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Octubre

Yani Borrell »El Elegante de La Salsa»

1 octubre, 2023 by Karina Garcia

Cómo Yani se convirtió en el artista que hoy en día es 

Hemos tenido la fortuna de poder conversar con el cantante cubano residenciado en Canadá, Yani Borrell, quien ha tenido la amabilidad de concedernos algunos minutos de su apretada agenda para revelar detalles inéditos de sus inicios en la música, salida de Cuba. Llegada a Canadá, proyectos actuales, entre otras cosas.  

A continuación, estos fueron los temas más importantes que se tocaron en la conversación que sostuvimos con el artista durante un poco más de media hora. 

Cantante cubano Yani
Este es Yani Borrell, famoso cantante cubano residenciado en Canadá

Grupo Constitución 

Yani ingresó al Grupo Constitución siendo apenas un adolescente de 17 años de edad. En su natal ciudad de Camagüey, había una pequeña plaza donde se realizaban conciertos en la que el Grupo Constitución solía hacer sus ensayos. Un día, el joven iba pasando por el lugar y le llamó la atención lo que los músicos hacían en ese momento.  

De repente, el director musical le pidió al vocalista que hiciera una melodía un poco compleja y no lo logró. Sin embargo, Yani captó el sonido y lo reprodujo con sus labios de forma muy sonora. Eso llamó tanto la atención del director musical que le pidió al joven que se acercara y le mostrara al cantante lo que había hecho.  

Al repetirlo, el director musical del grupo quedó tan fascinado que le pidió que se uniera a ellos. Es así como Yani empieza a estudiar música a un nivel más profesional y a realizar las audiciones necesarias para poder pertenecer a una orquesta en Cuba (esto era un requisito obligatorio en el país para poder pertenecer a un grupo musical). 

Luego de llamar la atención de otras agrupaciones debido a su talento, Yani fue contactado por una orquesta de más renombre, Yani decidió dejar el Grupo Constitución e irse con sus nuevos compañeros para aprovechar esta nueva oportunidad que la vida le ofrecía. 

Hacer música en Cuba 

Sabemos que la situación política y económica de Cuba ha sido complicada desde hace algunas décadas, por lo que quisimos saber cómo Yani vivió estos años en su país natal mientras se dedicada a la música.  

Es ahí cuando empezó a contarnos que le tocó vivir el nefasto Periodo Especial, una de las peores crisis vividas por la isla, por lo que lógicamente no contaba con los recursos necesarios para dedicarse de lleno a su pasión y dejar de lado cualquier otro trabajo que estuviera haciendo.  

Yani en tarima
Yoni Borrell presentándose en tarima

Esto se debe a que Yani creía que estar en una orquesta medianamente reconocida le reportaría los beneficios que estaba buscando, pero lamentablemente no fue así. Más bien, se topó con la difícil realidad de que, a veces, las presentaciones y conciertos que realizaban eran pagados hasta meses después de haberse realizado.  

Tanto Yani como muchos de sus colegas tenían que pedir prestado para poder sobrevivir y esperar el día de su pago para saldar las deudas con esas mismas personas. Esta situación perduró por un buen tiempo hasta que pudo trabajar para una orquesta establecida para el turismo, con la cual los pagos eran un poco más regulares.  

Sin embargo, tenía que ganarse la vida haciendo tras actividades fuera del mundo de las artes. En su caso, Yani fue cuentapropista y llegó a tener una pequeña cafetería móvil donde vendía sanguches. A la par, estudiaba música y trabajaba con algunas orquestas, ya que vivir solo de la música era imposible. 

Las orquestas de primer nivel que hacían giras internacionales. siempre lograban una mejor compensación para sus músicos, pero seguían siendo sueldos insuficientes para paliar la crisis vivida en Cuba. 

Mudanza a Canadá, Toronto 

El proceso para salir de Cuba e irse a vivir a Canadá fue sumamente duro. Ya Yani había estado de gira por el país norteamericano desde hacía ya un tiempo, de hecho, estuvo en unas 25 ciudades canadienses durante sus giras, por lo que ya conocía bastante el territorio. 

Antes de la segunda gira que tendría por ese país junto a su orquesta del momento, ya el artista tenía muy claro que iba a ‘‘desertar’’ (así llaman en Cuba al acto de dejar el país a la primera oportunidad). 

Si bien es cierto que su nivel de vida había mejorado considerablemente con esta orquesta internacional, esto no le ofrecía la estabilidad que buscaba, por lo que renunció al grupo y decidió quedarse a vivir definitivamente en Canadá y empezar una vida nueva.  

