Octubre

Arabella la Sonera Mayor de Colombia en su Callejón un Domingo en Barrio con Chico Matanza

1 octubre, 2023 by Augusto Felibertt

Nació un 5 junio, Arabella, “La Sonera Mayor”, es de Bogotá, Colombia.

Arabella con nombre de pila “María Margarita Pinillos”, es una excelente cantante y compositora de Salsa que brilló por todo lo alto con sus producciones discográficas en los años 70 y 80 cuya consagración y fama, sin embargo, no fue en su país natal sino en Venezuela.

Su tema de música caribeña que le dio la fama fue “Callejón” y en Venezuela se quedó a vivir durante un tiempo.

En 1972 se radica en Venezuela fue en este país donde logro fortalecer su carrera y lograr el gran éxito que tuvo, grabo varios discos en compañía de grandes artistas de la época. Por los años 78 y 79 formó un grupo llamado “Los Maraqueros”, con los cuales pudo hacer libremente la música que realmente deseaba hacer, música Cubana del Trío Matamoros y de Puerto Rico.

Sintió gran interés por la música desde muy temprana edad sin embargo no contemplo desde esos momentos hacer música profesional, fue hasta sus 13 años de edad que un amigo la inscribió sin consultarle previamente en un concurso radial de la época llamado la “Orquídea de Plata Phillips”, pero al no estar preparada fue descalificada, sin embargo a raíz de ello fue recomendada para participar en el concurso de televisión “Michel Talento” el primer concurso para aficionados de la televisión colombiana. De ese concurso paso a ser contratada en el hotel Tequendama el más importante de la época como la primera mujer en cantar vallenatos en el Salón Monserrate con la compañía del acordeonero Ángel Martínez

Arabella la Sonera Mayor de Colombia en su Callejón un Domingo en Barrio con Chico Matanza

El nombre de Arabella nació del hecho de que solían decirle que se parecía a una modelo que visito Colombia la cual lamentablemente se suicidó, su pianista le sugirió que adoptara dicho nombre como su nombre artístico y ella acepto.

Considerada por muchos años como la sucesora natural de Celia Cruz, y Celia dijo que Arabella era su sucesora debido a su extraordinaria calidad vocal.

Se radico en Caracas-Venezuela desde el año 1982, obteniendo éxitos en la Salsa gracias a los consejos del gran locutor Phidias Danilo Escalona.

En sus inicios formó una agrupación propia titulada “Los Maraqueros”, además grabó con Pacho Galán y con “Los Hijos del Rey” del dominicano Wilfrido Vargas en el cual grabo 4 merengues en un viaje que hizo a Republica Dominicana, el mismo Wilfrido la ubico para que grabara con él y fueron éxitos el tema Corazón, Corazón de Julio iglesia.

Los Armónicos de Manolo Monterrey, Chucho Sanoja y su orquesta, Willy Pérez y con los Megatones de Lucho.

Con las agrupaciones que acompañaron como solista de salsa.

Cabe destacar que el tema “Mi Vida es Cantar” que inmortalizó Úrsula Hilaria de la Caridad Cruz, “La Guarachera del Mundo “La reina de la salsa, fue compuesto por Arabella, quien se lo cedió a la eterna luminaria cubana y salsera.

Durante un tiempo vivió en Puerto Rico en donde decidió convertirse en empresaria de espectáculos musicales, con dicha empresa viajo a varios países de Latinoamérica con cantantes de primer orden: Marvin Santiago, Oscar de León, Ismael Miranda, entre otros.

Finalmente anuncio su retiro de la música después de grabar “La Musiquita” y “Yo te Vi”. Tras su retiró se radico en Miami, Estados Unidos junto con su hija, Margarita decidió dedicarse al cuidado de su amada hija, de su hogar y de dos gatas y dos perros que son sus consentidos.

DISCOGRAFIA

Más Allá Del Sabor (1990)
Mi Son Es Un Misterio (1987)
Puro Trópico (1987)
La Musiquita (1987)
Arabella (1985)
Sabor Y Raza (1982)
La Simpatiquisima (1980)
Encontré Mi Amor (1979)
Arabella (1978)
Nelson Martinez y Arabella (1976)
Nelson Martínez / Arabella Y Su Combo Tropical (1974)

SINGLES & EPs

Fui tu cacería (1990)
Amiga La Vida / Sin Dejarte De Amar (1987)
Mi Son Es Un Misterio / Mentiras (1986)
Zape Pa’ Lla / Mentira (1986)
Mentiras / Panamá (1985)
Chico Matanza / Nu Sueño Mas (1982)
Pal Campo/Mucho, Poquito, Nada (1978)
Hija De Nadie (Flor Del Mal) / Arepas
Domingo En El Barrio / Chico Matanza
Mentiras / Espejismo
Tómame Que Tómame / Con La Vara Que Midas

Fuentes:

https://elrinconcolombiano.com/arabella/

@arabellalasoneramayor

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Carlos “Nene” Quintero viene de una familia de prodigios musicales

1 octubre, 2023 by Augusto Felibertt

Carlos Vicente Quintero De Jesús mejor conocido por Nene Quintero nació el 21 de octubre de 1946 en el barrio caraqueño de Marín (barrio de percusionistas por excelencia), en San Agustín del Sur.

