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Décimo Festival de la Salsa en Cuba: Un aniversario entre el brillo del escenario y la sombra de la crisis

28 enero, 2026 by Augusto Felibertt

El evento fundado por Maykel Blanco celebra una década de trayectoria en medio de apagones y una inflación que dificulta el acceso al público nacional.

La Habana. Lo que comenzó en 2016 como un sueño personal del músico Maykel Blanco se ha consolidado hoy como el evento turístico-cultural más importante del género en Cuba.

El Festival de la Salsa llega a su décima edición, logrando unificar a las orquestas de primera línea bajo un mismo proyecto y facilitando un intercambio orgánico entre los bailadores locales y el público extranjero que viaja exclusivamente para la cita.

Festival de la Salsa Cuba

Sin embargo, el anuncio de esta celebración programada del 26 de febrero al 1 de marzo en el Club 500 llega en un momento de extrema fragilidad para el país.

Mientras el régimen promueve el festival como una vitrina de «credibilidad y crecimiento», la población cubana enfrenta una profunda crisis económica, marcada por apagones diarios, escasez de insumos básicos y un deterioro sostenido de la calidad de vida.

Homenaje y cartelera de lujo

Esta edición especial rendirá tributo a los 70 años de la orquesta Elito Revé y su Charangón, una institución icónica de la música popular bailable. Según informaron los organizadores en conferencia de prensa, el evento contará con una fuerte presencia internacional, incluyendo instructores de baile y DJs extranjeros.

A partir del viernes 27 de febrero, cuatro orquestas de alto calibre se presentarán cada noche. Entre los nombres confirmados destacan:

  • Los Van Van
  • Alexander Abreu y Havana D’Primera
  • Adalberto Álvarez y su Son
  • Alain Pérez
  • Willy García (Invitado especial desde Colombia, exvocalista del Grupo Niche).
Cartel Oficial de los Artistas que estarán en la 10ma edición de el festival de la salsa en Cuba
Cartel Oficial de los Artistas que estarán en la 10ma edición de el festival de la salsa en Cuba

La brecha económica del acceso

A pesar de la relevancia cultural, el costo de las entradas ha generado debate. La preventa en el Cine Yara se estableció en 800 pesos cubanos (CUP), precio que ascenderá a 1,000 CUP por noche en la sede del evento.

En un contexto de salarios deprimidos e inflación descontrolada, estas cifras resultan inalcanzables para gran parte de los cubanos de a pie, subrayando la distancia entre la propaganda oficial y la realidad cotidiana.

Programación de Conciertos (Cartelera Principal)

Fecha Artistas Destacados
Jueves 26 Feb Gala de Apertura: Issac Delgado, Los Muñequitos de Matanzas y Eduardo Sandoval.
Viernes 27 Feb Los Van Van, Manolito Simonet y su Trabuco, Papucho y Manana Club.
Sábado 28 Feb Maykel Blanco y su Salsa Mayor, Adalberto Álvarez y su Son, Alain Pérez y Willy García.
Domingo 1 Mar Alexander Abreu y Havana D’Primera, Haila Mompié, Elito Revé y su Charangón.

Festival de la Salsa Cuba

Más allá de la música: Una experiencia inmersiva

El festival, impulsado por MB Producciones, ARTEX y la Agencia Paradiso, no se limita a las presentaciones nocturnas (que inician a las 9:00 p.m.). La agenda incluye:

  • Talleres de Baile: Clases de casino, rumba, son y el popular género «reparto», impartidas por prestigiosos profesores.
  • Pool Parties: Encuentros con DJs nacionales e internacionales en el Hotel Memories Miramar.
  • Espacios Teóricos: Conferencias sobre la evolución de la música popular y el legado de figuras como Elio Revé Matos.
Presentadores Oficiales de la 10ma edición del Festival de Salsa en Cuba
Presentadores Oficiales de la 10ma edición del Festival de Salsa en Cuba

Una vez más, el Festival de la Salsa se presenta como un oasis sonoro en una isla sumida en la incertidumbre, dejando en el aire la pregunta de si el arte puede, efectivamente, tender puentes en medio de una crisis tan estructural.

También Lea: Compay Segundo El Patriarca Eterno del Son Cubano

Publicado en: 2026, Artistas, Eventos, Febrero, Latin Jazz, Latino America, Musica Latina, Orquesta, Radio

Víctor Cuica “El Soplo Eterno del Jazz Latino y la Identidad Venezolana

25 enero, 2026 by Augusto Felibertt

El legado de un visionario que unió el saxofón con la esencia del Caribe y el cine nacional.

Víctor Cuica no fue solo un músico; fue un puente entre dos mundos. Nacido el 19 de abril de 1949 en la emblemática parroquia de La Pastora, en Caracas, Cuica se consolidó como un destacado saxofonista y actor, reconocido mundialmente por su innovación al fusionar el Jazz con las raíces afro-caribeñas.