Hoy en día, está completamente satisfecho con los resultados de sus decisiones y sabe muy bien que ha hecho lo correcto para su carrera y su vida en general.  

Yani en la radio
Yani Borrell durante una entrevista en la radio

Adaptación a la escena musical de Toronto 

Ya una de las decisiones más difíciles estaba hecha, pero todavía quedaban algunos desafíos por superar. Tuvo que enfrentarse a las barreras idiomáticas y culturales para poder sobresalir y lograr hacerse con un lugar en la escena musical latina de la ciudad.  

A la par, estuvo trabajando en fábricas y hasta montó su propio negocio. Dice haber tenido épocas en las que ni siquiera dormía porque tocaba con varias orquestas locales al mismo tiempo, por lo que dividir su tiempo entre cada una era una tarea titánica. Sin embargo, todo el esfuerzo fue rindiendo sus frutos. 

Luego de haber estado con una de las orquestas más reconocidas de la zona, Yani vio que era el momento propicio para crear su propio proyecto, al que llamó Yani Borrell & The Clave Kings.  

Luego de todo esto, empezó a ser empujado por un grupo de personas que quisieron ayudarle y lo impulsaron a seguir creciendo, gracias a lo cual lanzó su primer álbum como solista en el año 2013. 

C.W. Entertainment 

La compañía de manejo de artistas C.W. Entertainment fue muy importante en el crecimiento de Yoni como artista, ya que, en un momento dado, unió fuerzas con el artista e impulsó su carrera a tal grado que lo convirtieron en uno de los artistas salseros más importantes del momento en Canadá. Tanto fue el apoyo que fue este sello el que filmó sus dos primeros videoclips. 

Aunque ya no sigue trabajando con dicha compañía desde hace año y medio, Yani asegura que sigue teniendo excelente relación con su equipo y le agradece todo lo que hizo por él.  

Hoy en día, el cubano ya tiene ya su propio sello disquero y tiene total independencia en este aspecto.  

Yani recibiendo un reconocimiento
Yani Borrell recibiendo un reconocimiento en los Caribbean Music and Entertainment Awards

El Elegante de La Salsa 

Uno de los nombres por los que ha sido conocido Yani Borrell a lo largo de su carrera ha sido ‘‘El Elegante de La Salsa’’ debido a su estilo a la hora de cantar en este género y al uso de trajes formales en los conciertos. 

Con respecto a la historia de cómo surgió el apodo, fue justamente un comunicador social muy querido en la ciudad de Toronto quien entrevistaba al cantante cubano constantemente y comenzó a referirse a él como ‘‘el galán’’.  

Sin embargo, este periodista fue el presentador del concierto en el que Yani hizo el lanzamiento de su álbum y este profesional de la comunicación se refirió a él como ‘‘El Galán de La Salsa’’ al momento de presentarlo al público.  

A partir de allí, el público comenzó a referirse a él como ‘‘el galán’’ y ‘‘el elegante’’, lo que llevó a uno de sus managers a decirle que empezara a llamarse a sí mismo como ‘‘El Elegante de La Salsa’’. 

Futuras presentaciones 

Recientemente se han dado a conocer los nominados al premio Latino de Oro, entre los que Yoni Borrell aparece como uno de los nominados a la categoría ‘‘Cantante de Impacto con Proyección Internacional’’. 

Esta fue una noticia que Yoni recibió con todo el agrado del mundo debido a tantos años de esfuerzo para levantar su carrera artística. Este y cada uno de los reconocimientos que el artista ha recibido a lo largo de su carrera lo tienen muy orgulloso y seguro de que va por el camino correcto.  

También nos ha revelado en primicia que él será uno de los artistas invitado a presentarse en tarima ese día para animar el evento en la ciudad de León, España.  

Para finalizar la conversación, Yoni terminó dando un mensaje a los músicos cubanos en el cual les expresa que deben enfocarse siempre en la disciplina, a la que definió como ‘‘la madre de la perfección’’. También invitó a estos mismos jóvenes a no desesperarse y ser constantes, ya que esta es una carrera de resistencia, no un maratón. 

