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Octubre

Toñito Laya

7 julio, 2024 by Karina Bernales

Latinoamerica / Venezuela / Caracas

En esta oportunidad tenemos el privilegio de conocer al nuevo talento venezolano Toñito Laya (cantante), hijo del Maestro Antonio «20 DEDOS» Laya, quien fue en los años 80, uno de los congueros más significativos del movimiento salsero venezolano, director de la “Orquesta Banbankere” de Petare con dos producciones musicales; dándole razón más que suficiente para crecer en la música latina, como por ejemplo en “el Son”, “la Rumba”, “la Guaracha”, “el Danzón”, “Boogaloo”, “la Timba” y “la Salsa” siendo este el inicio de su carrera artística y musical.

A partir de los años 90 ingresa a la Fundación Bigott donde tuvo la oportunidad no sólo de aprender los diversos ritmos en la percusión afro venezolana, sino también se desarrolla como bailarín en una de las agrupaciones más importantes de Venezuela cuando de tradiciones populares se trata, “Vasallos del Sol”, convirtiéndose al final en “Vasallos de Venezuela” en el 2016, donde tuvo 16 conciertos, producciones, discos y giras nacionales e internacionales; Colombia, México, Estados Unidos, Corea del Sur y Japón, entre otros.

Toñito Laya flyer
Toñito Laya flyer

En el 2006, comenzó un proyecto denominado “Escuela integral de danza Tradición Latina 100 % Tumbao”, donde se formó a muchos bailarines en el género de la Salsa Casino Cubana, combinando esta formación con las tradiciones venezolanas, haciéndoles entender que primero son las tradiciones venezolanas. Luego participaron en los eventos y competencias más importantes en Venezuela, hasta se convirtieron Campeones latinoamericanos del “CUBAMEMUCHO 2009” en la ciudad de Caracas-Venezuela, logrando así representar al país en la gran final a realizarse en la ciudad de Múnich-Alemania, 2010.

También nos comenta que en el 2009, fueron invitados a participar en un nuevo proyecto pero en esta oportunidad no para bailar, sino para “cantar” en una agrupación que para entonces, no tenía nombre pero sí un género particular como el “Son Cubano”.

A partir de ese momento Toñito comenzó su carrera musical a desarrollarse de una manera un poco inesperada, fue fundador y asumió el compromiso de estar al frente de esta agrupación como uno de sus cantantes líderes por más 7 años, donde surgieron los temas: A mí que, La Ruñidera, Bilongo, El Jamaiquino, Oigo un tambor, entre otros; formaron parte de su primer repertorio musical.

Con dos producciones discográficas junto a la ya estructurada banda “La Séptima Bohemia” consolidó su carrera musical como cantante, pasando por un proceso de formación con diferentes maestros y coach vocales tales como:

Ronald González, Fanny Olano, Gustavo Gerardo y Marcial Istúriz, entre otros, quienes le ayudarían a desarrollarse en el medio de la música. Giras nacionales, nominaciones a premios y conciertos le permitió compartir escenario al lado de agrupaciones nacionales e internacionales de gran envergadura como por ejemplo: Francisco Pacheco, Canelita Medina, Alexander Abre y su Habana de Primera, Manolito y su Trabuco, El Septeto Santiaguero, José Alberto “El Canario” por mencionar algunos.

Toñito graba para el año 2012, el tema “Ella me lleva”, tema que a su vez sería el título del segundo disco convirtiéndose  en un ícono de las fiestas, bailes y sociales no sólo de Venezuela sino de muchos países bailadores de salsa y salsa casino en el mundo.

En el año 2016 Toñito Laya llega a tierra azteca para emprender un nuevo camino, comienza por residenciarse en la ciudad de Cancún-México para cantar en algunas agrupaciones locales y participar en varios proyectos tales como: Los Panas.com, La Fórmula Perfecta, Grupo Swing Latino entre otros.