Su presencia marcó una época dorada en la cultura venezolana, compartiendo escenarios con leyendas de la talla de Tito Puente, Paquito D’Rivera, Porfi Jiménez y Gerry Weil.

Víctor Cuica “El Soplo Eterno del Jazz Latino y la Identidad Venezolana“
Víctor Cuica “El Soplo Eterno del Jazz Latino y la Identidad Venezolana“

Formación y los Primeros Pasos: El Nacimiento de un Estilo

La trayectoria de este virtuoso del saxofón tenor, soprano y la flauta comenzó en 1963, en la Escuela de Música Militar de La Victoria. Su paso por la banda de la marina venezolana fue el catalizador de su amor por el Jazz, lo que lo llevó a profundizar sus conocimientos en flauta, armonía y composición en la Escuela Superior de Música «José Ángel Lamas».

Su carrera profesional despegó en la orquesta de Chucho Sanoja. Poco después, se integró a la agrupación de Oscar D’León. Fue precisamente Cuica quien propuso el nombre «Dimensión Latina» para reemplazar al entonces «Oscar y sus Estrellas», bautizando así a la que se convertiría en la orquesta de salsa más icónica de Venezuela.

Victor Cuica en concierto realizado el dia 22 de agosto 2011 en la plaza Juan Pedro Lopez en Caracas
Victor Cuica en concierto realizado el dia 22 de agosto 2011 en la plaza Juan Pedro Lopez en Caracas

El Jazz Latino: Entre el Cine y los Escenarios Internacionales

A finales de los años 70, Cuica expandió su horizonte hacia el séptimo arte. En 1978, compuso e interpretó la banda sonora de «El Mar del Tiempo Perdido», basada en el relato de Gabriel García Márquez. Un año después, consolidó su propia agrupación, «Víctor Cuica y su Jazz Latino», debutando con éxito rotundo en el Teatro Alcázar de Caracas y proyectándose internacionalmente en Costa Rica.

Durante la década de los 80, la crítica lo encumbró como el innovador más importante de la fusión jazzística en la región. Su talento lo llevó a escenarios históricos:

  • 1981: Triunfó en el festival «Memphis in May», en Tennessee.
  • 1982: Se presentó en el prestigioso club «Domicile» en Múnich, Alemania.
  • 1985: Marcó un hito al ser la primera formación venezolana invitada al Festival Internacional de Jazz de Montreal, donde compartió aplausos con el legendario vibrafonista Lionel Hampton.

Madurez Artística y Reconocimientos

En los años 90, su música alcanzó nuevas dimensiones académicas cuando el maestro Eduardo Marturet compuso para él la obra «Música para seis y saxo», estrenada con la Sinfonietta Caracas. Esta pieza representó a Venezuela en la Exposición Universal de Sevilla en 1992.

Víctor Cuica no fue solo un músico; fue un puente entre dos mundos. Fotografia en Juan Sebastian Bar
Víctor Cuica no fue solo un músico; fue un puente entre dos mundos. Fotografia en Juan Sebastian Bar

Su discografía, que incluye joyas como “Que sea para siempre” (1948), “Noctámbulo” (1993), “Just Friends” (1998) y “Los Locos de Caracas” (1999), es un testimonio de su versatilidad. En 1995, la Casa del Artista de Venezuela lo condecoró como el Mejor Músico del Año.

Un Adiós con Sabor a Callejón y Bohemia

Víctor Cuica falleció el sábado 26 de diciembre de 2020, a los 71 años, a causa de un infarto. Su partida dejó un vacío en el cine, donde protagonizó cintas memorables como «Santera» (cuya banda sonora también compuso y premió en 1997), y en las noches bohemias de Caracas, donde su saxofón solía ser el protagonista.

El Homenaje de los Pares

El multipercursionista José Hidalgo, «El Tokun Mayor», describe a Cuica con palabras que resumen su esencia:

“Víctor Cuica es el mejor ejemplo de un artista íntimamente vinculado a su realidad cotidiana y a su origen cultural, sin perder de vista el carácter cosmopolita y universal de su mensaje musical. Cuica es la expresión del genuino jazz interpretado con la sencillez de la calle.

Y es que Víctor es tan auténtico en su trato personal como en su condición de artista. Esta virtud ha sido su compañera de tránsito por numerosos escenarios internacionales, abarcando ámbitos musicales, cinematográficos, teatrales y operísticos; siempre con la trascendencia del juglar bohemio, sencillo y audaz.

Víctor Cuica jamás deja de sorprendernos, bien sea a través de su voz o con el sonido del saxofón, instrumento que, con su ingenio habitual, lo convierte en un gran exponente del espectáculo por su creatividad y versatilidad.

Dj. Augusto Felibertt con el único y virtuoso Víctor Cuica
Dj. Augusto Felibertt con el único y virtuoso Víctor Cuica

Su talento ha recorrido diversos escenarios en Europa y América. Su propuesta se proyecta más allá de lo comercialmente difundido y, hoy, se nos presenta con una genial improvisación musical que no tiene comparación. “

Hoy, el nombre de Víctor Cuica permanece grabado en la historia como el hombre que le dio un color caribeño al Jazz y una voz propia al saxofón venezolano.