En una familia de donde han salido varios músicos, entre ellos sus hermanos los ex “Madera”, Ricardo y Jesús “Chu” Quintero, que fallecieron en la tragedia del Orinoco; Rafael que vive en Marsella o sus sobrinos Luisito (el “chamo Candela” de Daiquirí), Robert y Chuíto, que residen en Nueva York.

Durante su adolescencia estuvo en varios conjuntos y luego pasó por Los Dementes, el grupo Pan suerte de Santana venezolano con César Monge (Dimensión Latina) y Alfredo Padilla (La Salsa Mayor), Porfi Jiménez, Frank Quintero y Los Balzehaguaos, Yordano y tantos más.

Carlos “Nene” Quintero viene de una familia de prodigios musicales

–¿Cuáles serían los cinco momentos principales de su carrera?

Nené los enumera:

1- Haber trabajado con gente que fui a ver en una estación de radio y después me puse tocar con ellos. Eso fue en los años 70, en un local llamado Playboy en Altamira, con sus conejitas y todo.

Trabajé con Lewis Vargas y Rafael “Gallo” Velásquez en trompetas; Moscatt era el saxofonista; Willy Pérez, pianista; Jorge Romero, bajista de la Onda Nueva de Aldemaro Romero; y Marcelo Planchart en la batería.

2- Cuando escuché en radio un tema que grabé con Los Dementes:“Rómpelo”, que fue muy popular. Me veía como una persona muy famosa, me oía en radio por primera vez.

3- Cuando vino Eumir Deodato y me propuso irme con él a Estados Unidos.

No estaba en condiciones de ir porque estaba trabajando muy bien, hacía muchos jingles, tenía dos hijos que estaban empezando a estudiar.

Era sacrificar algo que venía tomando forma: mi familia. Le dije que podía ir, trabajar y regresaba. La sorpresa fue cuando llegó una carta para una gira por México y Estados Unidos.

Deodato es una persona muy amable, te da libertad para trabajar, nos comunicábamos en “spanglish” y “portuñol” y le encantaba la cerveza.

4- Ver a Celia Cruz cuando era chamito en Marín, que iba a visitar a amigos como Johnny Pérez, de la Sonora Caracas, y tiempo después haber trabajado con ella, incluso en sus últimos shows, en Montreal.

Celia cumplía años el mismo día que yo, y se veía mayor, pero en lo que empezaba la música y decía “¡azúcar!” era otra, se transformaba.

5- Haber trabajado últimamente con mis sobrinos Robert y Luisito me dio mucha emoción: Los tres en la misma tarima en Nueva York con Celia Cruz.

Pero hay más experiencias. Eros Ramazzotti, por ejemplo. “Opté por irme a Nueva York y Miami cuando la cosa aquí se puso dura. Trabajé con Gato Barbieri y con gente de la salsa.

Iba y venía, dos meses afuera y regresaba. Estaba grabando con un saxofonista que trabajaba con Eros y, al año siguiente estando en Miami me llamó para una gira de seis meses.

Le dije que sí, me llamaron al año siguiente otra vez y estuve tres años con Ramazzotti recorriendo toda Europa, Brasil, Puerto Rico, Centroamérica, México y Miami.

–¿Alguna anécdota con Ramazzotti? –

Una vez en su cumpleaños alquiló una pista donde se corrían carros. Estábamos tomando, manejando, hablando, oyendo música y trajeron un pastel de nata para Eros.

En un momento que estaba muy cerca de mí con el pastel en la mano, se lo puse en la cara. Se armó un despelote con todo el mundo tirándose cosas y pedazos de torta.

Pero me dio la impresión de que se disgustó y me acerqué para disculparme y explicarle que era algo que podía pasar en cualquier cumpleaños suramericano, sobre todo con un pastel de nata. Me dijo que no me preocupara, que estaba bien.

A través de Ramazzotti salieron otros trabajos, como con Jovanotti y Lucio Dalla.

–¿Y cómo ha sido lo de Little Louie Vega, uno de los productores y Dj del momento?

–Lo conocí por Luisito. Hemos estado haciendo giras por Europa, Estados Unidos y Japón desde hace tres años, y grabamos con Pushim, una japonesa, un tema que estuvo en el top ten nipón.

Mientras, la rutina de “Nené” continúa más internacional que nunca entre Estados Unidos, Europa y sobre todo Francia, donde ha estado laborando con un grupo que lleva su nombre: Nequin Group, con el que grabó un disco de próxima aparición.

“Trabajar afuera es como trabajar aquí, pero en otro idioma”, reflexiona al respecto y adelanta que prepara un método para que los percusionistas trabajen tanto con los pies como con las manos.

Carlos Nené Quintero con mi Signature congas (Roberto Quintero)

–¿Qué le ha parecido novedoso últimamente en Europa o por estos lados?

