérprete en el género de Salsa.

Luego grabó con gran éxito el bolero “Te Pido Perdón”. El tema “Temeridad” se convirtió en uno de los preferidos del público muy pronto. Harry Fraticelli y Los Barbarians participaron en grabaciones y presentaciones con distinguidas figuras de la farándula puertorriqueña tales como: Héctor Lavoe, Richie Ray, Bobby Cruz, Willie Colón, José Miguel Agrelot y Tito Rodríguez, entre otros.

Harry fue moderador de dos Programas Radiales en Yauco. Entrevistó grandes figuras de la farándula puertorriqueña como el ilustre compositor Don Pedro Flores, los comediantes José Miguel Agrelot y Adalberto Rodríguez “Machuchal”, entre otros.

La frase «en reconocimiento por ser un yaucano que a través de la música ha puesto en alto el nombre del pueblo que le vio nacer» han dejado en Harry un grato e inolvidable recuerdo. Los actos protocolares fueron en febrero de 2004.

Harry Fraticelli Virtuoso en la guitarra, el requinto y el bajo Música para Toda Ocasión — El Virtuoso Harry Fraticelli

Ha participado en espectáculos artísticos multitudinarios junto a reconocidas figuras de nuestra farándula: Cristian Castro, Chucho Avellanet, Danny Rivera, Ednita Nazario, Gilberto Santa Rosa, Julio Ángel, Lucecita Benítez, Manny Manuel, Máximo Torres y Los Murcianos, Papo Valle y su Trío Borinquen, Pijúan y Los Baby Boomer Boys, Tato Díaz y su Drim Tim Trío, Tavín Pumarejo, Trío Los de San Juan, entre otros.

Ha desplegado su talento musical en hoteles prestigiosos como el Caribe Hilton, Condado Plaza, Courtyard Marriott, Embassy Suites, Four Points By Sheraton, Holiday Inn, Intercontinental, La Concha, Marriott, Radisson, Ritz Carlton, Sheraton Convention Center, Travelodge, etc.

Participa como cantante profesional en el grupo Los Baby Boomer Boys. Participó en las dos grabaciones de los Cd’s: “Bohemia Bailable” 2010 y «Solo Pa’ Los Jóvenes de Corazón» 2014.

El destacado salsero Joe Quijano lo invitó a integrarse como cantante en el 2011 para la producción musical con temas inéditos de Tite Curet Alonso. Interpretó como solista la canción “Te Amé”, en género de salsa en el CD, “Lo Inédito de Tite Curet Alonso 50 Años Después”, a dúo con Paquito Guzmán en “Nube Negra” y participó en los coros.

Ha realizado como solista Quince (15) producciones musicales durante su trayectoria profesional, pero ha participado en innumerables grabaciones como Guitarrista, Requintista, Primera, Segunda y Tercera Voz.

Como amante de la música de tríos ofreció por varios años su tiempo en el puesto de Secretario de la “Fundación de Música de Tríos de Puerto Rico”.

Participó en el programa “Así Canta Puerto Rico”, con el prestigioso productor Luis Vigoreaux, Hijo, transmitido por el Canal 6 y en Estados Unidos por WAPA AMERICA. Fue la Primera Guitarra y la Segunda Voz del querido artista Tavín Pumarejo durante los últimos 20 años de la carrera artística de Tavín. Interpretaban música típica puertorriqueña y boleros.

Harry fue el Director Musical en el proyecto musical “El Gran Sentimiento de Fufi Santori” que contiene once (11) temas de la estrella del deporte boricua, José “Fufi” Santori (RIP). El CD salió al mercado en mayo 2011.

La frase "en reconocimiento por ser un yaucano que a través de la música ha puesto en alto el nombre del pueblo que le vio nacer" han dejado en Harry un grato e inolvidable recuerdo. Los actos protocolares fueron en febrero de 2004 — Harry Fraticelli ha realizado como solista Quince (15) producciones musicales durante su trayectoria profesional

Harry fue galardonado por el Instituto de Cultura Puertorriqueña con el Premio Músico de Trío del Año en su Edición XVIII. Los eventos se llevaron a cabo en el Paseo de las Artes de Caguas en Febrero 2013.

Produjo su CD Harry Fraticelli y sus Amigos en 11/2013. Interpreta melodías tradicionales como Solista, con su Trío y compartió honores con el incomparable Tavín Pumarejo quien accedió a salir de su auto-retiro para participar. Harry y Tavín conformaban el «Dúo Poca-Jontas» muy querido por su gran fanaticada en Puerto Rico y Estados Unidos.

La Casa Museo de la Música Amaury Veray de Yauco incluyó a Harry en la Galería de Músicos Yaucanos en 10/2014. Sus datos figuran junto a los famosos compueblanos en el arte musical como son Amaury Veray, Kike Lucca y Johnny Albino entre otros.

La canción Son Pa’ Barrio Obrero y otros de sus éxitos continúan escuchándose en Colombia. La exitosa presentación de 3/2014 en Cali, Colombia hizo renacer en Harry el deseo de volver a sus raíces en la «Salsa”.

