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Augusto Felibertt

Wilmer Lozano desde muy niño su madre vio en él las inquietudes de ser músico

28 marzo, 2024 by Augusto Felibertt

Wilmer Lozano es un cantante y compositor venezolano. Nació en Caracas, Venezuela, el 7 de octubre.

Wilmer Lozano Yenyere
Wilmer Lozano Yenyere

Cuando se habla de exitosos cantantes latinos y de buena salsa se tiene que hablar de Wilmer Lozano, uno de los mayores exponentes de música latina en el mundo, que ha hecho bailar a millones de personas alrededor del mundo.

Entre sus éxitos musicales, están: «Me marcharé», «Aún estoy de pie», «Si acaba bien», «Descarga pa ti», «Se me pasó la mano» y «Igual que yo».

Niñez, Juventud y Vida Familiar.

Wilmar Lozano desde muy niño su madre vio en él las inquietudes de ser músico.

Todas las noches antes de dormir y rezar sus oraciones, se dedicaba con su abuelo Lino Lozano a practicar décimas, las cuales le servirían de gran utilidad en su carrera como sonero.

Inicios de Wilmer Lozano en la Música

La carrera de Wilmer Lozano comienza desde que estaba en la escuela, participando en todos los eventos que ahí se realizaban.

Obtuvo sus primeras clases de canto en la Casa de la Cultura Germán Lira y es así como llega a un programa de radio bastante popular para la época, rumbos, coplas y canciones dirigido por el gran venezolano Simón Díaz.

Jose Hidalgo y Wilmer Lozano
Jose Hidalgo y Wilmer Lozano

Wilmer Lozano y su unión con distintas agrupaciones.

Al poco tiempo pertenecía a una orquesta de la cuadra donde vivía y compartía sus estudios con los de la música. Poco a poco fue perteneciendo a orquestas radicadas en Caracas, tales como: El Grupo Autana, Grupo Rayta, La Quinta Galaxia, Quinteto Visa, Conjunto Sensación, Sonora Habanera, Hildemaro y su Orquesta, Orquesta Selecto, Marianela y su Orquesta, Orquesta Vía de Escape y Orquesta La Júnior.

Luego ingresa a las filas de la orquesta Dimensión Latina. Con esta orquesta tiene el privilegio de compartir con el excelente bolerista Wladimir Lozano y el sonero Rodrigo Mendoza, ambos reconocidos en el ámbito nacional e internacional, con los cuales alimentó más sus conocimientos como interprete y sonero.

También formó parte de la orquesta juvenil denominada Los Adolescentes, donde es pieza clave de la misma destacándose como artista líder.

Con este proyecto graba dos producciones donde interpreta varios éxitos, con los cuales se da a conocer en el ámbito mundial.

Género musical

Wilmer Lozano es un intérprete que está considerado como uno de los mejores cantantes de salsa por su agraciado registro de voz.

Trayectoria y Legado

Wilmer Lozano ha logrado colocar once temas en el primer lugar del Hit Parade. Según información suministrada por la compañía Record Report, además de ser el único cantante venezolano, que en dos oportunidades estando en el primer lugar, se incorpora nuevamente al mismo sitial de honor con sus mismas interpretaciones.

Luego su vida artística asume otro reto, el cual logra con mucho profesionalismo, ya que su talento supera muchas expectativas. Muestra de esto fue su producción discográfica «Wilmer Lozano Original», donde se planteó la oportunidad de lanzarse como solista.

Wilmer Lozano, Tuky Torres, Dj. Augusto Felibertt y Rey Torcatt
Wilmer Lozano, Tuky Torres, Dj. Augusto Felibertt y Rey Torcatt

En este trabajo demuestra toda la experiencia que ha adquirido durante su carrera artística, de la mano del productor Thomas Bernal.

Logra una excelente producción, con ritmos latinos muy variados y temas sociales. Este disco cuenta con la participación de los compositores: Thomas Bernal, Ruby Pérez, José Luis Perales, Amaury Gutiérrez, Ángel Flores y Pedro Vargas, entre otros.

Entre los éxitos de su debut, están: «Me han contando que existe un paraíso», «Me marcharé», «Se me pasó la mano», «Completamente» y «Sueño guaireño», este último fue dedicado a las personas que tuvieron algo que ver con la tragedia de La Guaira, Vargas, Venezuela.

En muchas de canciones también habla sobre el contenido social, además de la inquietud de muchas personas para salir adelante fuera de sus fronteras.

También ha colaborado con reconocidos intérpretes del género salsa, como: Tito Puente, Tito Rojas, Rey Ruiz, Víctor Manuel, Cheo Feliciano, Gilberto Santa Rosa, Tony Vega, Celia Cruz y Oscar D’León.

Wilmer Lozano es un intérprete de salsa que ha logrado éxito musical. Su carrera ha sobresalido a nivel nacional e internacional, con su arduo talento que lo ha caracterizado.

Sus giras lo han llevado por América latina, Estados Unidos, Asia y Europa.