Esta nueva etapa como artista, lo impulsa a plantearse un nuevo reto musical pero en esta oportunidad como cantante solista con una visión bien definida y enfocada, su grata experiencia como bailarín y bailador lo motiva a dedicar su primer sencillo promocional “ABRE QUE VOY”, siendo este el complemento de una orquesta, para los músicos y sus cantantes “EL BAILADOR”.

“ABRE QUE VOY” es el resultado del trabajo de talentosos y reconocidos músicos venezolanos que le dan un plus importante a esta producción Musical de “Maurice Melo”, se crea este primer sencillo interpretado por Toñito Laya, en compañía del talento Venezolano de los siguientes músicos:

  • Piano y arreglo: Joel Uriola.
  • Bajo: Jesús Torres «Mandinga»
  • Percusión: Yomar Méndez «Caballo»
  • Trombón: Jhonal Rivero.
  • Trompeta: Edward Platter.
  • Saxo barítono: Michel Peña.
  • Coros: William «Wywy» Buznego, Carlos Guzmán y Ramfis Fajardo.
  • Grabado en el estudio: A Tempo Records por Heyzer Cabrera.
  • Mezcla y Mastering: Heyzer Cabrera.

Si quieres conocer o contactar a Toñito, puedes seguirlo a través de:

  • Correo: [email protected]
  • Facebook: https://www.facebook.com/tonito.laya
  • YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCUkjU7SFnPc_W-XJDlMMzRg
  • Instagram: https://www.instagram.com/tonitolaya/
  • Twitter: https://twitter.com/negrolaya

 

 

Publicado en: 2018, Artistas, Latino America, Octubre

Leo Mendoza y “El Sonero Natural”

7 julio, 2024 by Karina Bernales

Latinoamerica / Venezuela / Caracas

Conozcan el nuevo tema “El Sonero Natural” de Leo Mendoza

¿Sabían que en Venezuela han surgido grandes talentos musicales a nivel internacional? Esto se debe a que en esta tierra latina, se vive la sazón, la alegría, se ven  las ganas de superarse,  demuestran su talento a todos aquellos  que los ven y escuchan. En esta oportunidad, tenemos un nuevo talento a presentar; conozcan al músico caraqueño Leonardo Mendoza, también conocido como “Leo Mendoza”.

Él nos cuenta que desde niño sintió una profunda inclinación por la música, específicamente la salsa, esto se debió a que su padre Héctor Mendoza, coleccionista de discos, siempre estaba poniendo música, de las orquestas salseras como: Johnny Pacheco, Héctor Lavoe, Oscar D León, Rubén Blades, Willie Colon, entre otros.

Leo Mendoza y “El Sonero Natural”
Leo Mendoza y “El Sonero Natural”

Esto solo fue el primer indicio de su inclinación y dedicación a la música, sobre todo al canto en el género salsero, practicando de sus artistas favoritos incluso dentro sus reuniones familiares; a partir del 2008, se integró al grupo “Salsa son y fuego”, donde trabajó durante 2 años, y así continuó su camino de formación musical hasta que en el año 2016, participando en un festival organizado por la Alcaldía de Caracas, concursó con un tema de su autoría titulado “Sonero al Natural” recibiendo la ovación y aceptación del público espectador.

Intrumentos de Leo Mendoza y “El Sonero Natural”
Intrumentos de Leo Mendoza y “El Sonero Natural”

El jurado calificador estaba integrado por Mariana Guevara la “Sonera de Venezuela”, Cheo Valenzuela “El Sonero de la Dulzura”, Juan José “el Indio” Hernández  y el maestro Andy Durán, con su participación logró alcanzar 3 menciones, mejor tema inédito, 2do lugar como intérprete y mejor arreglo de la canción “Sonero al Natural” a cargo del Maestro José “Tuky” Torres, en esta ocasión nos presenta su primer sencillo “Sonero al Natural”, que es una invitación a la buena rumba y el sentimiento sonero… Si quieres saber más de Leo Mendoza o su nuevo tema musical, entérate a través de:

  • Instagram: @lendozab
  • Twitter: @lendozab
  • Facebook: Leo Mendoza
  • Correo: [email protected]
  • Teléfono: +58 424-1420962
  • YouTube del tema “Sonero Natural” https://www.youtube.com/watch?v=83cXHeQXO0E&feature=share

Publicado en: 2018, Artistas, Latino America, Octubre

Spanish Harlem Salsa Gallery & Johnny Cruz: ¡Que viva la Salsa!