Victor Cuica y su Jazz Latino 23 de marzo 1980 en el Teatro Cantv
Victor Cuica y su Jazz Latino 23 de marzo 1980 en el Teatro Cantv

También Lea: Oscar Rojas son 54 años de trayectoria musical cargados de pasión, ritmo y sabrosura

Publicado en: 2026, Artistas, Biografia, Clubes, Febrero, Latin Jazz, Latino America, Musica Latina, Orquesta, Radio

Dámaso Pérez Prado y la Sucesión del «Rey del Mambo»

7 diciembre, 2025 by Augusto Felibertt

Dámaso Pérez Prado fue un músico, compositor, arreglista y director de orquesta cubano, conocido mundialmente como el «Rey del Mambo».

El 3 de diciembre de 1983, falleció en Milán, Italia, Pantaleón Pérez Prado, un excelente bajista y compositor. Había nacido el 27 de diciembre de 1926 en Matanzas, Cuba.

Inicios y Carrera de Pantaleón

Pantaleón siguió los pasos de su famoso hermano mayor, Dámaso Pérez Prado. A los 18 años formó su primera orquesta, la cual dejó en 1950 para integrarse como contrabajista en la agrupación de Dámaso, a quien acompañó durante algunos años.

También tocó por un corto tiempo en La Habana con la Orquesta de Laito Castro. A mediados de la década de los 50, Pantaleón Pérez Prado se independizó y viajó a Europa, donde dirigió una orquesta de músicos cubanos. Esta agrupación obtuvo gran éxito interpretando los temas que había popularizado Dámaso.

Dámaso Pérez Prado y la Sucesión del Rey del Mambo
Dámaso Pérez Prado y la Sucesión del Rey del Mambo

La Disputa Legal

En 1956, una disputa entre Dámaso Pérez Prado y su hermano menor, Pantaleón (1926-1983), generó un inusual conflicto legal. Dámaso demandó a su hermano por $500,000 dólares, acusándolo de suplantación de identidad.

En la cultura hispana es común que los hijos reciban los apellidos de ambos padres. En este caso, los nombres de nacimiento de los hermanos eran Dámaso Pérez Prado y Pantaleón Pérez Prado, respectivamente, siendo Pérez el apellido del padre y Prado el de la madre.

En Portugal, el tema que interpretaba Pantaleón, «Mambo del Estudiante», se convirtió en el «himno oficial» de la Universidad de Coimbra. También triunfó en España, Francia e Italia, donde fue presentado como «Pérez Prado, Rey del Mambo», lo que producía una intencionada confusión con su hermano Dámaso.

Dámaso inició acciones legales que concluyeron con la prohibición para Pantaleón de utilizar el título de «Rey del Mambo», al mismo tiempo que se le obligaba a utilizar su nombre completo. Algunos sugieren que, más allá del pleito, hubo un acuerdo tácito entre los dos hermanos, basándose en el hecho de que Dámaso visitó Europa en contadas ocasiones, centrando sus actividades en América, mientras que Pantaleón se radicó definitivamente en Milán.

Confusión en el Nombre y Reaparición del Conflicto

Originalmente, la RCA acreditaba las grabaciones a Dámaso Pérez Prado. Sin embargo, cuando sus discos comenzaron a aparecer en EE. UU., la compañía discográfica acortó su nombre al más aliterado Pérez Prado. En 1955, Dámaso dejó su nombre completo y lo cambió legalmente a Pérez Prado.

Aproximadamente en esa época, Pantaleón, que tocaba el bajo con su propio grupo, se presentó en el teatro Alhambra de París bajo el nombre de «Pérez Prado, el Rey del Mambo». Pantaleón fue posteriormente restringido por orden judicial de hacerse pasar por Pérez.

Sin embargo, las hostilidades se reanudaron cuando un furioso visitante francés llamó al Hollywood Palladium, donde Pérez Prado se presentaba, y le gritó a la gerencia por presentar a un «impostor», alegando que él había bailado con el «verdadero» Prado (en realidad, Pantaleón) en Deauville unas pocas semanas antes.

Dámaso Pérez Prado fue un músico, compositor, arreglista y director de orquesta cubano, conocido mundialmente como el Rey del Mambo.
Dámaso Pérez Prado fue un músico, compositor, arreglista y director de orquesta cubano, conocido mundialmente como el Rey del Mambo.

La demanda que siguió puso efectivamente a Pantaleón fuera de combate, pero el hermano menor tuvo una forma de venganza póstuma. Cuando Pantaleón murió en 1983, un obituario ampliamente difundido fue titulado «Mambo King muere en Milán», lo que llevó a muchas personas a creer (erróneamente) que era Dámaso quien había fallecido.

