Octubre

John Erban

22 mayo, 2025 by Karina Bernales

Europa/ Suiza / Ginebra

John Erban. La sensación internacional de la escena del tango

En International Salsa Magazine, creemos que lo que hace especial a alguien es su pasión y amor por lo que hace y aporta a los demás. Este es el caso de John Erban, el bailarín e instructor de tango venezolano que tuvimos el placer de conocer este mes.

Foto 1: John Erban - Tango — Foto 1: John Erban – Tango

John tiene su sede en Ginebra, Suiza. Está preparando su próxima gira europea para dar clases de Tango, shows, festivales y más.

Con un comienzo interesante, este venezolano dejó la carrera de ingeniería para seguir una pasión que crecía en su interior: la danza. La influencia colombiana en su familia fue muy importante para él para dar ese paso en la danza. Su comienzo se centró en un estilo más latino/caribeño, comenzando con la salsa y el folklore venezolano.

Foto 2: John Erban - Tango — Foto 2: John Erban – Tango

Después de muchos años de dominar estos estilos, dando espectáculos y actuaciones, John conoció el estilo que cambió su vida, el Tango. Gracias a la Compañía Tango Caracas, este bailarín inició una carrera en la escena del tango y en 2006, después de solo tres meses de practicar con su pareja en ese momento, John fue al campeonato mundial de tango en Argentina y la pareja pudo pasar a la semifinal. – final, algo destacable para una pareja de concursantes venezolanos.

Posteriormente, en 2007, llegaron a la final y en 2008 la pareja volvió a participar del concurso y obtuvo el 3er lugar.

Foto 3: John Erban - Tango — Foto 3: John Erban – Tango

Después de eso, muchas puertas se abrieron para John en la escena del tango alrededor del mundo, realizando una gira de baile en Tokio, Japón y diferentes países de Asia. Este fue un proceso de aprendizaje para John de muchas maneras, porque tuvo la oportunidad de conocer muchas culturas, idiomas, perspectivas y, en general, bailes diferentes.

Regresó a Argentina en 2009, esta vez con la espectacular bailarina Clarissa Sánchez como su nueva pareja de baile, pero fue recién hasta 2011, año de la victoria, donde empató en el primer lugar con una pareja colombiana. Luego de esto, la carrera de John Recién despegué, trabajando y bailando mucho en Argentina, haciendo giras por Estados Unidos y Europa.

Foto 4: John Erban - Tango — Foto 4: John Erban – Tango

Actualmente, John está trabajando solo en Suiza, organizando una gran milonga una vez al mes en Ginebra y siendo invitado a ser jurado, actuar, pinchar y enseñar en festivales y otros eventos culturales en todo el mundo. En noviembre comienza su próxima gira europea, con países confirmados como Francia, España, Italia, Suiza y Reino Unido.

Algunos de sus premios

Representante de Venezuela en la 8va. Cumbre Mundial de Tango en Bariloche, Argentina 2009.
Finalista del 7º Campeonato Mundial de Tango realizado en Buenos Aires en 2009 en la categoría de Tango Salón.
3er lugar del 1er Campeonato Mundial de Tango realizado en Medellín, Colombia en 2011 en la categoría Tango Salón.
7° lugar del 1° Campeonato Mundial de Tango realizado en Medellín, Colombia en el año 2011 en la categoría de Tango Escenario.
2do lugar del IX Campeonato Mundial de Tango realizado en Buenos Aires, Argentina en 2011 en la categoría Tango Salón.
5° lugar del IX Campeonato Mundial de Tango realizado en Buenos Aires, Argentina en 2011 en la categoría Tango Escenario.

MEJOR PAREJA EXTRANJERA DE 2011, en el IX Campeonato Mundial de Tango realizado en Buenos Aires, Argentina en 2011

Pero tener un estilo de vida en el que tienes que viajar por todo el mundo hace que sea difícil estar cerca de tu familia y de tus seres queridos y esa es una lección que John ha aprendido después de muchos años de trabajar duro. “Cuando viajas así, tienes que interiorizar un estado de separación, y ha sido muy duro para mí, pero todavía estoy trabajando en eso”.

Sin embargo, John está haciendo todo lo posible para tener a su hijo con él y estar lo más cerca posible de su familia. Los objetivos futuros de John son seguir viajando, trabajando y bailando. También trabaja para el próximo año en el desarrollo de su propia línea de ropa, producción de videoclips y clases de tango en línea a través de su nuevo sitio web.

Foto 5: John Erban - Tango — Foto 5: John Erban – Tango

Viajar le da una gran oportunidad de aprender y ver todo tipo de idiomas y culturas. También quiere crear una academia de baile y una compañía de baile, para poder hacer festivales, talleres y más.

John habla sobre Venezuela, su situación actual, Europa, la gente a la que está ayudando y más, pero lo más notable y hermoso es lo apasionado que habla sobre el tango y la danza en general. Cuando hablas con él, las ganas de aprender a bailar empiezan a crecer, es simplemente inspirador.

Cuando le preguntamos qué es lo que más le gusta del Tango, dice que es la energía que quieres dar y mostrar a los demás, la energía que quieres que sienta tu pareja, las sensaciones, los movimientos… Él lo sabe. El tango es un estilo muy estricto con reglas específicas y requiere mucha disciplina, pero él está innovando el estilo, dándole su firma y personalidad, y eso es lo que quiere desarrollar, una nueva forma de estilo de tango que pueda cautivar a cualquiera. .