7 julio, 2024 by Karina Bernales

Norte America / USA / California

Spanish Harlem Salsa Gallery & Johnny Cruz: ¡Que viva la Salsa!

Una colección privada que fue construida durante cuatro décadas, ha abierto sus puertas al público en El Barrio, en la ciudad de Nueva York, convirtiéndose en la única exhibición permanente dedicada a la salsa y su patrimonio

Johnny Cruz Foto
Johnny Cruz Foto

Por Carmen Mercedes Aular

Con la magia y la pasión de Johnny Cruz como anfitrión, Spanish Harlem Salsa Gallery abrió sus puertas a la comunidad neoyorquina, y del mundo, hace poco más de un año, tras 5 años de iniciarse como galería privada para un público exclusivo.

Spanish Harlem Salsa Gallery
Spanish Harlem Salsa Gallery

En este extraordinario lugar están exhibidos 40 años de música, vivencias y recuerdos que ahora todos pueden revivir y así conocer la historia detrás de cada instrumento, detrás de cada artefacto que reposa en este recinto inmaculado y cuidadosamente organizado por Cruz. La colección incluye instrumentos, fotografías, periódicos, indumentaria y un sinfín de artilugios donados por grandes músicos de la música latina.

Todo lo bueno se comparte

La iniciativa de llevar la experiencia VIP a más personas fue concebida por Johnny Cruz al darse cuenta del impacto positivo que la galería tendría en la comunidad de El Barrio y la forma en la que, a través de ésta, él podría involucrarse más con las escuelas del vecindario. El objetivo es continuar enseñando a niños y adultos la historia de la música latina y mostrarles cómo la música es parte de la historia y la cultura, y cómo también forma parte de El Barrio.

Spanish Harlem Salsa Gallery Foto
Spanish Harlem Salsa Gallery Foto

Cruz espera contar la historia de cada  elemento de la galería a todo aquel que quiera escuchar, y continuar incrementando la colección con donativos de las estrellas de la música latina. Cualquier persona interesada en la historia de la música puede aprender algo nuevo y continuar compartiendo esta información con otras personas para que nunca se olviden los logros de estos artistas y se conserven vivos en la memoria colectiva.

En un futuro no muy lejano, se espera poder llevar la información de la galería a escuelas y universidades de Nueva York. Además, se busca recolectar fondos para poder ampliar la colección y conservar la exposición de la mejor y más segura forma posible, y convertirse en una fuente de empleo para la comunidad.

¿Qué espera por ti en Spaha Salsa Gallery?

Foto del Spanish Harlem Salsa Gallery
Foto del Spanish Harlem Salsa Gallery

En el 1708 Lexington Ave NYC, se puede encontrar una amplia variedad de instrumentos, trajes, y demás enseres de destacados artistas de la música latina. Una de las piezas de más reciente data es el traje utilizado por Sophy de Puerto Rico, en la obra de teatro homenaje a Rafael Hernández en el Centro de Bellas Artes de Puerto Rico.

Spanish Harlem Salsa Gallery foto 4
Spanish Harlem Salsa Gallery foto 4

El gran Eric Vélez apoyó la galería al donar las congas que se encuentran en exhibición permanente. También se puede observar el tuxedo que usó Adalberto Santiago en su concierto 55 aniversario y un traje de Bobby Cruz. Una pieza que no pasa inadvertida de ninguna forma es, definitivamente, el colorido y vibrante vestido de Celia Cruz. Mike Rodríguez donó su güiro, maracas y tamborín. El trombón de Willie Álvarez también reposa en esta exhibición.