Tema: Se me paso la mano

Álbum: Wilmer Lozano “Original”

Composición y Arreglo: Tomas “Monchy” Bernal (RIP)

Año: 2001

Sello discográfico: Plátano Record

“Yo no sé qué voy hacer conmigo, hoy me estoy destruyendo poco a poco, me equivoque se me perdió el camino por ella es transformado mi destino, porque no que hacer con este amor que me desboca ella me hace ver distinto todo.”

Fuentes: Buena Música

Tambien Lea: Si quieres escuchar Salsa sabrosa sintoniza Ritmo Sabor y Salsa con Nesmary J. Gómez

Publicado en: 2024, Abril, Artistas, Biografia, Latino America, Musica Latina, Orquesta

Lenin Francisco Domingo Cerda, mejor conocido como Frankie Dante el “Underground” e “Irreverente” de la Salsa en New York en años 60 y 70

28 marzo, 2024 by Augusto Felibertt

“Si yo fuera presidente, si yo fuera un presidente, no hubiera fuerzas armadas, las guerras se acabarían, los muchachos regresaban a casa donde pertenecen”.

Lenin Francisco Domingo Cerda, mejor conocido como Frankie Dante el “Underground” e “Irreverente” de la Salsa en New York
Lenin Francisco Domingo Cerda, mejor conocido como Frankie Dante el “Underground” e “Irreverente” de la Salsa en New York

Lenin Francisco Domingo Cerda, reconocido como Frankie Dante, nació en Santo Domingo, República Dominicana, el 15 de septiembre de 1945.

Viaja a la ciudad de New York buscando el sonido del barrio, influenciado por Willie Colón y Eddie Palmieri con su Orquesta La Perfecta.

Frankie Dante, siempre se caracterizó por ser un auténtico sonero, que interpretó hirientemente las historias del barrio latino.

En 1968 bajo el sello Cotique aparece en el álbum «Los Coquetones», donde también participó Ismael Quintana, la gran influencia en su desarrollo como vocalista, este álbum es producido por el señor George Goldner.

Graba una segunda producción con La Orquesta Flamboyán, titulada: «Different Directions», siguiendo la línea implantada por el maestro Eddie Palmieri con la Perfecta, donde continúa el énfasis en la temática social, planteada en su primer trabajo musical, esta vez con la producción de Ralph Lew.

Orquesta Flamboyan Con Frank Dante Different Directions1970
Orquesta Flamboyan Con Frank Dante Different Directions
1970

Lanza el álbum: «Se Viste de Gala». Reanudando su compromiso social incluye la pieza «Venceremos», acompañado de la guitarra eléctrica ejecutada por Harry Vigianno quien también interpreta el tres en esa producción.

En 1972, Frankie Dante es invitado por Larry Harlow para producir un nuevo trabajo discográfico que se tituló: «Orquesta Flamboyán Con Larry Harlow».

Aquí Frankie logra éxitos como: «La Cuna del Son», «Yo Te Seguiré», «Vive La Vida Hoy» y «Presidente Dante».

El álbum conto con la participación de Larry Harlow en el piano y en la producción musical, Ray Romero y Jerry González en las Congas, Ismael «Pat» Quintana y Milton Cardona en los Coros.

Este álbum se considera como un reconocimiento que se le hace a Frankie Dante por su talento al ser requerido por el «Judío Maravilloso», Larry Harlow para grabar juntos.

Frankie demuestra toda su irreverencia al sustituir el montuno por un discurso político bien a la manera de un candidato.

Como representante de la corriente Underground, Dante prefiere presentarse de manera bohemia en Clubes como: El Caborrojeño y el Cheetah.

Estando en éstos clubes conoce al pianista Marcolino Demond y en lanzan el histórico álbum: Beethoven’s V.

Una de sus mejores producciones fue la realizada con el extraordinario músico y pianista Markolino Dimond, quien había tocado con Willie Colón, el álbum se tituló: Markolino Dimond Con Frankie Dante Beethoven’s donde además de sus extravagancias impuso una forma de tocar diferente.

El disco incluyo cinco composiciones de Marcolino Dimond: «Sabrosón», «Camarones», «El Quinto De Beethoven», «Maraquero» y «Ahora Sí», dos temas con derecheros reservados de autor: «Los Rumberos» y «Yo No Tengo Amigo» y el exitoso «Porque Adore» del maestro Tite Curet Alonso.

Markolino Dimond Con Frankie Dante Guest Star Chivirico* Beethoven's V
Markolino Dimond Con Frankie Dante Guest Star Chivirico* Beethoven’s V

Dante y Marcolino fueron una dupla sin antecedentes, teniendo en cuenta a su vez, que ambos tenían el estigma de la rebeldía.

El disco presenta en las voces a Frankie Dante y Chivirico Dávila y en los coros a Yayo «El Indio», Pete «El Conde» Rodríguez e Ismael «Pat» Quintana.

Otros grandes músicos que allí participan son Nicky Marrero – Timbales, Bongos; Pablito Rosario – Bongos; Barry Rogers – Trombón; Mike Collazo – Timbales, Eddie «Guagua» Rivera – Bajo; Lewis Kahn – Trombón; Reinaldo Jorge – Trombón y Frank Malabé – Congas.