Finalmente nos da tips para principiantes en el Tango y en la danza en general. “Mantente humilde, siempre. El ego es un obstáculo que todo bailarín tiene que vencer. También necesitas tener disciplina, aprender Tango y cada baile es como aprender un nuevo idioma, tienes que practicar mucho y poner todo tu esfuerzo para lograr tu objetivo”. El mejor consejo de un profesional.

Foto 6: John Erban - Tango — Foto 6: John Erban – Tango

John Erban es una persona única, con mucho talento y una personalidad vibrante. Para saber más sobre él y su trabajo, visita su página https://www.facebook.com/Johnerbantango/ www.johnerbantango.com Instagram y Twitter: @johnerbantango Correo: [email protected]

Larry Harlow e Ismael Miranda: inicio de la llamada «Salsa Arseniana» en honor a la música de Arsenio Rodriguez, el creador del Son Montuno y «Rey del Guaguanco»

22 diciembre, 2024 by Augusto Felibertt

Extraído del libro llamado: «El origen y la creación de la Salsa»; creador: Mon Rivera, promotor: Al Santiago.

A la venta por Amazon kdp, dandole click al siguiente link:

Con que se adjunta un resumen completo de la obra musical de larry Harlow con Ismael Miranda desde su creación en 1966 al 71.

Al final se acompaña el tema original de Arsenio: «Oiga mi Guaguanco», con el fabuloso arreglo musical del mismo Harlow en «Salsa Clasica», con el cantar exquisito del «Niño Bonito de Puerto Rico» Ismael Miranda.

Larry Harlow e Ismael Miranda: 1966 – 1971 con trombones.

Julio Cesar Galindo Alarcón Diplomático de Peru Ministro (R), Historiador Musical. Autor de Libro sobre Creacion de la Salsa

Lawrence Ira Khan, conocido más en el ambiente musical como Larry Harlow cariñosamente reconocido como “El Judío Maravilloso”, nació en Brooklyn Nueva York, el 20 de marzo de 1939 y falleció en Nueva York el 20 de agosto del 2021, de nacionalidad norteamericana, músico, director de orquesta, pianista, compositor, arreglista musical, productor, creador de la llamada “Opera Latina”, en el 73 fue uno de los más importantes difusores del Jazz afrocubano, de la Salsa “Arseniana” y de la Salsa Clásica confirmando al más alto nivel el uso del trombón y de la técnica instrumental USA, corroborados como las dos características más importantes que identifican al nuevo Movimiento Musical Americano.

El inicio de la obra musical de Larry debemos analizarla a partir de su regreso de Cuba en 1959, luego de haber viajado a la isla a mediados de los 50, a conocer y estudiar la música cubana en sus diferentes ritmos, pero por motivo de la Revolución tuvo que volver a Nueva York; encontrando el auge y entusiasmo producido por la Pachanga difundida por Charlie Palmieri, Pacheco, Quijano, Orlando Marin, Mon, Eddie Palmieri, Ray Barretto, Richie, entre otros.

A fines del 65 forma su orquesta con trombones y aplicación de la técnica instrumental del Jazz; firma contrato con el sello “Fania” teniendo en proyecto grabar su primer álbum.

En el 66 graba su primer álbum llamado “Heavy Smokin” con el canto de Felo Brito; L.P. poco conocido, en el que destacan: “Tu Tu Ratan”, “Maria la O”, “Rica Combinación”, “Mi Guaguancó”, “Orchestra Harlow” y “Adios Mamá”.

En el mismo 66 graba su segundo álbum cuyo nombre es “Gettin’ Off” o “Bajándote”, cantado por Ramón Quian: “Monguito” el Unico, excelente larga duración que tuvo un gran éxito.

Sobresalen “Bajandote”, “Guarachita, cantada por Vickie; “Tu no lo creas”, “Meta y Guaguancó”, “Coco May May” y “Cienfuegos”.

En el 66, aparece un joven adolescente cantando en el grupo de Andy Harlow y su Sexteto.

Andy lo cedió a su amigo Joey Pastrana al inicio del año 67 para que grabara el álbum “Let’s Ball”, en el que el joven cantante Ismael Miranda tuvo su primer éxito con el tema “Rumbón Melón”.

Larry Harlow a quien le faltaba un buen cantante, ofreció el puesto a Ismael, quien sin dudarlo lo aceptó de inmediato; y debuto con Larry en su tercer álbum en el 67 llamado “El Exigente” y así comenzó la DUPLA MARAVILLOSA DE LARRY HARLOW E ISMAEL MIRANDA, quienes juntos conformaron un dueto sensacional, asombroso e impresionante, en la Historia de la Salsa Clásica.

En “El Exigente” con el debut del “Niño Bonito de Puerto Rico” destacan los temas: “El Exigente”, “Las luces”, “Rumba me llaman” y “El Mejor”.

Al año siguiente, en el 68, graba el álbum, “Orchestra Harlow presenta a Ismael Miranda”.