Eduardo Guilarte y Johnny Cruz
Eduardo Guilarte y Johnny Cruz

Turistas y locales pueden conocer la historia de objetos pertenecientes a músicos de La Fania All Stars o La Sonora Ponceña, los zapatos de Héctor Casanova posados sobre las congas de Eddie Montalvo y numerosas piezas llenas de anécdotas que siempre, muy gustoso, va a compartir su anfitrión.

El compromiso de la galería, y de Johnny Cruz, se reafirma cada día con las donaciones de grandes glorias que tienen un único fin: mantener viva la música.

Spanish Harlem Salsa Gallery foto 3
Spanish Harlem Salsa Gallery foto 3

Próximamente, se podrá tener acceso a la membresía de la SpaHa Salsa Gallery, con la que se obtendrá la información sobre los eventos antes que el público en general y descuentos en una amplia red de restaurantes de la localidad, entre otros beneficios, como una forma de promover la galería y obtener fondos para su ampliación y mantenimiento.

Dentro de la agenda de eventos de la galería se encuentra la visita de Pablito Rosario y Cachete Maldonado a mediados de octubre, una celebración para el gobernador Andrew Cuomo por su triunfo en las primarias del Partido Demócrata en el estado de Nueva York,  y otra para el asambleísta Roberto Rodríguez, quienes cuentan con el apoyo de la comunidad latina de la localidad en la que SpaHa Salsa Gallery hace vida.

Además, Nicky Marrero, músico de la Fania All Stars, donará los timbales que utilizó recientemente en un homenaje a Celia Cruz, por lo que podrán encontrarse con él en la galería en el momento en el             que estará firmando el instrumento para entregarlo a la colección.

Spanish Harlem Salsa Gallery foto 3
Spanish Harlem Salsa Gallery foto 3
Tambor - Foto
Tambor – Foto

La galería está abierta al público de miércoles a viernes de 4:00 pm a 7:00 pm, y los sábados de 1:00 pm a 8:00 pm en 1708 Lexington Ave. NY 10029 (El Barrio)

Puedes obtener más información sobre los eventos, membresía y donaciones llamando al  917-747-8505.

Sobre el precursor de la iniciativa

Johnny Cruz cuenta con una trayectoria de 40 años en el mundo de la música latina, durante los cuales ha estado recolectando instrumentos musicales. En los últimos 5 años creó Spaha Salsa Gallery en El Barrio en la ciudad de Nueva York y hace un año la comparte con amigos, conocidos, turistas y la comunidad.

Adalberto Santiago flyer
Adalberto Santiago flyer

Ha sido percusionista durante los últimos 40 años y es un apasionado de la música, al cantarla, producirla, componerla, contarla, vivirla hoy y mantenerla viva siempre. Ha trabajado estrechamente con algunos de los músicos latinos más destacados del negocio a lo largo de su carrera y ha sido honrado con una variedad de premios en los últimos años.

Foto de Johnny Cruz con muchos interumentos musicales
Foto de Johnny Cruz con muchos interumentos musicales

Actualmente, produce un programa de televisión de acceso público para mnn.org llamado The Windows of Latin América. El programa ha estado en el aire durante 20 años, se transmite semanalmente y es el único espacio de TV en Nueva York en el que se transmite salsa.

Jhonny Cruz y Adalberto Santiago
Jhonny Cruz y Adalberto Santiago

En pocos días estará lanzando al mercado una producción colaborativa con Adalberto Santiago, con temas que resumen su trayectoria musical de más de seis décadas y cuentan con la admiración y agradecimiento de Cruz. En el marco de este lanzamiento, habrá un evento en el que grandes personalidades de la música latina se reencontrarán en la Spanish Harlem Salsa Magazine para compartir un rato ameno con seguidores y amigos.

Desde el comienzo de este viaje, su deseo es crear un espacio para la comunidad. Compartir estos artefactos es su forma de retribuir a una comunidad de la que ha tenido el placer de ser parte durante muchos años, un pedacito de su cultura y su patrimonio para el mundo.