 En 1976 de nuevo con Marcolino publica: «Los Salseros de Acero», en un intento por reunir la formación original de Los Flamboyán con Joe «Chickie» Fuentes en la trompeta, Ángelo Rodríguez en el trombón y Alex Ojeda en los timbales, más la participación de sendas estrellas del momento como: Charlie Palmieri, Tito Puente y Ricardo Marrero, en lo que se llamó: Flamboyán All Star Band.

Frankie Dante & His Orchestra Flamboyan Los Salseros De Acero
Frankie Dante & His Orchestra Flamboyan Los Salseros De Acero

Entre los temas del disco se incluyeron «Ciencia Política» de Frankie Dante y «Chupa El Pirulí» composición del Ciego maravilloso Arsenio Rodríguez.

Ese año publica su séptimo álbum «The Flamboyán All Star Band Frankie «Be Bop» Dante», grabado igualmente para Cotique Records, allí se incluyen temas como: «El Pipón», «Son Retozón» y «Mumbo Jumbo», composiciones del mismo Frankie Dante y una versión del tema «María Cervantes» del boricua Noro Morales.

En este disco participan Sonny Bravo, Norberto Cruz y Marty Sheller en los arreglos;Charlie Palmieri – Arreglos y Director y el señor Ralph Lew como Productor.

El álbum también contó con la participación de otros grandes músicos del movimiento salsero como: Leopoldo Pineda – Trombón, Ray Maldonado – Trompeta, Frankie Malabé – Congas, Orestes Vilató – Timbales, Ronnie Cuber – Saxo y Flauta, Willie Colón – Coros y Tito Allen – Coros.

Una grabación de Cotique se tituló «Frankie Dante and his Orquesta Flamboyán Best Foot Forward», álbum compilatorio con éxitos de Frankie como: «Paz», «Los Rumberos», «Presidente Dante», «Venceremos» y el recodado tema «Yo Te Seguiré» escrito por el gran Catalino Tite Curet Alonso.

The Legendary Frankie Dante And His Orchestra Flamboyan Best Foot Forward
The Legendary Frankie Dante And His Orchestra Flamboyan Best Foot Forward

Su última aparición discográfica sucedería en 1979 con el lanzamiento «Los Rebeldes», donde decidió denominar a su agrupación: Frankie Dante Y Los Rebeldes.

Este disco tiene temas como: «Los Congresistas» de Frankie Dante, una versión del tema «Semilla De Caña Brava» del Cubano Luis Martínez Griñan «Lily» y «Vuelve El Rumbero» del Puertorriqueño Johnny Ortiz.

También participaron en la grabación: Sal Cuevas – Bajo, Louie Cruz, Marty Sheller, y Louie Ramírez en los Arreglos, Alberta Dering – Director Artístico, Ralph Lew como Productor y La Dirección Musical de Milton Cardona.

El Dominicano Frankie Dante desarrollo su carrera musical en la ciudad de Nueva York, donde falleció víctima de un cáncer el 1 de marzo de 1993.

Dante, emulando a su compatriota Johnny Pacheco, se establece en la ciudad de los rascacielos y lleva junto a su “precursor” talento lírico en lo referente a conciencia social dentro de la salsa. Con buen tino artístico percibe que el sonido del barrio y su hiriente Su estilo musical serán el eje principal del nuevo concepto que nace en tierras del Tío Sam.

“Reconoce en el casi adolescente Willie Colón un estilo a seguir, le atrae enormemente aquella forma “agria” de arreglar musicalmente los temas, el maestro Eddie Palmieri y su Orquesta La Perfecta (ya en pleno auge) también ejercen influencia en el joven Dante así como la manera de Ismael “Pat” Quintana de interpretar, forma esta que Frankie incorpora ya inmediatamente en su primera producción en 1968 bajo el sello Cotique (Ref. CS- 1043) titulada Los Coquetones”.

Fuentes y Bibliografía:

• http://ww.malianteo.com
• http://www.salsajazz.com/i
• Latinastereo 100.9 FM nuestra música

Tambien Lea: Nicky Marrero es innovador, timbalero y bongosero leyenda viviente de nuestra música afrolatina y caribeña

Publicado en: 2024, Abril, Artistas, Biografia, Latino America, Musica Latina, Norte America, Orquesta

Orquesta Salsarria. De vuelta a nuestras Raíces

19 marzo, 2024 by Augusto Felibertt

Latinoamerica / Venezuela / Caracas

La Orquesta Salsarria fue fundada en Caracas el 20 de de julio del año 2018 por su director, pianista, arreglista Wilfredo Agustín Castro Sarmiento.

2do Festival de Dj`s Pto Cabello
2do Festival de Dj`s Pto Cabello

La Orquesta Salsarria en sus comienzos la orquesta estuvo presentaciones en eventos en la ciudad capital donde obtuvo gran aceptación en el publico caraqueño.

Por la orquesta han marchado músicos muy importantes de talla nacional e internacional tales como: Orlando Poleo (Francia), Orlando Watussi (Italia), Federico Betancourt, Luis esteban España (El diablo del Son) entre otros.