Con esta insuperable combinación, se inicia la Salsa Clásica, Brava y Dura Niuyorquina al estilo único del “Judío Maravilloso” con el canto del fabuloso Ismael Miranda una de las voces más atractivas, finas y agudas en la historia de la Salsa, en que destacan los temas: “La Contraria”, “Jaguey”, “Yo me voy”, “Lamento Cubano”, “Bobby’s Boo-galoo, “Rumba a la vida” y “Mi Guajira si”.

En el 69 graba su quinto álbum y tercero con Ismael Miranda, llamado “Mi Mono y Yo”, en el que continúa la cátedra de Salsa Clásica con fusión de Jazz afrocubano, en que destacan casi todos los temas: “El Malecón”, “Voy para la luna”, “Amorcito Ven”, “Jovenes del Muelle”, “Ven Rumbero Ven”, “Para donde tu vas”, “Mi Madre” y “Traigo Guajira”.

DIPLOMATICO DE PERU, MINISTRO (R); HISTORIADOR MUSICAL; AUTOR DE LIBRO SOBRE CREACION DE LA SALSA.

Con estos dos últimos álbumes, Larry con Ismael habían conseguido el éxito esperado; y se habían convertido en la orquesta favorita en todos los Conciertos de Salsa que ya se habían hecho costumbre en los fines de semana de la Gran Manzana.

En el 69, el autor fue testigo durante un mes de estos Conciertos Bailables de Salsa que normalmente se daban en los salones de los Hoteles de los distritos de Nueva York.

En el 70, Larry introduce el piano eléctrico en su formato orquestal; esto motiva a que su álbum del mismo año, lo titule: “Electric Harlow”. Con la grabación de este álbum realmente se inicia la llamada “Salsa Arseniana” de Larry, coincidente con el último año de vida del Gran músico cubano Arsenio Rodríguez, el padre del Son Montuno y “Rey del Guaguancó”, Leyenda y Genio indiscutible del desarrollo de la música cubana; pero, no obstante, haber sido el músico cubano más importante del Siglo XX, por su contribución de haber creado el Son Montuno y la modernización del Guaguancó, NO TIENE NADA QUE VER CON LA CREACION DE LA SALSA: PERO SI; POR SU VALIOSO APORTE, CON EL DESARROLLO DEL MOVIMIENTO CREADO POR MON.

En “Electric Harlow” destacan: “La Revolution”, el maravilloso arreglo en Salsa de “Oiga mi Guaguancó”, de Arsenio Rodríguez, “Guasasa”, “Con Dulzura”, “Donde va Chichi” y “Tu Cosita Mami”. En el 71 graba su álbum “Abran Paso”, y aquí tenemos que referirnos a Ismael Miranda como cantautor; porque si desde su primer álbum grabado con Larry: “El Exigente”; ya había mostrado su fibra de compositor, habiendo compuesto algunos temas en forma conjunta con Harlow; en este del 71: “Abran Paso”, confirma y ratifica sus condiciones de cantautor, componiendo cinco temas de su autoría, distinguiéndose exitosamente el tema del mismo nombre del álbum: “Abran Paso”, “Donde lle- vas el Son”, “Abandonada fue”, “Oigan bien mi Guaguancó” y “Dolor y Amor”. También destacan: Se casa la Rumba” y “Vengo Virao”, del Tite Curet Alonso.

Orchestra Harlow Vocal Ismael Miranda – Electric Harlow

Habiendo fallecido el penúltimo día del 70 Arsenio Rodríguez, Larry Harlow, a los pocos meses tenía la idea de ofrecerle un Homenaje póstumo, el mismo que se materializó con la grabación en el 71 de un álbum “Homenaje Póstumo”, el que se denominó “Tribute to Arsenio Rodríguez”, incluyendo cuatro exitosos temas de Arsenio: “Tumba y Bongo”, “No me llores”, “Sueltala” y “El Terror”; “Arsenio”, tema de Harlow con Ismael Miranda y “Saludos a todos los Barrios”, de Lázaro Prieto. La Orquesta Harlow en los dos últimos álbumes estuvo integrada con: Director y piano: Larry Harlow; Cantante: Ismael Miranda; Trompetas: Larry Spencer y Ralph Castrello; Trombones: Lewis Khan, Leopoldo Pineda y Sam Burtis; Bajo: Lydio Fuentes; Congas: Frankie Rodríguez; Bongó: Manny Oquendo; Timbal: Phil Newsum; y Tres y Cuatro: Yomo Toro, en “Abran Paso”.

Por último; Larry Harlow participó como pianista en el “Red Garter”; e igualmente como pianista y productor en el “Cheetah”.

Ismael Miranda lo hizo como cantante en los dos conciertos de la “Fania All Stars” del 68 y 71.

Julio Cesar Galindo Alarcón

Diplomático de Perú Ministro (R), Historiador Musical. Autor de Libro sobre Creacion de la Salsa.

También Lea: Larry Harlow »El Judío de la Salsa»: innovador e irreverente

Ronald Borjas es cantante, músico y compositor venezolano

1 octubre, 2024 by Augusto Felibertt

Ronald Borjas es actualmente considerado uno de los mayores exponentes de la salsa en Venezuela con una proyección internacional que cada año crece más.

Es cantante, músico y compositor venezolano, nacido en Maracaibo, la capital del estado Zulia, el 19 de noviembre de 1981.

Ronald Borjas es cantante, músico y compositor venezolano

A los 10 años de edad nació su amor por el timbal, pocos años después, a sus 14 años empezó a cantar como solista en la Orquesta Bochinche.