Trayectoria y Legado de Pantaleón

Pantaleón Pérez Prado se presentó en Grecia y llegó a Irán, por invitación del propio Sha y su esposa, la princesa Soraya. Continuó activo hasta poco antes de su muerte en 1983.

Éxitos Notables de Dámaso Pérez Prado

Los temas más conocidos de Dámaso Pérez Prado incluyen:

  • «Mambo No. 5»
  • «Qué rico el mambo» (también conocida como «Mambo Jambo»)
  • «Mambo No. 8»
  • «Cherry Pink and Apple Blossom White» (Cerezo Rosa), que fue un éxito número uno en Estados Unidos.
  • «Patricia», que fue un éxito mundial y se incluyó en la película La Dolce Vita de Federico Fellini.
Dámaso Pérez Prado
Dámaso Pérez Prado

Legado: Además de sus grabaciones, Dámaso Pérez Prado participó como actor y músico en varias películas mexicanas. Su música fue clave en la popularización internacional del mambo y su estilo sigue siendo influyente en la música latina y el jazz.

Colaboración:

Los Mejores Salseros del Mundo 

Dj. Augusto Felibertt

También Lea: Israel «Cachao» López musico y compositor cubano, ha sido definido como «el Inventor del Mambo»

Publicado en: Artistas, Biografia, Enero, Europa, Latino America, Musica Latina, Orquesta, Radio

Alberto Crespo y Carlos Santos lanzan al mercado latino su más reciente tema titulado «Narci» con el Grupo Bacheo

13 noviembre, 2025 by Augusto Felibertt

El pasado 7 de noviembre de 2025, la vibrante escena musical latina celebra una colaboración estelar que promete encender las pistas de baile.

El aclamado pianista, arreglista y productor musical venezolano Alberto Crespo se une al legendario sonero puertorriqueño Carlos Santos y al talentoso Grupo Bacheo para presentar su más reciente tema musical titulado «Narci»

Esta composición original de Ali Delgado y José Granados, con arreglos del propio Alberto Crespo, fusiona un sonido moderno con el inconfundible ritmo de la salsa, garantizando una experiencia musical que hará las delicias de los bailarines.

Alberto Crespo y Carlos Santos lanzan al mercado latino su más reciente tema titulado Narci con el Grupo Bacheo
Alberto Crespo y Carlos Santos lanzan al mercado latino su más reciente tema titulado Narci con el Grupo Bacheo

Alberto Crespo: Un Maestro del Piano con Trayectoria Internacional.

Desde sus inicios en el Conservatorio de Música “José Ángel Lamas” de Caracas, Alberto Crespo demostró una pasión y un talento excepcionales. Su profunda inmersión en la armonía, el contrapunto, la orquestación y la improvisación lo ha convertido en un músico versátil y completo.

A sus diecisiete años, ya giraba con orquestas de renombre, compartiendo escenario con íconos de la talla de Naty y Su Orquesta, Celia Cruz, Bobby Capó, Carmen Delia Depini, Carlos Cano Estremera, Andy Montañés, Ismael Miranda, Pete Conde Rodríguez y José Mangual Jr., entre muchos otros.

Alberto Crespo Un Maestro del Piano con Trayectoria Internacional
Alberto Crespo Un Maestro del Piano con Trayectoria Internacional

Con más de tres décadas de experiencia en la salsa y el Latin Jazz, Crespo se ha consolidado como un productor, arreglista y pianista de gran prestigio. Su impresionante lista de colaboraciones incluye a artistas nacionales e internacionales como Maikel Stuart, Frankie Morales (excantante de Tito Puente), Orquesta Bailatino, Grupo Mango, Herman Olivera, Rumberos de Callejón, Gilberto Santa Rosa y Naty y Su Orquesta. Su versatilidad lo ha llevado a formar parte de las agrupaciones más destacadas de Venezuela.

Carlos Santos: Un Sonero con Clase y una Trayectoria Legendaria.

Nacido el 13 de marzo de 1946 en Cataño, Puerto Rico, Carlos Santos es un sonero de pura cepa cuya carrera despegó de la mano de la banda de Joey Pastrana. Su potente voz y su inconfundible sabor lo llevaron a realizar presentaciones y grabar con orquestas emblemáticas de la salsa, incluyendo “Kako y su Trabuco”, “Los Kimbos”, “Conjunto Candela” y “El Apollo Sound” de Roberto Roena, además de presentaciones especiales con Ray Barreto y El Conjunto Libre.

Santos ha dejado para la posteridad clásicos como «Chacaboom», «Las cosas de la vida» y «Amor verdadero» con Joey Pastrana, además de «Flores para tu altar» y «Me imagino» con el Conjunto Candela. Su voz también enriqueció producciones de Eddie Palmieri y Los Kimbos con temas como «Caridad» y «Todo el mundo». En su etapa con El Apollo Sound, cosechó éxitos como «El Progreso» y «Háblame ahora».