La orquesta Salsarria  ha participado en importantes festivales de música latina tales como ¨ Bicentenario Festival Suena Caracas ¨ con una presentación en tarima.

Orquesta Salsarria - Pal Bailador
Orquesta Salsarria – Pal Bailador

En el año 2014 graban su primer álbum titulado ¨De Vuelta a Nuestras Raíces¨ teniendo aceptación en el público salsero nacional e internacional.

Su director y fundador Wilfredo Castro es el compositor y el arreglista de todos los temas, Te quiero Caracas, Simplemente (éxito internacional), Las Leyendas, Comparsa de carnaval para Caracas, Swing diferente, Ese día que decidas regresar y en mi Barrio, y preparando su segunda producción discográfica.

Orquesta Salsarria.
Orquesta Salsarria.

Publicado en: 2019, Febrero, Latino America, Orquesta

Nahiti Ortega. La Danza es su Pasión y Vida

19 marzo, 2024 by Augusto Felibertt

Latinoamerica / Venezuela / Caracas

Nahiti Ortega, es una venezolana con un talento excepcional, más de 25 años como ejecutante de las danzas tradicionales venezolanas, esta vez International Salsa Magazine tiene el privilegio de conversar con esta artista de talla internacional.

Inició sus estudios de Danza en los talleres de Cultura Popular de la Fundación Bigott, tomando clases en las diferentes regiones del país.

Nahiti Ortega
Nahiti Ortega

También realiza cursos de otras danzas internacionales como: africanas, colombianas, cubanas, argentinas, dominicanas, bolivianas, brasileras, chilenas, entre otros.

Amplía sus conocimientos tomando otros talleres de accesorios para la danza, expresión corporal, rítmica, análisis de la danza, teoría de la cultura popular, elementos anti estrés de la música y el canto, técnica vocal, maquillaje artístico, diseño de vestuario escénico, organización de eventos especiales, imagen corporativa, tradición en línea, formación de teleformadores, recursos pedagógicos de un aula virtual: moodle entre otros.

Augusto : ¿Qué significa para ti la danza en lo personal?

Nahití : La Danza es vida…

La vida comienza con una danza, desde que somos concebidos, danzamos cuando un niño está dentro del vientre de su madre, cuando la tierra gira sobre su propio eje, cuando las olas del mar llegan a la orilla, cuando el viento sopla y mueve las hojas de los árboles… en todos esos movimientos se produce una hermosa danza, así como la vida misma.

“El Baile tiene tanta importancia que los héroes celestiales crearon el mundo con el poder de la danza, y toda la tierra es la obra mágica de los primeros bailarines. La propia existencia de los seres humanos es el resultado del baile. Por eso, bailar es asegurar la continuación de la existencia”  (Morela Maneiro)

Para mí la danza es una forma de vida que me conecta con lo más profundo de mí ser y me deja desnudarme y mostrarme tal como soy. Mis movimientos son la expresión física de todo lo intangible que me pasa. Al moverme pongo en evidencia la relación que tengo conmigo misma y con mi entorno.

 

Augusto :  ¿Existe o existió alguna guía que te inspiró a este arte?

Nahití : Mi padre siempre ha sido mi inspiración y mi guía; desde pequeña siempre quise bailar, un día él me preguntó, ¿de verdad quieres bailar? y le dije que sí, fue entonces él quien me llevara de la mano a estudiar danza e introducirme este maravilloso mundo.

A lo largo de mi carrera he tenido increíbles maestros, el cual debo mencionar al Profesor Freddy Medina quien por su disciplina, exigencia y dedicación aprendí a diferenciar y ejecutar gran parte de nuestras danzas tradicionales y a Omar Orozco quien me enseño que la danza, más allá de ser interpretada, nos sirve para la vida misma.

 

Augusto :  Nombrarme la mejor anécdota en tu carrera, nacional e internacional

Nahití : Jajaja… Woow! A lo largo de mi carrera he tenido muchas anécdotas te puedo contar algunas:

Una de las que recuerdo en este momento fue en una presentación con el Maestro Cheo Hurtado donde me tocaba mostrar la diferencia en la ejecución de los Joropos Venezolanos, al llegar al camerino y  sacar el vestuario me percaté de que tenía dos zapatos del mismo pie, es decir;

tenía dos zapatos derechos, te podrás imaginar mi cara susto, después de esto me dio un ataque de risa y mi amiga Rossmary Rondón, también bailarina, viendo la situación y mi reacción, me preguntó que si estaba loca, que ¿por qué me reía?  y yo le respondí “porque igual tengo que resolver y no hago nada con molestarme”. Finalmente bailé con mis dos zapatos iguales y nadie se percató de ese detalle sólo lo sabíamos ella y yo. Y todo salió bien.

Otra fue en una larga gira por Asia, nos encontrábamos en Corea y realizamos 3 presentaciones diarias,  recuerdo que en la tercera del día hacíamos el baile del mono, en este pieza invitamos al público a incorporarse, en la interpretación nos lanzábamos al suelo y después no nos podíamos parar rápidamente por el cansancio y nos daba mucha risa, el público debía  actuar por imitación y como no sabían lo que estaba ocurriendo, terminaban contagiándose con nuestra la risa.