Esa fue la razón por la cual decidió grabar un sencillo con la participación estelar del talentoso Jerry Rivas en el Tres. El sencillo incluye el bolero rítmico Flor Pálida y Puras Mentiras en el género de Salsa.

Harry Fraticelli fue escogido entre más de 500 cantantes internacionales para el Máximo Galardón Imagen 2014-2015 en la categoría Voz Impacto Internacional de Venezuela en Julio 2015. Compitió con cantantes de gran prestigio como lo son Franco De Vita, Chayanne, Myriam Hernández, Valeria Lynch, Ricardo Arjona, Samuel Hernández, entre otros. Obtuvo un honroso Segundo Lugar con la votación más alta obtenida por un puertorriqueño hasta el 2015.

Harry condujo durante 2 años el programa «Harry Fraticelli De Todo un Poco» en www.emisorasollatina.com (Emisora Sol Latina de Buenos Aires) a través de la «Web» desde 2015. Su audiencia era de más de medio millón de personas por internet.

Participó en la 60 Feria de Cali en Diciembre 2017 en una tarima espectacular. Allí presentó su Concierto ante un público de más de 10,000 personas. Harry sintió gran emoción cuando se percató de la gran cantidad de público asistente y comenzó a cantar el tema “Soñando con Puerto Rico”. Estuvo acompañado por la Orquesta BoleOro dirigida por Carlos Córdoba, de Cali, Colombia.

Es el Director Musical de Harry Fraticelli y su Trío el cual mantiene de forma simultánea con sus otros proyectos artísticos. Se presentan en hoteles y en actividades privadas.

Ofrece espectáculos musicales y culturales con opciones variadas:

Harry Fraticelli “One Band Man”
Harry Fraticelli en Bohemia
Harry Fraticelli a Dúo
Harry Fraticelli y su Trío
Harry Fraticelli y su Combo
Harry Fraticelli y su Conjunto de Música Típica
Harry Fraticelli y Los Nuevos Barbarians

Produce y conduce su programa semanal Harry Fraticelli y sus Amigos en Radio WIPR Máxima 940 AM con entrevistas a personalidades de nuestra farándula, anécdotas y canciones en vivo con una gran audiencia local e internacional desde 2/2018.

Harry Fraticelli regresa a las tarimas con su nuevo CD que incluye Salsa Gorda, Son Montuno y Boleros con el título de Harry Fraticelli y Los Nuevos Barbarians.

Cuenta con la participación en los coros de Gilberto Santa Rosa, Jerry Rivas y Tony Rivas y un grupo selecto de excelentes músicos. Espera completar la producción en el 2020.

(La grabación está detenida debido a la Pandemia del Covid)

Regresó a producir y conducir el Programa Harry Fraticelli De Todo un Poco y Más… los jueves a las 8:00 P. M. Emisora Sol Latina (emisorasollatina.com.ar) en 6/2020.

Aunque se mantiene aislado por las regulaciones de la Pandemia del COVID, tan pronto las condiciones lo permitieron organizó una Bohemia para Paquito Guzmán durante su convalecencia. Junto a Gilberto Santa Rosa, Jerry Rivas hicieron vibrar de emoción al gran bolerista Paquito Guzmán. (https://youtu.be/OnBN851O9DQ )

Ese día Paquito Guzmán pidió que le llevara otra bohemia pero con las canciones de su ídolo Cheíto González. Hizo lo propio y lo complació junto al Trío los de San Juan (Luis Díaz, Tony Bermúdez y Harry Fraticelli). Ese día disfrutó de la mejoría en la salud y lograron que Paquito Guzmán se integrara al trío en varias ocasiones. (https://youtu.be/wXDgmdVWMI8 )

Harry tiene dominio en la interpretación de TODOS los géneros tropicales, tiene la virtud de integrarse a otros cantantes y músicos sin ensayo. Es distinguido en el ambiente musical como un virtuoso en la Guitarra, en el Requinto y en el Bajo. Además, toca perfectamente las Maracas.

Harry es polifacético, puntal, tiene calidad interpretativa y es muy profesional. Sus talentos artísticos, su calidad humana en combinación con sus conocimientos musicales lo han hecho merecedor del respeto y alta estima local e internacionalmente.

Además, es un ciudadano ejemplar que goza de reputación excelente. Ha mantenido su vida profesional y personal libre de escándalos o señalamientos negativos.

Harry Fraticelli agradece el aprecio, apoyo a su carrera artística y comentarios positivos que recibe a través de las redes sociales y en sus actividades.

Harry Fraticelli regresa a las tarimas con su nuevo CD que incluye Salsa Gorda, Son Montuno y Boleros con el título de Harry Fraticelli y Los Nuevos Barbarians. — Cuenta con la participación en los coros de Gilberto Santa Rosa, Jerry Rivas y Tony Rivas y un grupo selecto de excelentes músicos. Espera completar la producción en el 2020

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