A través de su adolescencia se destacó como solista en bandas como: Caribe, Asterisco, VHG y Bacanos.

Cursó estudios superiores en la Universidad Cecilio Acosta (UNICA) donde obtuvo el título de Licenciado en Música Educación Musical en el año 2002.

En el mismo año se subió al escenario con la Super Banda de Venezuela GUACO, donde debutó como solista y compositor con el tema “Te vas” del álbum «El Sonido de Venezuela».

No sólo se desarrolló como compositor, Ronald también toca otros instrumentos de percusión como el bajo, la guitarra y paralelamente también la trompeta.

Luego de 11 años siendo una de las voces principales de Guaco, en el 2014, Ronald decide tomar otro camino y es ahí cuando empieza el gran proyecto de su vida, desarrollar su carrera como solista en géneros como la Salsa, Bachata y Pop.

Ronald debuta en solitario con el tema “Te Doy Mi Voz” dedicado a sus fans, con el que recibe la nominación al Grammy Latino de “Mejor canción tropical”.

Ese mismo año, su padrino musical, la leyenda de la Salsa, Oscar D´ León lo invita a su show en el Madison Square Garden de Nueva York, donde lo presenta ante miles de personas y lo bautiza como su “ahijado”.

Ese mismo año, lanza “Te Encontraré” un tema que alcanzó el #1 de la cartelera radial venezolana Récord Report y su videoclip, filmado en New York logra entrar en el ranking de los videos más vistos del canal HTV.

En 2015 inicia su expansión musical hacia otras fronteras, logrando éxito en países como Ecuador y Colombia donde su tercer single titulado “Dame Tu Amor” se posiciona en los primeros lugares de las emisoras radiales al igual que en su natal Venezuela, mientras que, en Perú, fue nombrado el tema “tropical del verano”.

Ronald Borjas es actualmente considerado uno de los mayores exponentes de la salsa en Venezuela con una proyección int

A finales de ese año lanza oficialmente su primer disco “Da Capo” con un evento que congregó en Caracas, Venezuela a un centenar de figuras del espectáculo nacional, así como la prensa, radio y tv del país en un evento sin precedentes. Este lanzamiento en sus primeras semanas, logró acumular más de 10.000 descargas digitales en su página web oficial www.ronaldborjas.com.

“Da Capo” contó con valiosas colaboraciones y un primer featuring con su padrino Oscar D´León, con quien grabó “La Quiero Para Mi”. Además, este álbum cuenta con temas de Amaury Gutierrez, Robert Vilera y su tío Neguito Borjas, entre otros.

En 2016 inicia lanzando su tema “Cántalo” el cual se convirtió rápidamente en un himno de la alegría y logró posicionarse en el primer lugar de la radio venezolana.

Ese año se alzó con varios premios nacionales de gran importancia como “Mara de Oro Internacional”, “Cacique De Oro”, Explosión Creativa y Supremacy, todos lo reconocieron como el “Cantante Salsa del Año”.

Ese mismo año firma contrato con Sony Music como artista de la Región Andina y emprende su primera gira de conciertos internacional titulada “Da Capo tour” con la que visitó Aruba, Panamá y varias ciudades de Estados Unidos.

En 2018 lanza “Loco por Volverte a Ver” tema que escribió junto a Nacho Mendoza, Cáceres y Sharo Torres, además hizo su segundo featuring junto al “Caballero de la Salsa” Gilberto Santarosa con quien estrenó “Ellas te van llevando” la primera colaboración con un artista internacional que también logró posicionarse como el número uno de las carteleras radiales.

Ronald Borjas es actualmente considerado uno de los mayores exponentes de la salsa en Venezuela

Poco después, en el año 2019, recibe doble nominación por “Álbum del año” con el tema “Lo que pase aquí” al ser uno de los temas del disco de Tonny Succar titulado “Más de Mi” y “Salsa del año” con el tema “No Queda Nada”. Además de la colaboración que hizo junto a “Quintero´s Salsa Proyect” que fue nominado a “Album Salsa del Año”.

También en 2019 saca su segundo disco titulado “Bailamos Otra Vez” donde graba canciones de su autoría, así como también de Servando Primera, Oscarcito y repite Amaury Gutiérrez. De esta placa se desprenden éxitos como “Amor Demente” “Estoy Dispuesto” “Tu y Yo Tenemos” “Te Quiero para Mi” entre otros.

Poco después anuncia su colaboración junto a otro compañero ex Guaco, Nelson Arrieta con quien estrena la canción “Sobran Los Momentos” que también da nombre al tour que harían juntos donde recorrieron países como Argentina, Chile, Ecuador, México, Colombia, España, Perú, Panamá y Estados Unidos logrando una gran aceptación por parte del público.

Inicia el año 2020 con varios lanzamientos en colaboraciones. “Para Ustedes” del disco orígenes donde participó como invitado y logró el #1 de la radio en Venezuela, luego estrena junto a Victor Muñoz el tema “Juegos Eróticos” y hace promoción en su país con gran aceptación.