 

Augusto : ¿Tu padre fue influencia en tu trabajo?

Nahití : Indudablemente sí, admiro muchísimo a mi padre, es un gran artista uno de los mejores en su estilo,  siempre ha sido referencia en el ámbito musical, he aprendido que con disciplina, constancia, dedicación y amor por lo que haces se pueden alcanzar las metas propuestas, mi padre en la actualidad tiene más de 50 años de trayectoria artística, ininterrumpidos, lo cual demuestra que su fórmula funciona.

 

Augusto : Háblanos un poco de tu carrera como docente

Nahití : En mis clases suelo enseñar la procedencia de la danza a trabajar, los principales movimientos corporales, pasos básicos y secuencias coreográficas, dependiendo del nivel, así como la respiración y la preparación física para cada danza. También introduzco al alumno en la búsqueda personal para que pueda conseguir su propio estilo y proyección.

 

Augusto : Expresamos, ¿cómo fue  tu trabajo como Directora Artística de Vasallos de Venezuela?

Nahití : Me gusta estimular mentalmente a los integrantes, creamos un mundo entre todos con algunas  características y reglas. Para mí, cada cuerpo tiene una historia que contar, cada uno tiene movimientos particulares adquiridos a través de sus vivencias que puede aportar, de modo que trato de encontrar la formas en la que los integrantes puedan identificarse con la motivación, he involucrarse y se sientan con ganas de proponer. Lo que busco es encontrar durante el proceso, movimientos que se adapten a lo que me planteo.

También me gusta trabajar mucho  la memoria muscular a través de la repetición, para lograr que los movimientos no sean robóticos. Trabajamos profundamente, la gestualidad y la puesta en escena  es importante que cada uno saque y proyecte su estilo personal.

Nahiti Ortega
Nahiti Ortega

Augusto : ¿Tienes Proyectos a futuro?

Nahití : Proyectos muchos, giras, concierto que no te diré detalles por cábala jajaja…

 

Augusto : Explica tu experiencia como manager de Coco y su Sabor Matancero

Nahití : Es realmente maravilloso, ver lo exitosa que ha sido la carrera de mi padre y ahora su Manager, es un gran compromiso, todos los años de experiencia en el mundo artístico me hicieron merecedora de esta responsabilidad. En este corto tiempo conseguimos grabar su nueva producción Discográfica titulada “Con Todo” en el cual logramos reunir a grandes artistas como: Mariana “La Sonera”, Wilmer Lozano, Rodrigo Mendoza y El moreno Michael, y ya hemos visitado varios países para su promoción, Estados Unidos, Chile, Perú y Panamá, acabamos de realizar un  concierto en una de las mejores  salas  de Venezuela, al igual que realizamos el bautizo del mismo.

Nahití Ortega, cuenta con una amplia trayectoria a nivel Nacional e Internacional, posee una personalidad extraordinaria que transmite alegría, buena vibra, armonía, sentimiento por lo que hace que viene directo del corazón, teniendo en cuenta su particularidad y profesionalismo de las enseñanzas de su padre.

Inicia sus actividades en el ámbito de la Cultura Popular participando en la Agrupación la Patria y su Gente dirigido por el Profesor Freddy Medina durante tres años; en el año 1994 participa como invitada especial de la Agrupación Autóctono de la Vega en el “Festival de Barcelos”, pertenecientes al circuito de CIOF – UNESCO, en los países Portugal y España.

En el año 1995 ingresa a la agrupación con Venezuela dirigido por el Profesor Oswaldo Lares en el cual trabajó durante cuatro años, participando en el “Festival del Caribe 95” en las ciudades de Cancún, Cuzumel, Playa El Carmen, Estado de Quintana Roo – México, en el año 1996 realiza el taller de percusión afro-venezolana en los talleres de cultura Popular de la Fundación Bigott dictado por el profesor Jesús Paiva, con una duración de tres años.

Participó como bailarina en el videoclip de Oscar D´ León “Mírala Como se Menea”, así como en la película Venezolana “Juegos bajo la Luna”, dirigida por Mauricio Walerstein.

En el área docente, ha impartido talleres de danza tradicionales a nivel nacional e internacional.

Así como también de accesorios para la danza, expresión corporal, Bailoterapia, indumentaria, maquillaje básico para escenario, maquillaje artístico, puesta en escena, entre otros.

Entre las instituciones en la cual ha impartido talleres podemos mencionar algunas tales como: Talleres de Cultura Popular de la Fundación Bigott – Venezuela Universidad de las Artes en Lima – Perú.

Universidad Simón Rodríguez. Núcleo Barquisimeto -Venezuela

Ha realizado trabajos como bailarina, coreógrafa, asesora de imagen y productora para diversas agrupaciones.

En el año 1993 ingresa a la agrupación “Vasallos del Sol” de la Fundación Bigott bajo la dirección del Profesor Omar Orozco.

En el 2000 ingresa a Danzas Itanera, como bailarina, diseñadora de vestuario y asesora de imagen de la agrupación.