Johnny Cruz
Johnny Cruz

Fotos: Cortesía de SaHa Salsa Gallery y Johnny Cruz

https://drive.google.com/drive/folders/1mnjh3zXIQWJ_KOPtpEdhYw31S0T-qGC7?usp=sharing

Publicado en: 2018, Norte America, Noticias, Octubre

Brisa Tropical con Taino

7 julio, 2024 by Adriana Saez

Norteamerica / USA / Oklahoma

Brisa Tropical con Taino. El programa Salsero de Oklahoma en español

Desde hace casi 30 años, el estado de Oklahoma tiene entre sus filas de entretenimiento, “Brisa Tropical con Taino”, el primer programa de radio en español con sonido salsero, hecho especialmente para la comunidad latina del país.

Su creador, fundador, conductor y productor es el puertorriqueño Lino «Taino» Roldán Torres, discapacitado veterano de las guerras de Vietnam y del Golfo Pérsico, amante de la salsa, quien junto a su esposa Carmen decidió emprender este proyecto para el mercado latino desatendido por tantos años.

Brisa Tropical con Taino
Brisa Tropical con Taino

Este programa pionero comenzó su transmisión por primera vez en 1992, a través del dial de Modulación de Amplitud (AM). En un principio, este formato contaba en su programación con tres horas de emisión de Música Tropical únicamente, novedad que le hizo acreedor de un sitio preferencial en Modulación de Frecuencia (FM) en 1995, con una duración de una hora adicional a la establecida en el comienzo en el circuito AM.

Nam - Brisa Tropical con Taino
Nam – Brisa Tropical con Taino

De esta forma, Brisa Tropical con Taino tuvo un total de cuatro horas continuas de música latina con espacios publicitarios, información musical y biografías de los artistas, estas transmisiones duraron 18 años ininterrumpidos en ese espacio radial.

“UN LOCUTOR DEBE ENFOCARSE EN LA MÚSICA Y DEJAR DE APARTAR CUALQUIER OTRO TEMA QUE NO SEA APROPIADO”.

Lino comenzó con la idea de un programa latino para latinos en una estación de radio local cuando llegó a Oklahoma después de su trabajo en el ejército a principios de los 90, al mismo tiempo, este militar retirado con 23 años de servicio también trabajaba. como DJ en dos países europeos: Italia y Alemania. “…Cuando llegué a Oklahoma, noté la ausencia de una estación de radio en español de ritmos tropicales, como Salsa, Merengue, Etc.

Taino en el estudio
Taino en el estudio

Fui a varias estaciones de radio, pero no estaban interesadas en tener un programa en español. Fui a los establecimientos comerciales de la ciudad y les comenté mi idea que los llevaría a un mercado que no había sido explorado (el mercado hispano), la idea a una estación de AM, y la aceptaron (Mi meta era FM, pero esta abrió las puertas)”, nos cuenta Taino.

Actualmente, Brisa Tropical con Taino se desarrolla solo por red 2.0 desde el 2015, pasando de un Programa de Radio a una Emisora ​​Salsera Digital con programación las 24 horas todos los días con interrupciones en vivo entre las 10AM y las 3PM, utilizando lo que comúnmente se conoce como “Pista de Voz” para el resto del tiempo.

Con este cambio, esta Web Station interactiva con sede en la ciudad de Jenks, al sur de Tulsa en Oklahoma, ha logrado obtener una fiel y numerosa audiencia en Europa, el Caribe, toda América Latina, Estados Unidos y especialmente en zonas remotas. tales como: Irak y Afganistán, donde la estación cumple una gratificante misión, pues lleva los saludos de los cientos de soldados desplegados en esas zonas de guerra a sus familiares en Estados Unidos y Puerto Rico.

Taino
Taino

El también sociólogo, Lino Roldan, junto a su esposa y grandes amigos colaboradores, son los encargados de producir cada semana la variada programación para todas las generaciones salseras, así como llevar cápsulas informativas sobre Salud, Consumo, Seguridad del Hogar, Mantenimiento de automóviles, etc. .., siempre con el firme propósito de llevar entretenimiento y, al mismo tiempo, educación al público oyente.