Inicia la etapa de “pandemia” y el confinamiento no lo detuvo. En marzo lanza la versión del tema “María Antonia” del cantante venezolano Gualberto Ibarreto, en abril estrena “Aunque Parezca Extraño” junto a Manuel Petit quien lo invita a esta colaboración. En mayo, junto a su tío Neguito Borjas, Jorge Luis Chacín y Nelson Arrieta se unen en un proyecto titulado “Los Mágicos”. En junio sale “Ahora Me Llama”, una canción que había grabado para Rumberos del Callejón.

Por si fuese poco, en julio graba un concierto en íntimo donde invita a Victor Muñoz, su tío Neguito Borjas y a Nelson Arrieta para lanzarlo como regalo a sus fans a través de su canal de YouTube.

Cierra los últimos meses de 2020 con el tema “Mía” escrito por Ronald y Salvador Solano que se convirtió en el himno de la ´Zumba´ logrando llegar a varios lugares del mundo. Luego de esto, estrena uno de sus temas “Ya Lo Decidí” con el que logra nuevamente el primer lugar de la radio y la aceptación de todo el público.

Inicia el 2021siendo invitado especial al concierto de Gilberto Santarosa en el Teatro Filmore de Miami, donde interpretaron juntos el tema “Ellas Te Van Llevando”. Meses más tarde, lanza la canción que grabó a dúo con José Alberto “El Canario” titulado “A Mi Me Gusta” que logró rápidamente posicionarse en las principales listas de reproducción de las plataformas digitales en el mundo. Cierra ese año con el tema “Dime Cómo Hago” que grabó junto a Nelson Arrieta y Oscarcito, una salsa que se apoderó del gusto del público y hoy es una de las más coreadas en sus conciertos.

2022 arranca con otra importante colaboración junto a Motiff, una canción titulada “Me Descontrola” que entró rápidamente en los primeros lugares de carteleras radiales y listados de plataformas digitales, además fue el tema escogido por la reconocida empresa Zumba para usarla como canción oficial en sus eventos mundiales.

En 2022 también lanza un proyecto musical muy ambicioso que realizó junto a sus amigos y coterráneos Adelmo Gauna y Nando De La Gente llamado “Los Pikis” con el que estrenaron una serie de videos donde recopilaron éxitos de la salsa erótica de los años 80 y 90. Tal fue el éxito que en sólo dos meses lograron más de el millón de reproducciones en YouTube.

En mayo de 2022 se estrena el concierto en vivo titulado “Sobran Los Momentos” donde Nelson Arrieta y Ronald Borjas invitan al fundador y voz líder de Guaco, Gustavo Aguado e interpretan juntos varios de los éxitos de la super banda de Venezuela, tales como “Vivo” “Pídeme” “Eres Más” y “Lo Eres Todo”. También estuvo Oscarcito intrepretando su éxito “Si Tu Me Besas” y el que tiene junto a Arrieta y Borjas “Dime Cómo Hago”. Todo este increíble material puede disfrutarse en la canal oficial de YouTube de Ronald Borjas y Nelson Arrieta.

Para cerrar el año, estrena junto a su amigo musical, Acosta, el tema “Se prendió el Parampampan” una divertida salsa que une sus estilos musicales, que junto a un video grabado en Puerto Rico, lograron entrar al gusto del público convirtiendo esta canción en un himno de las fiestas venezolanas. Por su parte, Ronald Borjas, lanza un single en solitario titulado “Los Vecinos” que viene acompañado por un jocoso video dirigido por Alex Galán.

2023 comenzó para Ronald Borjas con su tercer featuring con artista internacional, esta vez junto a la leyenda puertorriqueña, Tito Nieves. Una salsa romántica titulada “Te Busqué” que estuvo acompañada de un video donde se aprecian los dos cantantes en un performance e historia. El video cuenta actualmente con más de medio millón de reproducciones en el canal de YouTube oficial de Ronald.

A los meses, Ronald se reencuentra con su primo Luis Fernando Borjas y graban el tema “Cuestión de Tiempo”, el cual alcanzó una gran aceptación por parte del público superando las dos millones y medias de visualizaciones del video y en las plataformas digitales se posicionó como uno de los más escuchado de “Lo Borjas”. Nombre que dio pie a una gira en conjunto con la que han recorrido las principales ciudades de Venezuela logrando sold out en cada una de ellas.

Cierra el año con un gran concierto “Live in Miami” donde reúne nuevamente varios de sus compañeros musicales y amigos, como Oscarcito, Victor Muñoz, Motiff, Los Pikis y por primera vez desde su separación se unieron, Toto y Beet, del grupo Caibo con el que interpretaron junto a Ronald los éxitos “La Despedida” y “La Promesa”. Esta gran reunión de artistas se encuentra en el canal de YouTube de Borjas y también ha superado en menos de un año más de 600.000 reproducciones.

2024 inició con su cuarto tema a dúo con un artista internacional, esta vez con el nicaragüense, “el príncipe de la salsa” Luis Enrique con quien graba “Y Si Mañana”. Se realizó un gran lanzamiento a través de los medios de comunicación en Venezuela y ha sido un tema que rápidamente se convirtió en el favorito del público de ambos cantantes y en pocas semanas se posicionó en las principales listas de salsa en Spotify.

Luego de este éxito, Ronald inicia su “Tour LATAM 2024” por Colombia, Chile, Argentina, Perú, Panamá y Uruguay, países donde logró sold out en todas sus presentaciones y reencontrándose con su público luego de varios años. El éxito de esta gira, lo llevará muy pronto a Europa donde estará realizando varias presentaciones en España y otros países que aún no han sido anunciados.