–Esos trabajos de jazz en los que no hay un grupo convencional con batería o bajo, como lo que hice con Gerry Weil y Pablo Gil en el Centro Cultural Corp Group.

«LA BATICONGA Y EL SET MCGIVER “

La baticonga es un híbrido: Batería con conga. Uso bombo, hi-hat, cimbals, toms, redoblante y platillos de varios espesores.

Tiene un redoblante especial con un aro que no sobresale del cuero para que no moleste a la hora de pegarle como una tumbadora.

Es una idea que he ido madurando. Nació por el disco de Yordano que lo hizo famoso, el de Manantial de corazón, ahí grabé toda la percusión y a la hora de tocarlo en vivo hacía falta un baterista y dos percusionistas. Conseguimos el baterista, pero faltaban cosas y empecé a agregar pedales electrónicos, batería electrónica, octapad y a usar pies y manos.

Después hicimos un unpluggedy tenía que ser acústico con congas, bombo, redoblante, hihat, platillos.

Y sigue evolucionando porque siempre quito y agrego”.“El set McGiver es djembé con escobillas, platillos con remaches, una conga que es solamente como una tapa, como una pandereta, y la monto arriba de un atril de redoblante y un cencerro. Un set que sirve para todo”.

SEIS PERCUSIONISTAS INFLUYENTES

Alejandro Blanco Uribe y Airto Moreira: “Vi mucho a Gerry Weil con La Banda Municipal en los años 70 y lo de Alejandro como multipercusionista con efectos y accesorios.

Eso me llevó a fijarme en la propuesta de Airto y a enamorarme de la percusión en un momento en que tocaba guitarra”.

Trilok Gurtu: “Por su fusión de música oriental con rock y jazz. Lo oigo desde Oregon, y cuando lo escuché con John McLaughlin en el disco en vivo de Londres se me cayó lamandíbula”.

Jack DeJohnette: “Como bateristatiene un ritmo muy flotante, puede hacer con los tiempos lo que él quiera y el ritmo siempre está ahí”.

Tony Williams: “Otro baterista. Vi un video que me despertó gran interésporque su técnica es como la queempleo con la baticonga”.

Giovanni “Mañenguito” Hidalgo:“Desde que salió la cosa cambió, le dio otro nivel a las congas o tumbadoras. Con él ha habido un ‘antes y un después” con Roberto Quintero y Luisito Quintero.

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Willito y Japhet de La Sonora Ponceña

1 octubre, 2023 by International Salsa Magazine presenta

La historia de dos grandes músicos

La Isla del encanto Puerto Rico ha sido uno de los lugares que más talento ha ofrecido en toda América Latina, por lo que siempre vale la pena mencionar algunos de los nombres más importantes de la escena musical de este hermoso territorio. Hoy es el turno de los talentosísimos músicos Willito López Vázquez y Japhet O. Rodríguez de la mundialmente conocida orquesta La Sonora Ponceña.

A continuación, hablaremos un poco de las historias de ambos exponentes de la salsa por separado para que nuestros lectores vayan conociendo a estas grandes personalidades del mundo del entretenimiento que quizás no tienen tanta fama para algunos.

Willito López

Wilfredo López Vázquez, conocido artísticamente como Willito López, es un famoso percusionista cuya carrera a lo largo del tiempo ha sido brillante y cuenta con un sinnúmero de grandes colaboraciones con otros exponentes del género como Tito Puente, Eddie Palmieri, Tito Nieves, Jerry Rivera, Luis Perico Ortiz, Lalo Rodríguez, Bobby Valentín, entre muchos otros.

Uno de los instrumentos por el que este músico más destaca es la conga y está presente en varias de las más grandes producciones de La Sonora Ponceña, orquesta a la que el artista pertenece en la actualidad.

Willito tocando la conga — Willito López tocando la conga durante un concierto

En una de las últimas entrevistas que ha concedido, habló un poco del maestro Ángel ‘‘Maldonado’’ Maldonado, de quien guarda los mejores recuerdos tras su lamentable fallecimiento hace pocos años. Mencionó que el sonero le prestó su apoyo cuando más lo necesitó y estaba muy agradecido por eso, a la par que lamentaba que ya no estuviera en este mundo.

Sin duda alguna, es un orgullo para la familia y los artistas que han tenido la oportunidad de contar con su talento para cualquier proyecto en el pasado. Siempre lo ha dejado todo en el escenario con cada uno de sus trabajos y no tenemos la menor duda de que lo va a seguir haciendo mientras sus brazos le permitan deleitar al público con su talento.

Japhet Rodríguez

Japhet Rodríguez también es un talentoso percusionista nacido en Puerto Rico que tiene una muy interesante trayectoria tras sus espaldas.

El artista fue inicialmente invitado por La Sonora Ponceña para participar en algunos proyectos en el año 1998, pero luego de haber demostrado de que estaba hecho, siguió trabajando junto a la orquesta durante los años venideros.

Japhet con sus timbales — Japhet Rodríguez con sus timbales

Fue a partir del año 2007 que empieza a formar parte del grupo de forma oficial y gracias a lo cual se popularizó en todo el mundo mientras ejercía como el timbalero de La Sonora Ponceña.