“… LA SALSA LLEGÓ PARA QUEDARSE Y ES MUNDIAL”

Esta emisora ​​digital sin fines de lucro está comprometida con la comunidad, patrocinando eventos de Salsa (sin costo) tales como: cruceros y presentaciones de artistas, además de ayudar a promover varias actividades de diversas organizaciones. De igual manera, siempre están presentes y unidos a la comunidad en casos de emergencias como los desastres naturales provocados por los pasados ​​huracanes Mitch (1998) y María (2017), colaborando con la recolección de alimentos para los damnificados.

Lino «Taino» Roldán, como buen amante de la Salsa, espera seguir ensalzando esta música tropical por muchos años, transmitiendo a través de su emisora ​​digital las canciones de diferentes intérpretes de todo el mundo, y para continuar con esta importante labor y pasión, Lino y Carmen necesita recaudar $1000 en la cuenta abierta en «Go Fund Me» para gastos de mantenimiento y regalías musicales que promocionan. ¿Te gustaría ayudarlos?

Carmen y Lino Roldán - Brisa Tropical con Taino
Carmen y Lino Roldán – Brisa Tropical con Taino

“… A MI EDAD LOS PROYECTOS Y LAS METAS SE REALIZAN TODOS LOS DÍAS. ME SIENTO CONTENTO DE LO QUE HAGO”. Lino Roldan

Para más información, visite www.BRISATROPICAL.com o descargue la aplicación para Smartphone RADIO LA BRISA TROPICAL.

Publicado en: 2018, Norte America, Octubre, Radio

La gran ‘Cumbre de Soneros’ en Barranquijazz – Cortesía de Radio Nacional de Colombia

7 julio, 2024 by Karina Bernales

Latinoamerica / Colombia / Barranquilla

Cortesía de Radio Nacional de Colombia del Barranquijazz  2018 para International Salsa Magazine.

Así se vivió la gran ‘Cumbre de Soneros’ en Barranquijazz este 15 de Sep-2018.

En una gala especial que contó con la participación por primera vez del Quinteto de Antonio Arnedo, músico determinante en los lenguajes del jazz colombiano, en la que logró introducir magníficamente al público en un viaje por los sonidos tradicionales de las distintas regiones de Colombia bajo ese concepto que ha venido  a denominarse como World Jazz, se fue calentando el ambiente para el disfrute de una de las noches más vibrantes del Barranquijazz 2018.

Foto de La gran Cumbre de Soneros en Barranquijazz
Foto de La gran Cumbre de Soneros en Barranquijazz

El primero de los protagonistas de la cumbre en subir al escenario fue Hermán Olivera, el llamado ‘Sonero del siglo XXI’, quien demostró que efectivamente “es el puente entre el ayer y el hoy”, como dice en uno de sus pregones en ‘El Heredero del sabor’, pieza incluida en su álbum solista ‘La voz del Caribe’, mote con el que lo bautizó hace algún tiempo Eddie Palmieri, el líder de la orquesta en la que Hermán ha permanecido durante más de 20 años.

Luego llegó el turno para Ray de la Paz, quien subió de nivel el entusiasmo del público tras la interpretación de los mayores éxitos de su carrera, logrados junto al desaparecido arreglista y director de orquesta Louie Ramírez. El neoyorkino hizo exhibición de su potente voz con las piezas: ‘Todo se derrumbó’, ‘Solos tú y yo’, ‘Mentirosa’, ‘Vámonos de aquí’ y ‘Estar enamorado’.

Posteriormente, se hizo presente el ‘Niño bonito’ Ismael Miranda. En su saludo al público mencionó: «Vimos que hicieron unas olimpiadas brutales y el mundo se enteró”, en referencia a los Juegos Centroamericanos y del Caribe realizados recientemente  en la arenosa.

Foto de los artista en la gran Cumbre de Soneros en Barranquijazz
Foto de los artista en la gran Cumbre de Soneros en Barranquijazz

Miranda interpretó ‘Caretas’, ‘Las esquinas son’ y ‘No me digan que es muy tarde’. Para el cierre, Ismael Miranda llamó a la tarima a Ray de la Paz y a Hermán Olivera, y juntos inspiraron sus mejores soneos, derrochando su talento sobre el tema ‘Abran Paso’.