También lee: Eddie Ortiz and Son Caribe aquí en ISM 

Publicado en: 2023, Artistas, Entrevistas, Octubre

La Topa Tolondra & su Salsa con Criterio – Colombia

18 julio, 2023 by Agustin Bernales Guilarte

Latin America / Colombia / Cali

Ocurre algo mágico en un singular espacio en Cali – Colombia: Topa Tolondra

La Topa Tolondra & su Salsa con Criterio ¨ Un lugar mágico en un singular espacio de Santiago de Cali¨

Porque lo que importa es la música y su única y gran protagonista “la salsa” todo un universo de individuos felices y unidos por la melodía, y todo esto sucede porque la salsa está tatuada en los corazones de muchos caleños y visitantes de la zona que se hace evidente en la pista de la topa, en donde se puede encontrar ese público salsero visitante de todas partes del mundo que baila de manera profesional, también están los que bailan bien y los que no bailan, pero que importa un “bledo” ósea “nada”.

Los que se pican o se guillan de bailarines, los que van en sandalias, los que van con tenis, los que van con tacones, los que van elegantes, los que van relajados, los rastas de cabello largo, los de afros, el señor y la señora, los pollos, los ciclistas urbanos y hasta los rockeros…y la lista es in­nita porque lo que importa es la música y su única y gran protagonista “la salsa”

“Sin límites de edad asisten semanalmente los amantes de la Salsa y de los románticos del Bolero” Al ritmo de la Charanga, la Pachanga, el Boogaloo, la Guajira y el Son Cubano se disfruta todas las noches en la Topa Tolondra. Pasa algo singular en ese mágico lugar y es que todo el mundo se olvida del que dirán y se la gozan de principio a ­n. Además constantemente se presentan artistas locales e internacionales tales como:

Esteban Copete y su Kintelo Paci‑co, Habana con Cola, Los Hermanos Lebrón,Clandestina Orquesta, Africali, Ebano y Mar‑l, Bailatino, La Negramenta, Bobby Valentín y entre otros. Para las fechas especiales se organizan ­estas y eventos como Halloween que ya se aproxima. En “La Topa” como ya es conocida en Cali retumban sonoridades que llegaron a la ciudadentre los años 50 y 70, donde la Salsa conforma el cuerpo y el bolero su espíritu, y adentrándonos un poco más también se percibe energías incluyentes.

“Divertirse es el único requisito para asistir” “El Ambiente” Para una noche inolvidable se necesitan dos mitades. La primera es una mesa, sillas, agua y tragos. Y la segunda, y quizás la más importante: música y golpe.

En la Topa Tolondra sobra espacio para la gozadera, para sentarse, para brindar. El tiempo no corre y no hay descache… “La Música” Aquí se casan con la vieja guardia de Los Hermanos Lebrón, Ángel Canales, La Sonora Ponceña, Frankie Dante y La Flamboyán.

La curaduría de su dueño Carlos Ospina, su disc-jockey y propietario, es para aprendérselo. Para nada se trata de impresionar, se trata de saber dar con el tema en el momento oportuno.

¨Variedad¨ Los lunes son para extranjeros. Los martes hay espacio de cine-foro y clases aparte que incluye con la promoción de 3 por 1 (por cada 3 canciones de Salsa, una de bolero). Los miércoles se encuentran los mejores bailarines de la ciudad, los jueves se destinan a la salsa en vivo.

Finalmente, los viernes y sábados se reservan para ­estas tradicionales de la Topa. “A Muchos Grados” Si su cabello es largo, lleve con qué recogerlo. Si va con camisa manga larga, remánguesela. Si es de las personas que no acostumbra a consumir agua, prepárese para beber lo que no se ha tomado en un año. En La Topa se siente el calor duro, por lo que es necesario establecer pausas para salir a la calle a refrescarse “el calor de afuera le va a parecer fresco”.

Para la noche redonda la combinación ideal es cerveza, aguardiente y agua, en sorbos dosi­cados. ¿La temperatura agota? Sí, pero poco importa si la canción que está sonando toca sus ­bras y llega al corazón. Si no conoce La Topa Tolondra, no deje de ir y si antes de visitar quiere hacerse una idea más clara visite su fan page en Facebook www.facebook.com/Latopabar pero no se quede con la intriga! Ubicación de La Topa Tolondra. Cl. 5 #13-7, Cali, Valle del Cauca, Colombia Teléfono: +57 323 5972646

Publicado en: 2019, Clubes, Latino America, Octubre

Samba el baile que despierta el Carnaval en Brasil

17 julio, 2023 by Agustin Bernales Guilarte

Latinoamerica / Brasil

El baile que despierta el Carnaval en Brasil “La Samba”

Los carnavales a pesar que son conocidos a nivel mundial por los disfraces y fiestas de samba, ninguna es tan buena como el carnaval que se realiza en Brasil, Rio de Janeiro en especial en el Sambódromo  conocido por ser uno de los mayores espacios al aire libre de la ciudad donde uno puede realizar grande eventos.