Si bien es cierto que se ha hecho mundialmente conocido gracias a la ya mencionada orquesta puertorriqueña, Japhet ha formado parte de muchos otros importantes nombres en la música latina como Sabor Ponceño, La Terrífica de Ponce, Costa Brava, Moncho Santana, Los Hermanos Moreno, Willie Crespo, Camilo Azuquita, Impacto CREA, Raphy Leavitt Y La Selecta, Manix Martínez, Rafy Class, Conjunto La Perla, La Tropicana de P.R. y Homenaje Matancero.

Algo muy interesante del recorrido musical de este gran artista es que todos estos grupos a los que ha pertenecido no solo han sido de Puerto Rico, sino de países como Estados Unidos, Panamá y Colombia. Esto deja ver que su talento no solo ha brillado en país natal, sino en otras latitudes.

En próximas ediciones, estaremos hablando un poco más de otros exponentes salseros que dejan nuestra música en alto en todo el mundo, por lo que no se puede perder la sección de Johnny Cruz para futuras entregas.

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John Narváez y Elizabeth Rojas de Salsamania

1 octubre, 2023 by Karina Garcia

John y Liz de Salsamania

Entre los días 23 y 25 de marzo del 2023, se llevó a cabo el San Francisco Salsa Festival, en el cual se dieron cita algunas de las personalidades más importantes de la escena latina del Área de la Bahía. Uno de los asistentes a ese gran evento fue el editor principal de International Salsa Magazine, el señor Eduardo Guilarte.

En el lugar, tuvo la oportunidad de compartir con otros invitados y algunos de los organizadores como fue el caso de Elizabeth Rojas, cariñosamente conocida como Liz, y John Narváez. Es para nosotros un honor haber podido conversar con ambos profesionales de la danza para saber más sus inicios, festivales y proyectos ¡No se lo pierdan!

John y Elizabeth — Los bailarines colombianos John Narváez y Elizabeth Rojas

Inicios

Luego de varios intentos para coincidir en una reunión con John y Liz, finalmente logramos conversar con los bailarines y empresarios colombianos, quienes iniciaron agradeciendo el contacto y la oportunidad de promover su pasión por la salsa y la comunidad que representan.

Este amor que tienen por el mencionado género musical tiene mucho que ver con sus raíces. Ambos nacieron en Colombia y se fueron de allí a los 12 años (tienen la misma edad) como consecuencia de la situación violenta ocasionada por la guerrilla que se vivía por aquellos años.

A pesar de que fueron momentos duros, John dice que fueron unos años muy bonitos de los que tiene gratos recuerdos. Recuerda a casi todos sus familiares cantando o tocando algún instrumento, mientras que él era el único bailarín. Todo esto lo influenció de tal manera que la música latina sigue siendo su norte luego de tantos años después.

Mudanza a Estados Unidos

En vista de que la situación social no les permitía seguir en su país, decidieron mudarse a Estados Unidos y pedir asilo político. Al inicio, no fue nada fácil y el enfoque era trabajar duro para salir adelante en ese nuevo país y aprender inglés. Sin embargo, con el tiempo, eso fue cambiando

Con la llegada de la estabilidad económica y familiar, las prioridades cambiaron. John comenta que poco a poco su interés por la música y el baile renació debido a las reuniones familiares que celebraban sus familiares como cumpleaños, quinceañeras, bodas, entre otras.

Aunque en ese momento el baile no era considerada una profesión seria, tanto John como Liz empezaron a practicarlo de forma aficionada. Una vez que cumplieron 21 años, comenzaron a ir a los clubs de salsa más populares, pero todo era con un propósito recreativo. Fue años después que empezaron a analizar toda la parte técnica e histórica del baile para entenderlo mejor y tomarlo más en serio.

John, Liz y Barbara — John y Liz con Barbara en Despierta América

El baile como profesión

John y Liz empezaron a tomarse las cosas en serio con el baile en 1999. Ambos asistieron a un evento de salsa de tres días en Los Ángeles, pero lo que ellos no sabían es que este era el primer congreso de salsa mundial en América.

Esto les dio la oportunidad de compartir con los mejores bailarines de salsa del mundo y vieron cosas tan impresionantes que se inspiraron para volver al año siguiente con un equipo de baile bien establecido con el que pudiesen participar de lleno en las actividades.

Con la motivación a tope, decidieron crear Salsamania Dance Company y se presentaron con su equipo en el festival. Empezaron a hacer lo mismo todos los años, lo cual les fue sirviendo para ganar experiencia y evolucionar en sus estilos.

Después de ganarse la confianza de los organizadores de estos festivales con su talento y profesionalismo, les dieron la oportunidad de empezar a impartir talleres de salsa en el ya mencionado congreso. Es así como de a poco John y Liz comenzaron a construir la reputación y credibilidad que hoy en día tienen.

Todo llegó al punto en el que en el 2004 John tomó la importante decisión de renunciar a su trabajo para dedicarse de lleno al baile y Liz no tardo en seguirle el paso. Su renuncia vino con la oportunidad de hacer un viaje de tres meses a Hong Kong para enseñar salsa en una comunidad en la que no se bailaba ese género.