Tambien Lea: Homenaje a Johnny «Dandy» Rodríguez Jr. Su primera grabación profesionalmente fue con Tito Puente en el año 1964 y se tituló “Excitante Ritmo De Tito Puente”

Chick Corea Pianista, compositor, arreglista, productor, maestro. Acústico y Eléctrico

30 septiembre, 2024 by Augusto Felibertt

Rodeado de música desde pequeño, Armando Anthony Corea transitó un camino en el que brilló como pocos, acompañado por músicos que conforman una enciclopedia del jazz.

Pianista, compositor, arreglista, productor, maestro. Acústico y eléctrico. Chick Corea fue uno de los músicos más influyentes de ese amplio universo que es el jazz y seguramente una de las figuras más importantes de la música global de este tiempo. Además de fecundo artísticamente fue comercialmente exitoso. También por eso sería imposible explicar la música de este tiempo sin el ejemplo de Chick Corea.

Chick Corea Pianista, compositor, arreglista, productor, maestro. Acústico y Eléctrico

Armando Anthony “Chick” Corea nació Chelsea, en Massachusetts, el 12 de junio de 1941, en una familia de origen calabrés. A los cuatro años comenzó a tocar el piano, estimulado por su padre, trompetista de jazz que dirigió una banda de Dixieland en Boston en las décadas del ’30 y ’40. Rodeado de música, el pequeño Armando conoció enseguida a los héroes del bebop.

La música de Dizzy Gillespie, Charlie Parker, Bud Powell, Horace Silver, Lester Young, dejarían una marca notable en su formación. A los ocho años, comenzó a estudiar piano clásico con Salvatore Sullo, un concertista de origen italiano que además del amor por Mozart la abrió el universo de la composición.

Siempre ligada a una confusa línea temporal, la primera grabación publicada de la configuración original de Return to Forever fue en realidad su segunda sesión.

Una fecha inicial de estudio del sello ECM realizada en febrero de 1972 no se publicó hasta después de que la banda hubiera cambiado en 1975.

La grabación de Polydor/Verve de octubre de 1972 es en realidad esta edición de 1973, en la que aparece la misma banda con Chick Corea, Stanley Clarke, Airto Moreira, Joe Farrell y Flora Purim. No hay por qué hacer distinciones, ya que ambos son álbumes de cinco estrellas, que muestran muchas de las composiciones del teclista, duraderas, inmediatamente reconocibles y muy melódicas.

La alegre flauta de Farrell, las voces sin palabras de Purim, la electrizante percusión de Airto y las hábiles líneas de bajo eléctrico de Clarke se envuelven en un guiso de samba brasileña y el piano eléctrico Fender Rhodes de Corea, y sin duda marcan la pauta y el listón más alto para la música de los grupos que vendrán después. «Captain Marvel» la semilla de la banda sin Farrell y Purim que se expandió en un álbum conceptual completo con Stan Getz está aquí como una vaporosa samba de fusión con Corea bailando en las teclas.

A estas alturas, la hermosa «500 Miles High» se ha convertido en la canción emblemática de Purim con la letra de Neville Potter y los acordes punzantes de Corea, y desgraciadamente se convirtió en un himno hippie contra las drogas.

Quizás la canción definitiva de Corea de todos los tiempos, y versionada ad infinitum por bandas profesionales y escolares, «Spain» conserva la extravagante melodía, el interludio de palmas, la dinámica de arriba abajo, la emocionante sección de improvisación y la variación en el tiempo, el tempo y las coloraciones que siempre despiertan interés a pesar de una duración cercana a los diez minutos.

«You’re Everything» es un clásico romántico que seguramente se ha escuchado en muchas bodas, con otra letra de Potter cantada en el cielo por Purim, mientras que la canción que da título al disco es la letra de Purim en un marco musical más suelto, con la gráfica de Clarke fusionándose con Corea y el punzante trabajo de flauta de Farrell.

Chick Corea - John Patitucci - Dave Weckl — Chick Corea – John Patitucci – Dave Weckl

Por mucho que los otros se hayan convertido en iconos, el extraordinario sonido de Farrell en esta cita nunca debería trivializarse ni subestimarse.

El tema final, «Children’s Song», fue un trampolín para varios de los proyectos de álbumes completos de Corea, y se escucha aquí por primera vez en formato de trío con un motivo lento y natalicio.

La versión ampliada de esta grabación incluye muchas tomas alternativas de cuatro de estas selecciones, pero también incluye «Matrix», que no estaba en ningún álbum de RTF, y hay cuatro versiones de «What Game Shall We Play Today?», que sólo estaba disponible en el lanzamiento de ECM.

Desde una perspectiva histórica, éste es el trabajo más importante de la carrera de Corea, muy diferente de sus anteriores esfuerzos progresivos o de improvisación, y el comienzo fundamental de su carrera como el teclista de jazz contemporáneo más popular de la historia. Michael G. Nasto.