El Carnaval de Brasil o el Carnaval Carioca es un grandioso evento donde se reúnen los brasileños y turistas para poder bailar y ver los grandiosos festivales ofrecidos por las distintas academias de baile y/o estudios de samba donde la evaluación de cada uno dependerá del ritmo, la participación, vestuario y la originalidad del desfile.

Bailarinas de samba en el carnaval
Bailarinas de samba en el carnaval

La Samba es la música nacional de Brasil, que tienen origen afro-brasileño de 2 por 4 tiempos pero el inicio fue específicamente en Angola antes de llegar a Brasil; actualmente tiene un estilo que actualmente ha recibido muchas fusiones y es muy variado.

Para aprender a bailarlo uno comienza con el movimiento básico progresivo que consiste  en el paso básico normal y el básico lateral (izquierda y derecha, frente y atrás), luego el paso whisk  que consiste en la variación del paso básico lateral y en lugar de llevar el otro pie junto al pie que guía, lo llevarás hacia atrás si quieres conocer todos lo destalles de este paso visita la siguiente página (https://es.wikihow.com/bailar-samba), el siguiente paso es la caminata estacionaria de samba donde la persona que la realiza en posición cerrada sosteniendo a la pareja con ambas manos, a diferencia de la posición explicada al inicio; los brazos deben estar extendidos.

El líder tendrá la pierna izquierda extendida detrás de él, mientras que el seguidor tendrá la misma posición pero con la derecha atrás, la pierna interior será la que le estabilice e esta forma la pareja no se desplazará y se quedará en un solo lugar.

La caminata de samba es el desplazamiento que se realiza de una manera muy similar a la estacionaria, pero en posición de paseo; es muy parecida a la cerrada, pero forma una “V” abierta; el costado izquierdo del líder y el derecho del seguidor deben estar ligeramente volteados hacia afuera de forma que los costados opuestos de ambos estén próximos. Para realizar este movimiento, comienza con la pierna exterior, en diagonal, detrás de la interior estabilizadora.

Uno de los secretos para que el movimiento refleje la esencia de esta música es el “rebote” entre un paso y otro, debe existir una transición fluida que comprometa todo el cuerpo y para lograrlo es posible pensar que estamos constantemente pisando diferentes objetos que aparecen en nuestro camino y que rápidamente intentamos levantar el pie para no romperlos. Es muy importante que este rebote se exprese con todo el cuerpo, y no sólo con las piernas.

Entre las recomendaciones para realizar un efectivo y grandioso baile es la concentración y ver hacia adelante sobre los hombros de su pareja.

Entre los tantos beneficios que dan los bailes, la Samba tiene ciertos privilegios no solo a nivel físico sino a nivel psicológico

  • A nivel físico:
    • Fortalece las piernas, ya que las tonifica ya que los movimientos son muy rápidos y seguidos.
    • Vientre plano, ya que en el baile deben tener los abdominales contraídos y el cuerpo estirado.
    • Estiliza la cadera por los extensos movimientos.
  • A nivel psicológico: libera estrés ya que la persona hace deporte al practicarlo, de tal forma que ayuda al cuerpo a liberar tensiones dando como resultado diversión y relajación.
pasos para bailar samba
Pasos para bailar samba

Ahora que conocemos más sobre la samba y su influencia sobre el carnaval a nivel internacional podemos decir que es un solo estilo? Pues no… ¿Sabías que el “Carnaval” se diferencia en las diferentes formas en que se realiza o se desarrolla en cada ciudad?

Es cierto que hay muchos rasgos en común, como sus orígenes y motivaciones. Una de las características más atractivas en Brasil es que se desarrolla al aire libre, lo que hace que el visitante tenga una participación más activa a un costo más bajo y puede bailar y disfrutar de los espectáculos y/o shows que hay en las marchas realizadas por las academias con sus bailarinas luciendo sus mejores trajes y pasos de Samba al igual que los carros alegóricos y también el público puede disfrutar y ver de los tríos eléctricos (son grupos musicales que recorren la ciudad en camiones equipados tocar música) en las fiestas callejeras de Rio; y no solo en “Rio” se celebra sino se puede encontrar en Recife y Olinda, en Salvador de Bahía, la ciudad en donde nació el Samba – Florianópolis, entre otras. Estas ciudades cuentan con una belleza arquitectónica que seduce al visitante y le transporta históricamente a tanto a nivel histórico como cultural.