Carlos Santos Un Sonero con Clase y una Trayectoria Legendaria
Carlos Santos Un Sonero con Clase y una Trayectoria Legendaria

Actualmente, Carlos Santos reside en Florida, Estados Unidos, y continúa deleitando al público con sus presentaciones a nivel internacional y local.

La unión de estos dos pilares de la salsa, bajo la producción de Chongo Producción (desde New York) y Juancho Producción (en Cali), promete ser un evento memorable para la música latina.

Ali Delgado (Caracas) y Juancho Producción (Cali)
Ali Delgado (Caracas) y Juancho Producción (Cali)

Nota: «45 RPM está a la venta en Cali por parte de Juancho Producción, y será presentado por todo lo alto el 30 de diciembre a las 10:00 a. m. en el Encuentro de Melómanos y Coleccionistas de la Feria de Cali, Colombia. 2025.»

Créditos de Producción

Producción General

  • Producción: Alberto Crespo & Chongo Productions LLC

Equipo Musical

  • Compositor: Ali Delgado / José Granados
  • Cantante: Carlos Santos
  • Arreglos: Alberto Crespo

Músicos

  • Timbal: Carlitos Padrón
  • Tumbadoras: Manuel «Manny» Márquez
  • Bongó / Campana (Bell): Carlitos Padrón
  • Trompetas (Trumpets): Jorge Maestre «Pitufo»
  • Saxofón Barítono (Sax Barítono): José Antonio Fariñas
  • Bajo: José Soto «Mortadelo»
  • Percusión: Carlitos Padrón, Carlos Crespo
  • Coros: Heyzer Cabrera & José Soto «Mortadelo»

Grabación y Post-Producción

  • Estudios de Grabación:
    • Chongo Estudios (New York)
    • A Tempo Estudios (Caracas)
    • París Recording Estudios (USA)
  • Mezcla: Heyzer Cabrera / Alberto Crespo
  • Mastering: Heyzer Cabrera

Nota Importante por Alberto Crespo: 

Estaba realizando el arreglo del tema NARCI, y cuando llegué a la parte del coro, quería conseguir una melodía hermosa, con una armonía diferente, como un canto de ángeles desde el cielo. Paseaba por mi lugar de trabajo y por los alrededores de mi casa buscando ideas.

Mi esposa Adriangela escuchaba lo que estaba desarrollando para lograr una conexión final y, de repente, me cantó esa bella melodía. Inmediatamente, la copié y le puse los acordes y, bueno, fue algo mágico, como muy espiritual… «Ya no estás más a mi lado, cómo te extraño, mi amor, cómo te extraño…» Ese final del coro al unísono es muy sutil y sentimental.

Video

Video: Chongo Productions LLC

Carlitos Padron Director de Chongo Producción (desde New York)
Carlitos Padron Director de Chongo Producción (desde New York)

Contacto:
Alberto Crespo y Bacheo
[email protected]
+58 4142521642

También Lea: El Conjunto Bailatino “La Resistencia Salsera” de nuevo Antes los ojos del Mundo y aquí, “No hay quinto malo”

Publicado en: 2025, Artistas, Diciembre, Entrevistas, Latin Jazz, Latino America, Musica Latina, Norte America, Orquesta, Radio

Malia es la energía que le permite al blues tener un alma, una voz

13 noviembre, 2025 by Augusto Felibertt

Malia (nacida en 1978) es una cantante de Malaui. Ha publicado siete álbumes de estudio. Su madre es malauí y su padre, del Reino Unido. Se mudó a Londres en su adolescencia.

Tras terminar la escuela, Malia se dedicó a la música. Trabajó como camarera mientras organizaba una banda que la acompañaba, cantando baladas y clásicos del jazz en bares y clubes de Londres.

Durante una visita a Nueva York, escuchó un tema pop-jazz cantado en francés por la vocalista Liane Foly, producido por André Manoukian. Contactó con Manoukian para solicitar su ayuda y se pusieron a trabajar en su álbum debut de 2002, Yellow Daffodils. Aunque el lanzamiento incluía letras en inglés, alcanzó reconocimiento en Francia y Alemania.

Malia (nacida en 1978) es una cantante de Malaui
Malia (nacida en 1978) es una cantante de Malaui

Sus siguientes lanzamientos, Echoes of Dreams (2004) y Young Bones (2007), tuvieron gran aceptación entre los aficionados al jazz de toda Europa.

Malia es conocida por su voz expresiva. Desde el principio, encontró su camino hacia el escenario y su estilo de canto coqueteó con estilos de las décadas de 1960 y 1970.

Sus modelos a seguir incluyen a Billie Holiday, Sarah Vaughan y Nina Simone. En 2013 recibió el premio Echo Jazz como «Cantante Internacional del Año«. Exploró sus raíces africanas en el álbum Malawi Blues/Njira, lanzado en MPS en 2016. En su lanzamiento de 2018, Ripples (Echoes of Dreams), Malia muestra otra perspectiva sobre su álbum anterior, Echoes of Dreams. Su último lanzamiento, The Garden of Eve, está dedicado al blues.