Lograron construir una comunidad con prácticamente nada, ya que, en ese entonces, Hong Kong no era un lugar en el que se escuchara salsa. Sin embargo, todo salió bien y los bailarines lograron conectar a la perfección con el público local. Como bien dijo John, ‘’la salsa es un lenguaje universal y no tienes que hablar ese idioma para sentir la música’’

Al volver al Área de La Bahía, empezaron de lleno con el baile como profesión en Estados Unidos.

Sobre este punto, Liz comentó que sus padres se enojaron mucho cuando dejó su trabajo por el baile, pero hoy en día, admiten que la decisión fue la correcta y la apoyan al cien por ciento

Liz and John bailando — Liz y John durante un baile social en Boston

Salsamania Dance Company

Liz nos comentó que fue difícil crear Salsamania Dance Company porque se requiere mucha disciplina y convivencia de personalidades muy distintas para poder crear un grupo como este y mantenerlo. Afortunadamente, John es psicólogo industrial, por lo que colaboró mucho para que estos aspectos no fueran un problema.

Básicamente Liz es la encargada de toda la parte administrativa de la empresa y John es el que vela por la parte humana de los involucrados.

Iniciaron todo el proceso como si se tratase de cualquier compañía regular y elaboraron los contratos para todos aquellos que fuesen a trabajar con ellos, haciendo que Salsamania pasase a ser un proyecto mucho más establecido, estructurado y serio a ojos de todos. Hoy en día, es una de las compañías más grandes del Área de La Bahía.

También llegaron más allá y elaboraron un programa académico de salsa con una rigurosidad y detalle que no se ha visto en otros proyectos de ese estilo.

San Francisco Salsa Festival

San Francisco Salsa Festival es uno de los eventos más grandes de salsa de California y todo Estados Unidos en general y tuvimos la fortuna de tener representación allí con nuestro editor Eduardo Guilarte.

Empezó a celebrarse desde el año 2008 con el apoyo del promotor internacional de la salsa Albert Torres, quien fue una pieza fundamental en el desarrollo del festival y el reclutamiento de talento para un evento de tal envergadura, ya que había muchas cosas que John y Liz aún tenían por aprender. Es por eso que ambos están sumamente agradecidos con todo lo que el organizador de congresos hizo por ellos en aquel entonces.

Para reclutar a los artistas, los bailarines solo exigen que sean buenos profesores, que les guste compartir con la comunidad salsera y que tengan la capacidad de ofrecer un buen show para el público.

También suelen invitar a colegas que conozcan desde hace años y recomendados a los que les den la oportunidad de brillar darse a conocer durante esos días.

Cada año, suelen buscan bailarines, profesores de baile, DJs y orquestas en vivo. Para Liz y John, el tema de las orquestas en vivo es muy importante, ya que les preocupa que haya tantos clubs y locales que ya no contraten a estos talentos. Este año, se enfocaron en grupos locales que tocan los jueves y viernes en San Francisco y quedaron muy contentos con los resultados obtenidos.

Se prevé que el próximo San Francisco Salsa Festival sea entre los días 22 y 24 de marzo del año 2024 en el mismo lugar, es decir, El Marriott Waterfront Hotel.

Las orquestas contratadas para el año que viene son Cabanijazz, The Latin Rhythm Boys y la Orquesta Boyacán. Las parejas de bailarines son los colombianos Alex y Judy, los colombianos Felipe y Kathe y los mexicanos Mauricio y Danny.

John, Liz y Oscar D’ León — John y Liz con el cantante venezolano Oscar D’ León

Dificultades en la pandemia

Por ser el baile una actividad de mucho contacto y cercanía, nos dio curiosidad saber cómo vivieron la pandemia y que hicieron para mantener su proyecto a flote durante este duro trance.

Aunque reconocen que esos meses no fueron nada fáciles, siempre han sido muy disciplinados con el tema del dinero y tenían suficiente para resistir el tiempo que hiciera falta sin trabajar.

Intentaron recuperar el tempo perdido impartiendo clases por Zoom como lo hicieron a mayoría de sus colegas y diseñando coreografías nuevas para aplicarlas al volver al ruedo.

Adicional a esto, ambos tenían mucho tiempo sin convivir con sus respectivas familias, por lo que también aprovecharon la falta de trabajo para reunirse con sus seres queridos y retomar esos contactos tan importantes que se pierden con el estrés y la rutina.

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Juan Antón »El Blanco» de La Clave Del Blanco

1 octubre, 2023 by Karina Garcia

Todo empezó en Perú para Juan

Siempre hay un sinfín de talentos nuevos por conocer y analizar, ya que nuestros países latinos son la cuna de grandes artistas de todo tipo, especialmente en el área de la música. Hoy le tocó el turno al talentosísimo peruano Juan Antón.

Nos hemos tomado el atrevimiento de contactar al líder de la Orquesta La Clave Del Blanco, Juan Antón, para conocer los detalles más importantes de su vida profesional y de su grupo actual. Nos complace mucho presentarle a nuestros lectores los detalles más importantes de esta agradable y aleccionadora conversación de casi media hora.