Si desea tener tu propia experiencia, no te pierdas del próximo carnaval en Brasil 2020 que se realizara desde el 21 hasta el 26 de Febrero, puedes comprar tu entradas aquí https://www.carnavales-brasil.com/rio-brasil/carnaval/entradas-boletos/fechas-2020/comprar .

 

Publicado en: 2019, Latino America, Octubre

La Orquesta Candela Salsa

16 julio, 2023 by Augusto Felibertt

Europa / España / Tenerife

La Orquesta Candela Salsa

La banda la componen ocho músicos afincados en las Islas Canarias de Tenerife

La Orquesta Candela Salsa
La Orquesta Candela Salsa

La Candela es una pequeña orquesta independiente que en los últimos años se ha hecho un hueco entre las preferencias de los bailadores de salsa.

Su propuesta va encaminada a “enganchar“al bailador con los ritmos primigenios de la salsa como el son montuno, el guaguancó, el mambo o el chachachá, recuperando el sonido de la época en la que se forjó lo que hoy se conoce como Salsa.

La banda la componen ocho músicos afincados en Tenerife (Canarias).

Su público objetivo es el bailador de salsa on1 & on2, gran consumidor de este tipo de música.

Sin embargo han conquistado también el corazón de los melómanos salseros consumidores acérrimos de la salsa dura.

El show de La Candela en vivo es una montaña rusa de sensaciones que pretende contagiar alegría y buenas vibraciones con un repertorio variado en cuanto a los ritmos bailables que se incluyen dentro del género salsero.

Con él se han presentado en España y en otros países europeos como Alemania o Suiza a lo largo de estos cinco años de andadura.

El estilo de La Candela está inspirado en el repertorio y estilo de ejecución del maestro Joe Cuba y su Sexteto.

Han devuelto a la vida algunos de sus mejores temas clásicos que hoy en día siguen siendo una referencia para el bailador.

Con este espíritu nació su primer proyecto musical: On Fire, que vió la luz en noviembre del año 2015 y que fue una muy buena tarjeta de presentación.

En el álbum se incluyen algunos temas clásicos del maestro Joe Cuba, como “La Palomilla”, “Clave Mambo” o “El Ritmo de Joe Cuba”, junto con temas de autoría propia como nuestros dos primeros singles, titulados “Es Guaguancó” y “Para Ella”.

En 2017 y gracias a la producción ejecutiva de Batlei Productions, nace un nuevo proyecto de La Candela con un sonido más cercano y con muchas novedades, sin dejar atrás nuestra esencia, encabezado por el primer single titulado “Se Prendió”, On Time se mueve entre lo primitivo y lo nuevo, rescatando joyas y brindando merecidos homenajes a algunos de los grandes precursores de la música afrocubana bailable, como fueron Tito Rodríguez o Frank Grillo “Machito”.

Actualmente se encuentran preparando lo que será su tercer disco de estudio con una nueva formación de Músicos.

También estamos en pleno proceso de reserva del disco “On Time” con un proyecto de crowdfounding, en el cual se han puesto a la venta 300 LPs de esta producción en una edición limitada: https://qrates.com/projects/20837-on-time

Además, hemos puesto en marcha una tienda de merchandising donde podrán encontrar todo tipo de productos con el sello inconfundible de La Candela Salsa Orchestra: https://lacandelasalsa.threadless.com/

  • Videoclip de “Sin Ti”: https://youtu.be/WkV2hvCeXhE
  • Video resumen Suiza: https://youtu.be/whUDfAx0Fwc
  • Video resumen Benidorm: https://youtu.be/j3puMxehsQk
  • Website: lacandelasalsa
  • Facebook: https://www.facebook.com/lacandelasalsa
  • Instagram: http://instagram.com/lacandelasalsa

Publicado en: 2019, Europa, Octubre, Orquesta

¿Dónde bailar Salsa en Londres?

16 julio, 2023 by Carmen Aular Alvino

Europa - Inglaterra - Londres

¿Dónde bailar Salsa en Londres?

Bailando Salsa

Te presentamos 5 opciones para ir a bailar Salsa en Londres

Todos los lugares prometen deliciosos cócteles y un abundante menú de comida, también cuentan con clases de salsa, clases magistrales de cócteles y vibraciones de fiesta latina divertidas. En Londres hay todo tipo de eventos y fiestas, y la música latina no se queda atrás. Así encontrarás numerosas opciones para disfrutar de una noche de salsa en la capital inglesa.