Ha compartido escenario con artistas como: Serenata Guayanesa, Un Solo Pueblo, Francisco Pacheco y su pueblo, Simón Díaz, Cruz Tenepe, Vidal Colmenares, Cristóbal Jiménez, Gurrufio, El cuarteto, Orquesta Sinfónica Juvenil de Caracas, Orquesta de Cámara de las Fuerzas Armadas, Coco y Su Sabor Matancero, Oscar de León, Guaco, Amigos Invisibles, Aquiles Báez entre otros.

Ha recorrido todo el territorio nacional presentándose en innumerables escenario con participación en festivales Internacionales. En el año 2009 participó como bailarina y tallerista en el X Encuentro para la promoción y difusión del patrimonio inmaterial de los países Iberoamericanos “Fiestas y Rituales” en Lima, Perú. Actualmente Manager de Coco y Su sabor Matancero y director de danza y artístico de la agrupación Vasallos de Venezuela.

Nahiti Ortega
Nahiti Ortega

Fotografías cortesía de Nahití Ortega

Publicado en: 2019, Artistas, Entrevistas, Febrero, Latino America

Benny Moré. La historia del ídolo de multitudes más grande de Cuba

8 marzo, 2024 by Augusto Felibertt

Latinoamerica / Cuba / La Habana

¿Quién es Benny Moré? No se trata de un músico más, es por unanimidad, el más genial artista popular que ha existido en la isla afrocubana. Él es el símbolo, el mito, la leyenda, es sin duda alguna, el resumen de la música popular, rica y abundante de cuba.

Benny Moré simboliza el “Guateque” campesino, el “Sarao”, la bohemia, la descarga, el café, el bar, el teatro, la fiesta, los carnavales, el espectáculo. “El Bárbaro del Ritmo”, fue lo máximo de la música popular afrocubana.

Benny Moré
Benny Moré

Benny Moré nació el 24 de agosto de 1919 a las siete de la mañana en el barrio Pueblo Nuevo del poblado de Santa Isabel de las Lajas, perteneciente a la provincia Cienfuegos. Sus padres se llamaban Virginia Moré y Silvestre Gutiérrez, y Benny fue el mayor de 18 hermanos. Su apellido Moré provenía de Ta Ramón Gundo Moré (esclavo del Conde Moré), quien según la tradición de los Congos, fue su primer rey en Santa Isabel de las Lajas.

Benny estaba dotado con una fluida voz de tenor que coloreaba y fraseaba con gran expresividad y este contexto fue definitivo para su futura carrera en la música. Aprendió a tocar el insundi, los tambores de yuka, los de Makuta y Bembé, invocadores de deidades, con los cuales no solo cantaba y bailaba a la perfección, sino que también interpretaba el son, la guaracha y la rumba.

Desde pequeño manifestó su gran vocación por la música, pues se pasaba todo el día tarareando una canción de moda o improvisando y dirigiendo conjuntos compuestos por machetes, bongos hechos con latas de leche, guitarras fabricadas con una tabla y clavos con las cuerdas de hilo de coser, dos palitos a manera de claves, etcétera. Ya a los diez años “rallaba” un tres “de verdad” que le habían prestado, con el cual se escapaba de su madre a las fiestas cercanas a su casa.

Benny Moré cantando
Benny Moré cantando

Moré fue un maestro en todos los géneros de la música cubana

Al “Bárbaro del Ritmo” siempre se le podía hallar de pie sobre una mesa cantando y versando un son manigüero, rodeado de oyentes. Pasó la infancia y adolescencia de Bartolomé, sin oportunidad de estudio o de empleo fijo. Al igual que su hermano Teodoro, Bartolomé fue matriculado en la Escuela de Instrucción Pública José de la Luz y Caballero, donde siempre se destacó por su conducta y aplicación.

¿Por qué el símbolo de Bacardí es un murciélago?

Desde pequeño Moré despuntó aptitudes para el canto y la improvisación, lo que demostró cuando apenas contaba con siete años, cuando se escapaba para entretener Guateques y fiestas en las cercanías de su casa y se quedaba entonando notas junto a la madre, para evitar que durmiera mientras planchaba hasta altas horas de la noche.

Su voz se destacó particularmente en el Son Montuno, el Mambo, y el Bolero

Benny Moré en vivo
Benny Moré en vivo

Benny atravesó una vida complicada, pero estaba dispuesto a todo para lograr sus sueños de triunfo. Con casi 20 años de edad, en 1940 Bartolomé se despidió de su madre en el Hotel Ritz del Central Vertientes, donde ella trabajaba, y viajó escondido, indistintamente, en tren y camión a la Ciudad de La Habana. ¡Venía, definitivamente, a probar fortuna a la bulliciosa ciudad!

Desde entonces, se le veía por el célebre barrio de Belén, con una guitarra adquirida en una casa de empeños, vagando por cafés, bares, hoteles, restaurantes, y hasta prostíbulos. Ese mismo año le dijo a su primo (compañero de descargas):

“Me quedo en La Habana, aquí me levanto o me hundo”. A partir de ese momento comenzó la saga de las descargas por los bares de la avenida del puerto… Una vez recordando esos tiempos confesó: “Me lancé a la calle con una guitarra al hombro a cantarle a los turistas. No me avergüenzo de ello; Carlos Gardel también lo hizo en la Argentina y es el rey del tango”.