Malia es la energía que le permite al blues tener un alma, una voz
Malia es la energía que le permite al blues tener un alma, una voz

«Mi corazón late por muchas cosas. Creo que eso se debe a que provengo de un matrimonio de herencia mixta. Nunca he sentido que soy una cosa o la otra; soy más bien una fusión de ambas y mi música lo refleja. Siento que estoy evolucionando como ser humano y, aunque la música es simplemente un medio de expresión, me gusta la idea de resonar con ella, si su ritmo me conviene.

El blues siempre ha sido querido por mi corazón: es una experiencia catártica, preciosa y profunda, ya sea al tocarlo o al escucharlo en la radio. Cuando escuché por primera vez a Billie Holiday cantar ‘Blue Moon‘, pude sentirlo con cada célula de mi cuerpo.

Ella tuvo un efecto muy poderoso en mí. Blues sentimental, originado en situaciones trágicas, a veces incluso reflejando mis propias experiencias…No importa cuán malos puedan ser la familia, los amigos, la política, los amantes, los gobiernos o la sociedad, nunca podrán destruir las fuerzas del bien en este mundo.

Y a medida que pasa el tiempo, encuentro cada vez más la verdad que está arraigada en mi alma. Y finalmente me siento lo suficientemente madura como para comprender esta maravillosa tradición musical, porque el blues significa vida.»

Y si el blues significa vida, Malia es la energía que le permite al blues tener un alma, una voz. Ha pasado mucho tiempo desde que un artista contemporáneo rindiera un homenaje tan hermoso al blues, un estilo que en el año 2020 merece que se le quite un poco el polvo.

La idea, antes futurista, de Marshall McLuhan de la «aldea global» se ha hecho realidad desde hace mucho tiempo. Solo ahora, en la música pop, estamos aprendiendo y experimentando, en muchos sentidos, lo que el legendario teórico de los medios ya formuló a principios de los años 60.

Su madre es malauí y su padre, del Reino Unido. Se mudó a Londres en su adolescencia.
Su madre es malauí y su padre, del Reino Unido. Se mudó a Londres en su adolescencia.Su madre es malauí y su padre, del Reino Unido. Se mudó a Londres en su adolescencia.

Gracias a los avances tecnológicos digitales, la mayoría de los géneros pop han adquirido una dimensión global.

El hip-hop, el blues y el jazz están evolucionando en cientos de variantes regionales, lejos de sus raíces originales. La música de Malia puede considerarse, sin duda, una prueba impresionante de esta fusión mundial.

Tras mudarse de la república sudafricana de Malaui a Londres a los catorce años, la cantante pasó su adolescencia en la Gran Manzana (Nota: la «Gran Manzana» es el apodo de Nueva York, lo cual contradice el haber pasado la adolescencia en Londres. Se dejó el texto original, pero se corrige el uso inconsistente del término).

Malia grabó tres álbumes en Francia con Andre Manoukian: Yellow Daffodils (2002), Echoes of Dreams (2004) y Young Bones (2007), todos ellos creados en el estudio parisino de Manoukian.

En 2010 conoció al productor suizo Boris Blank, quien, desde los años 80 como parte del dúo vanguardista Yello (The Race, Bostich) con Dieter Meyer, ha cosechado un gran éxito.

En 2012, Malia publicó un homenaje a Nina Simone, Black Orchid, que ganó el Premio ECHO Jazz de ese año. En 2014, Boris Blank produjo las once canciones de estilo electrónico de su álbum Convergence.

El sexto álbum de estudio de Malia, Malawi Blues/Njira, ve su voz clara e incisiva amplificada de nuevo en un contexto de soul-jazz. «Un disco que siempre he querido hacer… Ahora mismo siento que es el momento adecuado…Quería canciones que reflejaran mi conciencia y mi ascendencia», resume la esencia de los diez temas de Malawi Blues/Njira.

El álbum presenta temas originales reflexivos, en su mayoría de ritmo lento, con un piano escasamente orquestado, acompañado de guitarra y percusión, entre ellos una versión casi minimalista del clásico ‘Moon River‘. Desde el principio, Malia, con Malawi Blues/Njira, rememora el sonido de su infancia.

No solo en el conmovedor «El amor nos sostiene las manos» se perciben las vibras locales de las tradiciones Kwela y Kwasa-Kwasa. «Considero con toda humildad mi deber transmitir las ricas tradiciones e historias, tal como lo hicieron mis antepasados, como lo hicieron mis abuelos y padres cuando nos sentábamos alrededor del fuego por las tardes en Malaui, comiendo nsima con hojas de calabaza y salsa de cacahuete». Claro que ese es solo un aspecto de su rica obra.

Sus canciones se caracterizan por experiencias y experimentos artísticos, una amalgama que ha moldeado la vida de Malia y un efecto duradero de su tiempo en la escena club de Londres, donde pudo agudizar su sentido del ritmo en pequeños bares frente a públicos reducidos. Aquí siempre pudo ajustar sus sets en vivo y en directo, noche tras noche.