Chick Corea And Return To Forever – Light As A Feather (1973

Temas:

You’re Everything
Light As A Feather
Captain Marvel
500 Miles High
Children’s Song
Spain

Músicos:

Chick Corea (Fender Rhodes, piano eléctrico)

Stanley Clarke (Contrabajo)

Joe Farrell (Saxo tenor, saxo soprano, flauta)

Flora Purim (Voz, percusión)

Airto Moreira (Batería)

Chick Corea And Return To Forever - Light As A Feather (1973) — Chick Corea And Return To Forever – Light As A Feather (1973)

Información realizada (21 de febrero de 2009)

Fuentes:

L’Òstia Latin Jazz

Santiago Giordano: Es músico, docente y crítico musical.

Tambien Lea: Yilian Cañizares excelente músico cubana estudio en su ciudad natal, en la más estricta tradición de la escuela rusa del violín

Juan Sebastian Bar «El Templo del Jazz y la Salsa en Caracas»

30 septiembre, 2024 by Augusto Felibertt

En el corazón de la ciudad, se encuentra un refugio de sofisticación y arte: Juan Sebastián Bar.

Deleita tu paladar con nuestros cócteles, cada uno una fusión de sabores clásicos y notas contemporáneas, mientras que el jazz y la salsa en vivo crean las melodías más especiales.

Aldemaro Romero, Alfredo Sadel, Billo Frómeta, Dámaso Pérez Prado, Tito Puente, Bobby Capó, Pedro Vargas, Leo Marini, Libertad Lamarque, Ray Barreto, Lucho Gatica, Olga Guillot, Marco Antonio Muñiz, Julio Gutiérrez, Vicky Carr, Armando Manzanero, Sergio Mendes.

Todos ellos pasaron por Juan Sebastián Bar, el llamado templo del jazz, pero que en realidad es una cofradía de melómanos. son 43 años siendo una referencia de la movida nocturna caraqueña, aún con sus altibajos. Cada noche, de martes a sábado, ofrece un espacio para la desconexión.

Esa cueva de ladrillos, con sus paredes de corcho y la barra iluminada con fondos de botellas, tiene sus anecdotarios el primero ya que todas las noches las amenazaba el famoso Saxofonista Víctor Cuica y el segundo . La protagoniza el maestro Aldemaro Romero en un taxi rumbo al local, uno de sus sitios habituales para comer y beber.

El taxista que ya se está acercando al sitio ubicado en El Rosal, le comenta: “pobre esa gente que no pudo completar la fachada y la dejó en ladrillos”.

La escena habla de esa Caracas ostentosa y cosmopolita de los setenta y ochenta. Lo cierto es que con los años la zona se transformó en un distrito financiero de grandes torres de vidrios y la casita de ladrillos de dos pisos se volvió el after office de la avenida Venezuela.

El nombre del local, fundado por Eleazar López Contreras -sí, el nieto del ex presidente de Venezuela- es un juego de palabras con el nombre del compositor Juan Sebastián Bach, que empuñando un par de cubierto sirve de logo al negocio, bajo el diseño de Jorge Blanco, el famoso ilustrador que creó el personaje del Náufrago.

Para la elección sopesaron otras opciones igual de jocosas como el Bar Thoven.

El repertorio musical oscila entre el jazz y la salsa. En el lugar se pueden escuchar a los virtuosos de estos géneros como Frank Sinatra, Ella Fitzgerald, Tonny Bennet, Héctor Lavoe y Willie Colón, entre otros.

Alfredo Naranjo, un virtuoso de la percusión que ha dejado su huella en la escena musical internacional, nos deleitará una vez más con su talento incomparable.

Recientemente participó en el Festival Internacional de Chicago y ha recibido una nominación al Latin Grammy por su inigualable ejecucion en la percusión en el disco: Soy Puro Teatro: Tributo a La Lupe de Mariaca Semprún y con ella, también grabó una versión de la gaita María la bollera.

Considerado uno de los máximos exponentes de la salsa y el latin jazz, Alfredo Naranjo tiene una larga trayectoria que inició a temprana edad en el Conservatorio de Música de la Orquesta Nacional Juvenil.

En 1986 integró la Orquesta Gran Mariscal de Ayacucho, para luego continuar su formación en la Universidad de Long Island, Nueva York.

Ha tocado con artistas como Dave Samuels, Tito Puente, Ray Charles, Alex Acuña y Carlos “Nené” Quintero, y agrupaciones como Guaco y Ensamble Gurrufío. Cheo Feliciano se refirió a él como “el mejor vibrafonista de la salsa”.

Ha sido líder de El Guajeo, pieza fundamental de la Caracas contemporánea. Ha grabado álbumes como Cosechando (1993), A través del tiempo (1997), Vibraciones de mi tierra (1999), Alfredo Naranjo y El Guajeo I y II (2001 y 2006), México Music Fest (2011), Lado A Lado B (2015) y Be Jazz Sessions (2018) álbum que fue galardonado en los

Premios Pepsi Music en la categoría de Disco jazz.

Disfruta de una velada única en un ambiente sofisticado, donde la pasión por la música se respira en cada rincón.

Déjate seducir por los ritmos envolventes de la música latina en un ambiente sofisticado, cada miércoles, Dj. Augusto Felibertt nos transporta a través de un viaje musical único.

Cada miércoles, Dj. Augusto Felibertt nos transporta a través de un viaje musical único.

¡Te esperamos en @Juansebastianbar para disfrutar de una velada inolvidable!