En esa época, en la emisora CMQ comenzó a radiarse la Corte Suprema del Arte. Bartolomé Maximiliano Moré se presentó en aquel programa que animaban Germán Pinelli y José Antonio Alonso. Después de presentarlo y al momento de iniciar su presentación, le tocaron la campana.

Más tarde volvió Bartolomé a Monte y Prado a la Corte Suprema y en esta segunda ocasión ganó el primer premio. Poseedor de una voz fresca, de hermoso timbre, sensual y evocadora, de campesino negro, no obstante su miseria, Bartolo seguía cantando con toda la fuerza interior que le reclamaban los ritmos cubanos.

En una de sus correrías, Siro Rodríguez, integrante del famoso Trío Matamoros, lo escuchó cantar en el bar del restaurante El Templete, de la Avenida del Puerto, y quedó muy impresionado por la voz y afinación del muchacho. La entrada de Bartolomé al conjunto de Miguel Matamoros fue un hecho y se puede considerar como su verdadero debut como cantante profesional, pues con dicha agrupación tuvo por primera vez un trabajo estable como músico y realizó sus primeras grabaciones en discos de 78 revoluciones por minuto.

Benny sabía que tenía una voz, un aché (suerte) y un destino. Quizás lo presintió, lo intuyó, o simplemente confiaba en su triunfo. Cuando comenzó con Miguel Matamoros y su conjunto, ya quería hacer cambios en el piquete. En México, cuando enfermó Miguel, pudo dirigir el conjunto, tomó el mando y puso a gozar a los “Cuates” en el cabaret El Patio.

Cuando terminó el contrato, el conjunto Matamoros retorna a La Habana, pero sin Bartolomé, quien decide probar fortuna solo en México. Al comunicarle su decisión al famoso autor del son El que siembra su maíz, Miguel Matamoros le respondería: “Está muy bien, pero tienes que cambiarte el nombre de Bartolo, que es muy feo. Con él no vas a ir a ninguna parte. Tiene usted razón le contestó Bartolo, desde hoy me llamaré Benny, sí, Benny Moré”.

El dueño del negocio se hipnotizó del ambiente tan sabroso que propició el Benny como director. Después de cantar con varias orquestas de empuje en México, se plantó bonito con la banda más famosa del siglo XX: Pérez Prado y el mambo cubano. Con este encuentro se unieron dos genios: en Benny Moré estaban el talento y la intuición natural; en Pérez Prado, además de todo eso, el dominio de la técnica y una enorme facilidad para hacer música. Con Pérez Prado conquistó al noble pueblo azteca en giras por distintos estados de ese país hermano.

Benny Moré
Benny Moré

Debido al éxito alcanzado por el Benny, el pueblo le otorgó el título de “Príncipe del Mambo” y a Pérez Prado el de “Rey del Mambo”. Cantó como nadie en el mundo e inicia su ascenso internacional.

Ya por esa época la voz de Benny era conocida en Panamá, Colombia, Brasil, Puerto Rico, Haití, Venezuela, y desde luego, en su natal Cuba.

En el alegre mundo de la vida nocturna de Ciudad México, el cantante cubano actuó en infinidad de teatros, entre otros el Margo, el Blanquita, el Folliers y el Cabaret Waikiki, alternando con artistas de tanto renombre como la legendaria vedette Yolanda Montes (Tongolele), la mexicana Toña la Negra, y el destacado pianista y compositor cubano, Juan Bruno Tarraza, de quien Benny cantó el bolero “Ya son las doce”.

Benny Participa en muchas películas y a su regreso a Cuba, ya estaba seguro de que había que contar con él.

La nostalgia  por su familia, amigos, por la Patria, y el deseo de obtener laureles en su Isla, donde consideraba que no era conocido lo suficiente, le hicieron regresar a su Lajas querida a finales del año 50. El sonero mayor se encontraba definitivamente en Cuba, había dejado atrás comodidades, satisfacciones materiales y espirituales, amigos y hasta los amores que no le suelen faltar a los triunfadores.

Durante los siguientes dos años actuó por contrato para un programa llamado “De fiesta con Bacardí”, que salía al aire por la Cadena oriental de radio con la orquesta de Mariano Mercerón, y los cantantes Fernando Álvarez  Pacho Alonso.

Benny Moré
Benny Moré

Como Benny Moré era artista exclusivo de la RCA Víctor, esta firma reclamó su presencia en La Habana para hacer distintas grabaciones. Para cumplir con este compromiso daba viajes alternos a La Habana y así mantenía su responsabilidad con la cadena oriental de radio.

Finalizado el compromiso en la Casa Bacardí y el maestro Mercerón, en 1952 Benny Moré regresó a La Habana.

Ciertamente, Benny concluyó una época, cerró un capítulo de la vida musical cubana, esa etapa de la vida nocturna que ya se declinaba.