Cantante peruano Juan Antón, líder de La Clave Del Blanco

Primeros contactos con la música

Juan Antón nació en Perú, específicamente en El Callao, una ciudad portuaria y cercana a Lima muy conocida por todos los amantes de la salsa. Como la gran mayoría de los salseros que ha pasado por International Salsa Magazine, Juan comenzó a tener interés en la música desde muy niño y disfrutaba mucho de La Sonora Matancera y, tiempo después, de la salsa que vino de Nueva York.

Sin embargo, aunque siempre fue un amante del ya mencionado género musical, su carrera inició con la música criolla peruana, la cual está compuesta por valses, jarana, música negra, entre otras variantes.

Cuando se inclinó por este tipo de música, cantaba de manera bohemia en fiestas con guitarra, cajón y bajo. Tuvo algunas propuestas para trabajar de forma más profesional con la música criolla, pero aceptó debido al montón de responsabilidades que tenía con su trabajo y sus estudios. Le estaba yendo bien en esa época, pero reconoce que se arrepiente de esa decisión hoy en día porque hubiera sido un buen comienzo.

Estados Unidos

Si bien es cierto que sus primeros pasos en el mundo de la música se dieron en Perú, fue en Estados Unidos en donde finalmente comienza a formar parte de grupos más profesionales.

La primera oportunidad de Juan en este sentido se dio cuando estuvo en una fiesta de peruanos en la que a su compadre le regalaron un conjunto de música criolla. Sabiendo los presentes que él cantaba, lo invitan a acompañar al conjunto y presentarse junto a ellos, cosa a la que Juan accedió y lo hizo.

A los músicos del grupo les gustó tanto su trabajo que le pidieron el número y, posteriormente, lo llamaron para que cantara junto a ellos. En ese tiempo, conoce a Jorge Del Castillo, un guitarrista muy conocido de la Bahía de San Francisco, quien lo invitó a formar parte de un grupo que él estaba formando y le dio un CD para que se aprendiera esas canciones. El grupo se llamaría Kokos Band.

Cuando Juan va escuchando el CD en su auto, se lleva la gran sorpresa de que era salsa y no música criolla. Cuando fue a decirle a Jorge que se había equivocado, este le respondió que el CD era el correcto y que el futuro grupo cantaría salsa.

En vista de que la música criolla y la salsa son muy diferentes, a Juan le tocó aprender una serie de detalles como la clave, las señales a los músicos, la forma de cantar, entre otras cosas.

Tiempo después, la historia se repitió. El conguero de Kokos Band le propuso unirse a la orquesta que estaba creando, con la cual si llegó a tener mucho más éxito e ir a eventos de mayor renombre como la inauguración de un museo para beisbolistas puertorriqueños y cubanos. Su nombre era Orquesta Liberazión.

Siendo peruano, para Juan fue un inmenso orgullo que los asistentes mayoritariamente originarios de Puerto Rico y Cuba halagaran su trabajo de la forma en la que lo hicieron. Teniendo en cuenta que ambos países han sido las cunas de los principales exponentes de la salsa, las felicitaciones de este grupo fueron muy importantes para él.

La tercera y última orquesta ajena por la que pasó fue Saboriche. Su tiempo junto a este grupo le hizo darse cuenta de que ya tenía lo necesario para independizarse y crear su propio proyecto.

Juan Antón en el The Cigar Bar — Juan Antón y La Clave del Blanco en el The Cigar Bar & Grill

La Clave Del Blanco

Una de las grandes inspiraciones de Juan para dedicarse a la música fue La Clave Del Callao, ya que la música de esta agrupación lo marcó y le gustaba mucho. Adicional a eso, el nombre por el que muchos comenzaron a conocer a Juan en la Bahía de San Francisco era ‘‘El Blanco’’.

Ambas cosas fueron las que lo llevaron a nombrar a su propia orquesta ‘‘La Clave Del Blanco’’.

Salsa Con Caché

Adicional a su faceta como cantante, Juan también llegó a tener un programa radial en la emisora La Grande 1010 AM y su nombre era ‘‘Salsa Con Caché’’, el cual estuvo un año al aire solamente. Su cancelación se debió justamente a los compromisos profesionales que el artista ya tenía con su música.

Decidió llamar ‘‘Salsa Con Caché’’ a este espacio debido a que ‘‘caché’’ en muchos países significa ‘‘elegante’’ y ‘‘refinado’’. Este es precisamente el estilo de salsa que siempre le ha gustado.

Una de las cosas que diferenció a este programa de otros de su tipo en la Bahía de San Francisco es que Juan siempre hablaba de la historia de los artistas y las orquestas que sonaban al aire para que el público conociera todos estos datos. Otros programas solo se dedicaban a poner a sonar música de fondo y no aportaban mayores elementos a la programación.

Llegó a tener tanto éxito que recibía cientos de llamadas a diario y hasta apareció en el extinto periódico San Francisco Chronicles como uno de los mejores programas de salsa de la actualidad.