 

1.- Baile Latino Caramelo:

Es una escuela de baile con clases de Salsa On1 y On2, además tienen la opción de hacer un intensivo de salsa en un día, así que si vas con tus amigos salseros a Londres, esta es tu oportunidad de aprender lo básico, y salir a bailar con a ellos.

De vez en cuando la escuela organiza un evento de baile social.

Latino Caramelo
Baila en el Latino Caramelo

Dirección: Paddington Academy, 50 Marylands Rd, Londres W9 2DR.

Metro: Avenida Warwick

Llámalos: +44 7572 891570

 

2.- Club de Salsa y Bachata Hammersmith:

6 niveles de clases de Bachata y Salsa seguidas de mucho baile social. Principiantes absolutos siempre bien recibidos. Haz nuevos amigos, ponte en forma, diviértete y baila toda la noche. Cada semana, DJ Incognito toca regularmente lo último en salsa, bachata, cha cha y música latina. Personal divertido y amable.

Club de Salsa y Bachata Hammersmith
Baila en el Club de Salsa y Bachata Hammersmith

Dirección: 11 Rutland Grove, Hammersmith, Londres W6 9DH.

Llámalos: +44 7831 715368

 

3.- ¡Salsa! Soho:

¡Salir de fiesta es lo que hacen, y lo hacen bien! ¡Diviértete con ellos y obtendrás una gran inyección de ambiente de fiesta latina en tu celebración!

Tienen menús para todas las ocasiones. Clases de salsa todas las noches de la semana, increíble menú de bebidas con más de 50 cócteles y, por supuesto, música latina sin parar. Infórmese sobre la reserva y planifique su fiesta.

¡Salsa! Soho
Baila en ¡Salsa! Soho

Dirección: 96 Charing Cross Rd, Londres WC2H 0JG

Llámalos: +44 20 7379 3277

 

4.- Clases y Club de Salsa y Bachata de Wimbledon:

Clases divertidas y amigables para bailarines de todos los niveles. Un montón de baile social de alta calidad con lo mejor y lo último en salsa, bachata, cha cha y ritmos latinos. Principiantes absolutos bienvenidos. Lecciones de alta calidad desde principiantes hasta avanzados. No se necesitan reservas previas, solo sube y baila.

Club de Salsa y Bachata de Wimbledon
Baila en el Club de Salsa y Bachata de Wimbledon

Dirección: 44 St George’s Rd, Wimbledon, Londres SW19 4ED

Llámalos: +44 7831 715368

 

5.- Revolución de Cuba:

Ron Bar & Cantina. Cócteles únicos preparados por expertos y comida de inspiración latina, con música increíble y entretenimiento en vivo. ¡Vibraciones cubanas para sentirse bien todo el año! Esto no es solo una barra.

Es la historia de un equipo de amantes del ron, que sabían que asumir este espíritu significaba capturarlo. Y que hacerlo conduciría a un descubrimiento de la comida, la bebida, el baile y la cultura que conforma uno de los lugares más emocionantes e intrigantes del mundo: la isla de Cuba.

Revolución de Cuba
Baila en Revolución de Cuba

Dirección: Más de 15 ubicaciones en Inglaterra, ¡puedes elegir cualquiera!

Llámalos: +44 1423 226133

Esperamos que estas alternativas te ayuden a disfrutar de una gran fiesta. Cuéntanos cómo pasas la noche bailando en Londres.

Publicado en: 2019, Europa, Eventos, Octubre

Fiesta de cumpleaños de Soneros

15 julio, 2023 by Adriana Saez

Fiesta de cumpleaños de Soneros.

Omara Portuondo, Ismael Rivera, Jimmy Bosch y Luisito Carrión celebran este mes sus cumpleaños.

Octubre viene lleno de talento y es que en este mes nació un huracán de brillantes artistas del género Salsero, que nos han cautivado y han mostrado su Don ante cientos de audiencias alrededor del mundo. Estas Latin Stars nos han bañado de SABOR con sus letras y contagiado de alegría con sus melodías. Por eso, este mes celebramos sus nacimientos y bailamos al ritmo de los aplausos hacia ellos. ¡Feliz cumpleaños, Soneros!

Omara Portuondo (29 de Octubre de 1930)

Omara nació en La Habana (Cuba). Su primer encuentro con la música fue a una edad muy temprana. Como en cualquier otro hogar cubano, la futura cantante y sus hermanos crecieron con las canciones que sus padres, a falta de gramófono, les cantaban. Aquellas melodías, algunas de las cuales aún forman parte de su repertorio, fueron la introducción informal de la joven Omara al mundo de la música.