Esta diversidad musical ahora la beneficia, cuando, en Chipadzuwa (un término coloquial del sur de África para mujer bonita), alterna entre el idioma regional, el chichewa, y el idioma universal, el inglés, con una facilidad meliflua.

Con el apoyo del virtuoso pianista Alex Wilson, llega un sonido fresco y a la vez cálido. Malia ha llegado a un mundo musical global por el que trabaja y lucha. «A todos los guerreros silenciosos de este mundo«, concluye Malia, «¡Malawi Blues/Njira es para ustedes!» (mps-music)

Malia - Malawi Blues / Njira (2016)
Malia – Malawi Blues / Njira (2016)

 

Temas:

  1. Malawi Blues / Njira
  2. Love Is Holding Both Our Hands
  3. Chipadzuwa
  4. Let Me Breathe
  5. Disgrace
  6. The Seed
  7. Black Widow
  8. Moon River
  9. Friendship
  10. Wonder Of The World
  11. Let Me Breathe (bonus track)

Músicos: Malia (Voz) Alex Wilson (Piano, programación) Dimitris Christopoulos (Contrabajo) Edwin Sanz (Batería, percusión) Ahmed Fofana (Guitarra en pista nº 2, instrumentos en pista nº 9)

 Malaui, conocido como el «Corazón Cálido de África» por la amabilidad de su gente, es un país sin litoral ubicado en el sureste de África. Es famoso por sus impresionantes paisajes naturales, tierras altas y, sobre todo, por el vasto Lago Malaui, que cubre aproximadamente el 20% de su territorio.

Cultura e Historia.

Cultura: La cultura de Malaui es rica y diversa, con varias tribus como los Maravi, Nyanja y Tumbuka. Cada una aporta aspectos particulares a las máscaras tradicionales, bailes, música y vestimenta.

La gente es conocida por su naturaleza amigable y ritmo de vida relajado. Historia: El territorio fue un protectorado británico llamado Niasalandia hasta su independencia el 6 de julio de 1964.

Posteriormente, se convirtió en un estado de partido único bajo el gobierno autoritario del Dr. Hastings Kamuzu Banda durante décadas, hasta la transición a una democracia multipartidista en la década de 1990.

Turismo y Naturaleza

El principal atractivo turístico es el Lago Malaui, el tercer lago más grande de África, conocido por albergar más especies de peces que cualquier otro lago en el mundo, incluyendo unas 1000 especies de cíclidos.

El país ofrece una experiencia de viaje auténtica y es considerado uno de los países más seguros de África para los visitantes.

Datos Personales sobre Malia

  • Nombre de nacimiento: No se suele utilizar públicamente, es conocida simplemente como Malia.
  • Año de Nacimiento: 1978.
  • Lugar de Nacimiento: Malaui, África Oriental.
  • Nacionalidad: Malaui y Reino Unido.
  • Origen Familiar: Su madre es malauí y su padre es del Reino Unido.
  • Carrera Musical: Se exilió con su familia a Londres cuando era adolescente (alrededor de los 14 años) debido a razones políticas. Fue allí donde descubrió el jazz y se inspiró en cantantes como Billie Holiday, Sarah Vaughan y Nina Simone.
  • Géneros: Jazz, Soul, Blues, Pop, con influencias africanas.
  • Reconocimiento: Obtuvo el premio Echo Jazz como «Cantante Internacional del Año» en 2013 en Alemania.
  • Discografía Destacada:
    • Yellow Daffodils (2002) – Su álbum debut.
    • Black Orchid (2012) – Un tributo a Nina Simone.
    • Malawi Blues/Njira (2016) – Un álbum donde explora sus raíces africanas.

Colaboración:

L’Òstia Latin Jazz

Dj. Augusto Felibertt

También Lea: Dave Valentín considerado uno de los flautistas de jazz latino más importantes de la historia, gracias a su técnica y su ritmo

Publicado en: 2025, Africa, Artistas, Biografia, Diciembre, Europa, Latin Jazz, Latino America, Radio

Brian Lynch es conocido por su versatilidad, destacandose en el Jazz (principalmente post-bop y hard bop) y de forma notable en el Jazz Latino

12 noviembre, 2025 by Augusto Felibertt

Brian Lynch es un trompetista, fliscornista y arreglista de jazz de primera línea, muy respetado por su trabajo tanto en el jazz tradicional como en la fusión con ritmos afrocubanos y latinos.

Lynch ha estado en la escena del jazz durante la mayor parte de las últimas tres décadas. Es conocido principalmente por su trabajo como acompañante de muchos de los mejores músicos del jazz y como co-director de un gran grupo latino junto a Eddie Palmieri. Durante mucho tiempo, ha defendido la música de los grandes trompetistas que lo precedieron.