Este éxito se debió a la enorme constancia e información importante que tenía el locutor. Aunque Juan no se considera un erudito en la materia, asegura que contaba con lo necesario para mantener a los oyentes enganchados con sus conocimientos. Incluso, comentó que tenía una colección privada de más 600 CDs originales en todos los idiomas, los cuales fue comprando poco a poco.

Esta extensa colección musical le fue de mucha de mucha ayuda para ofrecer un repertorio variado durante el tiempo en el que ‘‘Salsa Con Caché’’ se mantuvo al aire.

Juan Antón como locutor — Juan Antón también fue locutor y su programa se llamaba »Salsa Con Caché»

Captación de talentos para La Clave del Blanco

Durante su trayecto por las orquestas en las que estuvo, Juan llegó a conocer a un montón de músicos, especialmente en su paso por la Orquesta Liberazión. Hizo amistad con muchos de ellos y, cuando comenzó a formar su orquesta, les hizo la propuesta para ser parte de ella.

Desde que logró establecer su grupo, el cantante siempre se ha asegurado de cumplir con todo lo que promete. Esto significa que, si ofrece un monto específico por el trabajo realizado, siempre cumple con dicho monto. Para Juan, ‘’Lo más importante en este negocio es la palabra’’, por lo que siempre hay que cumplir con lo que se promete en un principio.

Con respecto a lo anterior, Juan vivió esta misma situación con orquestas con las que trabajó, por lo que no quiere quedarles a deber a los músicos que contrata. Es así como ha logrado su confianza y, siempre que los necesita, están ahí para él.

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Yani Borrell »El Elegante de La Salsa»

1 octubre, 2023 by Karina Garcia

Cómo Yani se convirtió en el artista que hoy en día es

Hemos tenido la fortuna de poder conversar con el cantante cubano residenciado en Canadá, Yani Borrell, quien ha tenido la amabilidad de concedernos algunos minutos de su apretada agenda para revelar detalles inéditos de sus inicios en la música, salida de Cuba. Llegada a Canadá, proyectos actuales, entre otras cosas.

A continuación, estos fueron los temas más importantes que se tocaron en la conversación que sostuvimos con el artista durante un poco más de media hora.

Cantante cubano Yani — Este es Yani Borrell, famoso cantante cubano residenciado en Canadá

Grupo Constitución

Yani ingresó al Grupo Constitución siendo apenas un adolescente de 17 años de edad. En su natal ciudad de Camagüey, había una pequeña plaza donde se realizaban conciertos en la que el Grupo Constitución solía hacer sus ensayos. Un día, el joven iba pasando por el lugar y le llamó la atención lo que los músicos hacían en ese momento.

De repente, el director musical le pidió al vocalista que hiciera una melodía un poco compleja y no lo logró. Sin embargo, Yani captó el sonido y lo reprodujo con sus labios de forma muy sonora. Eso llamó tanto la atención del director musical que le pidió al joven que se acercara y le mostrara al cantante lo que había hecho.

Al repetirlo, el director musical del grupo quedó tan fascinado que le pidió que se uniera a ellos. Es así como Yani empieza a estudiar música a un nivel más profesional y a realizar las audiciones necesarias para poder pertenecer a una orquesta en Cuba (esto era un requisito obligatorio en el país para poder pertenecer a un grupo musical).

Luego de llamar la atención de otras agrupaciones debido a su talento, Yani fue contactado por una orquesta de más renombre, Yani decidió dejar el Grupo Constitución e irse con sus nuevos compañeros para aprovechar esta nueva oportunidad que la vida le ofrecía.

Hacer música en Cuba

Sabemos que la situación política y económica de Cuba ha sido complicada desde hace algunas décadas, por lo que quisimos saber cómo Yani vivió estos años en su país natal mientras se dedicada a la música.

Es ahí cuando empezó a contarnos que le tocó vivir el nefasto Periodo Especial, una de las peores crisis vividas por la isla, por lo que lógicamente no contaba con los recursos necesarios para dedicarse de lleno a su pasión y dejar de lado cualquier otro trabajo que estuviera haciendo.

Yani en tarima — Yoni Borrell presentándose en tarima

Esto se debe a que Yani creía que estar en una orquesta medianamente reconocida le reportaría los beneficios que estaba buscando, pero lamentablemente no fue así. Más bien, se topó con la difícil realidad de que, a veces, las presentaciones y conciertos que realizaban eran pagados hasta meses después de haberse realizado.

Tanto Yani como muchos de sus colegas tenían que pedir prestado para poder sobrevivir y esperar el día de su pago para saldar las deudas con esas mismas personas. Esta situación perduró por un buen tiempo hasta que pudo trabajar para una orquesta establecida para el turismo, con la cual los pagos eran un poco más regulares.

Sin embargo, tenía que ganarse la vida haciendo tras actividades fuera del mundo de las artes. En su caso, Yani fue cuentapropista y llegó a tener una pequeña cafetería móvil donde vendía sanguches. A la par, estudiaba música y trabajaba con algunas orquestas, ya que vivir solo de la música era imposible.