Ella y su hermana Haydee cantaban el conocido grupo estadounidense “Los Loquibambla” y su estilo, una versión cubanizada de la bossa nova con toques de jazz americano, se conocía como “Feeling”. En su debut en la radio, Omara fue presentada como «Miss Omara Brown, la novia de Feeling».

“Magia Negra” fue su disco debut lanzado en 1959. Combinaba la música cubana con el jazz estadounidense e incluía versiones de “That Old Black Magic” y “Caravan”, de Duke Ellington. Posteriormente integró una de las orquestas más importantes de Cuba, La Orquesta Aragón, con la que grabó varios discos, como el que hizo con Adalberto Álvarez en 1984 y “Palabras y Desafíos” en el que la acompañó Chucho Valdés.

Omara Portuondo
Omara Portuondo

Sin embargo, Omara Portuondo catapultó a su bien ganada fama fue a mediados de los 90 cuando colaboró ​​en las sesiones de grabación de Buena Vista Social Club en las que cantó “Veinte Años”.

Protagonizó el tercer lanzamiento del Buena Vista Social Club lanzado en el 2000 y realizó una gira por Europa, viajó a Japón y actuó en Estados Unidos y Canadá.

Omara volvió al estudio para grabar su segundo disco como solista “Flor de Amor” (World Circuit), producido por Nick Gold y Alê Siqueira, marca un cambio de dirección en su carrera: es un disco marcado por un tono más sutil sonido y una riqueza de textura. Portuondo trajo una mezcla de músicos cubanos y brasileños para este álbum, y es este factor el que influye en el estilo particular de la música. Omara regresó a Europa en 2004 para promocionar este álbum, actuando en lugares tan ilustres como el North Sea Jazz Festival, Marble Hill House en Londres, Olympia en París y el Concertgebouw en Amsterdam. “Flor de Amor” fue nominado al Grammy en la categoría Mejor Disco Tropical Tradicional ya la 16ª edición de los Premios Billboard de la Música Latina (2005); este álbum obtuvo el premio Disco Tropical del Año.

Más tarde, Omara lanzó “Gracias”, el disco que marca sus sesenta años en el negocio de la música y ganó el Premio Grammy Latino al Mejor Álbum Tropical Contemporáneo. Fue una noche muy especial ya que Omara estuvo presente para recibir el premio en persona y también entregó uno de los premios, primera vez que lo hace un artista cubano. El álbum también fue posteriormente nominado a un Grammy en la categoría de Mejor Álbum Latino Tropical.

Luego de una gira con la Orquesta Buena Vista Social Club en Europa durante 2010, “la novia del Sentimiento” lanzó el último disco, Omara & Chucho (Montuno Producciones) en la primavera de 2011. 14 años después de su último álbum conjunto, se reúnen una vez más para continuar desentrañando el hilo de su primer proyecto conjunto, y mostrarnos su talento de la manera más sencilla y despojada en un contexto que les permite poner énfasis en algunos de los rasgos que han caracterizado su música en diversas etapas de su carrera.

Omara también realizará una gira con la Orquesta Buena Vista Social Club más adelante en Europa y Estados Unidos.

Ismael Rivera (5 de Octubre de 1931 – 13 de Mayo de 1987)

El cantautor puertorriqueño contribuyó a la difusión de los ritmos autóctonos de la isla como la Bomba y la Plena, y fue uno de los primeros abanderados del movimiento Salsero de la década, razón por la cual fue llamado “El Sonero Mayor”. y también conocido por otros con el sobrenombre de «Maelo».

En 1952 fue contratado como cantor de la Orquesta Panamericana de Lito Peña con la que se dio a conocer y cosechó sus primeros éxitos: “La vieja en camisa”, “La sazón de la abuela” y el más popular “El charlatán”, canción en ritmo Plena que fue ampliamente escuchado a través de las estaciones de radio locales de Puerto Rico.

Dos años más tarde dejó esta agrupación para integrarse al Combo de Cortijo con quien popularizó «El bombón de Elena» de Rafael Cepeda Atiles, además de actuar en la televisión puertorriqueña en «El Show del Mediodía».

A finales de los años 50 presentaban sus shows en el prestigioso club neoyorquino Palladium Ballroom, donde contribuyeron a popularizar los ritmos tropicales importados de la isla con grandes éxitos como “El negro bembón”, “Maquinó Landera” , “Tuntuneco”, y otros.