Brian Lynch es un trompetista, fliscornista y arreglista de jazz de primera línea
Brian Lynch es un trompetista, fliscornista y arreglista de jazz de primera línea

En este disco, que acompaña naturalmente a su álbum del año 2000, Tribute to the Trumpet Masters, Lynch rinde homenaje a las obras de algunos de los trompetistas más destacados e inmerecidamente desconocidos del jazz, como Joe Gordon, Claudio Roditi, Tommy Turrentine, Louis Smith, Idrees Sulieman, Charles Tolliver y Kamal Adilifu (también conocido como Charles Sullivan).

Algunos de los homenajes consisten en interpretar composiciones de estos artistas. En otros casos, Lynch interpreta una melodía que compuso en honor al artista.

En todos los casos, Lynch y su equipo, que incluye a Vincent Herring y Alex Hoffman en los saxos y a Rob Schneiderman al piano, están más que a la altura de la tarea. Enorgullecen a cada uno de los homenajeados.

Lynch ha estado en la escena del jazz durante la mayor parte de las últimas tres décadas
Lynch ha estado en la escena del jazz durante la mayor parte de las últimas tres décadas

Aunque no hay un solo tema malo en el álbum, los más destacados son «Terra Firma Irma» de Gordon, que se mueve al ritmo del potente beat de Pete Van Nostrand, junto con los excelentes solos de los tres trompetistas; «Big Red» de Turrentine y «Saturday Afternoon at Four» de Sulieman, ambos parte de un tesoro de composiciones inéditas que formaron parte del patrimonio de Turrentine y Sulieman y que Lynch pudo disfrutar para estas sesiones; el hard bop de «Household of Saud» de Tolliver (de nuevo, la batería de Van Nostrand me dejó atónito) y «RoditiSamba» de Lynch, un homenaje al maestro brasileño.

En resumen, ‘Unsung Heroes’ es el mejor álbum de Brian Lynch como líder en su dilatada carrera. La maestría musical es de primera, las composiciones siempre son interesantes y la historia de fondo de todo el proyecto es una lección de historia convincente para los aficionados a la trompeta de jazz que quieran profundizar más en el tema que Miles, Diz y Satchmo.

La mejor noticia es que hay más de donde salió esto: este es solo el Volumen 1 del proyecto; los Volúmenes 2 y 3 están actualmente disponibles en línea como descargas.

Rendir homenaje a los maestros desconocidos de la trompeta de jazz es un proyecto natural para el trompetista y fliscornista Brian Lynch (el texto original mencionaba «Bryan Lynch» en esta sección, se asume que es un error tipográfico), quien ha estado inmerso en el linaje del hard-bop desde que formó parte de la banda de Horace Silver en la década de 1980. Lo acompaña un grupo de tamaño mediano que incluye a Vincent Herring al saxofón alto, Alex Hoffman al saxofón tenor, Rob Schneiderman al piano, David Wong al bajo, Pete Van Nostrand a la batería y Vicente «Little Johnny» Rivero a las congas.

Herman Olivera El Sonero del Siglo XXI voz líder de La Perfecta II de Eddie Palmieri, Dj. Augusto Felibertt y Brian Lynch un trompetista de jazz ganador de varios premios Grammy.
Herman Olivera El Sonero del Siglo XXI voz líder de La Perfecta II de Eddie Palmieri, Dj. Augusto Felibertt y Brian Lynch un trompetista de jazz ganador de varios premios Grammy.

Moviéndose a través de ritmos que van desde baladas hasta riffs y jazz latino, la banda recorre con maestría el material con pasajes solistas y de conjunto ejecutados con gran soltura. El título sugiere que quizás haya más ediciones de esta serie, y los aficionados al hard-bop sin duda lo esperan. Lynch cuenta con una gran cantidad de material del que inspirarse y una banda talentosa con la que dejar una huella imborrable.

Brian Lynch – Unsung Heroes Vol. 1 (2011)

Brian Lynch - Unsung Heroes Vol. 1 (2011)
Brian Lynch – Unsung Heroes Vol. 1 (2011)

Temas:

  1. Terra Firma Irma
  2. I Could Never Forget You
  3. Further Arrivals
  4. Saturday Afternoon At Four
  5. Household Of Saud
  6. Roditisamba
  7. Big Red
  8. Unsung Blues
  9. Wetu

Músicos: Brian Lynch (Trompeta, fliscorno) Vincent Herring (Saxo alto) Alex Hoffman (Saxo tenor) Rob Schneiderman (Piano) David Wong (Bajo) Pete Van Nostrand (Batería) Little Johnny Rivero (Congas 1-3, 1-6, 3-5)

Grabado el 12 y 13 de Octubre de 2008 y el 22 de Diciembre de 2009 en Knoop.

También Lea: Oskar Cartaya “My Music, My Friends, My Time” Contó con la colaboración de amigos ilustres como Eddie Palmieri, Giovanni Hidalgo, Dave Valentín y Justo Almario

Publicado en: 2025, Artistas, Diciembre, Latin Jazz, Latino America, Musica Latina, Norte America, Orquesta, Radio

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