Las orquestas de primer nivel que hacían giras internacionales. siempre lograban una mejor compensación para sus músicos, pero seguían siendo sueldos insuficientes para paliar la crisis vivida en Cuba.

Mudanza a Canadá, Toronto

El proceso para salir de Cuba e irse a vivir a Canadá fue sumamente duro. Ya Yani había estado de gira por el país norteamericano desde hacía ya un tiempo, de hecho, estuvo en unas 25 ciudades canadienses durante sus giras, por lo que ya conocía bastante el territorio.

Antes de la segunda gira que tendría por ese país junto a su orquesta del momento, ya el artista tenía muy claro que iba a ‘‘desertar’’ (así llaman en Cuba al acto de dejar el país a la primera oportunidad).

Si bien es cierto que su nivel de vida había mejorado considerablemente con esta orquesta internacional, esto no le ofrecía la estabilidad que buscaba, por lo que renunció al grupo y decidió quedarse a vivir definitivamente en Canadá y empezar una vida nueva.

Hoy en día, está completamente satisfecho con los resultados de sus decisiones y sabe muy bien que ha hecho lo correcto para su carrera y su vida en general.

Yani en la radio — Yani Borrell durante una entrevista en la radio

Adaptación a la escena musical de Toronto

Ya una de las decisiones más difíciles estaba hecha, pero todavía quedaban algunos desafíos por superar. Tuvo que enfrentarse a las barreras idiomáticas y culturales para poder sobresalir y lograr hacerse con un lugar en la escena musical latina de la ciudad.

A la par, estuvo trabajando en fábricas y hasta montó su propio negocio. Dice haber tenido épocas en las que ni siquiera dormía porque tocaba con varias orquestas locales al mismo tiempo, por lo que dividir su tiempo entre cada una era una tarea titánica. Sin embargo, todo el esfuerzo fue rindiendo sus frutos.

Luego de haber estado con una de las orquestas más reconocidas de la zona, Yani vio que era el momento propicio para crear su propio proyecto, al que llamó Yani Borrell & The Clave Kings.

Luego de todo esto, empezó a ser empujado por un grupo de personas que quisieron ayudarle y lo impulsaron a seguir creciendo, gracias a lo cual lanzó su primer álbum como solista en el año 2013.

C.W. Entertainment

La compañía de manejo de artistas C.W. Entertainment fue muy importante en el crecimiento de Yoni como artista, ya que, en un momento dado, unió fuerzas con el artista e impulsó su carrera a tal grado que lo convirtieron en uno de los artistas salseros más importantes del momento en Canadá. Tanto fue el apoyo que fue este sello el que filmó sus dos primeros videoclips.

Aunque ya no sigue trabajando con dicha compañía desde hace año y medio, Yani asegura que sigue teniendo excelente relación con su equipo y le agradece todo lo que hizo por él.

Hoy en día, el cubano ya tiene ya su propio sello disquero y tiene total independencia en este aspecto.

Yani recibiendo un reconocimiento — Yani Borrell recibiendo un reconocimiento en los Caribbean Music and Entertainment Awards

El Elegante de La Salsa

Uno de los nombres por los que ha sido conocido Yani Borrell a lo largo de su carrera ha sido ‘‘El Elegante de La Salsa’’ debido a su estilo a la hora de cantar en este género y al uso de trajes formales en los conciertos.

Con respecto a la historia de cómo surgió el apodo, fue justamente un comunicador social muy querido en la ciudad de Toronto quien entrevistaba al cantante cubano constantemente y comenzó a referirse a él como ‘‘el galán’’.

Sin embargo, este periodista fue el presentador del concierto en el que Yani hizo el lanzamiento de su álbum y este profesional de la comunicación se refirió a él como ‘‘El Galán de La Salsa’’ al momento de presentarlo al público.

A partir de allí, el público comenzó a referirse a él como ‘‘el galán’’ y ‘‘el elegante’’, lo que llevó a uno de sus managers a decirle que empezara a llamarse a sí mismo como ‘‘El Elegante de La Salsa’’.

Futuras presentaciones

Recientemente se han dado a conocer los nominados al premio Latino de Oro, entre los que Yoni Borrell aparece como uno de los nominados a la categoría ‘‘Cantante de Impacto con Proyección Internacional’’.

Esta fue una noticia que Yoni recibió con todo el agrado del mundo debido a tantos años de esfuerzo para levantar su carrera artística. Este y cada uno de los reconocimientos que el artista ha recibido a lo largo de su carrera lo tienen muy orgulloso y seguro de que va por el camino correcto.

También nos ha revelado en primicia que él será uno de los artistas invitado a presentarse en tarima ese día para animar el evento en la ciudad de León, España.

Para finalizar la conversación, Yoni terminó dando un mensaje a los músicos cubanos en el cual les expresa que deben enfocarse siempre en la disciplina, a la que definió como ‘‘la madre de la perfección’’. También invitó a estos mismos jóvenes a no desesperarse y ser constantes, ya que esta es una carrera de resistencia, no un maratón.

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