Con este espectáculo de altísimo nivel, Barranquijazz cerró su ciclo de galas.

Por: Robert Téllez.

Más información:

https://www.radionacional.co/noticia/musica/asi-se-vivio-la-gran-cumbre-de-soneros-barranquijazz

Publicado en: 2018, Latino America, Octubre, Radio

La Candela Salsa Orquestra de nuevo trabajo discográfico titulado  ”On Time”

7 julio, 2024 by Karina Bernales

Europa / Peru

Después del éxito mundial de su anterior trabajo en las mejores pistas de baile, la Candela Salsa Orquesta realizan una nueva incursión dentro de la sonoridad propia de los sextetos míticos como el de Joe Cuba, aderezada con el característico sonido del vibráfono. En este éxito han tenido mucho que ver los DJ’s de congresos y fiestas de salsa, que apoyan el trabajo de Candela a nivel mundial, como por ejemplo:

Integrantes de nuevo tema musical On Time - Candela Salsa Orquesta
Integrantes de nuevo tema musical On Time – Candela Salsa Orquesta

DJ Pablo Bat (España), DJ Hugo Leite (Portugal), DJ Chino (Colombia), DJ Momo (Japón), DJ Lasse (Noruega), DJ Antonio La Conga (NYC), DJ Mauri (Holanda), DJ David Muñoz (Alemania), DJ Toni (Suiza) o DJ Andrea Martini (Italia) entre muchos otros.

La Candela con este nuevo trabajo, promete no dejar impasible a los amantes de un sonido puro y auténtico enfocado al bailador, donde no falta el montuno, el mambo, el guaguancó, la pachanga, el boogaloo y el jazz latino bailable.

A Tiempo - Integrantes Orquesta Candela Salsa
A Tiempo – Integrantes Orquesta Candela Salsa

El disco, que cuenta con la producción de Batlei Productions y con la colaboración de músicos canarios, como Manuel Ángel Lorenzo “Mangüi” y la “Original Big Band”, hace un guiño y al mismo tiempo un homenaje a las grandes bandas de baile de los años 50, la época dorada del prestigioso Palladium de Nueva York.

Después del éxito cosechado en la pasada edición del Benidorm Salsa Congress, el congreso más importante de los que se celebran en España, este año repitieron la visita una vez más el pasado jueves 13 de julio, donde presentaron oficialmente este nuevo disco, que ha sido grabado en Arena Digital bajo los mandos del ingeniero de sonido Juan Carlos Hernández.

Presentación “On Time” Benidorm (Foto de Alfil Fotografía)
Presentación “On Time” Benidorm (Foto de Alfil Fotografía)

En muy poco tiempo y saliendo desde Canarias, la Candela ha sido capaz de ir haciéndose un hueco dentro del panorama salsero a nivel mundial. Su música se oye desde Australia hasta California, pasando por lugares tan exóticos como Taiwan, Malasia, India, etc.. Con el nuevo trabajo discográfico, pretenden afianzarse en este mercado y realizar diferentes presentaciones que ya se van cerrando tanto en España, como en el resto de Europa y América.

La Candela está formada por: Rafael “Richie” Rodríguez, voz; Fonsi Rodríguez, piano: Alejandro Fuentes, bajo: Jordi Arocha, vibráfono; Fran Martín, congas; Alberto Martín, timbal; José Brito, bongó y campana. Una banda que mezcla veteranía con juventud, que aporta un sonido fresco y distinto para el bailador. Sin duda La Candela llega para quedarse “On Time”.

El disco está ya disponible en la plataforma de música digital CDBaby.com y próximamente en iTunes, Google Play, Spotify, etc.. Además se podrá conseguir muy pronto en formato CD y vinilo en www.cucumpa.com

Más información en Facebook: lacandelasalsa

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disco On Time – Candela Salsa Orquesta

Publicado en: 2018, Europa, Latino America, Octubre, Orquesta

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