La vida del Benny se relacionó con un mundo que ya desapareció. Luego todo se convirtió en mitos y leyendas… Benny siguió cantando, pero ahora sería en discos que hacían scrach, que se digitalizaron.

Los “oidores” (oyentes) de hoy deben transportarse en el tiempo, abstraerse, imaginar aquellos bares de mala muerte, del puerto habanero lleno de turistas curiosos. De fondas de chinos que expendían “completas” para pobretones que pasaban el sombrero, después de cantar por las calles de la Habana – Cuba.

Benny Moré en concierto
Benny Moré en concierto

Publicado en: 2019, Artistas, Latino America, Marzo

Marco Toro. El Versátil de la Percusión

1 marzo, 2024 by Augusto Felibertt

Europa/ Holanda

Marco Toro es un versátil baterista, percusionista y compositor nacido en Caracas, cuyas raíces están incrustadas en la música y cultura popular venezolanas.

Marco Toro
Marco Toro

En octubre de 2015 lanzó su último trabajo, esta vez se trata de jazz latino: Marco Toro presenta Zambo Jazz, una mezcla de ritmos y sabores que recuerda al oyente de lugares como África, América del Sur y Nueva Orleans.

Marco Toro vuelve a mostrar su diversidad en la batería y la percusión, tocando como siempre con músicos de primera categoría que también comparten créditos en esta producción.

Marc Bischoff, de Alemania en piano, escribió dos de las ocho canciones: Oh Lame Saint y Mojitos y Daikiries, el trompetista Oscar -Chucky- Cordero, de Venezuela, escribió The Tour. Michael Simon, también de Venezuela, arregló a Marialí. Santiago 2 A.M. Es una composición del chileno Alekos Vuskovic y Let It Walk es del trompetista y arreglista Francisco Peña de Colombia. Matthias Konrad toca el trombón; Él también es de Alemania y el venezolano Samuel Ruiz toca el bajo.

Marco Toro
Marco Toro

Además de tocar Batería, timbales, congas, bongos y cencerro, también toca instrumentos afro-venezolanos típicos como cumaco, culo e puya, tambor campana, tamboras, maracas, etc.

Él no sólo toca todo tipo de instrumentos de percusión, también toca una amplia variedad de estilos.

Ya en 2004 se embarcó en un proyecto en solitario: Marco Toro y su Ensamble, explorando ritmos sudamericanos como Son, Joropo y Salsa, entre otros. Con este grupo lanzó ocho álbumes; El último CD es del 2017: Marco Toro y su Ensamble 12+1 Anniversary  más info (www.toro-ensamble.com).

Marco Toro actualmente está tocando  con Lucas van Merwijk’s Drums United y Cubop City Big Band desde 2008, recorriendo Europa, Estados Unidos, Canadá, Sudamérica, China y Tailandia.

En 1989 Marco Toro formó a Laberinto, una banda de rock que se hizo conocida por crear «Metalatino», una mezcla única de metal pesado  y percusión latina.

En 1992 Laberinto se trasladó de Caracas a Amsterdam, donde la banda editó ocho álbumes entre 1996 y 2010.

La leyenda del rap holandés Osdorp Posse aparece en The World Might Suck, desde 2008.

Un noveno álbum: Lo mejor de Laberinto fue lanzado en Venezuela.

Después de años de exitoso y extenso recorrido por Europa, Colombia y Venezuela se fueron por caminos separados.

Marco Toro
Marco Toro

Ha compartido escenario y grabado con muchos artistas de renombre como:

  • Andy González
  • La India
  • Jimmy Bosch
  • Pedro Arroyo
  • Metropole Orkest
  • Laberinto
  • Osdorp Posse
  • Def P
  • Beatbusters
  • Drums United de Lucas van Merwijk
  • Cubop City Big Band
  • Ricky Luis N’Clave
  • Zambo Jazz
  • De Pana
  • Beatbusters y Def P
  • Santanico
  • G. Clarinda y la Rítmica
  • Orquesta Primera Plana
  • Orquesta Bembe
  • El Trabucombo de Gerardo Rosales
  • Marejada
  • Tierra Caliente
  • Rudy Albano
  • Jacqueline Castro
  • Subject to change
  • Tumbao
  • Grupo Kilele
  • Javier Plaza y su Orquesta Sonrisa
  • FP La Banda
  • Chucky y su Trabuco Guarimba
  • Barrio Nuevo
  • La Misma Gente
  • Marike Jager
  • Kuenta i Tambu
  • King of the bongo
  • Carmen Gabriela Lozada
  • Grupo Mate
  • Alejandro Carbajal
  • Flaco Carrillo
  • Silicon Head
  • Wereld Kinder Festival
  • La escuela virtual de Bart Noorman
  • Pistoleros de la Paz
  • Descarga Amsterdam
  • Conjunto Amsterdam
  • Cabo Cuba Jazz
  • The Soul of Spanish Harlem
  • Jean Paul Tamayo

entre otros.

Marco Toro
Marco Toro

Marco Toro es patrocinado por Zildjian Cymbals, Pearl Percussion y Evans Drumheads.

Publicado en: 2019, Artistas, Europa, Marzo

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