De miércoles a sábados desde las 5:00pm en la Av. Venezuela con calle Mohedano, El Rosal.

Reservas al 0414-3080587

Tambien Lea: Gato Barbieri fue un excelente y virtuoso Saxofonista argentino por excelencia

Preparado José Ernesto Parra para emprender su camino solista en la Salsa

30 septiembre, 2024 by International Salsa Magazine presenta

A lo largo de su carrera, José Ernesto Parra ha consolidado su lugar en la historia de la salsa. Cada proyecto en el que ha participado refleja su gran talento.

José Ernesto Parra nació en Santurce y creció en Bayamón, Puerto Rico. Desde muy temprano, fue admirador de la música de La Sonora Ponceña y de El Gran Combo de Puerto Rico. Más adelante, Héctor Lavoe, Frankie Ruiz y Luisito Carrión, se convirtieron en sus referentes.

José Ernesto Parra para emprender su camino solista en la salsa Fotos Miguel Mitchel..

Antes de decidirse por el canto, se dejó cautivar por la percusión, enfocándose en la conga y en la batería.

Eventualmente, comenzó a explorar su capacidad vocal, de la mano compositor y maestro de música Rafy Monclova. Esa formación lo llevo a formarse como cantante, a la vez que le ayudó a desarrollar su distintivo estilo interpretativo.

En 1989, José Ernesto Parra se unió a la orquesta del cantante Viti Ruiz, justo en el momento en el que este comenzaba a disfrutar del éxito con el hit ‘Caricias prohibidas’. Durante dos años, José Ernesto formó parte de la orquesta de Viti, lo que le permitió realizar sus primeras presentaciones fuera de Puerto Rico, marcando el inicio de su trayectoria en la escena musical internacional.

Haber hecho parte de la orquesta de Viti Ruiz, le abrió puertas más adelante con la orquesta de Pupy Santiago y con la orquesta de Anthony Cruz, en la que permaneció durante cuatro años. José Ernesto considera su etapa en la orquesta de Anthony Cruz como una fase clave en la que consolidó su formación artística.

Posteriormente, el reconocido músico y productor Julio “Gunda” Merced identificó el talento de José Ernesto Parra, seleccionándolo como corista para una serie de producciones discográficas de artistas pertenecientes al sello Musical Production M.P. Durante ese período, la voz José Ernesto quedó registrada en importantes proyectos para artistas de la talla de Anthony Cruz, Giro, Los Hijos de los Célebres, Luisito Carrión, Pedro Conga, Tito Gómez y Tito Rojas, entre otros. Así pudo pulirse como vocalista al tiempo que colaboraba con el equipo de producción dentro del proceso creativo detrás de algunos de los más grandes éxitos salseros.

Además, José Ernesto Parra se destacó como cantante principal en la fugaz, pero innovadora agrupación Salsa 2000, ampliando su experiencia en el ámbito de la salsa, demostrando su versatilidad y capacidades interpretativas. También hizo parte importante en el álbum Con el golpe de siempre, con el que la orquesta La Internacional de Pedro Conga celebró su 35 aniversario. Para este último, José Ernesto cantó los temas ‘Contigo estaré’, ‘Si me vuelvo loco’, ‘No quiero, no puedo’, ‘El ritmo que pica’ y ‘Parece’.

A partir de 2001, José Ernesto Parra se integró como corista a la orquesta de Luisito Carrión. En 2002, participó en el Primer Festival de Soneros en Orlando, Florida, EE. UU. compartiendo escenario con veteranos vocalistas, tales como: Chamaco Rivera, Héctor Tricoche, Junior González, Luigi Texidor, Yolanda Rivera y Tito Allen, entre otros.

Esa etapa sentó las bases para la creación de su producción discográfica Así es la vida, publicada bajo el sello M.P. El álbum incluyó canciones de renombrados compositores como: Harry Suárez, Mimi Ibarra, Pedro Jesús y Rando Tamasta. Además, contó con los arreglos de los talentosos Julio “Gunda” Merced, Ramón Sánchez y Rafael “Bodo” Torres. Entre las canciones del disco se encuentran ‘Morir por amar’, ‘Solo por ti’, ‘Un amor así’ y ‘Cosas bonitas’.

A lo largo de su carrera, José Ernesto Parra ha consolidado su lugar en la historia de la salsa. Cada proyecto en el que ha participado refleja su gran talento. Fotos Miguel Mitchel.

Más adelante, y durante un breve, pero significativo período, José Ernesto amplió aun más su horizonte profesional colaborando con la orquesta de Don Perignon y con La Primerísima de Tommy Olivencia. Estas intervenciones le ofrecieron la posibilidad de interactuar con diferentes estilos y enfoques musicales, afianzando su versatilidad dentro de la salsa.

Desde 2011 y durante doce años, José Ernesto Parra se destacó como cantante en la orquesta de “Míster Afinque”, Willie Rosario. Su presencia en la industria musical se reforzó a través del registro de su voz en el tema ‘Ya no eres nada’, que forma parte de la producción Evidencia (2016).

Redes Sociales

José Ernesto Parra (Cantante)

jose.ernesto.parra

Para contrataciones de José Ernesto Parra puede comunicarse al

(787) 309-2958 o escribir al correo electrónico: [email protected]

Tambien Lea: Robert Tellez es sin duda «El más que sabe de Salsa»