Ismael Rivera
Ismael Rivera

La carrera triunfal de Ismael Rivera se vio interrumpida en 1962 por pagar cuatro años bajo las leyes de Puerto Rico por posesión de narcóticos. Luego, tras recuperar su libertad, Ismael formó su conjunto musical “Los Cachimbos” y se sumergió en el naciente movimiento salsero al que aportó dos clásicos como “Dime por qué” y “Mi negrita me espera”.

A mediados de los años 70 “El Sonero Mayor” se convirtió en el embajador de la Salsa en toda América, trabajando para el sello discográfico del género Fania, y triunfando con temas emblemáticos como “De todas maneras rosas”.

En su faceta de compositor, escribió piezas muy destacadas como «Besito de Coco» (famosa canción de Celiz Cruz), «El incomprendido», «Arrecotín, arrecotán», «El que no sufre no vive», y «Mi eres libertad tú entre muchos otros.

En sus últimos años sufrió un cáncer de garganta que le hizo perder la voz y murió a consecuencia de un infarto. ¡RIP MAESTRO!

Jimmy Bosch (18 de Octubre de 1959)

Jimmy Bosch nació en 1959 (Nueva Jersey, EE. UU.). Es un trombonista, compositor, cantante y director de orquesta de renombre mundial en los géneros musicales del mundo. Se ha presentado profesionalmente desde los 13 años. Los dos primeros CD en solitario de Jimmy, «Soneando Trombón» y «Salsa Dura», lo establecieron como el Embajador del movimiento Salsa Dura. Encendió este movimiento al combinar arreglos de salsa de calidad de la vieja escuela con un borde agresivo moderno de Nueva York y letras con conciencia social. “El Avión De La Salsa” demuestra y solidifica su compromiso con la música centrada en el bailarín, mientras que “A Millón” es el título del cuarto disco solista de Jimmy lanzado.

Jimmy Bosch
Jimmy Bosch

Con más de 100 grabaciones, Bosch “El Trombón Criollo de La Salsa” ha obtenido al menos 10 premios Grammy y ha realizado giras con su orquesta, su sexteto o como solista, así como con: Eddie Palmieri, Ruben Blades, Celia Cruz, Ray Barretto, Willie Colón, Manny Oquendo y Libre, FANIA Allstars, y la lista continúa.

Jimmy se ha presentado en todo el mundo en los principales lugares y festivales, incluidos; Carnegie Hall, Lincoln Center (NYC), Celebrate Brooklyn (NYC), Montreal Jazz (Canadá), Madison Square Garden (NYC), Sydney Opera House (Australia), Barranquijazz (Colombia), El Poliedro y Teresa Careña (Venezuela), y muchos otros lugares importantes.

Luisito Carrión (26 de Octubre de 1962)

Nativo de Arecibo en Puerto Rico, Luisito Carrión ha estado cantando desde que tenía 13 años. Comenzó su carrera como salsero con la Orquesta Kafe, Orquesta La Nativa y Grupo Concepto Latino.

En sus primeras actuaciones cantó junto a Celia Cruz, Adalberto Santiago y Santitos Colón. Posteriormente integró Salsa Fever junto a Julio “Gunda” Merced, de donde vienen varios éxitos: “Renta de Amor” y “Señores ahí va Julián”. Posteriormente integró la Orquesta Bobby Valentín, donde interpretó temas como: “El Señor de las Señoras”, “Ramos de flores”, “El Gigoló”, “Tributo de Cali” y “Como lo hago yo”. En su proceso evolutivo, Luisito integró la Orquesta Don Perignon donde cantó «La Fuga» y posteriormente con la Sonora Porceña, donde interpretó temas como «Yaré» y «A Comer Lechón».

Luisito Carrión
Luisito Carrión

En 1997 graba con Roberto Roena y Su Apollo Sound «Mi música 1997». A finales de la década de los 90, Carrión inició su carrera como solista en la discográfica MP Records junto a Julio “Gunda” Mercéd y Rafael Bodo Torres, lo que derivó en éxitos como: “Sin tu amor”, “La Chica Más Popular”. ”, “Nadie Como Tú”, “Porque”, “Amiga Mía”, “Muriendo”, “Como Ave Sin Rumbo” y “Para Ser Real”. Hoy en día, Luisito Carrión es uno de los mejores soneros de Puerto Rico llevando “Histeriaaaa…” a sus fans.

Publicado en: 2019, Norte America, Octubre

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